从《乡音》社会存在的内部矛盾
看主人公命运的悲剧性根源

范达明

影片《乡音》显现的那个独特“角落”的社会存在固然是原始的和落后的，但毕竟不可能长远地同整个中国大地绝对相分裂。新时期迈开的对外开放、对内搞活的四化步伐，也开始通过这个独特“角落”的内部矛盾而引起着或大或小或强或弱的共震!《乡音》的编导正是如此地去尽力折射出这个“角落”的时代感的。在这里，新与旧的交替，通过这个“角落”两代人的冲突，甚至也已表现得相当明显。
如果说杏枝的爷爷与明汉的师傅所代表的是这个“角落”的过去的社会存在与生产方式的话，那么，杏枝与明汉这两个年轻人，无疑是代表着这个“角落”的现实社会存在的发展方向，即新兴的未来的社会存在与生产方式了。两代人的冲突在杏枝与其爷爷的关系中具有特别尖锐的、不可调和的趋势 [此可以杏枝一脚把爷爷编好的斗笠“踢得乱滚”（c8—9）为极致]；而在明汉与其师傅的关系中，则有前者改造与胜过后者，后者努力学习与赶上前者，使两者的对立不至于对抗而是臻于统一的趋势[此可以明汉与师傅俩在新油榨坊检修机器时表现两者师徒关系互相转化的充满风趣的一段喜剧性对话（c8-10）为极致]。两代人的冲突在这两对人物关系中表明了新旧“代沟”的客观存在，它的不可填平性与可填平性的质的区别性与新陈代谢的“扬弃”性质。它显示了杏枝的爷爷——这位抱残守缺、对新事物一概否认、把现实看作一片漆黑而只靠在意识中与故妻亡灵厮守相言，在幻想中谛听往事回响，几乎失去了一切存在合理性的老人的可怜性与可悲性；也显示了明汉师傅——这位尽管对旧事物仍要“拜三拜”、仍有流连与迷信（如告别木油榨坊时），但终还是迈开了弃旧图新步伐的老人的可笑性与可爱性。
而木生与陶春这对夫妻，这对人物关系，正是代表着这个“角落”现实的社会存在（不是过去也不是未来)，又代表着从过去到未来的社会存在的发展过程（既是过去又是未来)，以及随着这一发展过程所表现出的这一现实存在从其合理性到日益丧失其合理性的介于新旧交替与新老两代人冲突之间的一种独特转捩点的矛盾性与两重性。
它表明，一方面，这种现实的社会存在仍在日常生产与生话方式中占统治地位，因而其合理性还不可能完全丧失，还是暂时地相对地存在着——虽然山那边的柴云河下游正在修筑大桥，但桥仍未修通，且毕竟是在下游的河面修筑；公路修进了山里却要到前边刘家湾才看得见，自家山门前还尽是山间小路；龙泉寨通火车快一年了，却在一二十里山路之外，眼前日常的交通仍是撑船摆渡；大桥工地通电，两周有一次电影，眼前山里仍得用油灯照明，没有什么现代文化生活，最多是一台装干电的半导体收音机；虽有了塑料雨衣，可斗笠还有市场，还在不停地编；石埠镇上可买到尼龙女衫，但普通农家妇女个个一天忙到黑，确实难得有穿出来的时间；劳动致富成了现实的可能，但眼下还不能马上改善消费水平，盖房欠下的债尚得慢慢还清；青年男女自由恋爱已成风尚，但家里老人思想旧，还坚持婚事得按老规矩办；县镇有了医院，农家日常却少医缺药，也没养成就医用药的习惯，充其量是靠“仁丹”来就急……另一方面，这种现实的社会存在的合理性毕竟是暂时的相对的，它的合理性的日益丧失却是不可避免的发展趋势，尽管对于这个“角落”它要缓慢得多——在这种发展趋势下，木生与陶春似乎也有适应的趋势：陶春萌动想去龙泉寨看看火车、去照张相的心愿，也不排除添置新衣美化自己的愿望；木生则太实际而显得迟钝，他不完全反对，但认为得有个轻重缓急：看火车要等大桥修通后，买衣服要等还清了债。在青年男女婚事上，陶春甚至还是个急进派，不顾体弱有病，跑山路去做明汉父母工作，让他入赘杏枝家，并取得成功……然而，这种适应毕竟是有限的、微弱的，对于这对男女主人公来说，甚至是相当盲目而不自觉的，只是处在受一种外在于他们的必然性的力量的支配中。眼下，木生依旧撑船，依旧用木盆洗脚；陶春依旧喂猪养鸡、烧火做饭，依旧不知道山那边是什么，依旧言必“我随你!”而事实上，这种外在必然性的力量已经在动摇他们一直所习惯的生产与生活方式，以及建筑在此基础上的全部家庭关系与伦理关系了。无疑，这种对于他们还是外在的实际上已是内在的必然性，就处在新旧交替的两代人、两种生产方式冲突中的木生与陶春这对夫妻而言，那种仅仅在适应与固守日益失去合理性的现实社会存在与生产方式上的自觉性，与在适应属发展趋势的未来社会存在与生产方式上基本的盲目性两者的矛盾与分裂，正是他们自身命运的悲剧性甚至是毁灭性的必然性根源。
    影片中，这种主人公的悲剧性或毁灭性的必然性，是通过偶然性来开辟道路的。而这种偶然性，为影片编导所选择的，不是别的，正是一种生理的恶性病变的爆发——癌症，晚期肝癌！在这里，陶春的癌症，不但是作为人类当今医学上的“绝症”及其在人们日常生活中常有所遇的客观病症的反映，更是作为主人公命运之受盲目的必然性（即作为医学上尚待攻克的一个“必然王国”）支配而表现出的一种悲剧性的象征了。
                                                     

1984年5月4—7日写于YC
原载《西陵影讯》1984年7月号（总71）第3版“影评园地”
2009年1月4日录入电脑于杭州梅苑阁

[相关链接]
影片信息
珠江电影制片厂1983年摄制 彩色（遮幅）故事片（9本）
编剧：王一民
导演：胡炳榴
摄影：梁雄伟
主演：张伟欣（陶春）、刘延（余木生）、赵越（杏枝）、陈锐（明汉）、位北原（爷爷）

这片子的重点压根不是讲爱情啊。。刷爱情线太刻意的同学，你们自己想歪了啊！刷不是五月天根本看不下去的，很好，你们抓到重点了，五月天是个重要的线索！

[不是为了五月天和爱情片看的同学可以绕过了，这篇文章不是对你们说的]
[以下剧透]

故事表面是两个年轻人通过“五月天”走到了一起，实际还有一层说的是两岸之间割不断的血脉联系。

（顺便说下瑄瑄和阿磊所谓的“恋情”，其实故事只交待了碰面、相处、彼此渐渐了解，最多算有情愫萌发，是为“五月之恋”。我非常喜欢这部片子对感情的处理，不喧宾夺主，很微妙很美。）

油桐花为什么美，因为像哈尔滨的大雪！
五月天为什么好听？因为那是孙女喜爱的乐队！（身在台湾的爷爷为了哈尔滨的孙女特意去排队买专辑）
瑄瑄为什么去台湾？不仅是要见五月天，主要是去三义找她一面也没见过的爷爷！
阿磊为什么去哈尔滨？不仅是想见瑄瑄，更是要把台湾奶奶的画和话带给她。（内里还有一种让阿磊这个台湾青年走进瑄瑄身处的哈尔滨看看这么一个意思，沟通要建立在互相了解的基础上）

一个很清新温暖的故事，有淡淡的懵懂的情愫，有亲情（爷爷对家里，家里对爷爷，瑄瑄对爷爷，爷爷对瑄瑄，还有台湾奶奶对爷爷和瑄瑄），有非常美的色调和风景，故事线索明确，演员都是本色出演非常好（尤其是瑄瑄的爸爸和田丰老爷子演的父子俩）。

爷爷那张没有用上的火车票每次看都让我泪奔，所以我很看不惯有些差评。

整部电影看似明快的风格，其实一直弥漫着一种淡淡的哀伤。
这部片子在十年前就已经在说两岸（尤其是年轻一代，没有直接经历国共）交流的话题了，并且敏锐地抓住了“网络/网路”这种新途径，没想到十年以后我们之间的距离不但没有伴随着“五月天”们和社交网络而变得更近，反而似乎越走越远了。这才是最令人叹息的地方。

我也不是要夸大“两岸“在这个片子里占的比重，这部片子完全没有在这个主题上挖掘下去，我觉得导演是有这个意识，但并不想把这样一个简单干净的故事复杂化。然而我发现很多人似乎完全没有看出或者不在乎这层意思，一直在爱情线上纠结，所以多嘴说两句。哈尔滨和三义，不比男女主的故事虐？

最后，希望两岸好。
最最后，什么时候陈柏霖和刘亦菲拍个续集，像before sunrise那样。

由知名的互联网电影公司——君映像摄制出品的《欲望北京之地上地下》即将在本周全网付费上线。该片制作精良，主创全部由院线班底组成，将一洗观众对互联网电影就是粗制滥造的固有印象。
　　　《欲望北京之地上地下》由君映像文化传媒（北京）有限公司摄制出品，郭雷编剧，郎宏伟导演，宋健君监制，主要反映了北漂一族的真实生活以及他们的友情、爱情、名利欲望，同时尖锐的抨击了娱乐圈的潜规则，真实揭露了极少数道德腐化的公务员包养情妇的热点问题。在北京这个人多、车多、土豪多的城市里，虽然就业机会多，但是竞争也异常激烈，找工作并不容易，而且到处充满了诱惑和陷阱。该片正是基于此，反映出北漂一族的艰辛和悲欢。
　　　男主角谢雨辰刚来到北京就被自己的老乡给骗了，去各个公司面试，又四处碰壁，好容易找到一个公司，却碰到一个尖酸刻薄的经理，不但被羞辱还差一点白白的干了两天活。谢雨辰最终陷入了两个女人的感情纠葛之中，迷失在北京。
　　　片中的两个漂亮的女演员，一个谢青深喑事故，通过跟不同的男人上床来换取戏份。另一个较清纯的许丽丽看不起谢青，发誓绝不会出卖自己的肉体，但是最后不得不向生活低头。通过她们两个人的变化，深刻的揭露和痛斥了娱乐圈内存在的潜规则。
　　　该片的两个女主人公，一个叫王丽婷，一个叫林杰。王丽婷是一个刚毕业没多久的大学生，家庭条件不太好，来自于南方的小农村。到了北京之后，被北京优越的生活条件所俘虏。为了不再回到那个又小又破的小山村，王丽婷不得不委身于一个科长赵武做了他的情妇。赵武怕自己有情妇的事情被人揭发，所以把王丽婷安排在地下室，每当自己有空的时候，就过去做爱。机缘巧合，一次喝多之后王丽婷和谢雨辰发生了关系，谢雨辰爱上了王丽婷，但是王丽婷却认为自己配不上他，而躲着他。
　　　林杰是一个离异的单身富婆，通过几年的打拼，自己有了一个文化公司，偶然的机会认识了年轻帅气的谢雨辰，被他深深吸引。一次在酒精和荷尔蒙的刺激下，林杰野蛮的强迫和谢雨辰发生关系，想永远的留住他。但是谢雨辰的心已经全部给了王丽婷。
　　　《欲望北京之地上地下》通过以上人物的情欲纠葛，再加上点轻喜剧幽默元素黑色，为大家演绎出一部充满张力的视觉大戏。
　　　预告片抢先看：
　　　http://v.youku.com/v_show/id_XNjgxOTI4MTky.html
　　　幕后精彩花絮：
　　　http://v.youku.com/v_show/id_XNjkwNDYwNzE2.html
　　　

《奇迹?笨小孩》作为文牧野的第二部长片作品，能看出来导演在《我不是药神》成功后找到了属于自己影片的道路，作为一部贺岁档的类型片确实也中规中矩，适合和家人一起看。但文牧野身上原本鲜活的、现实主义的生命力在这部影片中已经所剩无几，当类型大于现实，设计大于情感...  (展开)

看到目前为止 一直用着平行蒙太奇
看起来感觉有点乱
我妈觉得太乱都不看了
元彪的功夫很好 却有一种霸气
始终感觉不像是学佛之人
脸上没有那种一心向佛慈眉善目的感觉
演和尚不合适 但是功夫确实好
孙卉凝在这里边感觉年轻了好看了
上次的二师兄这次演在太尉府里当义子的
有头发一点也不好看
感觉没了英气

    他遇见她时是最好的时光。他英俊潇洒，她聪慧美丽。他们求学于同一位老师，他们同样喜欢研究甲骨文。那一日，他们并肩漫步在铺满银杏叶的小路上，淡淡的温情就轻轻的弥散开来。

  可是老天好像总爱跟幸福的人开玩笑。他南下归来后一切都变了。她做了别人的新娘。他在花轿后大声呼唤她的名字，她在花轿内慢慢流下苦涩的泪水。无尽的伤痛啊，褪去了她红嫁衣的颜色。

  不论她是替妹出嫁，不论她多么痛苦，她终究成了别人的新娘；不论他是悔恨万分，不论他多么悲伤，他终究只能在远处看她了。擦肩而过的两人，各自咽下了浓酽的伤痛。
 
  可是她的婚姻太不幸了。尽管她深明大义，尽管她努力尝试感化丈夫，她还是输给了别的女子。她流着泪回到了娘家，她要离婚！

  他一直在她身边等待，在心中默默守护她。当他知道她终于决定冲出樊笼，自由飞翔时，他激动了，他欣喜了。但随后他又平静了，他紧紧握住她的双手，他要执子之手，与子偕老。他要安静的保护她，疼爱她。

  可是造化还是弄人。她最终没有离婚。因为她太过善良，她不愿伤害任何人，她宁愿伤害自己，所以她选择伤害比自己还要珍爱的他。

  作为分别，她为他冲了一杯茶。他喝的好苦。可是到底是茶苦，还是泪苦呢？他的眼泪淹没了她心中最宝贵的一段感情，她把这段无暇的真情深深埋进了心里。再见了，珍爱的人，从今以后，不能再爱你！

  可是她又怎么能忘了他？当他身陷大狱后，她奋不顾身去探望他。隔着冰冷的铁牢，他们的手又紧紧握在了一起。比起上一次握手的承诺，这一次也许就是生离死别。但她握住了就没再放开。他们的眼泪滴落在彼此的手上，也冲开了彼此的心灵闸门。不论下一刻是生是死，这一刻，只体会深藏的爱！他最终平安出狱，她也微笑着逗弄自己的孩子，他们又回到彼此的生活中去了。虽然今生有缘无分，单他们还是守护了那一分美好。下辈子，希望“死生契阔，与子相悦。”

  他叫孔立夫，她叫姚木兰。他们在《京华烟云》里展示了一段最美丽的时光，虽哀伤但美丽的时光！

马丁斯科塞斯的宗教三部曲的最后一部，我看得十分满足。数百年来多少西方传教士在世界各地执着一生地传教，有多少像片中在日本被迫弃教的传教士的悲惨故事啊！影片展示了这一我们很少了解的历史与人物。全片在台湾拍摄，听说选景等得到李安的帮忙。 美国新电影的三大导演年纪和...  (展开)

当你喝到一坛绝世的葡萄酒，看到塞外的景致，你和西北的故事就开始了。大西北的风景是壮丽的，或天高地阔或大漠孤烟，一路上都是看不够的高原美景，而敦煌正是这条丝绸之路上的旅游名城。白天，站在沙山上，可看“逐沙”，夜里，躺在沙山上，可见繁星。电影《敦煌不了情》中的故事地点就是在这片神秘梦幻的土地上。

《敦煌不了情》是一部以爱情为题材的电影，用两坛绝世好酒——“相思红”串起了整个故事。相思红取名于王维的诗——“红豆生南国 ，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”，从诗意就注定了这是一个凄美离别的爱情故事。

可能在这个世界上，没有人不向往拥有一段沉甸甸的爱情，这段爱情应该诚挚、纯粹，并且绵长。故事的主角就拥有这样的爱情，他们的爱情观都极为淳朴，没有轰轰烈烈的相遇，没有物质利益掺杂，爱情却和葡萄树一起生根发芽。在1938年那个没有通讯工具的年代，两地分隔就意味着永别，于是，十八岁的那一眼认定决定了之后两人要用一生去怀念，这才是爱情该有的模样。

但这部电影最让我感动的，并不是看到这样一段爱情故事，而是让人在每天各种不良信息轰炸之后，已经对这个民族不抱有任何希望的情况下，终于看到了人类美好的一面。在那个年代，人们那么朴实无华、干干净净、本本分分、尊重自然、热爱生活。在我看来，电影就该这么拍。

说《敦煌不了情》是一部爱情片，倒不如说它是一部极好的敦煌文化宣传片。男女主演勇敢的来到了敦煌这片土地上。看看戈壁，看看沙漠，看看清泉，看看篝火，看看人群，看看大自然的馈赠。他们怀着紧张穿越无人区，在沙漠里感动到掉眼泪，被风沙迷住眼睛，却互相鼓励继续坚持，在沙漠看见骆驼队，为路人的施舍而感激涕零。

敦煌的音乐、建筑、美酒、美女和黄沙，一切都是那么令人神往。尤其是几位女演员美得都让人忍不住多看几眼，眼神干净、纯粹、淡定，没有一丝杂质，笑起来是那种撩人至极的弯弯眼。就单单从视觉上来讲，无论是主演的颜值，还是敦煌的风光，都有一种震慑人心的力量。

《敦煌不了情》是由著名导演郭宜林执导，俄罗斯演员梦丽、香港演员林保怡领衔主演、老戏骨鲁园以及来自美国的曹操和远明等联袂主演的电影。如你所见，演员阵容十分国际化，中美俄等跨国合作也十分默契。

电影入围了第26届中国金鸡百花电影节，问鼎加拿大金枫叶国际电影节最佳国际导演奖、最佳爱情故事片奖、最佳青年女演员奖三项大奖，同时也是国家文化博览会献礼片，可见电影的优秀。我总觉得中国应该多拍拍像这样的电影，也可以说是增加归属感和凝聚力的一种方式。

有时候觉得最幸福的事可能莫过于爱和被爱。电影里的主角老太太在百年之后发现，十八岁那年认定却错过的少年还依旧爱着她。这种爱情就像相思红，也像是初遇时少女回眸的那个笑脸，回味实在是太悠远了。

电影1月23号上映，有些地方剧情确实不够合理，但不影响它总体是一部无限美好的电影。

这篇剧评可能有剧透 路易．布紐爾/Roy 飾 女主李恩杓回忆起与路易（Roy 饰）的火热往事，。路易将在送孩子们上学时晕倒的女主李恩杓送往医院。 然后，在回程的车上，路易用法语对李恩杓说：“要不要做深入检查？”另外，路易把手搭在李恩杓的肩膀上，说道：“如果你需要帮助，就给我打电话。 这一...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 爱城华恋的人物塑造欠妥曾一度是观众讨论的话题，集中体现在第9集及9集以前，而在10与11集之后则重新看到了人物塑造的希望。除TV中唱歌难听等非个性问题外，前期的华恋面临的问题主要体现在：a. 人物行为动机完全完全受“约定”支配，缺乏立体的个性；b. 能力战力变化异常，让...  (展开)

自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺

其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧） 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作

Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）

他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，

一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），

一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），

一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），

一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），

另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）

总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献

其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的

Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢

两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞

不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧

*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部，分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993)，《狮子王》(No. 1 in 1994)，《风中奇缘》(No. 1 in 1995)，《泰山》 (No. 5)，《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。非常凶猛啊

配音演员的演出也十分出色，Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧，又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致，完全和角色融于一体。Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。提到动画片的配音，我又要说几句。本片的cast是：Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。各位认出了几个人名？估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。各位认出几个？肯定比一个多吧。梦工厂就更别提了，每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的，想打败迪士尼，因此在建立初期desperately要吸引观众，认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众，有更多的话题。这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。皮特，朱莉，威尔史密斯，成龙，凯奇......但事实上，配音这件事和拍电影是非常不同的。拍电影是片段性，讲究live in the moment，所以电影演员习惯的工作状态是拍一条，休息一会，溜达溜达，剧组人员准备好以后再拍下一个。而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。很多电影演员根本受不了，经常要过一会就出来溜达溜达。再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次，所以也是一件非常辛苦的事，同时也很需要技巧。比方说你和麦克风该保持怎样的距离，你该怎样对着麦克风说话，你怎样用身体的不同发声部位等等。仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气，但是人家整体的名气肯定比不上皮特，可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多，还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。我看过中文配音版的《无敌破坏王》，谢娜其实配的挺用心的，但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营，完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合，让观众忘掉角色背后的明星，而集中在故事上。所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲，只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历)，而不是最大牌的。 和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。 Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子，让导演很有信心，所以才选了她，不仅仅是因为她的名气。或许明星可以给片子带来短期的话题效应，但是真正最后靠的还是故事。

回到本片的故事本身，虽然和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情，而是亲情。其实爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。尤其是动画片，所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱，为什么爱的这么深)，而是直接就让俩人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手，从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出俩人对对方深深的爱。Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨，Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。

故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。

好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的， 这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人


最棒的地方是安娜自己救了自己！！我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好！(当然每个人理解不同)。这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。跑题了。肯定有人会和我争安娜到底是谁救的，但是我反正就这么认为的。一千个人心中一千个哈姆雷特吧。

关于所谓的“过度解读”问题，我觉得不是问题，因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。也许制作者的意图不一样，那也不碍事。

为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创（1937年的《白雪公主》）。白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事，而且动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的，树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视

现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list，就是今天要拍多少个镜头，但是没有那么直观。有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板，这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。猜猜故事板最开始谁发明的？bingo！当然是人家迪士尼啦。现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat，然后再决定用哪些shot。故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程，要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷，就是因为1966年Walt Disney的去世，导致整个公司就没有了方向。动画片是由各种动画师(animator)制作的，虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺，但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久，直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期，这也标志着迪士尼开始走出阴影，开启新模式，也获得了不少的成功。结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了，也是当时惊艳了多少观众)，人家也很成功，所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。在这个科技发展如此迅速的时代，很多animator没有跟上时代，还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀)，但也很迷茫。从这个角度来说，虽然《冰雪》是电脑制作的，但真的也是一部非常怀旧的片子，因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子，精致的造型，流畅的歌舞，还有我们的童年（擦，不小心暴露年龄了）。《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画，标志着开始拥抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着，因为tangled全片都有一种油画质感，好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了，在技术上也算是进步吧，但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍，盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动，看的我那叫一个心酸，不知道以后的动画会是什么样子。宫崎骏如果不是手绘，他的作品会失去多少质感。科技还会给我们带来什么改变呢？硬守护着传统到底是执着还是顽固呢？ #想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来

节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡， 非常紧凑 ，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧

反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择

视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳

还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事

去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子，而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。

说了这么多废话，归根到底，这也是一部很棒的娱乐片啊

P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们，请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋：长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/ 一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的

P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接

1. 幕后花絮（包含演员配音+动画制作+配乐录制）
 http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html

2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation
http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html
迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。英文

3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html
音乐剧形式，三位主演再展歌喉，揭露幕后制作

4. 删节镜头 Meet Kristoff 1
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html
是故事板的形式，描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形

5.删节镜头 Meet Kristoff 2
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html
展示Kristoff爬山技巧。最后附赠卖萌的Sven

6.删节镜头 The Dressing Room
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html
同样是故事板形式，发生在加冕典礼之前

7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsa
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html
喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了，有点毁三观，描述Elsa还是反派时的样子

*更新：普通话版Let it go被翻译成“随它吧”，姚贝娜演唱。唱功和声音还行，但是翻译有点不忍直视（还是不忍直听？），估计是因为自己先看的原版先入为主了，感觉比不上Idina那独特的嗓音（谁让人家是唱百老汇出来的）。让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌，还承担着叙事功能，揭露了Elsa的心路历程和改变。现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译，缺少了一种力量。不过翻译这件事本来就是仁者见仁，智者见智，自己觉得翻译的意思到了就okay了；粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”（赞！），歌词很有文言文的感觉（再赞！），比普通话版歌词翻译的不知好多少倍，但是仍然怪怪的（因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话，影响叙事）

不过Idina版let it go是电影正剧版，Demi是更现代一点的MV重新演绎版，真不能说哪个更好，只能说是不同风格和不同受众群。《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了，有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。真的不至于，两种歌目的不同。所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意，反正是为了宣传推广和本地化嘛。个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。毕竟口型神马的感觉最自然，何况人作曲家专门为Idina写的。而且语言这个东西，如果能理解，就不要在翻译中失去点感觉了嘛。如果把《茉莉花》翻译成英文唱，估计也是坑爹的赶脚

*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。赞一个

--------------------------------吐槽分界线，请选择观看----------------------------------

1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌，在高潮部分很奇怪，估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的，加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间，因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异，应该找一个频率低一点的男声

2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒！！！五十秒！！这是歌吗！！！白白浪费了他这么好的嗓子！！！看人家在Glee里面唱的多惊艳！！我怨念了啊！！！而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元，和其他正常长度的歌一个价钱，想啥呢！！坑爹啊！！！摔！！
*好消息是，2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑，Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲，《歌舞青春》导演执导。好期待！

3. 美国人就这么喜欢狗吗？？？？为什么驯鹿和狗一样！！！瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上！！！那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗？？完全没区别啊！！！让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有！！！

4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样？？？咱就这么懒连脸型都懒得换吗？？没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主！！！摔！！

5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发，所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗？？？为什么老是要有一撮奇怪的头发？？？我喜欢你这个设定，视觉上也挺有意思，但要体现受伤为啥一定要和头发过不去？？？编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性？？我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗？？自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样，国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊？？

6. 配色太于正了！！！于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服，本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了！！！看女王殿下披风的颜色！！还有安娜披风的颜色！！还有舞会里所有裙子的颜色！！！就是于正的感觉有木有！！！出戏啊！！

7. 一群大人带一个小孩去凿冰，就一个小孩啊！！！不见了也不找吗！！！然后就顺理成章被石头们收养了？？？你特么在逗我？？？是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了？？？这就是为什么工作时别瞎唱歌！！！

*底下评论的补充：“那些凿冰人貌似一开始就没带他，人家都是坐大车走，他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。估计从小就无父无母在野外生存吧”

8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高？？？咱不是朱莉啊！！！走路还一扭一扭的！！！瞬间时装秀了吗？？？而且冰做的裙子为什么不化呢？？？而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的？？？咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗？？？

9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气？？？我后面的一群倒霉孩子都笑了！！！瞬间不悲伤了！！让我出戏啊！！怨念啊！！

10. 和《魔发奇缘》一样，为什么女主这么话唠！！！恨不得一直在说！！想要体现人家主动也用不着这么话唠吧？？时间久了真有点烦了！！迪士尼咱稍微换个风格shi不了！！

就这些了


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      周渝民和王珞丹搭么?怎么看到他俩的感情戏就忍不住快进呢，不是一个窝的好么。
       是因为想突出王珞丹的宅，所以脸上的痣、斑、痘都不遮一遮对吧。额头上的流海遮到眼皮下了，这是演恐怖片呢。这也太邋遢了吧。
      仔仔还是很帅，呵，脑残粉。
      至于侦探情节，没有任何想说的，乱乱乱，搞不明白，该讲的没讲好，有些觉得是伏笔的或者应该有交待的后面都突然没了。还有飙车的戏，王珞丹那样都不受伤?任达华损毁了那些多公共财物都没有事？导演可能觉得不重要吧，但是不交待一下就觉得太不合情理了。
       故事没讲好吧，有硬伤。

我喜欢这部电影的原因是色彩，太浪漫的色彩了，到处充满了迷离的绿色，忧郁的绿色，浪漫的绿色，欢快的绿色，一层层淡色，浅色，深色的各种绿色组成的画面。对于喜欢绿色的我来说，简直迷人到家！

绿色组成的情愫配上迷离的LIFE IN MONO 的动人旋律，从画面和音乐上来讲，这部电影的技巧已经炉火纯青了。故事虽然有点牵强，但是男女主角的魅力和外形掩盖了所有的不足。

我喜欢这样充满了moody的电影，非常的色彩和情绪。

这篇影评可能有剧透 梦想的初衷无非是成为自己心中最好的自己，完成最有意义的一生。也就是说“梦想”就是“成为……样的自己”，既可以崇高耀眼，也可以平凡美好，甚至可以自我满足。可常常有人在追逐“梦想”过程中忽略了身边的风景、牺牲了双脚的步态、丢掉了最重要的“自己”。本片用一个现代...  (展开)