(小小解释一下为什么这个电影叫做swan song:A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die
(小小解释一下为什么这个电影叫做swan song:A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style. 天鹅挽歌是指演员,歌手,作曲家,诗人等等的最后一个表演。有民间传说称天鹅会在逝去之前唱最唯美的歌,因此得来 天鹅挽歌,用来形容一个人的收官之作。本作Swan Song是指代Cameron在离去之前留下的最后一个作品,克隆人Jack)
想到在几年前知乎上面看到过一个脑洞,未来的瞬间移动是通过在A地用高能量打散一个人,同时复制其记忆并在B地进行克隆。这个人的记忆是连续的,所以他认为瞬间移动成功了,自己毫不费力从A到达了B。但是系统总会有出错误的时候,某一天A地的人没有被打散,于是科技公司会派出杀手来解决这“多余的人”。
当Jack从椅子上醒来的那一刻,记忆是连续的,Jack他甚至就觉得自己眼睛一睁一闭,从一个房间转移到了另一个房间。如果Jack不知道自己是复制体,那么他与Cameron有什么区别? 换句话来说,如果不断制造这种克隆体,不断地转移记忆,是否 这会是另一种的永生?
但是对于本体Cameron来说这有着天壤之别,自己要被人遗忘,独自迎来死亡,内心充满着孤独,自己身份被窃取的愤怒,但又无力,因为内心深处他的理智知道这是当下最好的路。所以他开始想是否能够挑出克隆体的毛病,证明自己的唯一性,证明自己的无可替代,找理由想要回去,退回到熟悉的家里,闻着安心的味道,在爱人的怀抱中温暖地离去。但是一切的测试都是那么完美无缺,Jack就是Cameron。
直到妻子Poppy说出那句话“I couldn’t live without you.” 以及最开始的 如果这个克隆技术能够100%还原自己的母亲,她愿意接受。Jack与Cameron争吵的时候也说过“You only care about yourself”, Poppy也未曾不是?
既然两人总会有一人会收到伤害,生者还有很长的路要走,逝者选择把伤害揽下,独自一人走进黑夜…
(小小的脑洞:女科学家在给Cameron介绍这个技术的时候称未来几年,这项服务会变得越来越成熟普及。但这不也会与 “不能让身边人知道” 而相背?大家会开始怀疑身边的人是否真实,是否是克隆人。并且随着这项技术的普及,那么科技公司为了提高效率,是否会放弃影片中的人道主义,即本体与克隆人有对话,而是直接提出“记忆移植”的说法?在记忆移植到克隆体内时瞬间杀死本体,记忆的连续性让克隆体以为自己就是本来的自己…)
如何更深刻地理解《攻壳机动队》?知乎用户832人赞同?壳中的灵魂《攻壳机动队》的英文名“Ghost in the Shell”取自“Ghost in the machine”,意为“机器中的幽灵”,原本是吉尔伯特·赖尔用来讽刺笛卡尔的身心二元论而提出的假想,士郎正宗将此借用来表达一种赛博朋克题材中的普遍主题,即处于技术时代的人类对于自身存在所遭遇的矛盾与困惑:如果精神能够被人工智能所模拟,肉
如何更深刻地理解《攻壳机动队》?知乎用户832人赞同?壳中的灵魂《攻壳机动队》的英文名“Ghost in the Shell”取自“Ghost in the machine”,意为“机器中的幽灵”,原本是吉尔伯特·赖尔用来讽刺笛卡尔的身心二元论而提出的假想,士郎正宗将此借用来表达一种赛博朋克题材中的普遍主题,即处于技术时代的人类对于自身存在所遭遇的矛盾与困惑:如果精神能够被人工智能所模拟,肉体能够被强有力的机器所替代,甚至于灵魂也从无序的信息海洋之中涌现,那么我们便无法确证自身独一无二的存在和价值。“Shell”是一个计算机科学中的用语,指的是命令行界面的解析器:简单地说,Shell就是程序和用户交互的层面;抽象地说,Shell就像是程序的边界;程序的内部称为“Core”,Core不与主体互动,如同灵魂不与现象界互动。《攻壳机动队》中用Shell指代肉体(义体),而用Ghost指代灵魂(相当于程序的Core)。按照叔本华的理论,身体是意欲在现象界的表达,于是身体(义体)就是自我的边界,就如同Shell是程序的边界。“我”即是我所经验过的事物的总和,“我”即是我的经验所产生的独一无二的序列。以“Ghost”而不是“Spirit”或“Soul”来指代灵魂,虽然是因为引用自赖尔的名词,但更重要的含义是——我们根本无法确认灵魂的存在,所以灵魂这个概念也许只是一种叙诡的幽灵。?技术神性动画由素子的义体制造这个段落开场,展示了一种技术神性。我们本来的肉体是虚弱无力的,而多铆蒸刚的机器却威力无穷,如同神话史诗中的诸神一般,于是人们在潜意识中自然产生了一种技术崇拜;我们本来的肉体有着各种缺陷和不足,但人造皮肤毫无瑕疵、机械形体犹如古希腊雕塑般完美无缺,一根根纤维发丝永不褪色,于是甚至连“美”也向技术之神屈服;我们本来的肉体有着生老病死,而制造出的身体满足了人类期望长生不死的古老幻想(虽然电子脑还是会死亡,但是原作最后的素子已经超越了这一点),所以说技术之神其实也就是我们每个人自身所蕴含的追求不朽的神性。?系统论万物都存在破绽,一个系统的漏洞从一开始就决定了。对于复杂系统来说,填补一个漏洞必将引入新的漏洞——如同一个魔方,专注于一面的色彩必然会打乱另外几面的色彩,除非你具有超出三维尺度的感知力,所以最优的期望也仅仅是等效转移漏洞,将它从关键位置转移到次要位置;如果能将漏洞减小,那这个系统建筑师已经如同神一般了;消除复杂系统的所有漏洞这种事只能是造物主本人的工作,而且看来祂也搞不定。对于一个系统来说,重要的不是查错能力,也不是改错能力,而是容错能力。增加系统的容错度则必增加系统的冗余度,两者不可兼得,所以最后得到的是一个健壮的系统而不是一个“美好”的系统。“All the bright precious things fade so fast”,美好的东西都是脆弱易逝的,中枢神经偏爱单一的、极端的刺激,就像文艺作品中的人物总是个性鲜明、棱角分明的,然而现实中的人却不会这样极端化,每个人的个性都是无数人格的统合,每个人的自我都是由意志聚合起来的碎片,每个人的基因都累积了无数代祖先的记忆。庸人们赞赏浮士德的名言:“啊,我的胸膛里有两个灵魂并存!”,然而人的灵魂又何止一分为二,它是千千万万离散化的信息所组成的Stand Alone Complex系统,所以如同另一个少佐所说的,人的本质更像是一座堡垒,一个移动的领土,以意志的暴君统治着无数人格所组成的民众。?小径分岔的记忆对于个体来说,记忆是最具欺骗性的,它让人觉得时间仿佛是可逆的,然而记忆根本就不是过去的还原,而是过去的重构,否则我们每个人的大脑就都是一台时光机器了。记忆就是通过关键节点生成的属于过去的幻想,本质上和梦是相类似的,每个记忆图像所使用的材料都是从你当下的经验中筛选的,每一次回忆都是一次全新的创造,人总是把当下的某些经验投射到过去中,也常常潜意识地按照自己的想象去塑造过去的记忆;人们就如同不断变换演员去演出同一场戏,试图找回最初的感动,然而那种首场演出的震撼却永远无法重现。人类不过是孤独地存在于“现在”这个节点,然后同时看到“过去”和“未来”的幻象罢了,除了“现在”以外一切都不存在。?作为意志和表象的世界“你我犹如隔镜视物,所见无非虚幻迷朦。”素子说她在水中感到了“恐惧、忧虑、孤独、黑暗,或许还有希望”,于是巴特反问道“希望?在漆黑的海底?”所以这是一个关于人的境况的隐喻——如果将海面之上和海面之下分别解释为本体和实在的话,那么人类的处境就如同在漆黑的海底蜉蝣,这种生存的虚无和困苦是绝对的;我们所经验到的世界终究只是间接的,如同本体的投影(现象界也可以看做是本体向低维空间的投影),一切经验都是先化作神经信号,然后才为我们所认知的;所以人们并不知晓帷幕之后的真正本体,而仅仅生活在作为表象的世界里。素子看到的“希望”对应了后面傀儡师所说的那段话:“我连接在一个庞大的网络(本体)上,我自身只是其中的一小部分,对尚未体验接触的你而言,也许只能感知其为一道光芒”。主体对于本体的感知,就如同素子浮向海面时所看到的从水面上透过来的阳光,这种与本体连接时所产生的体验也就是“幸福”,区别于由意欲产生的“愉悦”。按照维特根斯坦的观点,这水面即是“逻辑的界限”,也即是自我的界限:正是在接触水面之前的那一瞬间,素子看到了自我的倒影,如同人只能通过不断触及自我的边界来描摹自己的形状;突破这层水面便达到了无法言说的境界、完全的清醒。这种浮向水面的过程即是灵魂上升的隐喻,可见素子从一开始就具备了这种超越的属性,因此才会在潜意识中不断重复着“下潜”与“上浮”的习惯爱好,这也预示着素子通过与傀儡师的合体而上升到彼岸的境界的终局。?符号的杂音巨大的飞机剪影是押井守偏爱的一个镜头符号,通过感官体现压倒性的技术力。《攻壳机动队》的故事发生在一个架空都市——“新港”,这个城市无疑是取材于香港:各种杂乱无章的招牌,随意乱贴的广告单,熙熙攘攘的菜市场,还能听见标准普通话配音的小贩在吆喝(貌似是2.0新改动)……各种抽象符号杂乱无章的回放,如同杂音一般述说世界的无意义。从《银翼杀手》开始,这种亚洲元素就是赛博朋克题材的标志性符号,根本上仅仅是因为他们觉得如果未来世界还是像现代一样欧洲中心主义的话就会很无聊,另外就是黄祸心理作祟以及总觉得亚洲文化十分神秘的猎奇心理。所以William Gibson说道: "Modern Japan simply was cyberpunk.''?趁生命气息逗留“趁生命气息逗留,快告诉我你的心声;在我向那十二风彼方行进,踏上无尽旅途的前夕。”古老的特修斯之船问题引出了关于自身存在的本质的怀疑。正如素子所说,也许草薙素子这个存在在进行义体化的时候就已经死了,现在的草薙素子只是拥有着那个过去真正的“我”的记忆的完全无关的陌生人,只不过是由机器和电子脑所构成的虚拟人格,她具备从过去继承下来的习惯和行为,于是对外界表现得和以前一样罢了。然而这个问题终究是无意义的,因为一旦思考这个问题等效于引入了另一个更加绝望的问题:即从来就不存在什么真正的“我”。人类无时无刻不在进行着身体内细胞的更新,而产生这些新的细胞的原料来自于你所转化的食物,因此你所吃下的食物会成为你的一部分;人们之所以自我感觉仍然保持了意识的连贯性,其原因在于人类的神经元一旦发育成熟后便不再更替,然而为此付出的代价却是随着年龄增长而不断劣化的智力。人类就是处于这样一种流变的过程之中,所谓稳定的“自我”根本不存在。“人日有一死,此即为睡梦,睡梦乃死亡的预习,死亡乃睡梦的姐妹。”每一次睡眠都是一次死亡,于是人们常感到昨日如过眼云烟,因为死亡消解一切意义。正如傀儡师所言:“你期望保持自我的‘我执’一直在限制你”,人们唯一能够期望的是,在这种流变中存在着某种不变的模式,肉体和整个现象世界只是这个意志本身的体现和延伸,这也就是“灵魂”的定义,就像是来自十二重高天的彼岸的风。?机械降神最后在博物馆的战斗笼罩在一种庄严肃穆的氛围之中,这是人与机器的最终结算;大量武器的特写和战车的细节描写表现的是一种军火控和机体控的趣味。机枪横扫而过,将太古的鱼类化石打得粉碎,正是鱼类登上陆地的壮举完成了生物进化史第一次超越自身存在的尝试;机枪又击碎了进化之树,停在了“人类”种属的前面,这或许隐喻的是机械之神对于人类的诘问和启示:一切条件已经具备,人类超越自身存在的时刻来临了,如同鱼类登上陆地一般,人类将通过与机器的融合超越肉体固有的藩篱而达到崭新的境界。素子在最后试图凭一己之力打开思考战车的顶盖,结果变得支离破碎,一来是解释了人送外号“母猩猩”的来源;其次,由于既然已经设定了义体的内部构造,如果不让观众看到的话不就没意义了吗。所以素子是一定要支离破碎的,因为不将内部的机器裸露出来,人们就很容易忘记这个身体并不是真实的肉体,而这个场景也成为了赛博朋克史上的经典定格,机器与肉体缠绕在一起、断肢的末端延伸出电缆和接口,这本身就成为了赛博朋克的符号,所以但凡是素子单独出现的宣传画,几乎都是要裸体和断肢的——如果穿了衣服那至少也得BCI吧。?实体与虚像2.0除了加上一些毫·无·意·义的3D段落之外,最重要的改动应该是将傀儡师的声优换成了女性(榊原良子,同时也是GIS里面茅葺首相的CV),这是为了彻底断绝原版傀儡师和素子之间是男女恋爱的猜测。没错,百合果然是具有神性的。傀儡师说“我在你身上看到了我自己”,“简直宛如实体和虚像”,她们之间的相似之处在于——她们都没有体验过肉体的桎梏。我记得素子原本的设定好像是从出生开始就义体化了,或者按照TV版的设定,她也是在很小的时候就全身改造了,所以几乎没有形成成熟的自我去体验过肉体,而当人格固定下来以后,她发现自己已经身处于机器之中了,就像是壳中的幽灵。所以素子一开始就是异在于一般人类的,如同傀儡师在网络空间的海洋中蜉蝣而形成了自我(无序代码),素子也是在机器制造的外壳中飘荡而形成了自我,一表一里如同窥镜自视。素子一直是一个暧昧的人:她并非哲学家的类型而是现实主义者,然而其内心深处又烙印了对于存在的怀疑,结果现实中的一切行动却又不受影响,如同彻底的身心二元论;她十分清楚正义的局限,但是又毫不犹豫地为其弄脏手,总觉得她好像只是把体制内的工作当做打发时间;她一直是作为体制的看门狗而行动,追捕傀儡师也仅仅是个政治事件,并没有形而上的含义;然而最终这个体制内的人竟然捡到了神,乃至超越了人类自身的存在,这完全不符合剧作原理,宛如机械降神一般。移魂都市。异次元骇客。攻壳。人体由无数成分构成,这些成分同时构成独特的人格,当然我的脸和声音也和别人不同,但我的记忆,则属于我个人独有,我也有属于自己的命运,这只是其中一小部分,我还有个人收集咨询的方式,综合这些才形成我个人,和我的善恶观念,虽然感到受到限制,却能在束缚中伸展自我。
好友推荐的,现在才看到第10集,其实娱乐圈的纷纷扰扰我不太看得下去,男主女主的感情也有些流于表面了,我反而磕3对让人心动?(?^o^?)?的副CP:
律师与记者能成吗?揪头发的新人情侣绝了!小努力与同名的前辈/新人好纠结!我更倾向于前辈,只是心疼我们李哥李承协!……
好友推荐的,现在才看到第10集,其实娱乐圈的纷纷扰扰我不太看得下去,男主女主的感情也有些流于表面了,我反而磕3对让人心动?(?^o^?)?的副CP:
律师与记者能成吗?揪头发的新人情侣绝了!小努力与同名的前辈/新人好纠结!我更倾向于前辈,只是心疼我们李哥李承协!……
看完全剧,由3星改为4星(其实是3.5),感觉它和《社内相亲》一样,11集以后风格大变,从搞怪搞笑变成温馨剧:
我唯一的泪点在允雨灵堂上,记者与女主那深深一眼的对望,你的悲伤与无奈,我懂!
然后我的5对CP都站对了:
没想到律师记者的弯道超车这么带感,开始我觉得李正信显老又阴沉,总觉得他适合演斯文败类,然后他斯文沉着精英感与Girl's Day的朴素珍的倔强大气熟女感高手过招,绝了!(但他与男主也好配啊!咖啡CP)(说起CNblue,我还是喜欢容和小可爱)
小努力原来是金允慧,她童模时的照片太惊艳了,没想到长大后居然这么低调?略可惜了……
揪头发情侣原来是网剧《今天开始契约恋爱》的CP来再续前缘,我蛮喜欢李施宇的小公主作派的!
连憨憨小助理都有CP线,可怜我新飞李哥,只有女演员这条朦朦胧胧,唉!不过憨憨小助理个人辨识度好高,挺可爱的,他与宣传小姐姐不是在第1集印文件时已经明牌了吗?他早就归入宣传组荣誉成员了!
最后那集济州岛之行,男主约齐3对CP共6位好友,我本来以为他要在好友见证下当众求婚,结果他没有;在《鬼怪》经典海岸,当女主问他要如何回应他与素人在济州岛蜜月旅行的传闻时,我又以为他顺势求婚,结果他又没有……这种莫名其妙程度,堪比男主妈妈临上飞机还吊着星范公司理事,然后理事结束三年之约去追寻她,结果也没个后续……莫名其妙?(?^o^?)?
王家卫导演的作品无疑是极具个人鲜明的风格和特点 吴亦凡曾被冯小刚称赞“眼里有戏 心里有人”虽后来的作品被人诟病 但这也不能单纯认为一部作品的好坏完全取决于演员 导演新人 剪辑奇怪 剧情毫无逻辑性等等这些各个方面都会影响一部电影 电影老炮儿中吴亦凡的表演无疑是亮眼的 他有潜力 他仍需要导演的挖掘 就好似一个未打磨的玉器 需匠人的雕琢和时间的打磨 方能绽放自己独一无二的色彩 吴亦凡眼睛有神 大银
王家卫导演的作品无疑是极具个人鲜明的风格和特点 吴亦凡曾被冯小刚称赞“眼里有戏 心里有人”虽后来的作品被人诟病 但这也不能单纯认为一部作品的好坏完全取决于演员 导演新人 剪辑奇怪 剧情毫无逻辑性等等这些各个方面都会影响一部电影 电影老炮儿中吴亦凡的表演无疑是亮眼的 他有潜力 他仍需要导演的挖掘 就好似一个未打磨的玉器 需匠人的雕琢和时间的打磨 方能绽放自己独一无二的色彩 吴亦凡眼睛有神 大银幕上一点都不突兀 很多人在当时致青春2点映时被大量的营销号洗脑 希望不要随意的去评判或看待一个人只到你去接触他 了解他 人云亦云是错误且可怕的
期待王家卫导演的繁花 也期待吴亦凡的表演
看到有一句弹幕“我觉得很好看啊 人生本来就是一地鸡毛且平淡” 韩剧之所以一直以来在我心里占大部分的分量 都是因为韩国的编剧总能洞悉生活 洞悉人生。爱情是人生里面很重要的问题,所以人们和观众沉溺于其中是当然的,但是很多电视剧也不仅是为了迎合观众,也是为了表达自己。生活是很复杂的,不是非黑即白,工作里有心酸也有成就,其中还伴随着家庭、爱情、亲情等诸多的课题,在
看到有一句弹幕“我觉得很好看啊 人生本来就是一地鸡毛且平淡” 韩剧之所以一直以来在我心里占大部分的分量 都是因为韩国的编剧总能洞悉生活 洞悉人生。爱情是人生里面很重要的问题,所以人们和观众沉溺于其中是当然的,但是很多电视剧也不仅是为了迎合观众,也是为了表达自己。生活是很复杂的,不是非黑即白,工作里有心酸也有成就,其中还伴随着家庭、爱情、亲情等诸多的课题,在其中需要达到平衡状态并且好好坚持下去的人,就是我们每一个人,将这些复杂的状态,真实又不失“hooking”地写下来成为故事,就是一个好编剧的任务。看完这部剧我终于有这样的体会,为什么我这么喜欢韩剧,原来是因为它很酷,敢于直面惨淡的人生,敢于正视真实的世界。但这并不是说,剧里面的故事我觉得很平淡,而是没有狗血的剧情,也在其中感受到很多的快感。里面每一章节对人生和天气的结合,也是剧极具艺术表达的一部分,在真实的生活中寻找艺术,是个难得的快乐。事实上我们每个人都需要具备这种能力,将人生与我们接触最多的“工作”联系在一起,并且找到其中的诗意。
片子的支线很多,前半部分爱情为主,以至于后面支线一一被迫丰满的时候观众都有点诧异,因为如果是以生活为主题的片子没有问题,但却是一个打着爱情噱头的片子。但其实抛去这些专业的问题,很多人都是想在剧中收获价值的,情绪价值,理论价值,知识价值等等,剧中的情绪价值确实是有抖动,本来奔着看爱情剧来的,却看到了生活,但也不阻碍原先想要获得情绪价值的初衷,毕竟我们看每一部剧之前都不会定义说我就是为了看什么来的,不过是想看个好看而已,剧里面还是包含了非常多值得关注和思考的话题,社内恋爱,结婚与工作如何平衡,女性的生育与家庭,父母与孩子的关系(对婚姻的干涉)等等,其实无意中都影响了观众以后看待问题的角度,而片子给的影响是积极的倾向,那就足够我们从中获得努力生活的养分了
如果说有什么最不合适的 那应该是选了比较热门的演员吧 男女主都是备受关注的热门演员,所以才带来许多带着他们身上标签来看剧的观众 一定程度也影响了他们客观评价的能力 但相信观众们其实都是很聪明的 好东西谁不喜欢呢
俄罗斯的电影现代气息越来越浓烈了,而且科幻的成分也很重,现代感是很强的了。俄罗斯的电影现代气息越来越浓烈了,而且科幻的成分也很重,现代感是很强的了。俄罗斯的电影现代气息越来越浓烈了,而且科幻的成分也很重,现代感是很强的了。俄罗斯的电影现代气息越来越浓烈了,而且科幻的成分也很重,现代感是很强的了。
俄罗斯的电影现代气息越来越浓烈了,而且科幻的成分也很重,现代感是很强的了。俄罗斯的电影现代气息越来越浓烈了,而且科幻的成分也很重,现代感是很强的了。俄罗斯的电影现代气息越来越浓烈了,而且科幻的成分也很重,现代感是很强的了。俄罗斯的电影现代气息越来越浓烈了,而且科幻的成分也很重,现代感是很强的了。
《老鼠龙之猛龙过港》是周文健第二部自导自演的作品,这是一部向李小龙致敬的喜剧片。影片的演员阵容很强大(有周文健、罗家英和郑佩佩等大众耳熟能详的知名演员),但这是一部混乱的电影:作为喜剧片,它刻意模仿、恶搞周星驰,非常生硬;作为模仿、致敬李小龙的“李小龙剥削片”,它刻意恶搞、学习李小龙,然而片中所有的动作戏设计都很潦草(就连一本该非常正经的打戏也如同儿
《老鼠龙之猛龙过港》是周文健第二部自导自演的作品,这是一部向李小龙致敬的喜剧片。影片的演员阵容很强大(有周文健、罗家英和郑佩佩等大众耳熟能详的知名演员),但这是一部混乱的电影:作为喜剧片,它刻意模仿、恶搞周星驰,非常生硬;作为模仿、致敬李小龙的“李小龙剥削片”,它刻意恶搞、学习李小龙,然而片中所有的动作戏设计都很潦草(就连一本该非常正经的打戏也如同儿戏),全片最精彩的一段动作戏竟是主角“脑补”的;作为爱情片,它不知所云、角色动机毫无逻辑,十分无趣。而且总感觉这部粗制滥造的作品,除了展现出周文健也是李小龙的狂热粉丝,还有蹭97话题热度的嫌疑,片中许多笑料明显影射了部分港人对内地人的刻板偏见,同时片中还对某个伟人进行开涮,令人汗颜。
两年前,《一条狗的使命》上映,狗狗贝利的四生四世赚足了眼泪和票房。
上周五,姊妹篇《一条狗的回家路》重磅推出,讲述了一只叫贝拉的狗狗穿越四百英里回家的故事。
两年前,《一条狗的使命》上映,狗狗贝利的四生四世赚足了眼泪和票房。
上周五,姊妹篇《一条狗的回家路》重磅推出,讲述了一只叫贝拉的狗狗穿越四百英里回家的故事。
谈谈顾一野的傲
“在森林里长成一棵大树,算不得什么本事。在沙漠里长成一棵大树,那才值得骄傲。”
“如果果实是偷来的,那也没意义。”
从剧开始到现在,顾一野是目标最明确、动力最强的人,他一直要成为一个军人,并且一直为
谈谈顾一野的傲
“在森林里长成一棵大树,算不得什么本事。在沙漠里长成一棵大树,那才值得骄傲。”
“如果果实是偷来的,那也没意义。”
从剧开始到现在,顾一野是目标最明确、动力最强的人,他一直要成为一个军人,并且一直为之努力着。
为了成为一名军人,他放弃高考,一直自修军事理论基础,新兵火车站上仍然在拿着理论书学习,在训练中,永远是咬着牙冲在最前面的那一个,别人在训练,他自己加重加时训,自己揣摩经验,不会的请教别人,在练习中毫不吝啬教授他人技巧。
顾一野不应该傲吗,他的自傲来自于自己强大的学识,对各种武器连队战争信手拈来,来自于自己优异的成绩,在训练中一直保持第一名,来自于自己对目标的坚定,当兵改变军队的信念从未变更,而不是那位没露过面的父亲。
顾一野从来没有利用家世使用哪怕一点点特权,哪怕是因为退兵感到委屈想要去见首长,也老老实实按照程序站到晕倒,尽管因为家世被别人别有意味地看待,他的言辞也没有因此对家人有所愤懑。
顾一野的规则很简单,最强的兵才能进最强的队,他认为自己强,就在首长面前自荐去更强的部队,每一次都坦坦荡荡,风光霁月。
他没有好运气,没有机缘巧合,只有依靠自身的脚踏实地,老天爱笨小孩,也应该爱聪明的笨小孩!
奔着感受行走的荷尔蒙去的,结果看到第九集了,最让我接受不了的都不是剧情逻辑上的硬伤了,关键编剧能不能别把自己猥琐阴暗的内心这么大大方方的展示给观众看啊??
先不说朱亚文演的男一动不动就撬锁进女生房间偷偷看人睡觉,还有贺军翔演那个男二,才第几次见面啊,竟然以上厕所的名义进到女二家东摸摸西看看...怎么着在这刘姥
奔着感受行走的荷尔蒙去的,结果看到第九集了,最让我接受不了的都不是剧情逻辑上的硬伤了,关键编剧能不能别把自己猥琐阴暗的内心这么大大方方的展示给观众看啊??
先不说朱亚文演的男一动不动就撬锁进女生房间偷偷看人睡觉,还有贺军翔演那个男二,才第几次见面啊,竟然以上厕所的名义进到女二家东摸摸西看看...怎么着在这刘姥姥进大观园呢???要不是主角光环这事放哪个女生身上不得吓个好歹的哪还有心思搁这和你好声好气说话了,更别提还对这种男生慢慢产生好感...编剧这是连正常谈恋爱和斯德哥尔摩综合症都分不清楚吗???
这部片9分都不为过吧,编剧,导演(才35碎)),演员,台词,节奏,对那么晦涩文艺的原著短篇小说的改编,,,还有等等都不止8.1分吧,比卡罗尔落地,比菊石文艺,比烧女紧凑,觉得应该是姬片中的扛把子了,怎么会只有8.1分呢?还有哪个姬片里的两女主能如此般配到无与伦比天造地合,沃特斯特那么深情敏感,科比的层次感和性张力。还有哪个姬片里有同夫表达的那么真切的?一个包容传统一个暴虐自私,没有吧。。。剧
这部片9分都不为过吧,编剧,导演(才35碎)),演员,台词,节奏,对那么晦涩文艺的原著短篇小说的改编,,,还有等等都不止8.1分吧,比卡罗尔落地,比菊石文艺,比烧女紧凑,觉得应该是姬片中的扛把子了,怎么会只有8.1分呢?还有哪个姬片里的两女主能如此般配到无与伦比天造地合,沃特斯特那么深情敏感,科比的层次感和性张力。还有哪个姬片里有同夫表达的那么真切的?一个包容传统一个暴虐自私,没有吧。。。剧情惨到极致的清教徒世界的女子怎么能盼到新世界的来临呢?苦逼到爆的片子,惨到不能刷两遍的片子,怎么能不炸裂整个姬圈?那么用的太多了,因为实在对8.1分看不下去了。致敬影片的所有工作者。
南海归墟是鬼吹灯原著第二卷的第二部,讲的是三人组受人所托去南海找秦王照骨镜的故事,第二卷第一部是黄皮子坟,之前无论是电视剧还是电影都已经上映过了,电视剧上映的比较早当时还没有固定下铁三角,电影选角一直不是很固定,这一版的鬼吹灯的选角还算合理,王紫逸饰演的胡八一还算比较符合,是身材不胖也不瘦的硬汉风,韩烨洲饰演这种搞笑风的胖子也是手到擒来,夏若妍印象里演过电影版斗破
南海归墟是鬼吹灯原著第二卷的第二部,讲的是三人组受人所托去南海找秦王照骨镜的故事,第二卷第一部是黄皮子坟,之前无论是电视剧还是电影都已经上映过了,电视剧上映的比较早当时还没有固定下铁三角,电影选角一直不是很固定,这一版的鬼吹灯的选角还算合理,王紫逸饰演的胡八一还算比较符合,是身材不胖也不瘦的硬汉风,韩烨洲饰演这种搞笑风的胖子也是手到擒来,夏若妍印象里演过电影版斗破苍穹的美杜莎,颜值还是没得说,这部鬼吹灯多加了一下感情戏,硬汉+御姐意外的好磕。全剧故事线比较明晰,就是一对cp+一个电灯泡带着一群想发财的半吊子去海底探险的故事,时长也不长,比较适合我这种想要了解鬼吹灯这个ip,沉不下心来看书又不想看很多集的电视剧的人。
剧看到最后,吃瓜群众才偶然发现,原来,男主和男二是表亲关系,那些磕了他们俩的邪教cp党有没有感觉自家的房子塌了。但是回顾整个第一部的剧集,两个人之间的关系着实精彩,甚至女主倒成了多余的那个人。两人的相识是因为女主的关系,最开始就是不打不相识,虽然没有打架,但是男二一开始就被男主抓了,确实有一些矛盾。之后,两位都喜欢上了女主,本以为他们两个人应该会有很大的矛盾,最后搞得老死不相往来,但到最后你
剧看到最后,吃瓜群众才偶然发现,原来,男主和男二是表亲关系,那些磕了他们俩的邪教cp党有没有感觉自家的房子塌了。但是回顾整个第一部的剧集,两个人之间的关系着实精彩,甚至女主倒成了多余的那个人。两人的相识是因为女主的关系,最开始就是不打不相识,虽然没有打架,但是男二一开始就被男主抓了,确实有一些矛盾。之后,两位都喜欢上了女主,本以为他们两个人应该会有很大的矛盾,最后搞得老死不相往来,但到最后你会发现,最先搞得老死不相往来的是男女主,倒是男主男二之间形成了微妙的同盟关系,男二担起了整个三人小组的协调工作。两个人是情敌,经常斗嘴,但同时,在女主到最后还会怀疑男二之时,男主却始终相信着男二,女主误会男主杀死自己的父亲时,也是男二保持理性安慰女主,为男主说话。这两个人真的有意思,倒不像是水火不容的情敌,更像是在这斗嘴过程中逐渐成为了坚固的同盟。两个男人都很君子,不会在背后戳对方缺点,顶多是过过嘴瘾,两人并以此为乐,遇到危险时,总是,男主护着女主,男二开始动武保护,分工明确,目标明确,搞得还有点惺惺相惜。保护女主的安全是他们最大的共识,但同时两个人在没有女主这个因素,他们之间的友情也是十分令人动容的。两个人之间所有的恶语相向最后看来都像是在打情骂俏,哈哈哈,女主还是男主的。到最后,男二在去追求女主之前,还会去询问男主的意思,这是信任也是尊重,两个人相杀是假的,但是之间的兄弟情谊一定是真的。
感官上很刺激,但是剧情很难经得起推敲。双杀5代机那段,懂一点常识的人都不会这么拍,这起码两代的差距,不管是航电还是火控也都是两代的差距,锁不上的情况就有点扯了。其中阿汤哥狗斗的时候驾驶的是苏式可变翼的战斗机,强调的是高速性能,机动性不会有电影里表现的那么灵活。强调一点,现实中俄军能驾驶五代机的,都是王牌中的王牌,如果是现实中,弹药充足的情况下,五代机
感官上很刺激,但是剧情很难经得起推敲。双杀5代机那段,懂一点常识的人都不会这么拍,这起码两代的差距,不管是航电还是火控也都是两代的差距,锁不上的情况就有点扯了。其中阿汤哥狗斗的时候驾驶的是苏式可变翼的战斗机,强调的是高速性能,机动性不会有电影里表现的那么灵活。强调一点,现实中俄军能驾驶五代机的,都是王牌中的王牌,如果是现实中,弹药充足的情况下,五代机一个打10个应该是没什么问题的。这段剧情我只能大呼太扯!
设定其实也有一些问题:关键性的目标使用较落后的山毛榉和萨姆导弹进行防御,狗斗的时候敌方地空导弹也全程没反应...五代机没有配套预警机进行巡逻...
所以阿汤哥还是很帅的,我还是很喜欢的,就是这片拍的,怎么那么像美国版的战狼...
我只能说:美国人,你要自信...不要意淫...
版权所有 禁止转载 谢绝引用
阅读全篇请移步豆瓣专栏: 版权所有 禁止转载 谢绝引用 阅读全篇请移步豆瓣专栏:https://read.douban.com/submit/column/8245946/ 豆瓣首次发布链接:https://read.douban.com/reader/column/8245946/chapter/57571771/