简介

不废话，开头第一幕就是演俩人相亲的场景，随着对话深入，渐渐明白这是一个记录导演想拍一部艺术片，但遭遇各种意外的故事。第一天男演员意外发现自己被绿，痛哭流涕，后面女主没空、车刮了、演员迟到、演员奶奶去世了...各种意外层出不穷，导演焦虑烦躁无奈，无数次觉得自己碌碌无为想放弃，但还是坚持拍完，并最终踏上去西藏的火车，完成他想从上海拍到布达拉宫的心愿。最终在布达拉宫前四人合影，电影结束。

剧情与拍摄

非要说的话，电影是有一条清晰的线，即导演想拍一部艺术片，冲突也算有了。除此以外几乎什么都没了，简陋的离谱。即使就这条线也没觉得精彩，剧情基本可以忽略。说是vlog都算抬举了，人vlog好歹还能看出点记录美好生活，这整个就像随便拿了个相机立在旁边，没了。毫无技术，毫无运镜，毫无设计，反正我没看出来。大段漫长空白无聊的记录，真实到我觉得我就像一个监控摄像头，看他们在下面真实的无聊琐碎。完事挑几个片段拼接一下就成了。

含义

觉得导演想表达的，就是他满腹理想不得志，但还是想坚持，咬牙也坚持，就是得坚持，就算拍的稀碎，还是完成了，至少在地理上。“一旦开机就不能停，停了就没法再开始”，他说没人懂的侯麦，他讲自己去找演员对方说“要么给我一个作品，要么给钱”。

他就像一个任性的、自以为是的中二小孩，觉得没人懂自己的理想，觉得愿意为理想付出一切，做他在我看来浮华的表面的艺术。因为艺术片都得去什么地方，所以他也要拍从上海到西藏，他觉得在他脑海中上海是中国的最东，西藏是最西，从最东到最西就是艺术？很不认可，想到抱着枕头去旅行，想到现代人夸大了旅行的意义，我们想要逃离的到底是什么？旅行哪来那么大功效啊，旅个游就一切都解决了？只关注了表面的行为，滑稽地模仿行为，却不去讨论行为本身的含义。

除开导演本身，其他几个主要人物也跟我的价值观很对不上，也就对摄影和化妆能有好感，其他大多数都沉迷于物质的浮华，有可能他们代表了如今的大多数，但我实在很不能理解。恶意一点，甚至可以说是以猎奇的心态看待的。

真实

说电影缺点能说一堆，但这部分才是我真正想说的。

一个比较神奇的事，自从看机核那期讲人物关系的空间表达以前，我居然从未意识到镜头的存在，好像我已经完全沉浸地把自己代入镜头的位置，从这期节目后我脑海中才会跳出镜头的位置，从上帝视角考虑镜头的位置。

假设存在一个真实的点，不同的电影、电视剧可能是处于与这个点相对的不同位置上，例如有的电影从这一点出发向坐标轴外部走，有的从正方向/反方向向这一点趋近。一部艺术片的诞生，他最打动到我的地方就是真实，当然他依然达不到那一点，但我觉得他已经可以算取极限了。这也是为什么就算这样一部漏洞百出缺点无数的电影，也能让我在凌晨一点最困的时候依然顺畅地看完了，而且对不少对话感觉津津有味，比如三人吃饭导演苦中作乐那段，仨人吃饭的每个动作看得我特舒服，再比如火车上打牌那段，每一句话都特别舒服。这可能就是真实的魅力。

即使对导演到其他人都抱有上述不认可的态度，但最欣赏的地方就是，导演丝毫不加掩饰地把这些丢给我看了，不装b，不藏着掖着，就是幼稚就是自以为是的理想家，他居然就敢把这些直接拿给观众看了，挺牛逼的，这比去tm西藏艺术多了。在这时，戏剧与真实的边界已经几乎看不到了，你能说这部电影到底算是一个没剧本的即兴创作，还是纪录片？

电影有很多风格，艺术同样，但在这个商业化的时代，我能看到的是大批同质化的工业电影产品，即使艺术，也被拿来物化成取悦消费者的符号。此时看到这样一部真实的电影，我觉得他是有意义的。我希望看到多样化，多元化的东西，我喜欢不被裹挟的真实，即使是这样一个豆瓣评分3.3的烂片。你可以说他是没头没尾的烂片，但你不能说他不真实。

引述一下18集，袁不解的一大段台词。

“那些所谓的正义公道，你追求的，你信仰的，如果放到别的地界，还应该是大家可以拥有的，但这里是江城，在这里，是不应该存在的。张单，武芳芳，邵凡，他们哪个人的悲剧是可以避免的？我们是救过不少人，所以呢，你知不知道在这块战火连天的土地上，每天又有多少人会躺下？一个人杀了另一个人，他就是罪犯，你可以给他铐上手铐，把他关进大牢。但是在这里，一个人杀了一万个人，会被全民奉为英雄。你不觉得自己很可笑吗？这里是江城，没有什么绝对的黑和绝对的白，一切都是混沌一片，你想做的那些事情，你想对这个城市的改变，只是你的自欺欺人，这个城市容不下天真，容不下理想，你要么就被同化，要么就被抛弃。善良的被欺骗，高尚的被埋葬，这里没有什么对的战胜错的，恶意永远会被更大的恶意所吞噬，而你的信仰，在这个城市，就像纸糊的一样不堪一击。”

首先说，网飞近年真的出了好多不错的作品，而这一部，甚至超越网飞一贯的“荷尔蒙向”猎奇故事，是一部可以和HBO一较高下的作品。

其次，四部看下来，第一季最出色，故事线条理清晰，逻辑自洽，演员演技出色，导演讲故事能力非常可以。第二部、第三部略有颓势，可以看出导演是有个故事线在整体布局：第一部是《绝命毒师》黑钱版，男主的斗争；第二部是《纸牌屋》黑钱版，女主的崛起；因为有了s2女主的意气风发，于是有了s3女主的自食其果；

而第四部，我来重点说一下。

1. 结构混乱，黑帮剧成了家庭剧？说实话我不知道导演想说啥。既想揭露fbi的腐败，又想把家里的矛盾说好，甚至家里的矛盾冲突几乎已经可以取代或者消融外部黑帮威胁带来的紧张感。我很想问：“导演你在干啥？”

2. 对于人物刻画，wendy经历s3之后又回到疯批的角色中，男主几乎成了配角，除了墨西哥的部分之外几乎没有男主的重头戏。本以为男主憋屈够了能放个大招了吧，结果路怒症打了一架然后…没了？我？我不知道是不是因为女性导演的关系（我没有什么偏见但是）女性角色的重头戏格外多，不可否认wendy和ruth的演绎都很精彩，但是，导演对男主的构想就是没有构想。导演根本不懂男主也不想懂。而乔纳，从前几集的聪慧少年变成了可以leak anything的sb，很明显的变成傻批的作用就是给了导演更多的便利去推动剧情，然后还可以方便地把乔纳的变化推给“青春期”…

3.第四季的逻辑线混乱，牵强。说实话《黑钱胜地》能火不是因为“反转”，是因为逻辑清晰，男主很吃透马蒂这个数据男的角色，所以他导演的整个s1也透露非常强的逻辑性。s2和s3虽然在某些集略有欠缺，但是整体线路清晰自洽。而s4….就仿佛一个爱叨叨的老太婆，你常常会很茫然他到底要表述什么？这段章节真的值得这么长的时间吗？然后在你无聊到要换台时候突然给你一个反转。但是这个反转说实话又没有精彩到让你拍大腿的程度。

豆瓣评分让我很惊讶，s4居然碾压前三季，接近9的高分，但是我要说，s4应该是占了情怀的便宜。毕竟能看到第四季的应该是真的比较爱这个剧的。而第一季明显偏低。如果我打分的话，s1 9分，s2/s3 8.5分，s4 7分。

打了三分，有点对不起演员的精彩演绎，但是很遗憾，导演是最大的败笔。

如果当初第二季就是这个导演来拍，我绝不会看第三季。

《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演，就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象，顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。平心而论，《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处：一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相，浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈，人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致，整部影片处理得的确像是一部电影，尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影，居然随便就是几个亿几个亿的票房，这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。中国电影门槛真是低的让人汗颜。从这一点来说，《老炮儿》无疑在给那些前赴后继的著名作家、演员、主持人、偶像上一堂关于电影语言的课：我们为什么从三年级才开始写作文，就是因为前三年先把字认完。不要仗着自己是皇帝的儿子，在纸上随便涂鸦几下，得到一群达官贵人的起哄，就真的觉得自己是块料儿了。回到《老炮儿》这部电影。我之所以说电影平庸，是因为这部电影除了人物形象一定程度上塑造较为成功，场景、台词铺垫比较够味外，就真的乏善可陈了。首先，说一下冯小刚的六爷。毫无疑问，这是本片最亮的一个点。影片通过冯小刚训斥小偷、教训不太懂礼貌的青年、用自己方式让嚣张城管讪讪离去、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨者200块钱等情节，渲染出一个惩恶扬善的侠客形象，这是通过不厌其烦的外界补白来达到目的。至于达到六爷的内心部分，则通过他和老相好话匣子、铁哥们三儿、儿子张晓波，以及不知不觉沦陷的“脑残粉”谭小飞，在这些人眼里，除了与他最亲近的儿子外，其他人都像神一样敬着端着他，这和前面刻意的行侠仗义一样，都是为塑造一个脸谱化的人物形象服务的，这种平铺直叙的渲染给人一种虚假的造作之感，不但六爷不真实，这些陪跑的人同样沦为没特色的木偶（看看最后导演卖力地在结冰的湖上通过各种俯拍、仰拍、侧拍、远景、特写全方位展现冯小刚那种侠义风范，包括湖对面等着接战的武侠小说爱好者谭小飞奇怪的泪点，就可看出在塑造上的黔驴技穷，刘桦扮演的灯罩儿恰恰因为其忍辱负重、逆来顺受让人觉得极为生动形象）。而六爷这个角色真正让我们感到可触可感之时，恰恰是在他与儿子的对垒之时想极力维持尊严时的外强中干，以及他面对生理（心脏病）和心理（修理厂面对人多势众的谭小飞一伙）危机时那种满不在乎的劲儿，在这一点上六爷表现出一位倔强者迟暮的悲壮感。这应该是冯小刚能打动金马评委的重要砝码。但是我们从影片其它人物透露的信息以及常识判断，六爷的前身应该是一个比较有逼格的小混混，比一般的无赖讲些规矩，但再怎么讲规矩也和行侠仗义的大侠差得太远了吧，由此可见导演在处理人物形象时态度是暧昧的，只是有限度地get到了人物深层内核点。其次，讲讲最重要的故事结构。《老炮儿》这部影片元素的混杂即可说明导演在处理主题时注定做不到鞭辟入里。说是父子情从紧张到缓和（我更觉得是为了照顾年轻偶像的粉丝群而刻意设计的戏，包括六爷和谭小飞室内对坐的戏份），我觉得影片远远不够；说是古惑仔重拾往日雄风，热血感又迟迟找不到激发点，这在剧本结构上是硬伤；包括最后颇诡异的主旋律走向——向中纪委举报，用谭小飞的话说就是“导演，你是猴子请来逗逼的吗”？总之，影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了，但是太轻。因此，那些迫不及待地打五星的观众，可能确实在冯小刚略显悲壮地对李易峰说要不给你磕一个时动容了，要么是被冯小刚在与鸵鸟陪跑时唐吉坷德式的荒诞戳到了。要知道在当下烂片横行的年代，找到一部能戳中我们泪点的影片还没有段子手来得靠谱，观众的整体预期已经被严重拉低的时候，《老炮儿》居然有几个那么精彩的桥段做到了！就我个人而言，有这种油然而生的飘飘然是在《大圣归来》时大圣莫名其妙地满血复活的时候——六爷和大圣在精神内核上取得了诡异的无缝衔接，曾经都牛叉轰轰过，后来都没落，导演在暗中提醒我们，这是时代的错——暗影中99.9999%无幸生成谭小飞们的卢瑟儿，都能顺理成章地找到这个廉价的共鸣点。如果从一个耐得住推敲的故事层面来推敲的话，《老炮儿》的骨架其实脆弱得一触就破。在这一点上，我个人觉得徐浩峰的《师父》就来得“硬派”的多！《师父》的主题是赤裸裸的解构，道义和规矩在权力和利益面前屁都不是，所以影片多米诺骨牌般的情节推延来得通贯流畅。但这又有什么关系呢，在这个标签式营销的时代，发行方和那些把个人最强感受点误认为真理的观众，一起合谋向那些在电影院前台徘徊的人们传递出“口碑爆棚”“当红偶像走心作”“冯小刚一个大写的影帝”等讯息就可以了（我上一次这么被忽悠进去是《夏洛特烦恼》）。像我开头讲的，不否认这部影片的影像呈现和场景设计难能可贵地尊重了电影这门手艺，但影片真实的水准真的有待细分缕析。就像我昨晚看过后，没有忙着去朋友圈、微博等社交账号发一些感受性的评价，是因为我知道，不管是我们口中百年难遇的烂片还是佳片，都难以凭着急躁的主观感受获得公允的对待。————————————————分割线————————————————以下内容为二刷新增：首先谢谢大家阅读影评，这篇影评是无聊没事做时草草写成的，不免有些急躁，很多具体观点有待商榷。尤其是看到身边有几位朋友看完《老炮儿》后给予了不遗余力的好评，加上有些评论对我的质疑，玻璃心的我开始怀疑自己的价值观了，于是昨天晚上决定二刷。再次看电影，我尽量做到客观，抛却一刷的前见（虽然很难），另外，我一般评论一部电影，侧重点在剧本的精巧、完整度以及剧情逻辑能否自圆其说。二刷后我对《老炮儿》的评论仍是：平庸。我再强调一下自己感触深的两点意见。1.《老炮儿》剧情太温吞，前后关联度疏松不紧凑。前一个小时，冯小刚简直化身民生类新闻记者，胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱，单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历：有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的，还有的一个混得好的但不够仗义的，总之，这些情节硬生生充斥了一个小时！我承认这极易引起市民阶层的共鸣，但它们对于推动情节的作用呢？说得难听些，随便摘掉其中一两个对情节推动不太重要的重复桥段或次生片段，对故事的架构并没有任何影响，我现在想想都替编剧捏一把汗（比如开头那个小偷骑着摩托晃晃悠悠的场景，我以为那个小偷出场多重要呢，结果就是被冯小刚骂一顿；再比如冯小刚筹钱的经过，真没必要这么把苦情戏码重复上演）。如果找共鸣的话，随便一个二三线的民生频道都能满足我们。何必花那么多钱找专业演员造作出来这些场景呢。2.《老炮儿》的情节流动性主要体现在后半部分，如果仔细分析的话，会得出一个很明显的结论：雷。冯小刚筹到10万块钱，和闷三儿抵达修车场，灯罩儿已经在修理那辆被划的车了（包括后面谭小飞女朋友把张晓波带出来，真心觉得谭小飞该请个保安了，花不了几个钱儿），当我担心这可怎么收场时，灯罩儿一句按照我们北京的规矩来，谭小飞他们居然答应了（好吧，就当小飞图新鲜好玩，过过武侠瘾）；当我满心期待一场大厮杀迎面而来时，霞姨接到一个电话（不开玩笑，我真以为她找了个有本事的相好），没想到是我们心心念念的晓波被送回来了，还买一送一（十万块钱拿回来了，而且最最重要的是姑娘还附送几封信，看清了，是几封，不是一封，后面谭小飞家长打电话说了，其中一封要求送回来，这姑娘估计以为张晓波他爸送钱时顺带写了热情洋溢的致歉信，当然谭小飞家长说了这孩子由于太紧张，算是理由吧），而且更不可思议的是张晓波和他爹居然傻呵呵地以为事情算是了了（你儿子可是被偷偷送回来的呀，谭小飞他们难道会瞬间失忆？）；当我为这两位粗心大意的父子俩操心时，果然谭小飞一伙找上门了，虽然觉得找来也是理所应当，但人多势众的他们把我们晓波打了一闷棍子，还是气得我牙痒痒，当傻傻的我还惦记着那十万块钱和被灯罩儿喷漆把事端扩大化的那辆法拉利，担心这对儿子不幸脑残高龄老父无处筹措医药费且深陷巨债危机的父子之时，冯小刚手里莫名其妙有了谭小飞的把柄，冯小刚做梦也想不到，被霞姨随手丢掉的一个纸团，彻底扭转了自己在这场拉锯战中的不利地位——你打了我儿子，你他妈又有把柄在我手里，我不牛叉谁牛叉；然后就是冯小刚到谭小飞处，居高临下地上一堂名正言顺的政治课，当二人终于握手言和时我居然差点感动到cry，人与人之间还是有温情的，最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候，不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了（这个傻孩子，这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾，他老爹莫非也爱读武侠小说，由着他胡闹，如果这点城府的话，怎么做到南方某省一把手的呢？估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚，当你们说按照你们规矩来的时候，我答应了，当我要求按照规矩再来一次的时候，你也和我握手答应了，但你却骗了我，武侠小说都是骗人的骗人的）。PS:最开始点映前，吸引我跑十几里地去看点映场的重要原因就是豆瓣几乎清一色的好评和8.1的高分，第二天就飙升到8.3，我隐隐觉得不安，再后来像崩盘前的中国股市一样：8.7，我觉得那些年我吝啬给出四颗星的好电影受了太多委屈，现在已经降到8.5了，我决定尽些自己的绵薄之力，改为两颗星了。拍出平庸的电影侮辱的是导演和编剧的智商，而给出名不副实的高分，嘲笑的是我们大众的审美。

浩瀚的星际中，万事万物都逃不过时间，都会随着时间逐渐衰老死去，唯有记忆不受时间法则的约束，甚至会随着时间流逝，变得越发清晰。若能重返过去，却割不掉沉甸甸的记忆，你还敢重来一遍生命吗?电视剧《重返20岁》 中，孟奶奶因忍受不了老伴的脾气和家庭的重担而选择"自杀"，可却意想不到地变回了20岁的容貌。老伴项爷爷沉溺于痛苦中四处寻找老伴，在得知真相后毅然决然地吃掉三五药品，也返回到了20岁。可重回年轻的他们并没有感到一身轻松，因为家还在，记忆也无法抹去……不过还好，大家都挺过来了。20岁的他们走进了后辈们的生活:老两口重新审视了身上的坏毛病，看见了彼此的好；和孙女共同努力，完成了年轻时的音乐梦想；看到了女儿一步步走向温和与包容；看到了儿子慢慢勇敢，担起责任；见证了儿媳渐渐开明、大度；见证了女婿重拾初心和良善；年轻的世界里有仇恨，有浮躁，有阴暗，有不知天高地厚；也有谅解，有反思，有光芒，有不惧困苦的决心……如果说再来一遍的生命需要莫大的勇气，那么勇气过后你必然会感激这意外的经历。长大后的我们时常会感叹道:最初，我们都以为自己是那个英雄，后来，只剩遍地无赖。可其实不管你身处何个年龄段，你都可以随时找回年轻、怀梦的自己，而在你至情至爱的人面前，你永远是个英雄。

光看影片题目本以为是一部好的至少是有点意思的纪录片，就像《第三极》那样的纪录片，但看过之后除了失望还是失望。

第一，作为纪录片主题不明确。刚开始看这部纪录片还以为电影整体是某部大型纪录片的拍摄花絮。但是继续观看发现完全不是那么回事。一部好的纪录片要有确定的主题，就像BBC自然系列讲述自然动植物环境，或者像舌尖讲述中国各地美味，自然、人文、历史、科技等等，以客观的眼光去讲述一件事情或一件事物。但是这部所谓的记录片，既没有讲述藏北无人区的动植物，也没有讲述无人区的环境气候，虽然这个摄制组一直在说要拍冰川，要登顶等等，可是真正这些都是简单的一笔带过，当然更没有讲述森警的精神，只是出现一个森警讲述一下也是一笔带过，完全不知道要表达什么；电影更多的是在讲述摄制组在穿越过程中遇到的各种困难以及时不时的来点煽情，突出摄制组在各种找虐之后的顽强勇气，剪辑也是为了突出这个貌似主题的主题，整个藏北无人区成了衬托摄制组找虐的背景。这样的一部“纪录片”甚至还不如一部游记。

第二，纪录片尤其是这种自然类纪录片一定要尊重自然。这就有点像北大教授吐槽流浪地球，但是流浪地球是假的，纪录片是真的。为了保障穿越过程，开了十几辆车，这本身就是对无人区环境和野生动物的严重“打扰”。再加上为了凸显摄制组“勇气”这一主题，当然不可能所有事都一帆风顺，肯定是要各种“意外”各种“突发事件”越多越好。就拿遇到野牦牛来说，拍摄野生动物的一个严格准则就是不能打扰野生动物的活动，如果是具有攻击性危险的动物甚至只能远距离拍摄。十几辆车，几十双眼睛不可能做不到提前发现，完全可以绕行，要是想拍摄也可以停车远距离拍摄，可是摄制组倒好，摄制组为了显示“意外”，在发现野牦牛之后，所有车辆纷纷冲野牦牛将其激怒攻击车队，女导演在看到野牦牛冲过来的时候甚至让车停下。。。这种做法不但不能教育人们保护环境，反而会成为“教科书”，这不就是当年某些人开车追赶藏野驴的翻版嘛。就算先不说野牦牛，这可是在无人区，万一发生人身伤害那后果更是不可想象。真是不知道这群人是没有素质是没有常识还是没有智商，是无知还是无耻，完全没有尊重自然的意思，这种摄制组就不应该得到进入无人区的许可。然后遇到狼群，倒是把气氛渲染了个够，仔细数一数一共两匹。先不说这两匹狼的攻击力如何，单就论摄制组营地，至少5辆车，旁边还点着火，尤其后面那句“吓死宝宝了”，这可真是把“狼来了”这个故事发扬光大了。在国外正规摄制组，要拍摄这种无人区野生动植物，摄制组成员除了要有相关摄影资质，还要有正规大学生物相关专业的硕士学位，除了更了解生物习性之外，更重要的就是保护意识。就算做不到像国外那样专业，至少要有尊重。

整部“纪录片”除了要表达女导演脚踏父亲的足迹寻找父亲的身影和整个摄制组经历“千难万险”完成征途的“不屈不挠”的精神外，甚至不能当一部风景片来观看，整个藏北无人区的风景环境野生动植物都成了陪衬，浪费了那些镜头。能赞的就只是整个摄制组花钱找虐的精神了。。。

“纵然生活百般不顺，也要往前走”如果看原著《一句顶一万句》里的杨百顺、牛爱国和辛柏青出演的电视剧《为了一句话》里的杨百顺找一个共同点的话，是如上所述的。刘震云小说《一句顶一万句》讲了两个故事，出延津和进延津延津是河南开封一个小县城，故事发生的七点大概是上个世纪三十年代。原作里第一出戏{出延津}男一号是杨百顺，磨豆腐老杨的二儿子，杨百利的哥哥，杨百业的弟弟。杨百顺大概一直是在逃避，跟着他爹老杨干豆腐，后来杀猪、染坊挑水、县衙种菜倒夜壶，到夜壶的时候入赘到了吴香香的馒头店，吴香香是姜虎的媳妇，姜虎被歹人杀死，成了寡妇，带一个女儿巧玲在城中经营一家馒头店。后来吴香香跟银匠跑了，这个时候的杨百顺其实已经从杨百顺改名杨摩西（传教士詹大爷起的名字）后改名吴摩西的。这个时候吴摩西也就是杨百顺为了各种面子开始寻找吴香香，在寻找吴香香的过程中，丢了和她娘没话而和他有话的养女巧玲，这样寻找吴香香逐渐的变成了寻找巧玲，寻找巧玲也不是为了找巧玲，不找的话，周围的人说闲话。后来变成了真找，因为巧玲和他有话，在火车上成了罗长礼也是为了寻找巧玲。而他这一找就是一辈子。电影《一句顶一万句》讲的是原作里的第二部{进延津}男一号是牛爱国，牛爱国的老婆叫庞丽娜，牛爱国的老妈叫曹青娥，曹青娥小时候叫巧玲，也就是杨百顺寻找一辈子的吴香香的女儿。牛爱国性格和杨百顺有很多相似之处，遭遇也颇多共同点。电视剧《为了一句话》杨百顺是辛柏青演的，变动了很多，比如杨百业从大哥变成拉磨的驴，比如小韩县长变成了老韩县长，比如增加了结拜兄弟的戏等。辛柏青演的杨百顺虽然不是知识青年，但跟私塾汪先生学了论语，凡事爱琢磨个理。比如进县府大院谋个生计，老甘问他：人和猪有啥不同？，百顺说：猪永远是猪，人有时候不是个人。老甘心服口服。说你小子比我琢磨了几十年的境界都高。勇于追求爱情的杨百顺，在讲究门当户对的旧时期，和新学校长的女儿（女知识青年，男知识青年高得令的未婚妻）谈起了恋爱，是小说里的杨百顺没有的眷顾和运气。有担当，有情有义的杨百顺，在吴香香遇到倪三欺负的时候、遇到老姜家要回馒头铺的时候也都挺身而出，这个时候观者如我还是希望他有一身如罗五一样的功夫，事实上没有。替杀猪匠师父背黑锅抓进大牢没有任何怨言；在年画铺子，被老裴算计，最后还是成全了老裴。如卖豆腐遇上劫道的罗五，后来在大牢里结拜成了兄弟，最后为罗五料理后事。等等。小民思维的杨百顺。行署专员喜欢社火，杨百顺在表演社火的第二场，他扮演的孙悟空飞上高台对下面喊定、定、定，大家都好像静止了一样，包括专员和县长等。这个时候百顺的心里话是：县长看着专员，专员看着我，这个时候如果我爹在就好了。在这个一瞬间，他作为最底层的小人物是希望永远定格的，也无限满足的。当然还有好运气的杨百顺，最后有很多钱，做了善事，和秦校长的女儿秦蔓卿走在了一起，也一起寻找巧玲；坚守本分的杨百顺等等。有时间再写吧。辛柏青，演活了我心中应该是这个样子的杨百顺。有人掰开了揉碎了说一万句，没讲清楚一个事。因为讲着讲着这个事就成了另外一个事，或者说也不是变成了另外一个事，他还是一个事。有人把一万句挑挑拣拣总结了一句，就是这一句对了事。这也许是这部中国版的《百年孤独》要表达的一个意思。杨百顺如此。我有没有讲清楚一个事？

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