开封府的剧，除了老金那个充满怪力乱神的扛鼎之作以外，早年有一部《碧血青天杨家将》，那部剧老金接了。集数不多但是结构紧凑，可以说是一部好剧（尤其是甄志强演的展昭，看上去真是很特别，于我而言更胜何家劲）。这部内地和香港合拍的剧似乎一时大火，于是又有了续集，其他演员都没变，还加入了吕颂贤，叫《碧血青天珍珠旗》。这部剧老金没有接，是前一部给包拯粤语配音的演员谭炳文拍的。剧情自然是非常魔幻，更重要的是，这个剧把仁宗黑化了，施展帝王术，对忠义的杨家极尽猜忌，处处打压，最后连包拯都不免心灰意冷。金没演这部剧的原因当然很复杂，不过这个包拯与那个正统的忠君爱国的包拯出入很大，老金恐怕也不太会接。

几十年下来，老金演了不少包公，可以说对于很多人而言，包公就应该是老金扮上那个样子。但是老金完全走不出自己的套路，不说包拯，连整个大宋朝廷的人，也都全面套路化了，天外救星八贤王，勤劳王事宋仁宗，模范宰辅王延龄，乱臣贼子庞太师，大宋朝廷虽然贪官污吏迭出，但是朝廷是好的，赵家天子是好的，所以守护正义的包拯才所向披靡，公孙先生展护卫，王朝马汉张龙赵虎，都好正义得不得了，响应包大人号召。这几乎都不是包公了，伟光正得，快赶上某些人物了。

金版最厉害的地方在于，十几年过去，居然一直故我，给每个角色穿戏服，要是上个朝，满朝文武五颜六色。（当然，穿戏服谁也比不过钱导，狄大人的几部基本耐看，转向搞个包拯，简直就是场灾难，还把戏服用到了极端诡异的程度——对，我说的就是展昭的武松装）以至于小戏骨包青天，都要全盘复制金版的服装。

这个平静被邓超版的少年包青天三打破了。邓超把角色塑造得很糟，那部剧也是很离奇，但却又一次破了金式包青天把所有人物刻板印象化的传统。庞家功高震主，改朝换代未必做不到，但还是收敛了，反倒把对他们极尽猜忌，甚至把希望寄托在天芒之上的仁宗，摆到了一个极为尴尬的位置上。

把天子人格化（做到极致就是1566了吧），皇帝不再是绝对正确，绝对英明，开始变得多面，有怎样的抱负不言而喻。

所以，这部包拯所做的打破刻板印象化的努力，并不是第一次，但也应该算是比较大胆的一次。

故事还基本上是那些故事，但是故事如果继续按金版包青天的套路演，估计是不会有人想看了，人物刚上场甚至还没上场，结局就已经注定，也很难再把情节弄得百转千回。所以包青天那些故事被打乱重组，而且有了权斗的主线。狸猫换太子成了赵官家的阴谋，而八贤王才是罪魁祸首（黑化八贤王，不能接受的人可能很多，更何况王仁君最近还接了些非常正面的角色）；陈世美的故事被扩充，和铡包勉衔接在了一起，而铡包勉又和铡庞昱编在了一起。陈心思细密，许多着甚至都走在包大人前面。皇帝为了斗张王，不得不用陈世美这种货色，甚至有点力挺的意思。包拯铡陈世美，张王自然开心，破坏改革还不用自己动手，煽风点火就够了，包拯突然就站到了保守派一边（他要穿针引线，那就自然不能时时都有机会站在皇帝一边），所以又要牺牲包勉（可怜的包勉，那么年轻就能做上知县）。熟悉包公戏的人可能会觉得有些出戏，但也并不是不合逻辑，而且那些故事唠唠叨叨讲，可能也不见得能讲出新意来。

编剧不想把故事变得太过复杂，所以还是三方斗（王党、张党、皇帝/刘娥），再让哪一方都不占的包拯来穿针引线，这和大明王朝1566几乎是同样的路数（严党、裕王徐高张、司礼监/皇帝，海瑞穿针引线）。王延龄偏正（最后范仲淹改革失败，再再证明王延龄是有远见的），张德林偏邪（毕竟最后逼宫造反了），但正亦邪，邪亦正，为了达到目的，就都可能不择手段。王延龄如是，张德林也从来没有真正扮演野心家。随着剧情推进，三方的力量有所变化，也有新的人物上场，但都没逃出这个三角关系。这一点其他评论已经提到了。权斗和断案交织在一起，虽然有不少突兀之处，但转折也还说得过去。而且正是因为包拯是唯一一个两方（甚至三方不靠的人），面对必须要解决的问题，由他来穿针引线说得过去。

但是人物形象则是改变了很多。包拯自不必说，以至于大家都怀疑黄维德到底是抽了什么风。怒目和碎步，没有交代得太好，包拯一开始显得呆头呆脑，后来又不呆了，似乎也没有明确这种变化其来何自，而且包拯也不是多么神的神探，除了假皇子案我们见识了他的手段，后面的断案过程，似乎都比较平，甚至老丈杆子兼前任尹若朝，破案的手腕也不逊于他（尹大人自己给自己打造枷锁，这也是一重隐喻吧），但是这个包拯太真实了，你看他哭包勉，那是真哭，而不是老金最多只是苦脸，你看他也会机变，也会权衡；展昭不再是光辉伟岸到没朋友的大侠，所谓侠，也不过是拿钱办事，还和西夏间谍野战，直到最后才勉强改邪归正（这个祁王版展昭已经算是不黑了，可以参见严宽版的某个展昭）；公孙策……遗憾地消失了（我喜欢范鸿轩远胜过老金啊！温文尔雅）；王朝马汉一定程度上代替了公孙的职能，而且塑造了相对真实的胥吏：吃拿卡要，幸灾乐祸，不过毕竟是王朝马汉，骨子里还是有正义感；太后也不是个善茬，回到宫中，骄奢无度，而不是历尽民间疾苦之后变得和蔼慈祥。王成了权相，权相和张一样，虽然也在做事，但还是高高在上，明哲保身，也享受着权力的滋养。皇帝……皇帝其实有些可怜，他是真的孤家寡人，穷得揭不开锅，还要喂养各路蠹虫，身边连一个贴心的人也没有，从小长大的玩伴，最后还是要算计他，还拐走了他的女人。你说包拯？别逗了。你要赵官家和包拯贴心？难怪徽宗要去找李师师嘛。

这样的包公戏会让人看得很憋，看不到快意恩仇，看不到光荣伟大正确，甚至五鼠都死了一个。

可是这样的包公戏会更真实。包公身处朝堂，他虽然有主角光环开了外挂，可也不能免于朝廷的权斗——显然，这样的权斗并不是一个妖后（通常是刘娥）、一个奸臣（通常是庞太师）就可以挑动的，它一定是结构性的，每一个附着在赵家权力大树上的人，都牢牢抓住大树，从大树上吸取给养，王延龄不是什么贤相，他只是护持住这棵大树不倒而已，这样才显得包拯更为可贵，否则为什么不歌颂八贤王（我知道你们爱陈道明的八贤王），不歌颂王延龄，要凸显的还是包大人。

刘娥的话说得好：“江山它就是一锅米，说是赵家的，也不光是赵家一家吃，张大人家，王大人家，还有满朝文武百官家，家家都在这口锅里捞米。如果锅不破，大家还有得吃，如果锅破了，大家就都得饿死，替大家看好这口锅，这个担子实在是太重了。”

包拯又说得好：“在这口锅里吃饭的人，根本就不爱这口锅，他们觉得这口锅长不了，早晚都得打破，不多吃多占，以后就没有机会了。”

记住：这口锅的确不是只有赵家吃，广义上的赵家人，也能吃，可是还是没有屁民的份儿。这口锅早晚要破，那就赶紧多吃多占，转移财产，等锅破了，赵家人也能在黄鹤楼上看翻船，看屁民在破锅里抢残汤剩水，打得你死我活。

你说这是赵宋？我怎么就不信呢！可这就是赵国啊。

服装和布景都比较精彩，虽然皇宫还是太过富丽，灯光还是不够谨慎，但毕竟让赵家皇帝们穿上了赤色衣服（红得有点过于鲜艳了），戴上了长翅幞头帽。包大人的衣服也是随品秩变化，而不是莫名其妙地穿上黑色蟒袍。大人们、夫人们的日常衣冠，虽然有些过于精致，大体上还是并不浮夸的（没办法，《贞观之治》过于考究了）。各种匾额、文告，全都是规规矩矩的手写字体，而不是莫名其妙地用个微软字库糊弄人（《大明王朝1566》最大最大的败笔就是那些电脑打的文件！惨不忍睹）。街景也不知道是在哪里拍的，端县的廊桥，一看就很有历史，还有个镜头，路边牌坊的木头已经裂开了，一看就非常非常真实。当然，皇宫算是一个瑕疵，唐宋的大木架和鸱吻没有表现好，还是明清宫殿的小木架和螭尾。

各位配角也是非常精彩，人物死得很快，但是形象都立起来了。自不必说雍容公子、忠犬陈林，连刘复，给他加了这么多戏，最后搞了个互相残杀，你甚至都有点讨厌不起他来——王刚老师演的和胖子，大贪官，你能讨厌得起他来吗？他就是那双手不太服管罢了。

其他瑕疵也很多，比如庐州府衙的牌匾写成了泸州府（第1集第35分29秒；泸州人表示嘿嘿嘿），端州、陈州，直接改成了端县、陈县，州城并不一定和州的名字相同，端州的州治应该是高要，陈州州城可能是宛丘县，不知道为什么要强行改名。不过毕竟瑕不掩瑜。只是带着刻板印象看包公戏的人太多了，没有老金那副模样，几乎就不算包公了。包公面相这么特别你们都接受了，那他怒目，碎步，又为什么不能试着接受呢？

好久没看电影，无意中看完了这部影片，总体评价是值得一看。

以往看电影，绝大多数影片剧情都是虚构，但是这部影片不是，对于全国人民来说都可以将自己放进去去看、去品味。如果公众一开始就是想着看那种大片或者跌宕起伏的剧情，可以不用看了。因为这部影片的名字是“凡人英雄”，其定位注定不会是美国好莱坞或者当下火的发紫得到WJ那种高大上英雄情节。影片讲述武汉新冠疫情爆发时不同角色人物的经历，以三条主线阐释了武汉人民（其实也是全中国人民）疫情到来时的历程。如何展现那段时光？换做我们是编剧，那么大的一场抗疫战斗，很难找到合适的切入点。但是我们回想当初，疫情刚刚来临时全国人民经历的事情，无非也就是那几件事情：一是口罩问题；二是身居武汉乃至湖北的人逃离被“优待”；三是全国医院的援助抗疫；四是全国各地的各种援助。基本也就是这些了，影片在有限的时间里也不可能全面展现所有情形，紧紧抓住三条线去尽可能展现当时的情形。比如口罩，当时全国各地口罩一罩难求，各种哄抬物价的“奸商”出现；又比如当时春节全国各地的封村、封路，都在剧情里体现了。整个影片其实是以小见大，展现的全国人民的共同经历，我想每个人看了都有感触，都有多多少少相似的经历，哪怕不是当初，后来持续至今的疫情每个人无一幸免地参与了。影片拍得是疫情刚刚爆发式的武汉，三条线选的也很准确，换做拍现在，或许就是这三条线了，而是封控、隔离、核酸检测这些了，更多的可能展现的是如今参与到疫情防控的医生、警察这些。我看有人说没有展现一些别的情况，我想说的是一部影片一是不可能全部展现出来，此外就是一些情况不是导演或者编剧能都确定的。比如，当初各地出现一些工作人员或者个别人不配合疫情防控的情况时有出现，但是这些在影片里难以出现的。凡人英雄，没有太多的高大上的人物，都是“小人物”，以他们的经历展现了全国人民为抗击疫情所做的牺牲、奉献，在这场抗击疫情中，每个人都是英雄，包括你、我、他。

疫情还在继续，持续多久无人知晓，希望每个人在疫情中能够思考、成长。

再次想说，影片值得一看，但不要以艺术角度去看，而是以生活角度，把自己、把自己当初的那些经历放进去去看、去想，相信会有所感悟、有所收获。

前面很好，后面几集看的我好迷，全程wtf？

塞伦出现后，将军跟特工队失去信心跟RWBY观念不同打了起来，好吧这里还能理解，差不多就是切嗣救一部分人还是救大部分人哪个是正义的问题，

后面叔叔居然跟蝎子联合一起打钓鱼竿？WTF？拜托，叔叔这都分不清要先打谁吗？就硬要强行牺牲一个好人？后面一堆觉悟没看下去。然后冬之少女把力量传给了P妹？一个…机器人？？！

第一季打不赢馨德开银瞳秒杀全场我忍了，毕竟后面引出了更庞大的世界观，但是这后面几集都是什么鬼。

把反派塑造的不可战胜，这季更深入让人更觉得无法战胜，那结局怎么办？难道靠着一路无脑莽的主角团，因为信念就能把不死不灭的反派打败了？还是靠感化，靠神兄弟俩？这也太俗套了吧，目前来看我是看不出有赢的希望。

本来好感爆棚的一部动画，看了这季实在忍不下去，好气啊，必须来吐槽一下！

片子表面是追查案子本身，实际是案件调查参与的两名警察十九年的心路历程。单从案件本身来看并不如其他商业化影片那么精彩且跌宕起伏，但贵在真实。那个年代由于受技术落后和经验不足的限制，案件的侦破难度要比现在大的多，往往真的只能靠时间去找出真相。而这对于办案民警来说无疑是受折磨的：但就算这样，何晨也没有放弃，依旧坚持到了生命最后一刻。特别是他办案目的由最初的为妹妹报仇转变为对警察这一身份所肩负的责任，这才是本片想表达的主旨，个人觉得这样的主旋律才更加真实，也更让人信服。包括刘一波的选择，我们不能单纯的用道德标准去评判这个人，只能说他的选择也更加真实，在经历了一众生活的打击后，他选择了做个普通人。也从侧面说明警察也是人，并没有做到神化，这也是片子难能可贵的一点。

制作方面没啥好说的，全部在线，调色和美术很好的还原了那个年代的感觉与氛围。片尾的《当年情》结合画面可太有感觉了，往事历历在目，回过神一看却早已物是人非。

十几年了都还没把女主带走，被女主老公各种愚弄欺骗。死神后面各种花式表演，又是半夜冒充女主死去老公，又是搞什么镜像，又是月圆夜引诱女主到船??上去，到最后还是被女主逃脱，配不上死神名号啊，连个普通的鬼??都不如。

……字数不够，重复分界线……

十几年了都还没把女主带走，被女主老公各种愚弄欺骗。死神后面各种花式表演，又是半夜冒充女主死去老公，又是搞什么镜像，又是月圆夜引诱女主到船??上去，到最后还是被女主逃脱，配不上死神名号啊，连个普通的鬼??都不如。

首先我承认，在观影前我有非常大的期望在里面。我在从第一部结束起就开始了对第二部的期待，主要是因为第一部电影给观众塑造的人物形象，在第一部中小青是一位独立、且内在由百分之七十的姐姐与百分之三十对人类，尤其是男性人类有明显偏见这样的存在。在姐姐遇到困难想要将她从险境中救出，救不出就与她一同沉沦守护她，但仍然心中保持着自己的观点与看法。第二部完完全全推翻了她原本的人物形象，编剧也打着卖羊头挂狗肉的旗号完完全全欺骗着消费者。此前，在抖音官博、及微博官博将小白全剧出现不知道是否有三分钟的片段，反复与小青仅有出现的执念状态剪辑在一起，让消费者误以为全剧主题围绕着两人之间的感情或是姐妹情讲述，但事实是完全的魔改、物化两位女性角色。以下描述与吐槽较为啰嗦且涉及剧透，没耐心的可以直接拖到最后一句。

电影的开头便是许仙剃度，小白为许仙生下孩子，遂被破了所有戒法的顽固法海镇压雷峰塔。这里其实我并不意外，因为小白善良女菩萨的形象早在第一部就被制作变成了恋爱脑。接着就是小青因为执念掉入修罗城。此时记住，小青上一部的人设是完全厌恶人类且对男性人类尤其有偏见的设定，并且设定在第二部的开头也完全展现。第二部小青在掉入修罗城后的一段时间内遇到两帮派大战，但大战遇到灾难故暂停，此时片中第一个欺骗小青的男性人类角色出现，且叫他骗子一号。骗子一号在开头就呈现完全海王的形象，左拥右抱各种美女，在灾难出现后将小青拉上车，在到达他的据点就开始对小青动手动脚，而小青也没有任何的一丝拒绝的表现。就算小青之前对人类和男性没有一丝的抵触，在姐姐一生一世一双人的思维下共同生活这么长时间，能够轻易接受一个海王？这是人设点第一崩。并且骗子一号从一开始就是见色起意，小青作为修炼千年、在人间生活五百年的妖，竟然一点都看不出？况且，重点来了，此时小青与骗子一号仍然没有任何接触，骗子一号在偷看她洗澡的时候，她竟然能大方展示？成年动漫的表述不是这么成年的吧？最基本的男女有别，编剧会不懂？或者动漫中从宋朝穿越的小青会不懂？这是我认为全片最恶心的地方之二。在这之后小青便开始和骗子一号开展各种类情侣的亲密接触与表达。而在第三次灾难来临时，小青显而易见的被骗子一号抛弃，而就是这样一个被骗过一次的女人，紧接着又被骗了第二次。

第二次的这个骗子男，就叫他骗子二号，而骗子男的身份也是我最不能接受、全剧觉得最恶心的地方。首先直接说骗子二号的身份就是转世了不知道几次的小白，至于为什么性转成男的，就要问脑子不太好使的编剧了。欺骗的过程我就不说了，与骗子一号大相径庭。最让人恶心的地方在于，从第一部以及第二部能够完完全全的看出来，小白是完全将小青当成好妹妹的存在，再怎么好也不会超过“妹妹”这个范畴。她心中最重要的人仍然是许仙，她的正牌相公，以及她刚出世的孩子。而她掉入修罗城这座执念之城，心底最深处的执念竟然是小青？并且将小青当成最重要的存在？是为了在变成男性后就能顺利的开展感情线？为什么又凭什么，那小白同意吗，小白所做的一切又是为了什么？这是让我最不能接受和理解的地方。并且，小青千年未曾摸透自己对于姐姐的感情，竟然就因为小白转世变成了男性，就能理解并接受了？那她们同为女性出生入死的那些时候又算什么？

那全片有没有好的地方？有，唯一一点。上一部挣到了不少钱，能从这部上看出经费非常充足，无论是打斗还是特效，都比上一部要优秀不少。

最后是我为什么觉得这部片子恶心，假设在做宣传时，没有完全按照剪辑的那样宣传或者明确表现了小青在新一部中的人设，我都不会有这种喂屎般的感觉。正是在宣传和剪辑的时候，让人误以为全篇主题仍然围绕着青白之间的姐妹情或者任何情感在进行，并且能够表现女性自强的这样一个状态，但结果是继小白之后，小青也变成了彻头彻尾的恋爱脑。若要最直观的描述这部电影，那就是一个女人被一个男人骗，另一个女人被两个男人骗的故事。

我觉得这是近年来我看过的唯一一部在剧情发展时我有感到惊讶的番，很多次我觉得男主会被打动，却一直在反转。还有，虽然说热血“过头”，但是，我觉得很能让人接受，因为种种细节，男主的努力和他人努力的对比，真的会让你明白所谓我努力到极致了，很多时候只是在自我满足，人还是要走出自己的世界，去和真实的世界比一比才会知道自己的弱小。此外，真实的初中男主性格并不是很讨喜，自己也说是为了赢而成为的利己主义者（其实也不是吧，让他成为王牌带动队伍取得胜利未尝不是一种对大家都好的策略），但是，不知道你们有没有发现，这样的男主这样看起来不讨喜的性格，却收获到了许多别人的尊重，他和原来的他一样吸引人，从冈的反应就可以看出来。强者，生来就有一种引力。这部番让我想起来初中时的自己，现在常常号称佛系和快乐学习的自己常常不能理解初中那个拼了命努力的自己，但是，这部番，那个很多人不喜欢的男主的性格，让我想起当时的自己，作为强者，或许不会有很多很贴心的朋友，但无论你到哪里都会被人接受，尊重和倾羡无处不在。同时，你也会收获很多不一样的伙伴，你要赢的人，渴望赢你的人。生活的每一天都很累，但是生活的每一天都很充实哦。这是我失去的，忘记的。感觉现在的每天都常常会回想起过往，过往的自己所做的，不惊感叹，但，最最重要的果然还是活在当下，努力把握现在。同时，值得提及的是男主的那个进步的方法，一方面是非常的努力（注意要是持之以恒）还有就是“记录”无论是手机也好，笔记本也好，记录下来自己成长的过程，同时也自己成为自己的老师进行批判，研究。

总而言之，我真的很喜欢这部番，遗憾的是没有看到有共性的评价，于是感到意犹未尽，只能自己写下。我是个很羞于表达自己真实思想的人，害怕收到别人的反击，尤其是在看过太多在网上被攻击和不赞成的案例。但是，我还是想写下，因为那个印在队服上的“变”，因为我一直都是那个向往强大想要努力，却永远也学不会坚持的我。男主不是唯一一个我见过因此而成功的人，因为几乎每一个成功的人身上都有这种“才能”，但是，无论如何，他再次唤起了我的感动。

这是部优秀的番，至少，于我而言。谢谢。

别陶醉于社会和道德赋予父母的爱是无私的说法，天下间父母对孩子的爱各有目的，在我国给吃给喝给穿就是恩赐，假如没有，一句没杀没流就能成为免死金牌，这种爱太容易获得社会的认可，所以人生失败就马上生个孩子吧。剧中小胖多少次为妈妈敞开他的世界，结果都被硬生生的撕碎，这部剧更像是作者美好的幻想，一个童年被虐待孩子的美好幻想，成年人的视角现实哪有温暖的奶奶和步入社会还设身处地为你着想的朋友？现实中有这种遭遇的人很多但却没该剧的主角这么幸运。剧中小胖被妈妈往头上盖热汤责怪自己跟猪一样；妈妈把失败的婚姻归咎于小胖向爸爸告状，小胖不忍看妈妈伤心，一句“那里感觉很有趣我会去的”去了收容所；想要打电话的妈妈的答复被突被如其来的一脚踢翻随后的暴打接踵而至；妈妈带着情人直入家门毫不避讳，不停的环绕在耳边要是没你该多好的话语，最后的拔刀；就这样的母子关系到底谁的爱是无私？后半部分小胖为妈妈辩解，了解深入妈妈的生活，试着鼓励妈妈直到妈妈回归正常，小胖又做错了什么需要这样替母亲赎罪？有些孩子生来就是给父母赎罪的，尽管现实很多人不管嘴巴多放的下不在乎，心中还是住着那个善良的小胖，而现实比电影更残酷，电影的妈妈也没表达她多爱她孩子，现实很多父母不仅不爱孩子还要道德绑架孩子为他们付出一切，希望受过苦难人们把真正的爱留给后代而不要去讨好一个把你当傻瓜的人。

强行增加很多没必要的波折。结构被填鸭得无比浮肿，产生大量无效剧情，导致原著本来很紧凑的剧情设计，节奏变得十分拖沓且严重失焦。故事张力顷刻化为乌有。

这样盲目粗暴一味做弱智加法的改编，在第一季“克里斯王国篇”就已经呈现出灾难式的效果，第三季不仅没有吸取教训，反而变本加厉卷土重来……

——希望编剧明白，丰富剧情，增加张力不是靠简单注水和脱裤子放屁能实现的。

再这样改编下去，舒克贝塔就完了。

大方向有问题，细节毛病已经懒得说了。改变不了大局。

《混沌行走》

主观评分：6分

剧情概述

女主通过飞船降临到一个外星球，被当地的地球人发现了，当地的地球男人都被感染的一种病毒，脑子里的想法都会变成声音和影像发射出来。男主是个青少年，他从小都没见过女人，其实因为男人没法知道女人在想啥就把所有女人杀光了。男主帮助女主历尽千辛万苦，还和外星人干了一架之后逃到另外一个村庄，从此打开新世界，然后准备迎接更多地球人来临的第二部。

评价感受

科幻因素远低于喜剧成分，整片就出现了一个外星人一共五分钟就没了，当时后面还以为会有啥大型和外星人干仗的大场面，结果完全多虑了，都是地球人骑马开枪哒哒哒。然后就是一段小狗的牺牲以及对母亲经历的缅怀。没太多实质剧情。

比起鬼妈妈，加入了非常多的现实政治元素，但正因为加入了现实政治元素，显得本片的立意更是荒谬讽刺可笑，不由得想感叹编剧导演是不是疯了，想要打倒恶臭犯罪资本家，只能靠死人被害者复活是吧（黑色幽默幽默在这里是吧，好像感到导演编剧想要玩一种高级的黑色幽默，结果只有黑色没有幽默）还有女主，一边说接近自己的人都没好下场一边拉拉乌当见证人，拉乌帮了那么多忙女主就一直是个臭脸，就算到了结局，也没看出来俩人处于一种平等的地位，虽说女主中途救过一次拉乌，但电影里表现出并不是她的主观意愿，而是为了安抚自己爸妈才去救的。拉乌的角色塑造的就像个专门为女主服务的工具人，不知道他为啥对女主死心塌地反正就是死心塌地（而且我真的没弄明白他到底是男是女，前面看拉乌和希芳三人组合照的时候，说他以前也是个乖乖女，后面又一直用“他”称呼，这是一个跨性别角色吗？）游乐园的设定我也没搞明白，还以为是惊叫老爹用来折磨人的灵魂以便满足自己恶趣味的游乐园版地狱，结果最后结局为了让女主放心居然想要给女主父母推荐一张会员尊享？意思是真是个游乐园？惊叫老爹对孩子的爱也变得非常突然，还以为他的角色性格属于那种自己不高兴连孩子都会杀的，毕竟一直让俩儿子跟个苦役犯一样当劳工，而且给过不少镜头显示他是个冷酷无情的暴君型，结果因为看了拉乌的画就觉醒了父爱？还有女主的预测能力和那个复活工人当证人的点子，感觉应该不少人在开头和看到有复活外挂的时候就已经猜到了吧，丝毫没感到惊喜。关键信息给的相当少，剧情转折又相当套路和生硬，看完只感到莫名其妙。

不要说我非得在一个动画里代入现实逻辑吐槽，是它自己非得跟现实政治人性互相贿赂谋杀还有犯罪少年犯扯上关系，把人物塑造的贴近现实又讲不明白，用一种相当爆米花式的方式解决了这些现实问题最后还强行世间充满爱。甚至看到主角团为正义而战的画面我都感到荒谬。中间的复活场面感觉还有僵尸新娘的影子，但远没有僵尸新娘给人的观感舒畅。僵尸新娘就是明确的悲剧而不是强行正能量。但它用一种欢乐梦幻且浪漫的形式表现出来，而温德尔和怀尔德正好相反。

前几天看到排爆英雄的事迹就特别感动，今天通过看这部电影更加直观地感受到他们执行任务时的危险性，他们太了不起了。电影不长也不复杂，干净利落，没有煽情却让人默默感动着，心生敬佩。电影并没有因为是网络电影就应付了事，无论场面还是演员们的表演都很棒，完全可以上院线的。记得刘烨刚接拍这部电影时有些人嘲笑他怎么接网大了，现在看来他其实是很有自己想法的，院线电影他一直在拍，这部网络电影也是个新的尝试，而且对于一个演员来说无论是网络电影还是院线电影，只要是用心去演的就无愧于观众。

本来没抱多大期望去看一看，结果真的入坑了，小爷太帅了也太骚气了，因为这部剧认识了孙祖君，演技可以的，我爱了，酒儿也不错 清纯可爱，虽然是网剧，但是真的好看，一直在追，刷了好多遍了，希望孙祖君以后多拍戏，是演员的料子，推荐观看，真心好看，因为看了剧又去看小说，入股不亏啊，确实真的很不错，赞赞赞。

《县委大院》作为2022年岁末献礼剧，是胡歌久别荧屏七年之后，再度与正午阳光合作的剧目，确实让人非常期待。电视剧刚播出，就获得不错的收视率以及讨论度。但是目前追到16集，整体的观感就是：这部剧里面有足够的县委大院的骨架在，可在剧情里面缺乏所谓血肉，主角的形象足够正面，也面临着现实的困境，没有足够的金手指，但却足够的假大空。

这问题到底出在哪里呢？造成这样的问题会有很多因素，总不能以这部剧定位为献礼剧，有很多剧情不能深入谈及，只能泛泛而论来搪塞。

带着手铐和脚镣创作与画地为牢的创作本质是两回事。前者是受限于现实的可能性，面对需要表达超越现实的创作无法实现，但你的创作逻辑和才华是在的，能够支撑住你利用限制的素材来表达你的诉求。画地为牢呢，本质就是一种投机主义，制造一种假象，以至于让人同情-他都这么努力，无法达到你的要求，那是因为现实的问题。这种会如何体现呢，就是剧情里面的核心命题面面俱到，但又泛泛而谈，出现这种困境往往就在于剧本创造的核心底层逻辑就严重出错。

一、关于献礼剧

这部剧定位是献礼剧，也就是因为献礼剧，所以会出现“哦，他看似谈了很多，但是又谈不够”，都是因为献礼剧。其实这样的毁誉参半的评论往往都会出现在正午阳光出品剧。制作公司以打造精品的“正剧”路线占领了市场份额。就事论事，正午阳光的剧在国内的电视剧创造市场上确实称得上精品剧，但往往到执行上面，只有精品的形，没有精品的神。

为何会出现这种原因。正午阳光的核心用意是要按照美剧的思维来打造国内电视剧。美剧的思维又是什么？其实就是核心的客群，痛击客户痛点。所以基本上，正午阳光的剧目都是以用户的思维来进行剧本创作，他会基于用户的痛点、话题点来打造话题。这就是你会看到他的很多演员凭借着剧中角色获得足够的话题度，可深入剖析，他剧目里面的人物莫不是过于传统的价值观-所谓的爹味浓引发争议，要不就是他的剧中人物发展、成长与剧情会呈现出相悖的逻辑，也就是剧情与人物成长会出现矛盾。这也是他诸多剧目都是“毁誉参半”的原因，这一点也会出现在县委大院里面。

至于本剧定位在献礼剧，也是属于毁誉参半的一类。赞扬的是，他涵盖了县委大院日常行政事务的种种，足够写实，也展现了县委政府行政的工作日常，甚至很多争议的话题与命题也涵盖，直视。毁在于，他谈论了这么多命题和剧情支线，仅仅体现在表面上。

这样的问题不能一概而论定位在献礼剧的约束。电视剧的剧情不在于人物的塑造，也可以在于启发观众思考。这也是为何香港职业剧能够获得追捧，里面的人物不一定非要树立在正与邪的对抗，仅仅围绕职业剧情的开闸，展现这个职业的面貌再附加适当的艺术加工，其实也未尝不可。

就如，职业背景不同，时代背景不同，同样讲述发展的命题，三十年前的《情满珠江》里面的故事就足够饱满，甚至是《鸡毛飞上天》的剧本创造上也要比《县委大院》要扎实。

如是谈及献礼，核心的命题是发展，剧情围绕着发展，可以引发-要如何的发展，怎样发展来展开，也比主角一本正经地说“我们不能这样发展，我们要这样，又要这样，还要这样”的假大空会真实多。

二、形似神不似

值得赞扬的是，《县委大院》里面的剧本前期采风、取景、人物形象打造上也费了足够的心思，尽管还会出现有足够多的剧情漏洞，但这毕竟不是记录片，无法一一地重现现实。

但必须地说，这剧里面就仅仅限于形似，利用布景、人物的打造、剧情命题来打造县委大院，但在落实在剧情推动上就陷入神不似的困境。

一群挂着县委大院的头衔，起着省委的调子，却干着乡镇镇委的事情。

从国内行政区域划分说，我国分为省、县、乡三级，也就是县委大院，他是属于一个中观的级别。一个县委大院要做的还是统筹辖区区域里面的各项事务的发展-民生、经济、科教文卫等等。在县委的机构设置上，一般是四套班子-党委、政府、人大、政协。而在政府的机构设置里面，除了要统筹乡镇发展，还会以政府内设机构作为议事中枢机构，外以多个市直机关来统筹辖区里面的资源调度、经济发展、财政调度以及科教卫文资源分配。但显然，在这个最关键的环节上，剧情这个基本逻辑就是错误的，所以你会看到在剧情，前前后后只出现的是书记、县长，没有其他副书记及常委，只有乡镇书记的身影，更看不到有市直机关的存在。花太多的篇幅去塑造所谓的关键演员的关键角色，意在打造群像精彩，再利用这种群像的角色辅助剧情，延伸足够的支线，来打造足够的光环的主角，可最关键的环节却被忽略，一个县不是一个乡镇，重则，要处理100多万常驻人口的各项大大小小事物，轻则，也要兼顾30-50万左右人口的利益，这只有书记、县长以及几个乡镇干部就能把事情去干好吗？所以，这也大概解释这县的困境-这个县为何如何发展滞后呢？人力终有穷天道自有尽。要原本100个人的事情剧情只让10个人去做，最后往往容易出现人浮于事。费太多的心思去塑造这个县所有干部都一心为民，执行力之高，领导有足够的智慧和专业知识，却忽略的专业如果要集中在专业剧情的展开，也应该清楚于专业分工有明确。主角团在厉害也无法面面俱到。

在剧情展开上，编剧似乎恨不得把在挂职调研过程中，所经历的恨不得一脑子展开，可又受限于角色的数量设定、剧情的铺设展开等因素出现这种调子过高，呈现的内容与质感却与高调子不匹配的诡异。

此外，在本剧的最初剧情矛盾上主要集中在光明县数据作假导致的重重问题上，然而对于这个县的描述也仅仅停留在以法兰与奶牛作为产业支撑，没有其他关于这个县的人口年龄结构、对外务工人员多少等等方面的描述。显然观众对于这个县也无进一步的深入认知，更无法对后续的剧情推动能够有进一步的体会，更多会设身处地地把自己代入到现身处的县来展开所谓的剧情视角。故事要讲什么如何讲，似乎这部剧很难给以确切的答案，因为他的元素实在过于投机。

在故事的主线上，主要分为两个脉络-一个是以梅晓歌为主的县委线，主要讲述他主政光明县里面的经历，另外一个脉络就是以小林职场菜鸟的脉络，主要讲述的是刚进入体制内的新人成长的故事。从两条脉络来说，这更像是干部成长的故事，但是在推动剧情上，他陷入了怪圈-到底是什么驱动干部的成长？谁是他成长的障碍。小林一条线，则是体制内相亲的抓马、办公室同侪的竞争，这确实很真实。可到了梅晓歌的脉络上，还是老问题，既然如此一心为民，干部响应也不大出差错，为何就执行变形？问题在哪呢？到最后，剧情只是通过一个个所谓老百姓-老邱、宝根这些群众人物来辅助证明：政策落地的变形的缘故。

就事论事，当一个政策落地非常不易，基层的工作在于你要把政策讲给老百姓去听，基层执行的工作没有绝对的命题和标准的答案，最关键在于融会贯通。

然而在谈及在这些问题的时候，关于本剧的营销，谈及到执行的问题，就仅仅懂得利用妇联来说服拆迁户签字，以此来体现所谓的体恤民情，县长鞠躬就能引发群众感动一片。在关于本剧的营销文章里面，说的一点却是不错，费孝通的《乡土中国》里面谈及中国乡土自然有一套所谓的社会规则-就是乡土人情。但政府的本质工作是在于服务于发展，一而再晓之以情，无法动之以理，无法利用新观念去革新旧观念，如何谈改革，如何谈创新，如何谈依法执政？

本剧的形似神不似的原因在于二，该谈法的时候，继续谈情，该谈理的时候，继续谈情。一而再地花费诸多的笔墨在塑造一群仅仅只有顽固、执着的乡土情怀的群众人物上，却不愿意再花点时间去思考他的行事动机，他们的困境所在，他们的诉求，再赋予他们血肉，给以他们在剧中成长的空间。

三、没有金手指，只有假大空

县委政府要解决的问题就是发展，县委政府的定位就是服务型政府，主政者要解决的，不管是懒政、庸政，还是勤政，最关键思考的核心问题还是-如何统筹区域发展。这是一个经济账、也是一个社会账。而发展的驱动力在于人民。在县委大院里，编剧抛开了很多社会议题-征地拆迁、三农问题、农业改造、环保整治带来的产型升级。这无不是当下大众关注的社会命题，可在剧情的展开的时候，这剧又陷入了一个诡异的逻辑悖论-对于这些命题，他往往只有情绪表达，没有实质思考。这点体现在哪呢？这点体现在，每当谈及在这些社会议题的解决方案上，你往往只看到主角三言两语的空话、套话、废话，行动解决方案就只有一带而过。

1. 光明县的财政困境-借钱or招商卖地

这部剧在立项、成案、拍摄制作的过程中，确实当下很多政府都面临财政上面的问题，这并非故事的主角能够三言两语就解答出这个难题。但从剧中来看，这个命题里面，剧中采取的做法就是：利用主角的评论，对隔壁县的卖地求发展模式进行高位点评，再表达我们不能这样，既要这样又要这样。

既要这样，又要这样，还要这样。这是主角每逢开会必说的话语模式。另外还有一句话语就是实事求是。

可现实的困境里面，在面临着县内财政赤字，收入匮乏的情况下，这个县是否还有资格可以谈及-既要这样，又要这样，还要这样的理想化标准呢。发展与改革永远都是并行进行，在发展的过程中，不能陷入教条僵硬主义。在改革的过程中，决策总有利弊，需要不断深化、不断调改。

在谈及到隔壁县的招商模式，主角只有一个上帝视角的评论-他们这种会遭遇大问题。但现实的困境是，你无法去马上对一个政策里面就加以否定，因为政策的落地总需要时间 ，效果的呈现是需要时间的考验，并且发展与改革就是一个试错、纠错的过程，没有绝对满分的命题，只有不断修补的60分。

2. 经济发展-招商、自身发展

一个经济发展的命题也不是所谓的对外招商发展能够解决的一条路径。打铁还需自身硬，一个县的经济发展除了外商的助力，还需要自身的产业基础，每个县要因地制宜的发展-农业为主的县域总不能要求马上就进入工业县的发展步伐。一个县的发展是需要几代人的努力，不管是农业县还是工业县，除了自身的底蕴，时代的机遇，还有几代人灵活的智慧。外商是重要驱动力，内商要营造良好的营商环境来作为内动力。可到了这个命题上，剧情又是肤浅地解释一切靠招商发展解决问题，你丝毫看不到任何光明县老百姓的努力，你也看不到这个县几代人努力的成果。你只看到这个县的摆烂，要主角的拯救。

3、解决方案-实事求是还是一成不变

对于剧中大大小小的矛盾解决方案，我只看到一个简单粗暴的思维路径，对于这些解决方法，丝毫看不到所谓一个从基层爬模滚打的官员里面的智慧以及专业技能，只看到利用一些人情叠加和口号式的小聪明与假勤奋。

就如奶牛基地的专项资金的申请与法兰厂的叫停两件事来说，无一不充满了这主角自我感动的小聪明与假勤奋。

奶牛基地无法得以规模化生产在于路没修好。农业发展的难题在于风险的控制，要应对自然灾害的风险，要面对在物流层层叠加之后渠道价格管控的风险。就如当下农业规模化生产这一命题上，这点与土地模式有关，解决这个无法规模化生产难题，当下的解决方案在于一乡一特色、一村一景这样的发展模式，利用技术支持、专项补贴来帮助每个乡村种植同样的农产品，保证产量，来降低整体的风险。而农业产品的收购价格低，到流通到市面上的单品价格之高，这里面的价格差就在物流成本之上。而剧中描述光明县奶牛生产基地的困境仅仅归咎在路没修好这个命题。在过去十年里面，国内的国道、省道交通网络已经足够发达，在一个县市没有足够的资金去进行县道改造的基础上，解决问题的人总不能一根筋要去凹这个交通命题上。人是活，树是死，其实就剧情深度而言，剧情过多笔墨地花在主角很努力去解决专项资金这个问题上，所以三顾茅庐地拜访省厅，而并不愿意让主角多去思考如何去解决这个产业难题。奶牛基地是固定在一个区域吗？不尽然，更普遍的做法是，农产品的供销基地首选在于国道、省道出口便捷的地方，利用省道、国道的交通区域优势，降低外来车辆的物流成本，也便于外地车辆的管理，然后再利用市内的物流运输将各生产基地的农副产品集中在国道、省道出口的农产品基地，这样既解决了外地车辆进入本市的管理难题，也促进了本市的物流企业的发展，而不是仅仅停留在要把路修好这个简单的电题上，修路求发展这已经是90年代的试卷，面对梅市长这种80后的书记更多在于如何区域统筹、资源系统这个试卷的解题了。

法兰厂的叫停也是同样的道理，剧中人物只通过三言两语表达对于环境污染影响后续发展的晓之以理，却忘记最核心的一点——如何迭代完成产业转型升级而不是空喊口号的一刀切。一刀切之后不仅仅面临的是误工补贴、产业转移，还有整个就业人口的流动如何解决，这个区域的经济收入要通过什么来弥补？显然，更符合实际的处理方式是：关停部分产能确实落后的厂家，再选取一批比较优质的厂家集中生产，集中污染集中处理，然后再辅助专业技术的指引和政策鼓励、补贴来完成产业升级。如此一刀切带来的恶果其实与懒政、庸政没什么区别

光从这几件事的处理上， 也无法从主角身上看到足够的智慧。更糟糕的是，如此的思维定势会贯彻整部剧的剧情发展。

就如不愿意展现官场的窥阴癖，要展现县委大院的专业这一环节，这个剧也就仅仅停留在口号上，看不到深入细致的思考。所以也就只能利用正午阳光的营销老套路——群像精彩+人气主角+似是而非的我们很努力，不能展现全部是因为环境原因的鸡汤来粉饰。