(老笔记，现在看看真是奇怪，自己居然能写出这么长的东西来，还真的去认真查资料，实在是好老派哦。
>_<"""""")



纯从电影角度，是个满好的片子。特别是适合西方人看。
但是对东方人，就会觉得很不好理解。

看完电影回来就把小泉八云和戴季陶的书又翻出来重看。
电影里的狠多观点无疑和前者狠吻合。那难怪，小泉代替的是西方人的视角，虽然不无中肯但有些地方失之过谀。
而戴先生的观点就更容易有共鸣。客观公证，还发人深省，狠有受益。

当然鄙人是史盲，全凭直觉来判断。
只是因为也是维新中的新旧势力较量，一般是赤手空拳对洋枪洋炮，难免不产生义和团或变法时节的联想。
但和咱们对历史的惋惜相比，片子里是正好颠倒过来的。以肉身去搏枪炮做无谓的送死，以守旧的武士殉道来反斥国体的维新。
更兼一切的推动力和见证人似乎都维系在阿汤哥这一前美军军官身上。
最后的大对决中，所有的武士无不被打成蜂窝煤状，独阿汤哥身中两枪却浑然无事。
实在太让人匪咦。
而最后的献刀又由依然不死（—_—|||）的阿汤哥含泪奉给天皇，天皇竟下跪接纳，怒斥近臣。
觉得无论是礼法还是常情均有莫名之处。
小雪所饰的妹妹，竟会对敌人生出情愫，其子也非常轻易地放弃了敌意，最后还流露出舔犊之情。
转换的太也没有基础了。

除此之外，全片里热血颂扬的武士精神到底是什么？
SAMURAI，就是侍，一开始无非是主人的近仆，带刀的侍丛而已。俗话叫家来，最早的意义是从奴道而来。戴季陶先生一语中的：“武士道的观念就是封建制度下面的食禄报恩主义......其实武士道的最初本质并不是出于怎样的精微高远的理想，更当然不是一种特殊进步的制度，不过是封建制度下面必然发生的当然习性罢了。”

我完全可以理解胜元的武士精神，因为他曾是帝师，是地道的旧式臣子，他侍的是天皇主人和自己的家族。但阿汤哥在旁边起哄，就让人不明所以了，你一个西人，是谁的臣子，侍的是谁？若说是单为了保护小雪母子，看起来又不全象，再说那更象是骑士道。

剧中大力宣扬了阿汤为军人的荣誉所感召，希望恢复以往的荣誉，所以才能在胜元的乡村族群中为其所染，心情宁静从而获得了救赎。但那种平静的力量其实不来自武士道，来自日常的禅修，来自佛教。而阿汤哥所感悟到的或者说编导们所瞩目到的其实并不完全是武士道的真正意义，只能说是美化了的净化过了的武士道吧。

在网上看到有人评论说，胜元是代表了旧幕府的势力，而那个神情猥亵的大臣大约是西乡隆盛的化身。因为这种推测，才导致了片子的历史紊乱感。

我却觉得不对。虽然也不明日本历史，但“维新三杰”之一的西乡隆盛实在在人格上非常受日本国民的推崇，这点在我翻看的这两本书中都有提及。所以没理由把他丑化成这样吧。只可惜没有近一步的讲介。于是带着疑问去网上查伊的生平，终于恍然道，原来胜元才正是西乡隆盛的化身。而面目猥亵的颇具“町人”特性的大臣，大约是大久保利通的隐射。

大久保其实也是三杰之一，小泉就对他非常推崇。他身为维新的铁血宰相，曾参与西南战役，歼灭西乡隆盛的叛军。除此之外，“1871年底，以岩仓为特命全权大使、大久保等人为副使的由新政府主要官员组成的大型使节团开始巡访欧美，这在当时的世界史上是个空前的壮举”这一段也和剧中该大臣出使美国，购军火，聘军官，组织本国军队的情节一致。

以胜元最后舍身取义的战役来看，无意是再现当年的西南战争。这里有介绍西南战争的经过，看起来宛如片中的最后大对决。一般的是背山而战，被炮火猛击，最后誓死冲杀，而西乡隆盛最后中弹，在近侍的帮助下自裁。（亦有说自行切腹，亦有说命近侍将己杀之）。
而之前的胜元曾被遭人秘密潜入暗杀的情节，也和历史吻合。
西乡少年曾“学习阳明学，并在无参禅师门下参禅”，后为倒幕重臣，失势下野后回乡，过着自耕自织的生活。而那些跟随他的萨藩武将们大约就是片中的真田广之等所饰的其他武士吧。

如果把历史背景真是这样（不太清楚哦，只是估下子.....）也许可以稍微理解何以会出现最后武士军团要和政府军以身相殉。其实不关武士道誓死如归的荣誉，历史上也非完全出自西乡的本意，而是事态演变至此，不决战不足以继续生存下去，何况当时已有叛军之名。而真实的西乡其实还有建立私家军校，两军对垒时，西乡的部队也并不完全是操冷兵器作战的。

最后的献刀，如果用戴季陶的这段话来说，也许好理解一些。
“我们要注意的，就是由制度论的武士道一进而为道德论的武士道，再进而为信仰论的武士道。到了明治时代，更由旧道德论旧信仰论的武士道加上一种维新革命的精神，把欧洲思想融合其中，造就一种维新时期中的政治道德的基础。”
这大约就是天皇最后给引申开的：我们要学习新的东西，但也不能丢了我们本来好的东西的意思吧。

从这个意义上，这倒是狠有意思和励志的，适用于东方文化。身为东方人实实在在会深有体会。

这种未尝敢失古法古礼，也反映在日本的古服饰上。
据说片中华美绚烂的服饰出自给《魔戒》做服装的女服装师和她的工作小组之手。耗时八月，参考无数资料。果然美伦美焕。这种东方美的确让人眩目。
小泉的书里柔术一章有介绍他对战国时代全华服的“松平丰前守”的赞叹。我看片子里那些武士们盛装而出时确也称的上富丽堂皇。看一些能剧里，这些服装也都有完美体现。无论是寒光沁骨的兵刃还是华服布衣盔甲软胄。这种盔甲服饰之美在《乱》中也有展示，但毕竟不如现在的新片那么光鲜夺目，用色别具一格。
据说，精心搭配的颜色是参考着人物的身份和心情变化的。这也是为什么小雪在服侍阿汤哥穿衣时，身着麻布淡蓝灰和服，腰扎绣锦缎带的缘故了。
而这场戏作为全片唯一的感情戏焦点，小雪将日本女性的内敛和柔爱的眼神表现的十足到位。只是按照小泉书里的说法，在古代，在那个时代，是绝对不可能出现接吻的。这大概是西方导演的投合观众心理之处。阿汤哥眉目传情半天，如果连一个吻也无那多资源浪费啊。所以即使是蜻蜓点水，也聊胜与无吧。

有时侯，我颇怀疑今年的所有大片，均表达了今人对冷兵器时代的致敬和怀念。
无论是《杀死比尔》里的极品人间凶器，还是魔戒里的平原对决，又或者《黑客帝国2》里NEO漂亮的兵刃秀，无不充满了武侠小说中超出想象之外的的风光和色彩。

《末代武士》虽然因为情节的设置无法让人生出超越灵魂的感动之处。特别是了解到，其实就算胜元是西乡隆盛的化身，但也不代表他就是真正的武士。因为，西乡其实是并未能完全代表旧武士的，他之所以下野是因为《征韩论》，十足的外侵主义者，而目的就是缓和国内的武士暴动情绪，同时希望借此既征服韩国解决内需，又趁机消灭掉国内的多余武士。如果胜元并非是纯粹武士道精神的殉道者，那么阿汤哥又怎么可以从他那里获得心灵救赎的力量呢？

不过片子镜头的大气，动作上凌厉的剪接和服装的华美以及当时风情的再现，都无疑成为值得观赏的理由。至于阿汤哥反倒无足轻重，不是重点了。虽然他很敬业，精神可嘉。以西人演员来说，相当不易。
听说胜元的村庄是在新西兰搭的景。新西兰真成了好赖钨的涿州影视基地了，什么戏都要过去拍。

大家盛赞的渡边谦和真田广之，个人以为只是本色演出而已，不失手亦无多华彩，个性不鲜明的狠。反而没有《乱》里或者《御法度》里的武士得见有灵魂上的神髓。

一、湘湘的婚服
湘湘两次穿婚服，一次是1938年底文夕大火发生的那天，一次是1941年底国民党军击退日军之后。
不论是文夕大火，还是方先觉部队坚守长沙南门的那场苦战， 对这座有着几千年历史的古城，都是不能避开的一笔。
小人物的命运，由此和历史相连。

湘湘订婚那次，不论胡十奶奶和胡长宁，还是盛家，都觉得这事太急太简单，甚至担心委屈了两个孩子，商讨着怎么更好些。
那时候，湘湘穿着胡十奶奶出嫁时穿过的传统的红色婚服，是中国人最喜欢的红色，是湖南细妹子辣性子的颜色。那时候的胡湘湘，也是一个无忧无虑的小姐，最发愁的事也是要嫁给不喜欢的人了。于是逃了出去。
当长沙保卫战取得成功，胡湘湘却连一件像样的婚服也没有，只穿着一身洁白的护士服。金凤给她带了一朵红花，路易斯给她披上了白色的婚纱。如此措不及防。没有酒席，没有聘礼，没有奶奶妈妈姐姐，甚至都没有穿一件自己平常的衣服。
这比之盛家订婚那次，更急更简单。然而，却没人能说她不幸福，没人觉得牵强而不满意。
红色代表传统，代表过去。胡湘湘终是没有传承了胡十奶奶的安守一家的命运。白色的护士服，纯洁而神圣。在战火中重生，带着家与国的沉重。
无数的家庭因为战火而凋零，也有少数的人因战争而组成了家庭，虽然后者与前者相比只是一个极其微小的数目，却仍如漆黑夜空的星光，让人倍感珍惜，更加坚定自己的信念。

二、顾家的忧虑
顾家的戏份相对胡家来说，实在少之又少，然而处处都可见顾家的影子。不论胡家有难需要借助顾家的声威，还是各个官员的巴结，还是顾家的少爷上不了前线只能赌气做个厨子，处处躲不开那个顾老爷子，那个顾家。
顾家的忧虑只有一个，那就是独子的安危。
作为一个旁观者，我们可以理解顾家少爷马革裹尸的志向，感受到他掷地有声的“保卫家人，保护长沙，誓与长沙共存亡”的热血与决心，故而有时候个人觉得顾家有些做过了。
在第25集中，顾家大姐流着泪说出那一番话，才真正触动了我的心。
“你一个人上战场，全家为你操碎了心。父亲为了你寝食难安，几年头发变得花白。”
作为一个人，极少有不爱自己家人的。作为一个家人，谁没有为自己的亲人担忧过？我们对家人安危的挂念，有时是远远超过对自身的担忧的。
也许是父亲来晚了一会儿，便不安的猜测路上是否出了什么问题，忍不住打电话问问；也许是母亲突然有一段时间身体不舒服，便焦急难安，不知是否生了什么大病；也许是自家的小孩子被人欺负，有了小小的伤口，也觉得比在自己身上还疼，忍不住流下眼泪……
顾家的独子，却是在战场上，枪林弹雨，生死一瞬，怎么能躲？
胡十奶奶坚强了一辈子，最终也为了这个家痛哭起来。胡家大爷爷为了自己的子孙，肯不惜颜面跪下来求人。顾家那个炙手可热的党国要员，挽留不住自己儿子的父亲，也许不止一次梦见自己的孩子死在日军手中，继而惊醒，辗转难眠。
家国，谁的家？谁的国？
这个词相悖相成的背后，是一种令万物黯然失色的沉重，是中国人与生俱来的情怀。因为爱着，所以家是我们的国，国是我们的家，缺一不可。

三、小穆
小穆的死是战场上最震撼的戏之一。他是个真爷们儿，好兄弟。
小穆是顾清明的警卫兵，是一个中尉，完全可以无视那个伤员，一心一意保卫长官的安全。如果放着那个伤员不管，他可以跑得更快，躲过那发炮弹。
但是他危难关头没有抛弃他的兄弟，他的战友。他也许知道背着一个人会拖累自己，极有可能被日军追上，也许没有想那么多，只是不忍抛弃战友，令自己一生愧疚难安。
人在危急关头所做的决定最能显现一个人的品德，他让我们看到了一个血性的中国军人！让我们重新理解什么是无畏，什么是兄弟，什么是同生共死。
他们是一座丰碑，是军魂，永远值得世人铭记！
“岂曰无衣，与子同袍。”
谨以此句悼念那些在战争中为战友而死的军人。
愿来世做个太平人。

四、丛林枪战中的动与静
丛林枪战是十分惊心动魄，扣人心弦的一幕戏。
这一段戏的精彩，自是少不了音效、爆破等配合，笔者在这方面是个门外汉，只能从自己擅长的角度来看这一场戏。
第一次毫不费力的歼灭日军只是一个序幕，第二次阻挡日军进攻才是重头戏。
当一队人正常行进的时候，顾长官示意众人停下，然后上膛，悄悄打量周围。这是静。虽然距离发现日军和日军进攻只有几秒，却已经开始营造了一种激战的氛围。而后日军进攻，子弹打在树上掀掉了一层树皮，打在地上荡起尘土。所有伤员、护士开始撤退，在树林中奔跑着。这是动。
这是第一次动静的转换。
之后顾清明命令小穆将手榴弹集中起来，布了一个陷阱。但因为有日军的进攻，三个士兵的阻击，枪战还是十分激烈。手榴弹布置完毕后，阻击的士兵撤退。在这个时候，又出现了一次静。
所有的一切都静下来，等着日军引发装置。在这一次静的过程中，出现两件令人把心悬起来的事，一个是第一个日军踏了过去没有引发装置，一个是国军不安分想要开枪，顾清明赶忙拦住。这两个动作就好比静谧的半夜突然响起一声凄厉的尖叫，令人心惊肉跳。
万幸日军引爆了炸弹，尘土冲天而起，硝烟弥漫。我们都在等，等着看日军是否被全歼。
不得不说这个虽然只有几秒，却又十分漫长的等待是导演的神来之笔。当随着镜头和顾长官一起看着前方，相信没有一个人不紧张激动的。等待是种煎熬，就是这样。
到此为止，是第二次动静的转换。
后来胡湘湘听到枪响，担忧之下跑了回来。顾清明发现两个日军正在靠近她，立刻冲了过去。
跑得越快，镜头转换的越快，越能展现这一幕的惊险。不过这时候忍不住小小苏了一把，长官跑起来真快，还真好看，机动能力好强。还有后面的夺刺刀，反手插进敌寇肋下，实在是帅出境界来了。
这一幕随着顾清明踢到另一个日军，将刺刀插进敌人的心脏，以一声怒吼结束。
自此第三次动静转换完毕，高潮结束。至于后来小穆来报日军清剿完毕只是收尾罢了。
顾长官的那声怒吼，极其的震撼！虽然这一幕枪战出现过几次静悄悄的情况，但导演刻意在怒吼之前消音，做到了完全的安静。突然的一声怒吼，如何不能令人震撼。
这一声怒吼里，有无数鲜血浇筑的仇恨和怒火。岂只是顾清明的呐喊，这也是所有中国人不屈的呐喊。

中国人喜欢“三”，比如三打祝家庄，三打白骨精，三顾茅庐。两次嫌太短，四次太冗长。三，不短不长，正好。
丛林枪战的三次动静转换，将一个高潮推向另一个高潮。先是枪战，再是布装置、最后是肉搏，通过三种方式阻击日军，不会只有一直打枪那么单调。虽然有静的场面，不但没有降低了气氛，反而更加令人激动难耐，提心吊胆。如果十几分钟全是枪战，想必看几分钟观众便会觉得疲劳。
一动一静，张弛之道。这一场戏大赞！

如果说有什么不好的地方，就是出现一句有语病的台词。
护士长说：“死不瞑目的睁着眼看着他。”死不瞑目就是睁着眼，语义重复。

五、日军的作战能力
这部戏虽名为抗战剧，但日军出现的次数相较其他剧，可谓前二十集打酱油，姗姗来迟。但每一次进攻，都显出日军极高的作战能力。
不论是日军分散的进攻队形，审时度势的夜袭部队，乔装引起混乱的特务，还是看着营地被端依旧冷静的打死一名少校副营长的狙击手，都令我们震惊。
现下戏说抗战，弱化敌寇的剧多了起来。日本鬼子只是出来当个月老凑成男女主一对儿的，顺便蠢的自己跌倒以衬托主角英勇无敌。以致于你从这里接触不到什么历史，只是随着狗血剧情鸡血一把。看完之后除了觉得热血上脑，或者说一声无聊，还有没有其他的？
如果敌人真如其他电视剧里白痴一窝，为何一场战争会打八年？如何会死那么多人？
这是对历史的不尊重，对战士的不尊重，对观众的不尊重。贬低对手的能力，也是在贬低自己。
该思考的，还是要思考。该沉重的，就不要再玩过家家酒了。这并不是说要无限抬高或者美化敌人，而是要正视他们。正视我们的民族所受的伤痛。

六、男儿到死心如铁，看试手，补天裂
古往今来的词人中，最崇敬的是辛弃疾。辛弃疾的词中，最爱“男儿到死心如铁，看试手，补天裂”。
不论顾清明瞒着家人去德国上军校，还是偷偷跑出来参军，还是使尽解数上前线。他一直在试补天裂，心如铁。
顾清明可谓完人，不论身世，性情，还是能力。他有极其冷静的头脑，极高的军事素养。放着权贵的公子不做，吃尽苦头学了这么一身本事。不为自己，只为救亡图存。
他有着大理想，也有着极其细腻温柔的情怀。
当顾家大姐带着他和方师长在徐长兴吃饭时，他注意到有个小姑娘。大约是想起自己刚刚舍了一个孩子给别人，看到这个小姑娘有了一丝触动，对她笑了笑。也许那时他在想自己将来的孩子会是怎样，所以没有注意到他的大姐和方师长的谈话。直到被大姐盯了一会儿才回过神来。
有着博大的襟怀，感受这人间的苦乐悲欣，才使他的心更加坚硬如铁，誓要将这苍天补上一补。
这样一个心思细腻的人，怎么可能不在乎自己的家人？
他经历了胡家人的悲痛，看到了湘宁和湘水离去，听进了胡家大爷爷的那一番话，想起了自己的父亲。那是他参军后第二次给自己的父亲打电话，第一次是求父亲劝说委员长不要放火烧长沙。这一通电话，语短情长。
父子没什么话说，聊了几句便要挂。这是极其真实的，父子观念不同，又能说些什么。若聊了家国，只怕又要不欢而散。
顾老爷子明白儿子这通电话的意义，才说出那句“我以你为傲”，是安慰，是鼓励，不忍让他内心为家国而煎熬着。
这句话，其实藏在心底很久了吧。
顾清明呆坐着，慢慢回味着那句话，有震惊也有感激，还有愧疚。
顾清明是最明确知道自己要做什么，能做什么的，也一直为此努力着。
他是个值得慢慢品味的人，如酒一般醇厚绵长。不经意之处，得见那一颗清明心。

若有舛误之处，万望斧正。


2014年3月17日

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作者：谢枫华

封面来源：《Concrete Revolutio～超人幻想～ THE LAST SONG》

第二次怪兽热和11月的超人们

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神化43年10月那场给世间带来重大激荡的新宿骚乱三年之后，《Concrete Revolutio ～超人幻想～ The Last Song》的故事，在神化46年10月～11月拉起了帷幕。一度退居到阴影中的超人们，重新登上了历史的舞台。

现实中的1968年（昭和43年），由《奥特》系列、《熔岩大使》等一系列经典特摄引燃的怪兽热潮，由于已经失去了新鲜感，而被喜新厌旧的观众们抛弃。《超人幻想》第5集提到的“妖怪热”，和《巨人之星》等动漫画掀起的“体育精神热”，占据了荧屏。1968年秋，意识到“已经不是怪兽的时代了”的圆谷英二，在无奈中决定停止《赛文奥特曼》的播出。东宝、日活、松竹等公司也不再制作怪兽电影，红极一时的怪兽热，就这样悄无声息地迎来了终结。

然而，往日怪兽名作们留下的火种，并没有熄灭。1970年（昭和45年），圆谷制作的《奥特曼擂台》取得了喜人的玩具销量。意识到怪兽热复燃的可能性的电视台和制作公司，纷纷加紧制作新的特摄节目。

终于，1971年（昭和46年）1月开播的特摄节目《宇宙猿人哥利》（日后改题为《电子分光人》），用收视率击败了同一时段播出的体育精神热代表动画《巨人之星》，成为了怪兽热卷土重来的发端。之后，《归来的奥特曼》、《假面骑士》、《银假面》等一部部特摄节目相继推出。这些作品在继承了第一次怪兽热的精髓的同时，也引入了诸多全新的概念和表现手法，令新老观众再度为止倾倒。特别是1971年（昭和46年）11月播出的《归来的奥特曼》第31集～34集，以其尖锐的主题和挑战性的剧情令观众嗔目结舌，因而被后世的同人创作者们称作“11月的杰作群”。

就是在这个特摄英雄们再度夺走世人眼球的11月，聚光灯重新照向了人吉尔朗和超人们。自三年前那个黯然退场的秋天以来，失去过、迷茫过、挣扎过、成长过的他们，又将为我们带来怎样的故事？

《电子分光人》

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在神化46年10月，外宇宙智能生命体创造的人造人战士鹫巢雄星，为了追捕来自宇宙的犯罪超人，来到了地球。正如他的到来引燃了《超人幻想》第二季的故事一样，其所致敬的，正是那部引发第二次怪兽热的《电子分光人》。和这部特摄同名的主角，也是追踪天才科学家宇宙猿人哥利从宇宙来到地球的特工。然而鹫巢雄星虽然和电子分光人一样义正词严，观众却很难不站在他所追捕的对象一边——正如《电子分光人》中那个反派宇宙猿人哥利，也是一个令人同情的形象。

这篇影评可能有剧透 这种电影刚看开头就会发现，这是一部要剧情没剧情，要无厘头还不尽兴的电影。只能算是个爱情电影。电影讲述的是周渝民为找挡煞黑金鱼，与薛凯琪的爱情故事，然后大反派郑中基撮合他们在一起的电影。 电影整体都在有风水贯穿剧情，但是大家看看就好了，不要认真，电影除了明星...  (展开)

（文/小义大道）

看完《让熊猫飞》让我对电影产业又有了一份新的认识，电影艺术的魅力与价值原来还可以用这样的形式展现。毋庸置疑，在赵半狄的世界里，肯定是将“艺术”置为一切的重点与核心。所以，在他所执导的首部电影《让熊猫飞》中，早已远远的跳出了电影本身的那些条条框框，他可以将电影像“玩艺术”那样进行个性诠释。

除了片名“让熊猫飞”有些相仿的情愫，容易使人联想起姜文的“让子弹飞”，其创作背景、故事情节、演员阵容、表现手法、电影技术、核心价值……等等，都是目前为止我所看过的影片中最为特别、最为另类的。因此，《让熊猫飞》也有了“一部奇片”的称号！

这部奇片，最“奇葩”在赵半狄为了拍这部电影而苦苦的历经三年埋下其艺术种子，而且这粒种子的埋种不仅仅是为他自己电影需要，实际是为这个社会做了一场伟大的公益行动：以“熊猫”为主题，召集两万名90后、00后青少年通过想象进行创作，进而办展筹资创建一所孤老院。赵半狄的“熊猫孤老院计划”慈善事件不但让那些孤寡老人有了一个最终归属，能让老人们感受到家庭般的温暖；更是让那些怀着梦想敢于追逐的儿童们有了一次释放的机会！从电影常态的有了事件而进行故事再丰富撰写剧本到电影拍摄的过程来看，赵半狄却是因为想拍一部熊猫主题相关的电影而进行构思最后组织了一场有意义的公益事件。从艺术价值观来看，他并不是为了简单的拍一部电影，而是以电影为由搞了一次慈善性质的行为艺术！

“奇”二在于《让熊猫飞》虽然是一部“形”、“色”、“意”上均标准的电影，但你绝对无法将其归属于某一类型电影中。真实的事件背景让影片的写实手法有些剧情片、纪录片的影子；全片儿童为主演与核心的形式又有些儿童片的味道；那些奇思妙想带来的欢乐与幽默也有喜剧片的风格；而同时影片中也不乏那些跑酷打斗和爱情亲情的大量情节，动作片、爱情片也好像可以说；当然，透过故事情节之外的那些现实挖掘、反讽与人文关怀的最终意义，更有文艺片的风范！也许，这就是一位艺术家在玩味电影如艺术创造那样的结果吧。而这种创新，也为中国电影人打开了新的一扇窗，创作时不用始终如一的简单徘徊在某一类型上。

“奇”三是赵半狄用世界上最为纯朴、最为天真、最为善良的儿童视角，让他的电影别样纯真自然！影片中的主演是一帮乳臭未干的小毛孩儿，对于他们来讲电影和艺术两个词儿都还没怎么理解够，更不用说提演员的演技二字了。所以，《让熊猫飞》中那些儿童的所作所为都是他们最真实、最自然的心理呈现。孩子们在“熊猫主题”上的各种创意，为孤老院努力付出、拼搏的精神，为实现梦想拼命创造的那股力量让人极为感动！更为特别的是影片中那几位主力童子军，是来自于单亲、贫困、中产以及富裕人家等不同阶层家庭的孩子，虽然他们的经济实力与条件不一样，但同是一股心的去追逐、创造、圆梦之情节，让影片无时不散发着天真无邪、纯洁质朴、活泼可爱、聪明善良的“童心”气质，而这一气质也还原到了艺术的本质。

“心若在，梦就在”天地之间还是有真爱的！《让熊猫飞》让我们看到了孩子们的真诚之心，赵半狄的真诚之心！让赵半狄的梦想实现，也圆了孩子们的梦，圆了那些孤寡老人的梦，圆了许许多多中国人的梦！也让艺术回归到了“童真”的美好，就像影片中那帮孩子一丝无挂的裸奔在河边的景象一样，纯洁无暇！

写在第五集-第六集之后

看完直播之后辗转反侧睡不着，爬起来写影评。


【《匹诺曹》与《听见你的声音》】


不可避免的说起来有关《听见你的声音》的内容了，实非刻意，只是两部剧相辅相成，有异曲同工之妙。

听见你的声音中男主角朴修夏是有超能力的读心少年，可以看透谎言和拆穿真相，这与需要知道真相的作为律师的女主张彗星的结合简直天衣无缝。
但到了这部剧，女主崔仁荷是匹诺曹患者，只要一说谎就会打嗝，所有人都会看穿，要说神就神在这儿——朴编这不是自己破自己的局吗，搁崔仁荷面前，朴修夏的超能力还有个什么用？


而在这部剧里，是没有人在乎真相的，大家只在乎舆论效果，说白了就是利益。


说到此刻眼前不禁又浮现了听见你的声音里朴修夏对着张彗星愤愤不平喊的那句：“真相是不会在辩护中取胜的吗？”
张彗星回身淡然一句：“孩子啊，顺序错了，不是真相会在辩护中取胜，而是在辩护中取胜的才是真相。”

用在这部剧里呢？
不是说记者就是要报道出真相，而是记者报道出的才是真相。
不是说大部分人认为的就是真相，而是谎言说了100遍，也变成了真的。




【奇载明和奇夏明：黑白两面的闵俊国】

奇载明和奇夏明就像是听音里面的闵俊国和朴修夏那样。
一个失去了父亲母亲和弟弟孤独一人背负着过去活着，一个被救起领养，有了新的家庭。

朴编究竟想说什么呢？
看着第五集得知父亲死亡的哥哥面对着父亲的骨灰和全家福说：“我真的是一个人了。”的时候说不出的难受。
哥哥与弟弟不同，他没有新的人生，没有新的家人，没有可以为了留下他装傻晕倒，还带自己去改变形象的爸爸，没有在自己被全校人冤枉时候一大口水喷在对方庆祝的蛋糕上为自己出头的可爱侄女，没有平时爱和自己闺女吵架嘴皮子快的损人时候像唱rap但是自己吐了就立刻送来胃药的弟弟。
哥哥只有自己一人，和他沉痛的过去。
但他在被别人刮了车之后会说没关系，不是大事。在旁边人说必须让对方赔钱时候开玩笑说保险杠不就是用来撞的吗。
如此本份得有些卑微的人啊，终于在得知爸爸的死亡后爆发了。

看着黑化的哥哥，我心里想的真的是不怪他。已经是极限了，这个残酷的世界有什么立场将人折磨的如此痛苦又要求人保持善良秉性呢，凭什么啊？既然没有救赎，那就一起下地狱好了。


但是突然之间，又想起了听音里的闵俊国。此时此刻看剧的我们，不就是站在闵俊国的视角么？

曾经无数次吐槽过听见你的声音最后两集的败笔，不懂编剧为什么后两集硬生生吧闵俊国洗白了。

但是在那部剧里我们只看到了修夏的不幸，看到了彗星妈的冤死，并没有看到闵俊国背后他的妻子，修夏的爸爸之间的故事。或者说就算是看到了，但是我们是从修夏和彗星的视角去看的这部剧，所以内心丝毫没有被说服甚至有任何的波动。

所以匹诺曹编剧把视角倒了过来。

在这部剧里，我们看到了奇家的悲剧，爸爸的冤死，一家人被错误的报道折磨着，然后哥哥来找陷害了爸爸的人报仇。可是那个被哥哥压在了井下的男人他的家人呢，哥哥对着他喊着“没有人知道你死了，他们会觉得是你害死了你的两个徒弟，然后你逃走了，让你的家人尝受着和我们一家一样的痛苦。”

完完全全半泽直树式的“以牙还牙”。将自己的灾难一丁点不留的还给对方让他们品尝一下这是什么滋味。

但是我们此刻又看到了将要被哥哥以牙还牙的凶手的家庭的背后的妻子和孩子了吗。

听见你的声音和匹诺曹就像是双面镜。
这面，是朴修夏，张彗星，奇家一家子，被哥哥报复的那个家庭的妻子和孩子，背面，是闵俊国，害死奇爸爸的凶手和开始报复的哥哥。


所以没有绝对的对错。只是坏人在成为坏人之前，他们也曾对这个世界温柔相待。而好人之所以为好人，是因为他们有美好的人们和美好的感情支撑着，是比坏人要幸运的人。

把可怜之人必有可恨之处倒过来说，不就是可恨之人必有可怜之处了么，他们是太过不幸太过可怜的人——但并不是说因为这样他们的过错就可以被原谅。




【编剧朴慧莲】

在这里先说两个细节，一个是第五集中崔达普和崔仁荷出门时从鞋架上掉下来的那只鞋，是崔达普小时候和母亲投河时候穿的，另一只遗落在岸边，被崔仁荷的母亲在报道中给了特写。

一个是崔达普和其他实习记者在停尸房，那两具尸体大概就是哥哥杀害的仇家的尸体。


以上均为推测，如果有bug请不要打我。


所以说朴编剧收下我的膝盖吧。

我以为哥哥会悲痛一集，犹豫一集，在道德线上徘徊一集，然后再拿起镰刀向仇人身上砍去。我以为啊，只能是我以为。
第四集最后发现的父亲的白骨，兄弟俩哭倒在地。第五集哥哥葬了父亲收起全家福，没有任何拖泥带水，缜密布置，利落出手，报仇计划一集之内痛快解决——天啊这真的是韩剧的节奏吗？这还是有个流泪画面就要来个慢镜头妈死了先哭三集的韩剧么？

说句有些夸张的，通过匹诺曹第5集，听见你的声音前16集（也就是去掉当初为了高收视率硬加的后面两集）朴编已然可以封神——最起码在韩国电视圈内是没有问题的。
且不说一部剧要打多少人的脸，有多少的正能量，就说这紧凑带感毫不拖沓的剧情，值得那些光在男主到底喜不喜欢女主应不应该喜欢女主道德底线接不接受的了然后应不应该在一起的破逼事儿上就纠结了10几集的编剧拿来当教科书学学了。

虽然现在说这个有些不太合适，但是异乡人的脑梗编剧这么一比起来写的剧本简直就是一坨屎，还是自认为很不错自信满满摆到了重大晚会的餐桌上的屎。


不要误会，我并没有把两部剧相比较的意思，因为我觉得，根本没有可比性。






-坐等更新-

以上，我说完了，我觉得我终于可以睡觉了。



以下第十一集更新

【宁愿你安详的死在活着的梦中】

第十一集，欢迎大家观看：打脸专场。

这一部分不谈爱情戏，重点谈兄弟俩。

从第五集中间隔了六集才继续写影评，中间那几集大概是匹诺曹最具争议的时候，更明白的说，应该是男主崔达普最具争议的时候。

除了一小部分人，剩下的太多太多人都是在埋怨崔达普对他哥的态度，之前埋怨他不和哥哥相认，相认了埋怨他不和哥哥站在一边，不阻止哥哥杀人。
我也埋怨过。

所以说第十一集简直就是打脸专场，这些日子不知道被多少人拿去黑了多少回的吐槽点从崔达普自己本人嘴里说出来了：“我应该去找我哥哥，是我，是我让哥哥成为杀人犯的。”
所有人都埋怨崔达普不和哥哥相认，但是如果是你，十三年后你的哥哥有可能杀了人的情况下你会和他相认吗？我看到不少人说会。
人的细胞七年会完成一次整体的新陈代谢，七年未见的人站在你面前的时候已经是完完全全的是另一个模样了，更何况，是十三年。
“那是你哥哥，应该无条件站在哥哥这边。”对，这话说的没错，但是我想，崔达普，不对，奇夏明的“站在哥哥这边”的定义大概和你们不同，你们觉得他应该支持哥哥复仇，奇夏明的复仇不是杀人，而是用道德制裁。

我理解哥哥所有的苦痛，因为编剧已经把所有的残酷都直白的摊开来给我们看了，但是理解是理解，杀人就是不对。
为什么闵俊国罪大恶极朴修夏挥刀冲他刺过去的时候张彗星依然会毫不犹豫的挡在前面？她保护的不是闵俊国，而是朴修夏。因为“从你拿起刀杀人的那一刻起，你就从被害者变成杀人犯了。”

应该陪伴哥哥，应该阻止哥哥杀人。因为这样想而怨恨着奇夏明的人，先把你的上帝视角换了再来评论吧，先把你的眼睛睁开了认真看剧再来说吧。
十一集一大半都是在描述奇夏明的悔恨和挣扎。因为哥哥去找宋车玉接受采访，想通过记者传播自己描述的关于爸爸的故事，却被宋车玉剪辑成诋毁父亲颠倒黑白的采访播出，所以哥哥愤怒之下对宋车玉进行了人身攻击，也因此被拘留一夜，而那一夜奇夏明的妈妈带着他跳海自杀。
而夏明又怎么知道哥哥所发生的这些事，他只以为是哥哥抛下他和妈妈走了，因此怨恨了十三年，也因此成为了他不愿意和哥哥相认的最大原因。
所以当奇夏明知道这一切的时候有多么的悔恨，悔恨自己没有阻止哥哥杀人，没有早点和哥哥相认。而他有多么悔恨多么震惊，他就有多么的恨造成这一切却不自知认为自己只是做了一个媒体人该做的事情的宋车玉。

那些怨恨奇夏明没有和哥哥相认没有阻止哥哥杀人的人，你们应该怨恨的是宋车玉。

当我以为这一集就是奇夏明和哥哥相认，知道误会哥哥的真相，对侄女的挣扎，我以为就是全部了，因为到此为止这集的信息量已经足够大，节奏也足够快了。

这还不算完，奇夏明就忽然接到了举报短信，说我知道奇载明杀了人，还照了照片说这些转头下面埋的就是他杀的文德秀。
顿时我连哭都顾不上了，一直反反复复的想这个举报人是谁，奇夏明会怎么办。当奇夏明因为举报短信急冲冲的直奔哥哥而去连哥哥全速行驶的卡车来不来得及刹车都顾不上就直直栽到卡车前面劝哥哥自首，当哥哥被劝了一遍又一遍依然十分坚定的要报仇的时候，奇夏明对哥哥说，我来报仇，你不要再杀人，我已经放弃了仁荷，所以我一定可以报仇，所以我会向电台检举你，会联络举报人，然后作为记者报道你的真相。

这剧三观太正了，就这样兄弟刚想人这就要相杀了吗？

然后转身离去的奇夏明打电话给举报人，电话那边，响起了哥哥的声音。


当时我震惊的满脑子的卧槽什么情况哥哥是精分了吗？


现在想想，岂止不是精分，哥哥是太清醒了。

我们把时间轴往回倒，哥哥救起了他当做夏明的弟弟，然后接受MSC也就是宋车玉的电台的采访，并且只接受MSC的采访，给他们独家，成为了国民英雄，并且洗白了爸爸的冤屈。
到此为止会觉得哥哥是让十三年前污蔑他爸爸，害了他们一家子的宋车玉亲口报道出事实并道歉，其实不然。
哥哥究竟为什么只给MSC独家？
因为他想让MSC把他报道成为英雄后再让其他电台拆穿他根本不是什么英雄而是一个杀人犯的真相，而MSC，也不是什么报道事实为人民口舌的电台，只是为了博人眼球完全没有公众可信度的无良媒体，所以他接受宋车玉的现场直播采访，然后杀掉宋车玉。
他一开始就没想当什么国民英雄，他想要做的只不过是颠覆MSC报道的关于他的所有，用自己当做炸弹，投到MSC里，谁也不是赢家，谁也别想生还，我已经一无所有了，就用我一无所有的人生换你整个电台的覆灭，何其值得？

所以哥哥为什么要自己向弟弟举报自己呢？与其说是为了考验弟弟复仇的决心，不如说让弟弟去报道自己的真相反而是他最满意的结局。
与其他亲手杀了宋车玉，推翻MSC对他报道的所有，然后把真相留给其他所有媒体去报道，不如让弟弟来报道，从弟弟的口中说出这一切，推翻MSC，这就意味着不再是利用自己和其他媒体来推翻MSC了，而是意味着这是在兄弟俩共同推翻，共同复仇。

奇夏明的复仇，不是杀人，而是作为记者，利用口舌，利用影响力，报道真相，推翻谎言，推翻他们一家的仇人的假面具。
所以哥哥最后笑着说：“今天的复仇，就交给你了。”


还记得《听见你的声音》里彗星妈妈所说的吗？
“以牙还牙，以眼还眼，要是按那句话来生活，这世上的人都会成为瞎子，不要讨厌那些人，要爱惜他们，可怜他们，知道吗？不要把人生花费在讨厌人的事情上，这一生要疼爱别人还不够。”


崔达普是他的美梦，是他的安稳的人生。奇夏明是他的现实，是他的黑暗的过去以及无法看到前路的未来。
但是他最终还是从安稳酣甜的梦里醒了，告别了深爱着的仁荷，告别了在大海上救命稻草一样把他救起来抚养大的爸爸，告别了虽然嘴硬毒舌却一样关心着自己的达平，告别了温暖了他十三年，包裹了一切黑暗的过去的家，把这躯壳打开，从柔软的内里走出，去和他的哥哥，面对了逃避了十三年的过去。

《白夜行》里面的一段话用来形容哥哥最合适不过了：“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。”

之前的人生，哥哥相信着爸爸还活着，这是他人生中代替着太阳的光亮，他安份又有些卑微的活着。而当他亲眼所见爸爸的尸骨被挖出来的时候，他哭倒在工地前，他对着爸爸的骨灰盒说，以后我就真的是一个人了。这个他生命里唯一代替了太阳的光亮没了，哥哥的人生也终是陷入了黑暗，然后杀了人。

所以崔达普变回了奇夏明，他抛弃了他的温柔梦乡，成为了哥哥的真正的太阳。


-坐等更新-



写在大结局之后


在看完最后这几集一直没有写影评也是一直不知道该怎么写。
第一次看的时候，对后面部分有些不满意的槽点。
最后的宋车玉转变的实在太突然，一下从冷血变成了慈母，甚至是圣母。之前一直夸匹诺曹情节节奏快，但是感情处理不能节奏快，更何况之前的宋车玉形象塑造的太深入人心了，最后几集一下推翻了之前的形象，实在不得不说编剧天真了。
然后是宋车玉把徐凡潮他妈告发的时候崔仁荷的表现，感觉宋车玉做出了一件多么伟大又无私的事情一样。但是我的感受就是你TM在逗我么，你错了14年的过失，不就应该你自己弥补么？这不是应该的么？怎么感觉你这样跟个伟人一样？崔仁荷哭着对崔达普说，我明白你当初对你哥哥的心情了，我当时心中千万只草泥马奔腾而过：宋车玉能和奇载明比吗？让奇载明变成今天这样子不就是宋车玉吗？

带着诸多的疑问和对编剧的吐槽（……）我又去温习了一遍匹诺曹。

发现其实早在最初朴编就开始为宋车玉这个人物进行各种铺垫了。
从徐凡潮交给宋车玉的手机，一个真正冷血的人是不可能真的去看那十多年一直坚持不停发着的短信的。
而且在14年前宋车玉落在徐凡潮他家的手机壁纸就是崔仁荷 。

再加上后面几集才揭露的宋车玉曾经也想揭露事实，找过YGN的人内部揭发，只是最后碍于自己的事业放弃了。

朴编从一开始就设计好了，宋车玉她不是一个冷血人物不是一个彻底的没心没肺没良心的人渣。

在现实中，又有几个人会在自己的事业与充当正义的使者之间选择后者，又有几个崔达平，有几个崔仁荷。在现实中我们都会做出宋车玉的选择。
乌托邦就是脱离现实的美好，每回看朴编的故事的时候，我都觉得自己是在她铸造的世界里再活一次。它天真又理想，但你绝对不能说它扯淡，它虽然不现实，但它却是用一个美好的形式赤裸地揭露肮脏的世界抡圆了胳膊打现实的脸，它所展现出来的美好在每一分每一秒都在直接又醒目的告诉着世人告诉着这个世界，你们最不可能达到最不可能拥有最遥不可及的究竟是什么。

所以宋车玉一次又一次的看着崔达普说着，为什么，为什么在你面前我总是显得如此的不堪，如此的渺小。

现实和理想的差距。


朋友当如徐凡潮，记者当如崔仁荷，脑残粉当如尹侑莱，回头当如奇载明，父亲当如崔达平，真理当如崔爷爷，正义当如YGN，悔改当如MSC，计划生育当如崔达普……咳！错了，活着当如崔达普。

一
“五一”期间，有时看湖南卫视的《神雕侠侣》。特别喜欢“小龙女”陈玉莲。她的名字普通，可用她身上恰如其分。如莲般冰清玉洁，回眸一笑百媚生。是否也可以理解为玉雕的莲花，有着清凉的美丽。
没有人知道她现在的去向，无人了解她现在的消息。就象小龙女一样远离世俗喧嚣。当年那个常翻白眼，冷眼看苍生的“杨过”，现在会露出万人迷的招牌笑容，深知自己的魅力。一向对刘德华不予褒贬，但他无疑是适合演杨过的。
还没有看过黄晓明版的杨过。英俊冷漠、精明成熟的黄晓明，是否能演出杨过早年的坎坷和弱势呢？
刘亦菲还小，而剧中的小龙女，是给过杨过深刻抚慰的人。让他冰冷了的心，重又温柔。只是看过刘亦菲和黄晓明并肩而立，就感觉适合由他呵护关怀她，心智成熟的他可以去引导她的懵懂成长。
完全不像当年的陈玉莲与刘德华给人的感觉。那时的刘尚有几分少年顽劣之气，而陈玉莲版的小龙女，即使不问世事，那种优雅和幽娴贞静，也足以令人心安，神往。
网上说刘亦菲是有史以来最美的小龙女。她是很美，万千宠爱于一身。但陈玉莲更美，有气质，美得令人心服口服，过目难忘。
二
金大侠的小说，也是很符合情理的。小龙女可以幽居，耐得住寂寞清冷。杨过不能。他要在世上闯荡、受伤、拼争，象每个男人梦想的那样，名利双收。也象大多数男人一样，心中有一个理想的女神，身边不乏其它美女环绕。
虽然杨过痴心不改，象主题曲《情义两心坚》唱到的那样：“情若真不必相见恨晚，见到一眼再不慨叹。情义似水逝去，此心托飞雁，远胜孤单在世间。情若真不必惊怕聚散，变化转瞬也应见惯。爱比朝露未怕短暂，存在两心坚，情不会淡。”
十几年后，杨过已两鬓斑白，历经沧桑；可是小龙女仍在原处，甚至容颜未改——她不能改，她是他心中的梦。如果梦碎了，走出的是一个面目全非的妇人，他这么多年的等待和追寻，岂不是成了冰凉的讽刺？
这是男人写的书。男性的成人童话。而写给女孩子读的童话里，女主人公也不可以老，她的白马王子一定会出现，只要她等下去。如果太漫长，她可以选择沉睡，让整个城堡，和全部的时光，也陪她一起凝固。
它们在婉转的告诉人们，小龙女要美，美得超过了杨过后来遇见的其他人，所以他才会痴心的想，我姑姑不知比你美多少倍。灰姑娘要有漂亮的衣服，和水晶鞋，才会令人惊艳寻找，否则一离开了舞会，打回原形，王子根本不会认得她，更别提注目。
“我还没有找到姑姑！太阳，你不可以下山！不可以——！”中年的杨过在夕阳中绝望奔跑，一边呼喊。很美的一幕，心还是被打动了，美得象神话。

史怀哲曾经说：“我们都是独自行走，在各自的朝圣路上。”
他只说出了后一半。

我们终其一生都在奔跑，想要追赎伴随着时间愈演愈烈的原罪，然而其实我们从没离开过圣殿，我们每个人都来自那里，并且以毕生之力寻找那里以求被接纳。有的迷路了，大多数人停在了半路上，少数人最终千辛万苦跋涉到哪里——也许要走很多路才能翻开那块石头得到答案，而最大智慧的人，从来不曾离开过那里，因为他们无需经历，便能通晓。

当年轻的达世刚刚成为一滴水的时候，所有的事物对他来说都是清澈的，美好的，新鲜的，暖洋洋的，师傅的传经筒，孩子的鹦鹉学舌，被活佛赐福后既觉滑稽又骄傲的笑脸。
但是肉体迟早要背叛他，折磨他，抽干他的平静与祥和，“一滴水如何能够不干涸？”于是注定要开始独自行走，注定成为那只被突如其来的重量击中的羊。

影片的开头常常有达世、孩子和师傅戏耍的场面，如同一个人一生的三个阶段被刻意摆在了同一时空。达世的笑容快乐、单纯、生机勃勃，孩子和老喇嘛的笑脸则是至真至美的纯粹。
与天地相融合，孩子是尚未离开母体的保护，老喇嘛是已然回到了原始的港湾，因而是充满了安全感的纯粹，而他的单纯是单薄的、动荡的、蠢蠢不安的。

所以从第一次遗精，昭示着对自身存在的发现和认知，从觉得羞愧到成为习惯。一个人的独立性意识的觉醒的同时，也就踏上了原罪的迸发之路。
也许在他背着行囊向师傅和伙伴、小孩告别时心中划过的还只是一丝淡淡的不舍，占据着他头脑的仍然是对花花世界和女子美丽肉体的憧憬，而当他脱下僧袍，赤裸着躯体任欲望的水流穿越身体，转过身时却发现连耳鬓厮磨的黑狗都露出陌生、惊恐、失望的神色嗥叫着远去时，他已彻彻底底地感受到了被割离出来的痛楚，他成了不完整地个体，在那一瞬间完成了心理上的成人礼。巨大的孤独感包围了他，精神被潜没在肉体中的浮士游轰然开幕，迁延爱欲，驱逐生死，他要去寻找自己的朝圣路了。当他们在一起时，她给予的是爱，而他释放的是情欲，一戒既破，戒皆破。灵魂彻底沦入沉寂，他蓄起了长发，他的笑染上了厚重的风尘，第一个欲望被满足，紧随其后的是不计其数的欲望，欲望的空洞越来越大，欲望的诉求越来越易发生、越拧越紧，然而却越来越难得到满足。所以他后来会有通奸那一出，也正是在那一刻，欲望满足的顶点如燃起的大火达到了极致，精神的迷乱也推向了最高，所以他反而丝毫没有享受的感觉，只剩下犹疑、惶恐和惊骇，最后重披袈裟，摧心裂肺的大恸。死去的老喇嘛给达世的信中说：“我们来世会相见。届时你能不能告诉我，满足一千个欲望与克服一个欲望那个比较重要？”肉体的魔障成茧剥落，浮生若梦，猛回头，梦醒后终觉万事无味。

另一个完全纯粹的是他的妻子琵玛。琵玛不懂佛法，未参过禅未修过行，只是听从自己的内心生活，然而却从一开始就知道石头背后的答案。相对于达世的反复寻找，琵玛是生来大知大觉的人，她是母性的象征，是天，是大地，是每一个人最初的也是最安全的宿处，是最终要回归的大海、所有追寻的尽头，是世上所有欲念、贪念、执念包容抚平得到安宁的轮回之所。

值得一提的是，导演构架的天衣无缝之处在于，有这么一个细小的场景：当夫妻俩温存时他们的儿子回过头来狡黠的一笑，使我一惊这竟又一个轮回的开始，而他与他儿子，本已是一个轮回。

村上春树说，相逢的人会再相逢。当他又一次站在水流之中看着破碎的镜照出被焚过一轮的自己时，已经感觉不到任何来自身体的冲动或来自欲望的迫切。此时的达世应该悟透镜月之空，命运之劫，羊的定数。走过的路会再走，迈入过的河流会再流过。得到的会失去，失去的——但愿我们都能找到返回大海的路。

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我看做人真是,要么忍,要么狠,要么滚.
不用解释了,真的假不了,假的也真不了.---谣言
自信的女人才是最漂亮的.
要想留住一个男人的心,就要给他们精神上的迷恋,生活上的实惠.
这个成王败寇的社会真的很现实,所以我一直告诉自己,哪怕遍体鳞伤,也要活得漂亮.
伤人一千,自伤八百.

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电影片名《顺德人家》，人物却一水的普通话，本来顺德话我就不指望了，可你连白话都没有，这是地方宣传片吗？收了钱还不好好帮地方做事。人家《寻味顺德》都在全国播放了，里面的人物很多还是说白话。你说普通话也没问题，可你让一水母语是广东话的人带着口音说普通话是欺负全国人民都不会说不会听普通话？！简直就是让全国人民笑话大顺德大广东。高级黑呢。

开篇的配乐也是够了。对白真是吐完一次又一次，这是人说的话吗？句句都想带鸡汤。然后做早餐和吃早餐就去了6分钟，导演以为自己是李安呢，拍出了艺术的味道。然后结婚哆哆嗦嗦婆婆妈妈就是把婚礼习俗拍一遍，纪录片呢这是，可人家纪录片真实自然多了，这演的让人尴尬。
广告植入也生硬，像导游说“大家到齐了吗？我们下一站去长鹿农庄。长鹿农庄是顺德的著名景点之一……”，这话原本应该放在车上跟全体游客说，可小导游却在车外跟空气说，唯一合理解释是旅游大巴上没钱请那么多群众演员，就偷工减料拍了。广告商你收货不？

看到了前广州市长黎子流的名字。

居然还好意思山寨《饮食男女》。

看过编剧的采访，问：“为什么要拍电影？”答：“一句话：君子好名。”嘿嘿，他之前凭一首擦鞋的MV捞到了点资本，打蛇随棍上就又鼓捣了这么个电影项目，骗地方政府和企业的钱。为什么这个电影说的普通话？因为编剧导演都是外省人，你让他们说白话？能听懂就不错了。而且导演编剧都是菜鸟，居然能忽悠到地方政府和企业也是厉害。只能说钱多人傻。可是拍的这辣鸡是给地方找黑啊，那些决策的就没一个人看出这样的破故事一点效益都不可能带来？

看到男主的过往、隐藏的秘密被揭开，其实还是有点感动的，尤其是女主脑海心里与男主那些甜蜜的过往都成为男主笔下美好的文字，男主也恰好是这么珍惜着与女主相爱的每一天的时候。 但是，这也不能让人认同男主，用假身份欺骗了女主五年，这个实在难以原谅。除此外剧情尚可，人物...  (展开)

很不错的剧，跟着网络电视直播看的，被剪的厉害，所以个别地方看的有点混乱，希望快点上星，完整的看一遍。

这部剧没有那些花哨的东西，叙述很平实，剧情层层推进，紧张且有悬念。此剧最牛B的应该算是演员阵容了，段奕宏、陈冲、曾江、廖凡、何音、牛犇、雷汉、马精武……，老中青实力派，都是认真踏实的演员。不但这些主配角们的表演过硬，连一些小角色都很有特点，有自己的韵味。女主章婷婷，是个新人，气质清新，表演自然舒服，让人眼前一亮，她是我在这部剧里的意外收获。

三少爷孟文禄（段奕宏），留美学童，武器专家，因父亲病重，回国接掌上海的孟氏家族。终极目标，重振孟家的兵工厂，借用日本人的话“他一个人顶得上一支军队”，所以回国途中就开始了一路追杀。孟氏家族在上海滩也是黑势力中坚，围绕谁能成为孟先生，展开了家族内外各种争斗，让孟三少为家主之路波折不断。剧中他和张小姐（章婷婷）的那段感情线表达的很温馨，让孟三少在黑暗争斗假面中，能有那么一刻回归本真。段奕宏的表演一如既往的华丽多彩，内敛的表演极具张力。他的人物从来不是一成不变，总能根据环境地位的变迁，事件矛盾的发展，其人物气质也随之潜移默化，一个角色的成长轨迹清晰可见，看着极为过瘾。这次导演充分利用了段奕宏的眼神表达，很多次没有台词的戏里，大段大段的都是通过眼神来把人物的内心呈现在观众面前。

榔头（廖凡），孟家大姐的儿子，很小的时候父亲就被老孟先生实行家法处决，在母亲灌输的仇恨中长大。一直以来在家族中充当黑暗杀手的他，对孟三少回来当家极为不服，明里暗里与三少爷争家主之位，最终投靠日本人，从而走向末路之途。他对疯颠母亲的疼惜，对未来小舅妈苏沛的痴恋，让这个人物更加丰满多元。榔头的狠辣邪气被渗入到骨髓中，眼睛虽小，却精光四射，眼刀仿佛都在杀人。

二姐（陈冲），一辈子全部身心都放在孟家，为三少爷最终掌权保驾护航。陈冲的出演无疑是本剧的一大亮点，她自身的气质与这个大上海名媛孟家二姐非常契合，举手投足都透出典雅之气，同时又不失黑暗家族的霸道，剧中她与九公（曾江）的角力是一大看点。曾老先生的表演非常老辣，二姐这个角色如果能力稍弱一些，恐怕会被老先生毙的满地找牙，可见当初导演选角的用心。

可以说，本剧主线人物性格突出，故事紧凑悬念丛生，真是非常好看，但有个别地方支线的人物着墨过多，打乱了主线的节奏。最败笔的就是罗老虎部分，无关主线的几场戏，一个名不见经传的演员，一个无关主线的人物，没来由的，无关人物性格塑造的玩上了枪战耍帅，让人感觉非常的莫明其妙，真心希望上星版能修剪一下这些影响剧情影响观剧效果的旁枝。