你想拥有读心术、随时随地了解其他人所思所想吗？

是不是觉得这种超能力很酷，再也不用去猜别人真正的想法了？！那如果是别人拥有这种超能力呢？再或者你们互相都有呢？再也没有尔虞我诈与勾心斗角？你懂我懂大家懂？是不是有点《黑镜》的味道。。。

剧透小能手荷兰弟刚出的电影（Chaos Walking）《混沌行走》正是在这样的科幻背景下，在不远的未来，人类在与地球相似的遥远外星建立了新家园，但由于这个星球上存在的一种“噪音”病毒，使得男人感染后可以听到其他人和动物的心声，隐私变得透明；在这个异星球长大的男主托德（荷兰弟饰）为了保护来自地球的女孩维奥拉，开始了一段危机重重、解锁星球暗黑秘密的冒险之旅。剧情或复古科幻，或莫名混沌。。。

就不剧透了，一起看看我在下面总结的 6 个常见的英语表达吧~~~

1 buckle up 系好安全带

【详细】

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曾经有许多次机会，姜慕凡可以追到林洛嫣，可惜他的畏畏缩缩，呆头呆脑让许多次机会被男二抢了。看得心疼也着急，这就是内向男生的通病吧。要是他在勇敢点，再执着点，或许结局就是完美的。

爱情真的需要勇敢，细心，小心思。剧中的主角或多或少就是内向男生的影子。希望看到这条影评的内向男生勇敢起来，不要让自己后悔。最怕的就是要是悔恨当时自己勇敢一点就好了。勇敢的去爱，无悔自己的所做所为。

不知不觉已经拍到了铁原第三部，作为一个导演也凑成了所谓的三部曲，只是这三部曲的冠名是个虚构的地方——铁原，所以今天我就简单聊聊这个陪伴了我三年的虚拟世界。

很多人说听这个名字就能感受到一种浓浓的东北气息，确实，以铁命名城市这么硬朗的举动也就老铁们干得出来。当初起这个名也是因为我们的总制片人对自己的家乡有着深深的眷恋，没成想一用三年，到现在我们团队聊起铁原就像在聊自己家一样，上学去铁原三中，下课去吃铁锅炖，晚上再去搓个澡，周末还能去姥姥家冰钓，铁原仿佛成了我们的故乡，所有的回忆都与之相关。

也有人说铁原是个神奇的地方，总能发生奇幻事件，女儿和妈妈成为高中同学，去世的父亲再现人间，失忆的发小来自另一个时空，所有的故事都开始得鸡飞狗跳，结束得笑中带泪。没错，铁原就是这么个神奇的地方，让我们每个人都能见到自己曾经的模样，看到自己现在的倒影，找到自己未来的方向，有了这个地方，我们的人生也许会不再那么迷茫，哪怕只是给了你一点小小的微光，铁原的存在也就有了特别的意义。

看到这里，你可能会觉得铁原不就是个乌托邦嘛，现实中解决不了的问题就都丢给铁原，可现实哪有那么理想，对，我们不提供解决问题的办法，我们只是问题的搬运工，你的问题我们让铁原人民帮你解决，虽然解决得一地鸡毛，但你能看到这群人一直在努力尝试寻找出路，他们的情是火辣辣的，他们的笑是金灿灿的，他们的哭也是惨兮兮的，他们虽然身处铁原，但并没有开挂，该尝的酸甜苦辣一样都不少，甚至比现实还残酷，你会看到李进步的改造妈妈计划失败，高阳的离家出走方案泡汤，郑达前的赚钱梦想破灭，每个铁原的主角都是在挫折中找到出路，而他们也正是现实中的我们，谁还不是在披荆斩棘中柳暗花明呢，怎么样，有没有被鸡汤到，开玩笑，生活不会因为我们低头就放过我们的，所以还是要像铁原小伙伴一样，抬头向前冲，冲不好还冲不坏吗！

说回这部冬夜，故事从郑达前回到铁原开始，结尾能不能离开铁原先留个悬念，我们为郑达前开启了一次平行时空，并不是想让她在另一个铁原梦想成真，而是想通过这次旅行能让她找回久违的情感，人到三十岁的时候总会因为一些原因和以前的朋友或者亲人渐行渐远，要么是工作焦头烂额，要么是和家人缺少沟通，问题越来越多，索性就躺平，能躲一时是一时。郑达前也是抱着这样的心态把自己活成了孤舟，平行时空只是为她提供了灯塔，让她在乘风破浪时可以看到方向，抛去奇幻的外壳，其实这次旅行更像是与故乡的重逢，那些曾经熟悉如今淡忘的人和事我们要如何重新认识他们，是无动于衷还是敞开心扉，结果未必满意，但只要勇敢迈出一步，也许就可以开启新的人生。

所以铁原到底是什么，在冬夜它是面蒙上雾气的镜子，需要慢慢擦拭才能看清自己，在做兄弟它是个独自玩耍的跷跷板，得找到平衡才能稳住自己，在做朋友它是场旷日持久的拔河，与大家携手并肩才能成就自己，之于我本人，铁原就是宇宙的尽头，虽然永远到不了，但我知道它就在那里，熠熠生辉，努力闪耀！

艺术或许就是不同形式的自传。

比如《Zima Blue》中那位AI艺术家Zima，在宇宙星云与广袤天地间探索过艺术与表达的边界，最终在一池蓝色中分解成最初的那个小小的清洁机器人，回归最纯粹的自身真理。

《无主之作》，也同样讲述了一个艺术家探索与成长的故事。用三个小时跨越三十年，从纳粹德国，到二战后的东德西德，从潦草的铅笔裸体画像，红白色的政治标语，色彩浓烈的社会现实主义壁画，最终回到帆布上模糊的业余家庭照片。

"任何真实的事物，都是美丽的"。遮蔽视线的手挪开的一瞬间，那种模糊又清晰的失焦感，就是直视真实的意义。

童话总是说，结婚后公主和王子幸福的在一起生活了。然后就没有然后了，可能是作者是不知道怎么美化婚后的日子。写得越好，现实只会狠狠打你的脸，各种琐碎的事情加起来能把你逼疯，搭配坡道上的家食用更佳。在我心里这部是绝育剧。嗯，就酱紫。爱自己的人自私的人就这样吧。同事因为奶水不够，婆婆天天在耳边叨叨，孩子怎么那么可怜，都不知道吃不吃得饱。都怪你妈不行。喂奶粉吧，又说，孩子吃奶粉会不会不聪明，免疫力不够好。我同事就是个粮仓，算不上是个人了。同事的亲妈已经四处找生儿子的中药秘方了，说第二胎争取生个儿子，女人不生儿子不行,,,,,,

老公冲李成儒特地放了这部剧，瞅了一会，纳闷这哪个年代的剧，这简陋的布景和服化道，剧中人物的家要么像酒店，纯白的家具和床品，慎得慌，要么就超简单空空荡荡，只有桌子沙发，无生活气息的摆设。只有李成儒的大别墅家阔气点。还有那为了家族利益联姻的男人和女人，可怕夸张的演技，男的一说话就要做点辅助的大幅度动作。那个大家闺秀整容脸都不忍直视，翘起来的下巴，还有悲痛到声嘶力竭的时候，那狰狞的五官，她的外眼角明显因为缝合而随着五官做表情是绷着不动，整个脸就很扭曲，吓人。家族联姻，但是两人住的房子却特别小而局促。总得来说，就是粗制滥造的一部片子，肉眼可见的大家都在敷衍，演员们做完动作说完台词就收工，谁也不指望它能火啥的。查了下居然是20年的片，是10年前拍的积压下来没播的片吧？一定是的，我觉得

电影原名中国女排，这是一个很难被浓缩进电影体量的宏大主题，陈可辛大胆挑战，结果在戏内戏外都壮烈失败。从艺术创作的角度来说，越大的题材越需要找准切入点，郎平自然是很好的选择。然而问题在于，以“中国女排”这四个字立项，兹事体大，选择突出个人，付出的代价就是更名、删改、遭遇当事人抵制、以至于最终失去了全体老女排的署名权，让几经波折终于面世的成片留下了无数古怪细节。

然而这一切都是非战之罪吗？并不见得，编导团队对题材的把握偏差才是根本原因。全片最值得玩味的一点是，08年北京奥运会上的中美大战被提高到了灵魂线索的高度，一头一腹两次呈现，以至于很多人都会以为这至少是一场奥运半决赛以上的关键战役吧？其实，那只是一场并没有决定性意义的小组赛，中国输球以后照样小组出线了。

编剧选择这场比赛作为片眼，而把04年雅典夺冠的冯坤赵蕊蕊们完全忽略，无非是为了凸显郎平身上的戏剧冲突，并为之后回国执教设伏笔。这就完全陷入了拍个人传记的思路，而不是在拍一部属于中国女排的史诗。从剧本的第一幕开始，编剧的思路已经跑偏。原本只是寻找一个切入点，结果却另辟出了一条大道，于是最终种种乱相也就不难解释了。你要是陈忠和，看到04年率队打出的奇迹功勋被彻底抹杀，自己在“中国女排”这个命题中成了郎平光环的陪衬品，你会不会光火？

那即便作为《郎平传》来看，这是不是一部优秀的体育电影呢？依然谈不上。在我这个以体育为本职工作的电影迷眼中，大多数体育电影都有一个通病——过度强调精神力量和戏剧张力，忽略基础层面的技战术价值。这也难怪文艺工作者们隔行如隔山，竞技赛场最精彩的技战术对抗往往最难拍，而表现精神力量则只要喊喊口号瞪瞪眼。于是就有了体育电影里放之于任何赛场皆通用的精神胜利法，这部《郎平传》也不例外。女排精神当然是重中之重，但如何把精神化作实战，训练中怎么练，赛场上怎么打，细节寥寥，再浓烈的精气神也不免显得空洞。更不谈为了制造戏剧冲突，竟能让两队主教练赛前来一场掏心夜谈。传记片不排斥艺术加工，但至少应该尊重常识。

好在通病之下，这部大作依然有配得上期待值的亮点。白浪和新女排的真人演出竟比巩俐黄渤更抢眼，比赛场景的超逼真还原也带来了强大的视觉享受。而最让我惊喜的是，同样着力于诠释精神力量，陈可辛能从为国为集体的老调子上升到了为实现个人价值而努力的境界，更说出了“我们过去之所以只想着赢，是因为内心不够强大”的台词。这给女排精神注入了更具时代感的全新价值观，令人为之一振。然而，最终经过修改之后确定的新片名，却依然是《夺冠》这两个字。

综上整体感觉，这是一件在创作者、被创作对象，以及创作背景三者之间充满着违和感的成品。电影从初创到最终被呈现出来的全过程，应该会比电影本身更精彩吧。

总结三点吧，可能是干货哦！

1不但要有理想，还要把理想当信仰。

假设天平的一端是痛苦，那里有亲人的不理解，爱情的伤害，还有合作者的背叛，以及创业失败后残酷的生活状态，都足以压垮一个人的意志，最终能撑起你内心天平的只有理想，而能化解悲痛的自然就是把理想当信仰。（关晓春最煎熬的时候放下一切回到学校，看人表演了两遍“完美生活”）

2得民心者得天下，能坚持这个观点的创业者一定是少数人，你要做少数人，那大多数人一定会对你指指点点，比如说你眼高手低，不面对现实，其实你只要知道他们的现实不是你想要的。（关晓春也有这种傲骨，不管你们是美国投资人还是什么外星投资人，不管你们有多牛逼，反正我关晓春就是舍弃所有都不向用户收费。很多伟大的人都干过类似的事，因为得民心者得天下）。

3规则一定要有，但灵魂也一定要自由，这样才能把规则变得有温度。（剧里关晓春对刘和的态度就叫有温度，是人才我就珍惜，也会给他成长的空间，慢慢树立价值观，而且人本来就是有温度的，反正我不知道那种冷冰冰的公司也有做的很好的）。

三点给三星，为什么只讲到关和刘，因为这剧里真正能领头做大事的主角最后只有他俩。

明月几时有，周迅老师真的吓到我了，于是百度了一下，她今年已经43岁了，然后就不那么恐怖了……但是叶德娴老师却又让人觉得岁月并不可怕…因为沉淀的时光浸渍出生命的蚀迹～

这应该算港版建国大业吧！众帝后大腕都只争露一面～可见一个优秀女导演的号召力！

豆瓣上批评声一片，可我却真心觉得好看，绝对是上乘之作，我就奇了怪了，打打杀杀，血浆横飞，看不腻吗？

谁说走向光明的表达只能用军队英雄们逆战的光辉正面，而不能用儿女妇孺姊妹书生断舍离的忠义侧面呢……这正是女导演特有的视觉宽度才能捕捉的生态全景～

也许不像男人电影把伏笔藏入情节，最后一个反转让你五体拜叩。

你再看一遍这部电影，母亲望女的身影，传递情报时假似迷情的动作，替同袍掘坟的关照，放弃亲人的悲恸渺小，这些细节没夹带着电影手法，而是演进了观众情感里。

最后只一个止步的拥抱，一声枪响，一个今昔对比的转镜就激发出情感里隐晦的感动。何尝不是一次动容。

我们不必政治正确的恭维这种类型片。就人们牺牲自己救那些陌生人这一点，还不够让良心震颤吗？

周迅台词说，特殊情况下人才会变成这样，谁也没想到自己会在特殊环境下何样！这一句就试炼出多少人心，多少虚假，多少无奈，多少真金人格。

是啊，那些恶意吐槽这部电影，特别五毛的抨击政治的各种大侠们怕是都是沦陷后的汉奸…为什么敢这么说呢？只一点，那些在和平下都做不到律己的人，谁敢言在严苛中不会苛待他人呢？

最后想说，彭于晏的侧颜………和正颜反差好大呢！

许导真是个把好钢用在刀刃上的导演，久石让的配乐够精致吧，请的演员一水儿的担得起角色，没有一分钱乱用在忽悠观众进场专用的大牌小鲜肉上，和无脑砰砰砰洗钱大场面的火药上，也没有奥运会开幕式级别的布景，就用镜头给你讲故事！

那场山体滑坡躲子弹的戏让我知道原来枪战戏可以美的像史诗～女导演的视角真心是这种类型片里的一股清流～～～

许鞍华导演千秋万代～～～

自小由年邁祖母養育長大的男孩馬那衛，總盼望長期在台灣謀生的缺席父親，有天能回到蘭嶼、陪伴他的成長…。這個夏天，學校來了一位年輕老師游仲勛。被迫放棄熱鬧都市生活的他，一心想爭取記功嘉獎，期待早日能調回台灣…。有天，傳來一個好消息！全國原住民舞蹈大賽將於高雄舉辦，椰油國小決定參加。仲勛立刻自告奮勇，接下指導老師的重責大任。馬那衛則想趁此機會，飛到台灣、給父親一個驚喜。大家都為了夢想奮力一戰，但在集訓過程中，仲勛卻發現，孩子們對代表達悟文化的丁字褲顯然排斥，不願穿著它上台表演…。眼看比賽即將到來，仲勛如何能讓孩子們、從文化中找回驕傲與勇氣，願意穿上丁字褲登台演出？而當他們踏上台灣，仲勛和馬那衛原先的夢想，也開始有了轉變…。这部由兰屿素人演员真情演出的电影《只有大海知道》，李凤英饰演童星锺家骏的阿嬷，因儿子远赴台湾赚钱养家，剩下祖孙两人相依为命。但她不仅一手扶养孙子长大，更连带照顾起与孙子一同练舞的歌舞队成员，成为他们为兰屿争光的重要助力。李凤英将人生经历入戏，真实演绎隔代家庭所面临的教养困难。凤英阿嬷在片中对孙子真情流露，让人看得相当鼻酸，更真切感受到隔代家庭的辛苦与无奈。

颖儿在这部剧真的太美了，不仅是外在，更是气质。作为女生坚强独立，努力奋斗的样子美，作为朋友付出真心，对朋友的信任鼓励，作为上司对同事也是尽心尽力。

她的自信，她的努力，她有光鲜亮丽，也有狼狈不堪。可她一直就那样按照自己想要的方式去活着，去证明自己想要的自己。

女二真的也很有亮点，每一个努力坚持梦想的人都是最勇敢的。

作为一个合格的干饭人，美食类的纪录片、综艺、电影看了不少。其中比较优秀的，一看就会觉得导演组在背后下足了功夫，在茫茫人海中苦苦寻觅出几样，然后不辞辛苦地用瑰丽的镜头语言向你展示它的好。

但是《下饭菜》给人的感觉有些不同，似乎镜头不是在听导演指挥，而是随到一处，便跟着当地的人走了，而且净是当地最寻常最普通的人家。就比如去的第一个地方，云南鹤庆。跑到当地最市井、最接地气的菜市场、小区、公园里，举着麦就问：“你们这里下饭的美食有哪些？”回答问题的也净是一些最平凡普通的当地人，正在路边做针线活的阿姨，菜市场小摊贩，小区乘凉的大爷大妈，还有害羞的小朋友。

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