自打漫画《谋爱上瘾》出了这个预告就一直关注，现在终于上了。蒙恩是我很喜欢的实力演技小生，从最近的《烈火军校》到这部，作为男主的他绝对实力担当。 故事以幼时因一场车祸失去双亲的大学生许舒贝（陈艳茜饰）为中心展开。许舒贝为了报双亲逝去之仇，步步为营，利用一切手段接近复仇目标，却落入情感与记忆的陷阱。许舒贝在复仇过程中与盛世集团继承人盛筠（蒙恩饰）、富二代尚铭（祖怀饰）、以及夏家千金夏伊娃（杜雯静饰）三人有着复杂的情感关系，在复仇与情感的旋涡中迷失的她发现了关于记忆移植的惊人秘密。 黑色爱情大幕揭开，层层递进，看的心悬不已，绝对19年实力大作，没有之一。

浪费了那么多好演员，真是尬，特效也让人受不了，感觉是拍抗日神剧出身的吧。那个许凯化妆也太浓了吧，没看过他别的戏，但是起码这部剧看着就是那种小鲜肉类型的，怎么感觉很娘呢？看到还有很多粉丝叫好的，可能是我老了，看不得这种剧了??几年没用豆瓣了，特意下载个来评论下！不喜勿喷，各人观点不同！

日本影片《一首小夜曲》探讨的是文明社会里的情感与婚姻，自从人类主体的艺术表达方式基本脱离口耳相传的传承方式，无论是固化在纸面的文字编织的静态故事记载，还是胶片摄影录制的光影变幻的动态影像空间，人类的情感和看待情感的态度，思想的原野和意识的荒原，时空交错里都在始终追逐内心的独白与环境的回响。

“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗？”这是个响亮而有力的诘问，直面婚姻义务的挑战，这是一个依旧掷地有声的问题，而最好的答案也许不如想象中轻巧和随意。“等到后来回忆时，能使你感谢自己的幸运，觉得‘那是在那里出现的是她，真是太好了’，这样的邂逅就是最幸福的邂逅哦”。这是伊坂幸太郎的生活观察与体悟，长期的生活积累会告诉我们问题的根源（颜落寒），就像起初崩溃的藤间前辈在婚姻磨合中的生活习惯差异，其实“用完剪刀后的收纳习惯”真的只是生活琐事里的冰山一角，彼此间磨合的痛苦可能只有自己明白。

也许在古老的档案材料里没有太多中心式班花校园社交，也许在庶民社会觉醒的全民义务教育开始才有这样司空见惯的题材，在娱乐化泛滥和数字化当道的移动互联网时代，最优秀的电影依旧在忠实地记录刻画着我们正在经历成长中的时代，朋友圈和抖音还不是我们生产内容的全部。

轮回式的时间结构嵌套给予原本不同生活轨迹的人物更多的交集与共生，在小说的艺术加工和创作手法里，这些通过社会关系维系的人物角色可能只是取材于各自独立的社会生活原型。导演今泉力哉在此基础结构之中，无形中参杂而涉及的代际传承和校园生活，却在精巧的叙事结构下更巧妙地探讨了族群心理演化与社交活动形成。无形间有些熟悉的台词被循环使用，自然的剧情推演里倾注了主题式的情节闪回，对于婚姻、家庭与社会的得到了更多的共鸣与掌声，温柔地让人猝不及防（畅畅）。

十年间的空白更好地赋予时间之于人生阅历的宽度与深度，拳击手小野温斯顿在职业生涯谷底的挣扎与徘徊，精神力量里的坚持都给通过偶像的力量传递给生活在仙台的许许多多的普通人。佐藤与本间纱季的爱情“巴士追逐”长跑只是这副社会图景和缩影图卷的一部分，还有十年前就从拳击赛中重新振作的藤间前辈，还有被校园欺凌的小男孩的勇气，更多散落在仙台站和电视直播前的更多人。重新出发重回职业生涯的辉煌，面对情感与生活的甜蜜温情，浸润的温柔就是一首美好的夜曲。

日本文化有些独特的底色，也有些与我们文化中共通的成分。也许现今的日本电影不在曾经最高峰的黄金岁月，但当代的电影人也坚持在专业领域里追求更高追求的求索者。

国产家庭剧编剧永远在强行he，哪怕男人再烂女人为了家庭也一定要隐忍要考虑所有人的幸福除了自己，更要不离不弃。呕，国产编剧，真的让人想吐。

不得不说，里面的出轨男真是刻画的入木三分，永远在怜惜小三，撒谎信手拈来，小三为我割腕，多么感天动地，妻子竟然敢质问我，简直冷血动物。

男人为什么会出轨，当然不是我的错，谁让男人至死是少年呢，我还是个孩子啊！要么是别人引诱我，要么就是妻子令人窒息，反正错的不是我。

小三就不说了，典型的拿着真爱当挡箭牌，三观？什么三观，爱就是三观，只要是因为爱情，杀人放火别人都该理解的，不理解的都是冷血动物。

妻子，啊，多么崇高的无私的中国式女性啊，纵使你捅我千百刀，为了孩子为了家庭我都忍，上敬婆婆下带娃，我的感受不重要，重要的是大家的心情，掏心掏肺就是为了he，为了以前的付出，宁愿自己一辈子吃屎，也不让渣男祸害别的女人，真是感天动地，中国好女人！

说到底，这部剧貌似很久了，但想想去年的三十而已，国产编剧永远在写类似的故事，时代在进步，求求你们了，你们传达的思想能不能进步点？

一个过气画家和一个面对过气画家出了各种主意的经纪人的故事，过气画家最后遇到困难要大笔的资金，听从了经纪人的建议假死，然后作画卖钱过上了好日子，结果被昔年的一个徒弟契而不舍的追到了藏身之处，并揭发他们，没想到揭发后身价更涨了的讽刺故事 。

与导演的前作《杰出公民》相比，结构没有较大的突破，有的只是这个过气画家和经纪人之间的人物故事可以做文章，但是前者的文章又做的有些突兀，而且人物情感上的转折很硬，就是平白无故就原谅了，仅仅只是因为利益吗？也并不是，因为从原谅艺术家到给他伸出援手还是隔了一段时间的，所以看着就怪怪的。

超级警察陈家驹（成龙）获CIA委派调查一个国际性核子武器贩卖集团，警司骠叔（董骠）与他均以为这是一项简单任务，怎料，驹在跟踪疑犯徐杰时，误打误撞到达了乌克兰核子导弹基地，并目睹杰在雪山与买家交易，驹此时遭对方发现行踪，惟有以雪板展开雪地大逃亡，可惜失足坠进冰湖，幸得俄军救回一命。家驹复元后又被俄罗斯上校Gregor派往澳洲水族馆寻找杰的妹妹Annie（吴辰君），刚到唐人街即又被追杀，陈终于明白，Gregor上校正是幕后主谋……

先说结论：此剧的编剧水平严重被低估了。

很多年前看过第一季只记得双视角非常一般，再加上选角问题（不展开了）很快弃剧。因为一些缘故翻出来随便看看发现这个简简单单婚外情的故事竟然拍到五季了。第五季呀！在好莱坞体系里有道德bug的主角能拍到5季的真的不太多，绝命毒师，纸牌屋，马男这种基本上五季结束都是必然的。我想着莫不是这剧有什么我遗漏的优点？

打开第二季一看，哇，整体都提升不少，才发现换了导演。而且看到第10集真心敬重，编剧在讲人的故事，这才是最重要的。在所有以反派为主角的剧集里，一定会有一场让反派倾吐心声的戏，这里就是他和心理医生对决的这场戏。

我们可能有史以来第一次在荧幕上看到出轨者的自我倾诉，他如何努力对抗自己的阴影和如何看待“好男人”这个概念。不，他不想做一个父亲那样虚伪的好男人，他爱的正是对方的阴暗面。其中几段台词精彩卓绝。配合米兰达的表情，哈。心理医生对阴影从不陌生。然后努力引导和提醒他走向更光明一点点的思考————什么是自我意识，什么是借口，什么是真我。

精彩。这一场出现在第10集，相对于绝命毒师拍苍蝇的第9集，是美剧套路里百试不爽的“自我剖析让我们离角色更近”之套路。真相让观众更能relate to角色，这一点对反派当主角的戏更加重要（否则我们就不会喜欢他了）。可以看出编剧们对人物的层次的理解和他们对人本的认知都是专家级别的，真希望我们能拍出这个水准的国产伦理剧。

至于缺点～只能说没有一个演员讨喜也是醉了。

按说这样一场悲壮的阻击战，真正是可以出彩的题材，主创团队也认识到这一点，所以在战场氛围服装道具和演员选择等等方面上，都是下了功夫的，是真正想拍出八路军115师的精气神。奈何功力不够，形式大过于内容了。

这场战斗缘何而起，要达到什么目的，“杨勇”这个人物到底是谁，日军指挥官为何会跟他较劲等等，影片中都一笔带过。营长一直在喊着弹药不够，而历史上也确实如此，但在影片中我们根本体会不到弹药的压力。另外日军方面更是一言难尽，真是可惜了如此优秀的演员。角色的表现力也不够，营长作为第一主角，讲四川话的口音跟嘴型都对不上。傻小子那个傻逼劲嘟嘟嘟的往外冒摁都摁不住，看的人都想跳进去一脚给他踢晕了消停。而那个照顾傻小子的按说那个年纪肯定是经过长征久经沙场的老兵，全程只会喊“别乱动”，然后一个鬼子没打着就憋屈的牺牲了。而傻小子的姐姐更是死的莫名其妙。团政委，营部指导员，都是戴个眼镜，傻傻分不清谁是谁。按说这些点，好好发挥一下，哪一个都有丰富的延展性可以让角色更加丰满，剧本写不出来。而每一场战斗都在左下角标注了日期和时间，却根本看不出有何必要。

最后吐槽的，还是“军事顾问”的问题，你拍战斗片起码要具备一点这样的知识吧，主创团队对轻步兵作战应该有的基本常识根本是零。第一场伏击战日军确实安排了前哨，可这俩前哨鬼子又呆又萌我都甚至有点喜欢他们了，精锐鬼子是怎样的心里是没点谱的，那不是一个十五六岁的傻小子拿把弹弓就能跟俩精锐鬼子正面刚的，抗战时期我军跟日军近距离拼刺刀伤亡比是4：1。然后在日军分队还没有进入伏击圈时，我军贸然开火，虽说目的不是将其全歼而是诱敌，但人均五发子弹的八路军正面跟当时训练和士气满满的鬼子，真的很难做到完胜。平型关战斗是八路军115师以几个团的兵力打日军一个辎重队约五六百人，占尽天时地利人和，犹自遭到不小的伤亡。影片中鬼子在这场战斗里，没有散开没有隐蔽，没有机枪压制没有掷弹筒配合，没有侧袭没有迂回，胡乱开枪没有准头，其战斗力表现可以直接评价为“乌合之众”。在崔永元当年的纪录片《我的抗战》中，有一个当时还活着的游击队老兵讲述了一场真正的战斗：十多名游击队员，有七八条枪，百来发子弹，预埋了土制地雷，身上也有土制手榴弹，埋伏一辆鬼子军车，后来知道车上鬼子兵三名。地雷爆炸后车辆被掀翻，三名鬼子迅速下车隐蔽，并开始还击，游击队员冒头就被击中，终究不敢进攻而撤退，牺牲三名，伤两名，鬼子没有伤亡。我们的抗战片导演真的是想的太简单了。之后的阵地战，更是可笑，一个是密集队形暴露还缓慢推进，这是怕我军瞄的不够准吗？堑壕半个人高，人全部露天集中，没有防炮洞没有机枪点没有交通壕，八路军要这么打仗早被鬼子炸没了…。还有，用迫击炮打坦克？迫击炮阵地竟然可以被日军坦克直瞄炮火摧毁？我真的是看的一脸问号。

《拯救大兵瑞恩》虽然是美帝可笑的价值观输出，但是人家找了一个班的二战老兵当顾问，无论单兵战术动作，还是爆炸烟火效果，无论是装备还原度，还是班排战术配合，真真成就了一代经典。这个太远先不说，咱说近的，《能文能武李延年》，文的先不说咱说武的，看看人家是怎么去表现战场的，是因为主创团队懂的多吗？不是，而是人家确确实实的不懂就问，不拍脑袋不想当然，所以扎扎实实的拍出了中国战争片的天花板高度。这么说吧，《李延年》对志愿军作战的还原度起码达到了八成以上，目前国内战争片无人能及，包括被吹上天的《长津湖》。有人说咱们不要那么高的标杆，行，咱们退一点，比一下《战火熔炉》吧，《绝地防线》也是不配给人家提鞋的。

说一千道一万，还是导演王利兴不够上心，用应付了事的态度来完成这个作品，所以他目前还只能是个不入流的导演。”不疯魔，不成活”，要想活儿好，你就得全身心投入，夜不能寐食不知味，忧心忡忡锱铢必较，不耻下问精益求精，导演你这样拍电影，虽说比抗战神剧要好些，但其实也好不了多少。

最后，无论剧本、演员、道具和知识储备，吐槽归吐槽，这年头在中国，愿意这样去表现爱国先烈的作品，再不济，也得给三颗星啊。

制片方和主创团队们，加油！

不完美狮子女艾若曼。

讲真，艾若曼真不是一个讨观众喜欢的角色啊。她几乎是每个女孩成长期都会遇到的那种别人家的女孩，聪明、漂亮，还是学霸，大脑就像一个数据库，年纪轻轻就坐上了总监的位子，感情低谷时一个长相还不赖的小鲜肉马上就能出现在眼前。更恼火的是，即便是生活自理能力几乎为零，但竟然还有鹿飞这位忠实的“哈士骑”为她换房打理，甚至拔微波炉插头都要对方贴纸嘱咐，这是什么神仙田螺下凡！

这样的女性在爱情中怎么可能不如鱼得水？所以当艾若曼低落地说出没有男人喜欢她时，观众简直要炸了！

事实上，这不是偶像剧，它的风格更现实主义一些。偶像剧的套路永远是观众和完美的男女主谈恋爱，阻挡他们的不是生活或者性格本身，而是心怀叵测的男二女二们。所以，按照偶像剧的套路，艾若曼理应要引发女性观众的自我理想投射，我是好人，我不会做错什么，男人们爱上我女人们喜欢我，选择权牢牢掌握在我手里，阻挡我的都是贱人。

然而并没有。很幸庆，编剧给了艾若曼一个性格形成的动因，让她的“讨厌”有根源可溯。一个在优渥家庭中被呵护长大的优等生，班委落选后质疑的不是自己的能力和人际，而是归咎于他人为什么不喜欢自己。“我讨厌失败的感觉”、“我哪里做得不好”，这种造句模式是不是很熟悉？自恋型人格惯常用语。

失败不是坏事，它能够让我们形成多样化的价值观，而不仅仅只是从“胜负”的角度去思考问题，从而塑造我们强大的心理。然而，艾若曼的人生中恰恰缺乏这种挫折经历。

她看似是成功的，但这种成功是建立在一帆风顺的彩虹泡沫上，所以她不允许别人挑战她的价值观，像个刺猬一挨就炸；看似正义感爆棚，但伴随的是强大的攻击性；她智商颇高，但情商奇低，全公司上下就桑妮一个朋友，爱商更是负数；她有强烈的女权意识，觉得女性应当保持独立的人格结婚不是人生的唯一目标，私下里又无比恨嫁，在意与优秀男性不匹配的年龄关系，连28岁生日也要过成第四个25岁。

这样的艾若曼啊，徒有御姐其形，内心就是个有灰姑娘梦的真少女，安卓那点油腻的把妹套路竟然随随便便就能撩倒她，本质还是拿着御姐语录的傻白甜。观众有非议、不喜欢，理所当然。

话又说回来，观众不喜欢她吗？观众不喜欢的其实是自我投射的破灭，却又要被迫面对一个无比真实的自己。梦里，手拿着水晶鞋的少女其实是自己，艾若曼带着恐惧惊醒，因为她意识到职场女战士的背后，其实也有着灰姑娘的公主梦，那是一个真实的、在丁宇扬前软弱又卑微的自己。

这是偶像题材与现实题材的区别。前者满足你，后者戳疼你。

老实说，我最期待的是丁宇扬的故事。他就像一个加强版的艾若曼，只不过，在丁宇扬的故事线里，他才是高高在上的那个，充满着选择者的优越感。爱情生态圈里，这个位于食物链顶端的角色让人充满期待。

不完美进化论第一条：认识我们的不完美。

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空调男鹿飞的“装”字诀。

我对鹿飞这个角色设定最大的疑问是，太魔幻现实了！长相不错，收入不错，人品不错，暗恋女主十年，期间目睹她交了三任男友撞得头破血流而依然鞍前马后默默陪伴？这特么是超级节能静音空调？

既然从现实角度说不通，那就换个角度来看。

他生在一个典型的中国式家庭，失控而妄图控制一切的母亲，严重缺席毫无责任感的父亲，原生家庭的不幸致使鹿飞性格变得软弱内向，耳朵里经常塞着耳机自我放空，却很快就臣服于强势的艾若曼，成为她的好“闺蜜”。

童年的阴影影响如此巨大，以致于成年后每个人或多或少都是带伤生存，甚至会无意识地重复童年的苦难，如鹿飞这样，喜欢上一位如母亲般强势的女孩，让自己成为一位忠厚老实的父亲，甘愿洗手羹汤、扫洒庭除。

在配偶选择上既无意识地重复原生家庭的模式，又害怕再度进入原生家庭的模式，工作朝九晚五，每天只接受七名患者预约，生活严整规律，毫无事业野心，只求白天能笑、晚上好觉，人缘看似不错，却与所有人设置了安全距离，更接近于一个被安全区力量支配的孱弱的男人形象，他的生活不需要惊喜，更像是被规律和安全感支配。

我喜欢你，但我只能小心翼翼保护着这份感情，因为害怕说破后就会重复初恋的悲剧马上失去你，因为我太习惯待在自以为是的安全区，因为“恋爱和婚姻恰巧就是失去另一个人”。——这是“暖男”的真相。

他的“暖”，不是基于健康人格对其它人的关怀与照拂，而是人格上的软弱与不懂拒绝。这样的鹿飞，绝然不是偶像剧中常态的Mr.Right，而是一个站在阴影之中的人。

他走不出自己的安全区向艾若曼告白，面对追势汹汹的清清，他感受到了相似的吸引力，但清清实在太凶猛了，像一只母狮子屡屡挑战他的安全区，又让他深感不安。清清的男闺蜜说得对，最好的方法是“先做朋友”，以春风化雨的姿态慢慢进入他的领地。但很可惜，清清太冒进了，租屋遭偷那晚，尽管只是在鹿飞的卧室里打了个地铺，但这种安全区被严重侵犯的不适感让鹿飞直接将她推入了58同城租房区。

其实你看，清清才是那个拥有御姐风范的狮心女。她对鹿飞的追求从不盲目，很擅长收集信息，掌握第一手资料后迅速发起猛攻，善用各种突发状况制造机会，被婉拒了也不气馁，而是调整策略以朋友的名义再度接近，抓住所有可能的机会捕获猎物，“你是我的”，“我喜欢你喜欢得都要疯了”，这种大胆表白屡见不鲜。

清清对鹿飞有吸引力吗？当然有，面对这么热烈的进攻谁能不动如山？选择者的飘飘然是很容易让人迷失本心的，但可以想见，即便是强扭在一起，两人也未必会幸福，爱情不是单方面的讨好和迁就，迟早要成怨偶。

不完美进化论第二条：不要轻易被“暖男”蛊惑。

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刑清清该千夫所指吗？

看待这部剧，不能以“人设”论，而当以“人物”论。

“人设”可以直接定义，如渣男、白莲花，行事符合标签给予的动机，正邪分明；但“人物”是立体的、鲜活的，有其立身的来龙去脉，不一定是百分百的好人或恶人，却一定是有血有肉的常人。

清清就是这样的“常人”。

丢掉女二必然心机的滤镜看，清清是一个不折不扣的行动派。学历不高，外地户口，无房无车，薪水也很有限，房东动辄冷嘲热讽，两百块钱的涨租都能让她肉疼。帝都生活就是这么现实，要么忍，要么滚。刚好在她最窘迫的时候，鹿飞从天而降。

清清只是单纯地爱着鹿飞吗？不，这是个现实的女孩，知道在当时的环境下什么选择对她而言是最有利的。她对生活有要求，尽管修医生半开玩笑给她指出了一条留在北京的捷径，但她的胃口显然不止于此，爱情和物质，她都想要。

鹿飞刚好是最佳人选。温柔自律长得好还会下厨，既符合她对爱情的想象，对方的经济条件也足够维持两人在北京的生活，牙医绝对是高收入行业，鹿飞甚至能在北京独力承担一套环境不错的二居室租房。医生配护士，简直天生一对。

既然瞄准了目标那就赶紧行动吧，不，还不急，这个女孩在择偶方面显示出了过人的天赋和直觉，瞄准目标后的第一件事是核实信息，尤其反复确认鹿飞确实是单身，没有因不良理由落单，才拟定追爱计划。比起看到小鲜肉就闻风而动不管不顾的傻大姐艾若曼，这种谨慎和细致要高出不知几个段位。

之后的追爱攻势简直是疯狂。但有问题吗？似乎也在情理之中。她很机灵，懂得擅用女人的弱势来搏取男人的同情，在第一次被婉拒之后也不气馁，而是调整策略以朋友的身份温和地入侵。利用修手机制造偶遇，甚至借姥姥病危为两人的关系预热，将两人关系扩展至亲戚朋友圈。遭贼后能够第一时间利用突发状况扭转局势顺利打入鹿飞私人地盘，在察觉机场宣告主权的方式用错时，知错能改、以退为进，在ABC的关系中，主动拉拢C，来求得A，最终使得鹿飞默许女朋友的身份，求仁得仁。

这一套流程简直女追男教科书式必杀技。如果不是遵从男主属于女主定律，优柔寡断如鹿飞，早就被吃干抹净。

说实话，不可恨，只是有点极端。我爱上了你，你就是我的，容不得一点点的欺瞒与辜负。这就是爱情的另一面啊，她就像一根刺，扎向我们在爱情中也许有过的样子，偏执、贪婪，充满着不容一粒沙子的占有欲和控制欲。

最初的遇见是美好的、幸福的，但到了后来，贪婪和欲望慢慢吞噬了我们最初的单纯，为了得到不惜耍心机、用手段...逐渐变成了我们最不希望想成为的样子。

求而不得，其实最考验人在感情中的姿态。

话说回来，在这段悲剧性的关系中，清清纵然被喷成炮灰，可鹿飞难道不是始作俑者？

公园长椅上鹿飞与艾若曼关于爱情四字诀的讨论可谓切中肯綮。

“我虽然不爱你，但我可以给你希望，让你误以为我爱你，不说死，也绝对不给痛快话，就是要享受这种有人爱，有人付出的感觉......”

“装”字诀恰恰是鹿飞在面对清清的攻势时拿出的态度，他的“不说死”给了清清得寸进尺的空间，又因为这种爱而不得的同病相怜而不忍拒绝，因为一旦做出了拒绝，自己就成为了坏的那个，成了抛弃对方的那个，与他一贯的好人形象严重不符。所以鹿飞会问艾若曼“内疚吗”，因为内疚的那一方往往要承受更多舆论上的压力。

“爱情在诞生之初就把痛苦和受伤写在基因里”，也许他在承受爱情诞生的阵痛时自己也没有意识到，己所不欲，勿施于人。既享受被爱的满足感，又不愿意放弃爱人的美好，也是一种自私，而自私，同样是爱情与生俱来的基因。

感情路上，没有谁是谁的试金石，踩着配角的尸体前进，从来就不叫进化。

鹿飞，亦常人。

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非常态霸总丁宇扬

看剧的人如果仅以“人设”论，本剧就可以呵呵了，鹿飞懦弱，清清心机，艾若曼婊，丁宇扬霸道，似乎没有一个完美角色。但这绝对不是本剧主创的初衷。区别于台版对人物预设的完美，这一版改编的亮点在于“进化”二字，既然需要进化，人物预设就是不完美有瑕疵的、鲜活的人。

比如丁宇扬。

目前为止，丁宇扬呈现出了两种形象，一种是艾若曼记忆中的完美男神，不伤手，不掉色，无添加，这是粉丝滤镜后的成像；另一种是现实中的丁总，强势、果断，在两性关系中占据主导地位，是站在爱情食物链顶端的绝对选择者。

然而，这两种形象都不是完整的丁宇扬，但这些形象可以帮助我们构筑起对人物（而不是人设）的初始认知，也为丁宇扬进化后的第三种形象埋下伏笔。如果他的完美从始至终，或者仅仅是为了验证另一段爱情而化身为左拥多抱的多轨道渣男，这部剧的格调和逻辑就值得再商榷。这也是本剧在配角的塑造上高过台版之处。

其实你看，丁宇扬虽然出现得晚，但真是漂亮的辅助点。首先他不是传统意义上撩翻少女心的霸总，他的霸道非常具有现实性，永远是高高在上俯视的那个，习惯手握选择权，习惯你围着他的轨道转，连走入你的世界都懒得。所以他必然不记得艾若曼，你甚至可以想见，在他的前半生里，不知道出现过多少个这样的前线炮姐。

太伤自尊了！可这就是追星少女艾若曼的日常，充满自恋式地臆想，然而丁宇扬也是常人，没有上帝视角和回馈你的义务，你又有什么资格要求爱豆眼熟你？

约饭那次很能说明问题。那天丁宇扬晚到了一小时，甚至没有电话告知，而只是在见面后一句轻描淡写的“临时开会”带过，一脸地理所当然。可见在最开始的这段关系中，他对艾若曼是上司对下属的态度，还没有进展到男女关系的范畴，甚至习惯将职场权利带入生活态度，理性又冷酷。

之后的谈话中，他打断了艾若曼的对于青春应该享受还是奋斗的讨论，是因为习惯性地主导谈话权、输送价值观，绝不允许对方的挑战和质疑，你只需要温声附和就好，而艾若曼从来就不是千依百顺的鹿飞，她需要的并不仅仅是一个答案，而是交流，借由交流来打入对方的内心，这是狮子女的咄咄逼人，然而丁宇扬却选择关闭了这个通道。

你以为古妮薇尔不会那些欲擒欲纵的手法吗？在桑妮口中，那也是个聪明能干的女性，无限风光在险峰，那些追求他的优秀女性谁不试图窥探他的内心以便走进他的世界？但是他是丁宇扬，看似风趣大度，实则壁垒森严的丁宇扬，他用冷淡的眼神向你警示，你越界了。

所以，艾若曼会愤怒会感到挫败，她像个战士一样吹响号角，发起冲刺，却再一次折下戟来。然而话又说回来，即便是艾若曼最终攻下了丁宇扬的堡垒，这样骄傲的两个人，都试图在爱情中征服对方，又怎么可能安稳地在一起？即便是相互吸引，也只会是爱上对方身上自己的影子而已。

爱情的平等在于，不管王公贵族还是百姓平民，对爱情的享有度、对喜悦与痛苦的感知度都是等同的，不会因为身份高贵产生的痛苦就会少一点，幸福可以通过一个易拉罐环传达，钻石也未必会给予恒久坚贞的承诺。

这是丁宇扬急待学习的部分，他太习惯俯视，习惯站在食物链顶端享受选择者的飘飘然，而挫折往往是带领我们打开人生另一种视角的老师。所以我很欣赏许魏洲对丁宇扬的理解：“爱情的练习生”，对角色的把握准确、通透。

爱是过往伤痕的重复，只有勇敢走出来的人才得获得真正的幸福。

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关于A和B的选择项

自从丁宇扬上线后，剧情渐入佳境。

我个人很欣赏的是呈现了爱情生态圈中多种食物链关系，是可供深入讨论的部分，比如桑妮和晓美各自的追爱理论，现实与理想的碰撞，很精彩！你可以不同意，但我尊重你不认同的权利，这些唯爱论或者唯过程论多层面多视角的价值观，是这个生态圈有趣的组成部分。

相对于传统的偶像剧，这部剧在爱情的表达上其实要更写实更残酷一些，没有固定的脸谱，每个人都真实又自我地活着，各有各的小心思。艾若曼友情与爱情的拎不清，丁宇扬身处食物链顶端的优越感，即便是鹿飞，他的暖，立脚点也落在害怕失去，本质也是欲望的膨胀。

面对A和B的选项，艾若曼气势咄咄地抛出了C选项：做喜欢的人的唯一。可理想和现实是一对矛盾结合体，艾若曼既是选择者，同时也是被选择者，所以她会纠结犹豫，甚至说出了“同时喜欢上两个人”这种不体面的话。然而，丁宇扬这个角色实在是太血肉饱满了，他就像一只美丽强大的捕食者，就算你早已预知他不是对的人，依然会被他的光芒照耀，所以艾若曼以婚姻为前提的“唯结果论”在他那里不起丝毫作用。就这一点而言，桑妮实在是火眼金睛，“谈一场恋爱你损失什么啊”，曾经拥有过，总比一辈子后悔没有得到过要好。

这就是现实，对的人还是错的路，总要试一试才知道，更何况是爱情这种体验性极强的东西。你明知道这条路光明又正确，但你却不会选择这条光明又正确的大路，而总是被悬崖那边的风景吸引。丁宇扬就是悬崖那边的风景，他危险又美丽，值得为之冒一冒险。

这不就是我们正在进行的人生吗？

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“我这么煽情，你也没哭啊”，扎心了啊，丁宇扬！

这个全剧最单纯的男人，在感情上笨拙地像个小学生，交待情史要做PPT，谈个恋爱都像随时在指导对方的人生，的确不该把职场那一套带入恋爱中来。

分手长谈，他吐露真情，“如果我们能早些年认识就好了，在我们还愿意为对方付出的年纪，在我们还没有变得这么聪明的时候”。这个清醒的局内人，一语道破当代社会很多人一直保持单身的原因：看的太透，又不愿意将就。

他也是个看得太透又不愿意将就的人啊，就像一只长年奔跑在孤独线上的藏獒。有一对看上去开明独立的父母，成长过程却很少给予亲情；有着看似成功耀眼的人生，身边的人却汲汲于男歌女笑、利往利来，以致于口口声声不恋旧、从不荒废人生的他仅仅因为一罐黄桃、一桌家乡菜就轻易被打动。

他爱，只是不懂应该如何爱；他是如此骄傲，连吃醋都觉得是折辱。他表达在乎的方式是给予你最大的信任和自由，精神层面不依赖，经济层面不吝啬，恨不得把你介绍给每个他认识的人，郑重将你纳入他余生的计划里。这样强势、笨拙又努力地爱着！

“你真的爱她的话，我觉得很多问题都不是问题”，许魏洲一语中的。丁宇扬如是，一切问题都不是问题，就看选择的人需要什么，而被选择的人又想去关照什么。艾妈说得对，总有一个人要甘当配角。

多幸运，艾若曼拿到了主角的剧本，这个及时止损的女人狡黠又无情，否定了自己的情，也否定了丁宇扬的爱，在面对婚姻的临门一脚时，意识到鹿飞的“甘当配角”能够让她成为感情最大的获利者，为她的“又臭又硬”买单。比起丁宇扬，她倒是更像一个精明的投资者。

就不要打着女性价值观觉醒的口号来歌颂巨婴和备胎了吧，诚然在感情中照顾个人内心感受很重要，但做为成年人，也要为自身行为负责，而不是让全世界为你的个人内心感受买单。“北京遇上西雅图“里，文佳佳回到了老钟的身边，选择去经历一段婚姻，感受其本质后体面地分手，当她再遇见Frank时，已经是一个全然成熟、不再依附的女性，当然值得一段崭新的开始。

然而，鹿飞就是对的人吗？去错而就对，往往不是现实中最常态的结果，那一刻你爱了，他就是当下那个对的人，在A与B之间追求最终结果的对错，更像是人在利己状态下的考量，建立在单方面予取予求基础上的感情关系，怎么可能在现实土壤中开花结果？

半生都在等待一个人的醒悟与回头，其实是悲剧，而在一起，绝对不是这个悲剧的落幕。

抛开一切专业性或是理性因素，从我看完电影后的直观感性感受来讲，这是一部好电影。作为天团系列的第二部作品，我看到了佳佳在呈现作品上的诚意和进步，这部电影可能有瑕疵、有不足，但在我心里是一个能够感动我的好故事，能够让我印象深刻的好故事。足矣。作为佳佳多年的老粉，我也看到了他不断打磨作品和呈现好作品的诚意。希望天团系列能继续下去，也希望佳佳作为导演能呈现更多有着自己独特风格的作品。

提到澳门，往大了说离不开博彩业，往小了说缺不了杏仁饼。

《澳门人家》整个故事都围绕着（当然是虚构的）百年梁记饼家而展开，这样的设定，放在澳门这片土地上，自然也就不足为奇。一口气追了好几集，没有小鲜肉，没有玛丽苏，仅仅是靠任达华、李立群、冯嘉这样一群中老戏骨撑起了整部戏。

梁家祖先是中山人，李立群饰演的梁恒在幼女梁潇考上澳门岭南中学的庆宴上说，从广东中山到澳门立足，历五代，近百年。简单一句话，就将澳门所处的故事背景做了一个精准到位的概述。

《澳门人家》讲述了梁家五代（尤其是第四五代）的发展、人生轨迹和恩怨情仇，同时也是一部扎实的澳门杏仁饼产业发展史。在回归二十周年之际，再来重新回顾澳门的这些年，我总觉得特别感慨。

【详细】

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很难能可贵的一点是，在这样短小的体量下，能这样不疾不徐的讲述“书”这个话题。

01 诗人西川“我打开一本书，一个灵魂就苏醒。”

“思考问题、读书，实际上我就是这么活着的。”这种生活是我向往的高尚。

非常认同他“读中国文学，必须要有世界眼光。”读中国历史亦然。在做口述历史的时候，不了解抗战时代的日本俄国美国德国，也便无法理解那个时代的中国。

“我不是读书，我是一个吃书的人。它使你发觉，精神还在长个儿的愉悦。”

“你的文化生活正好就是这个条件，因为你不知道什么是更高级的文化生活，每一个人都应该警惕，我不能根据有限的文化条件而做出愚蠢的文化判断。”

02 学者余世存 野蛮生长

“阅读也是一种成功，而不是社会上的短浅理解。” emmm倒也不必一定要去迎合一个市面上的“成功学范本”吧其实。

毕业之后5-10年的游学时间，可太重要了。

“钱钟书抄书，这样的笨方法一定是有好处的。抄书是一个特别有乐趣的事儿。”

民国知识分子对于知识的渴求真是让我特别感动激动的一点。

穆旦说：

“这才知道我全部的努力，不过完成了普通的生活。”

“我相信未来的人们看到花开花谢，一定能看到其中的泪水、悲意，也一定能看到其中的从容和梦想。”

03 作家苗炜

这哥可太实诚太逗了哈哈哈哈哈哈哈 北京腔儿一出来就笑了

“其实百分之八九十的书都不应该出来 节约点儿纸 印点儿好书。” 可以但没必要哈哈哈哈哈

和孩子一起对抗愚昧反智的外在环境。我以后要和我的孩子共读一本书，然后和他平等的探讨。我很好奇在世界之初，人生之始，他眼中的世界如何？

04 舞蹈家王亚彬

我越来越羡慕真诚学习艺术的人，太纯粹了。

《青衣》毕飞宇

“文字对于我而言就像舞蹈的一个倒影，只不过介

质不同。”

“与时空相比，舞蹈现场显得那样短暂。但这样的短暂，因为凝结了智慧、灵性、修为的传递而成为永恒。舞蹈将时间的长度，质变般的凝结为浓度。舞蹈的瞬间，即永恒。”

05 译配人程何

能看书的地方就是书房，去每一个地方都带着半空行李箱，回来满箱书的音乐剧译配人。

“房是一个比较形式化的概念，书本身的意义比书房对我来说更大。”

伦敦小维克剧院对面的戏剧商店 泰晤士河的滑铁卢桥洞下的旧书摊 用汉堡薯条喂饱自己 拿找来的钱在泰晤士河畔书摊儿上淘几本放到背包里 再往前走就到了剧院 买一杯红酒进去看戏 我觉得这简直是人间天堂般的生活

这个姐姐说的太好了 居然在这里和音乐剧又遇到 隐秘连结了是

“任何一个作者 不管他活着还是已经去世了 他的作品离开他以后就是脐带一经剪短就此单飞 然后他们就来陪我了”

“书他改变塑造的是我 可能我在思想上 就像他们靠近那么一点点 像大师们稍微接近那么一点点”

“终有一天像蝴蝶效应一样 丢下去的小石子儿的力道稍微大一点点 可能在观众席中激起涟漪 也会稍微大那么一点点 稍微久那么一点点 我觉得这些积累起来可能就是 我在漫长的人生和职业生涯当中的一个 进步感吧”

《一代宗师》在我的生命里留下了非常深的印记。以下的文字，算不上是影评，仅仅是我自己的一些感悟，忍不住拿出来与喜爱这部电影的朋友分享。有很多看似毫无关联的题外话，但所有的这些，都因为这部电影，生出了念念不绝的回响。《一代宗师》上映的时候，适逢本人学习太极拳三个月有余。在遇到我的师父之前，我对武术一直持观望的态度。我一直相信那是个很厉害的“东西”，但对它的理解只停留在皮毛，武术本身跟我的生活也没有任何关系。直到去年春天我的膝盖严重受伤，久不能痊愈，辗转找到武医兼修的王大夫，膝盖才有了彻底的好转。后来，我决定开始跟王大夫学习太极拳。说到这儿，或许你会以为我要谈武术。并非如此。但我与武术的这次奇妙的结缘，带我进入了我从小就想进入，但却久久在外徘徊的一道门。我的师父平日在医院上班，但无论酷暑寒冬，都坚持每天练拳至少三小时，每天坚持做一些在如今常人看来毫无用处的功课。为什么？我想知道。观察了一下，被《一代宗师》震到的朋友，基本都属于有东方文化情结的人。王家卫这部电影的可贵之处，就在于他努力地展示了东方的价值观和哲学背后的东西。能看出来，他已经蓄势多年。这些东西一直在我们的骨子里，无法用线性的语言表达清楚。东方的很多事物都是这样，只能去感受，感受到了，自然能领悟。喜欢《一代宗师》正是因为这部电影中气之足，回肠荡气，却又能丝丝入扣，分分秒呼应内心深处最深情却又最不能溢于言表的部分。至于这内心深处的这一部分到底是什么，我并不想用这篇所谓影评来说清楚。因我师父祖上世代习武行医，他跟我讲了很多家族里流传的故事。起初，我觉得有些夸张，离我的生活实在太远，后来在他绵延的讲述中，慢慢开始感受到不一样的东西。我曾经跟师父说，现在的武术，真的已经沦为了表演的艺术，跟拳击什么的比，完全不行了。师父说的确是这样，但不是因为武术不行，而是因为现在的人已经不行了。他不无遗憾地说，民国那时候，习武之人，那大多都是真功夫。后来我又看了徐浩峰的《逝去的武林》和《道士下山》，确认了那个时代，确实如《一代宗师》这部电影所表现的，有血有肉，又有高贵和古典的精神传承。武道精神，实际上是中国文化一个集中的浓缩载体。宫二这个角色，代表了武道精神的一种极致。尽管她因性格刚烈而不计代价，永远停留在了她自己的格局里，但，她所做的这种高贵的选择，也是当今人所丧失的、所不可承受的。 尽管比起叶问的“心无滞障、大成若缺”来，她没能再往前走一步，用徐浩峰的话来说，在成为大师的路上，她就是少一个“回头”，但这种不回头何尝不是我们已然遗忘的美。这就是为什么在看到宫二对叶问告别的时候，回头说的那句：“…见自己、见天地、见众生，我没能走下去，希望叶先生能把这条路好好走下去。”，我再也忍不住眼泪。自此，我想王家卫已经把“念念不忘，必有回响”的意思说的很清楚了。宫家这个门派是灭亡了，但武术的传承也好，文化的传承也好，靠得不是门派，靠得是精神的火种。说到这里，很有必要说说赵本山和张震的角色了。王家卫真是处处闲笔而无一处闲笔。这些角色很多人都觉得是废笔。非但如此，而且还有点睛的作用。赵本山饰演的丁连山在全剧的地位非常关键。宫宝森请见他实为问道，他以蛇羹暗示中华武士会成立時往事，引师弟如何全身而退，宫宝森也只是见了天地而已。丁连山见叶问时用其师弟同招提携，点明了宫家六十四手为何而逝。而后的思考留给叶问，暗示武术的传承之道。王家卫此处可谓用心良苦啊。 而张震的角色，是全剧中的一条暗线，呼应叶问和宫二，表现另一个拳种南下所经历的另一种艰辛，最终一线天开了理发馆，隐于市，见了众生。所有的这些，都是为了烘托叶问。不费笔墨，却已经淋漓尽致。东方的东西，讲究境界的高低。老外从来不说一个东西，境界有高低。一个东西，你说它观念有多牛，哲学有多高的高度，跟讨论境界没有丝毫关系，不在一个层面。武术、古画、书法，几千年，一眼望去，只有境界的区分，而观念和哲学的区分，微乎其微。我爱这部电影，就是因为，王家卫努力地呈现了这样一幅旧时画卷。电影里人物的情怀，才是我心目中真正的浪漫。看完《一代宗师》，我告诉师父我好想学八卦掌。师父的回答让我醍醐灌顶。他说：“我有强烈的预感你会遇到一个好的八卦掌师父。我也一直想学八卦掌，但是一直没有遇到好的师父。什么叫珍重？不是说让你赶紧去做你想做的事情，而是活在当下等待那个时机的到来。”关于这部电影，想说的话太多。我也只能像王家卫导演那样，舍弃所有能说的，而只说我最想说的那部分。如能引起你的共鸣，那我真是开心。念念不忘，必有回响。