等最终季的更新之余，做一些比喻，当是一个小游戏吧～

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最初四人的职业隐喻

* 谢尔顿是“理论物理”

* 莱纳德是“实验物理”

* 霍华德是“工程应用”

* 拉杰什是“天体物理”

> 谢尔顿（理论）先住进公寓，莱纳德（实验）后住进公寓。

# 先有理论，才有实验用以验证理论。

> 谢尔顿（理论）生活无能，不开车，需要莱纳德（实验）接送。

# 理论需要靠实验来验证，继而发展。

> 莱纳德（实验）对谢尔顿（理论）百依百顺，谢尔顿（实验）所有制定的条约规定都予以遵守。

# 实验都需要遵守理论的指导与规范。

> 霍华德（工程学）出现后，就成为了莱纳德（实验）的死党。

# 实验验证理论之后，就发展到应用层。

> 谢尔顿（理论）对霍华德（工程）百般嫌弃。

# 实验与理论经常可以同步发展，但是工程应用往往落后于理论。无法反哺理论。

> 拉杰什（天体物理）是外国人

# 对外太空和地球而言，天文探索都是一个外来的异变

> 拉杰什（天体物理）来了之后，超过了莱纳德（实验），成为霍华德（工程）的第一死党。

# 基础物理的应用工具开发得差不多的时候，向地外探索成为工程应用的趋势。

女友和妻子的隐喻：

* 佩妮从“演员”到“餐厅侍女”到“无业瑜伽高手”到“医药销售”，理解为“日常生活”

* 莱纳德（物理实验）对佩妮（日常生活）一见钟情，但是佩妮（生活）和莱纳德（实验）差别太大。

* 莱纳德（实验）追求佩妮（生活）的过程，就以佩妮的职业为隐喻。

>佩妮关于“演员”的尝试：

# 最初被认为“哗众取宠”的物理实验，比如莱顿瓶等。

>佩妮成为很长时间的“餐厅服务员”：

# 物理从表演到应用于改善日常生活，才被广泛接受。

>佩妮辞去“服务员”的工作，在伯纳黛特（精度）的帮助下成为“医药销售”：

# 当实验与生活结合，被大众认可后。精度提高，开始真正改变人们的生活，身体，精神。

* 艾米是“神经科学家”

> 谢尔顿（理论）因为霍华德（工程）和拉杰什（天体）帮助下，认识了艾米（神经科学）

# 理论遇到瓶颈，想要发展，解决方法可能是通过工程学与地外探索相结合，开发脑科学，从而发展自身

> 艾米（脑）的母亲对她管教极严，艾米朋友几乎没有。

# 跨过蒙昧与迷信，人类对脑的认识才刚刚起步

> 艾米（脑）很喜欢佩妮（生活），两人成为好友。

# 对脑科学的研究，解剖和实验之外，需要大量数据，从日常中来

* 伯纳黛特从“微生物学生”到“药剂师”

> 霍华德（工程）遇到伯纳黛特（精密）之后穷追不舍，一路领先众人，结婚生子。

# 精度提高之后，工程应用最为收益，并且成果众多。可以观察到更多（哈勃）。

> 霍华德（工程）喜欢变魔术，而伯纳黛特（精密）无比嫌弃。

# 工程学在大众看来神奇的应用表现，对精密的提高，没有实际价值。

> 伯纳黛特微生物学毕业后，进入医药领域。

# 机械的精度从来都是围绕着人本身开发和研究的，最终都会作用于人本身

> 拉杰什最初无法和女孩子说话，直到受了情伤之后才改变。

# 对外太空的研究探索起初发展很慢，几乎是一片空白。就像发射的探测器，最初漫长的旅程都是一片沉默。直到登录或者坠毁。陨石和爆炸。这些都是信息来源，打破了沉默。

> 拉杰什没有固定的女友，并且经常处于单身状态

# 从地外探索的到实际应用，经常需要漫长的等待。除了对应的工程方面，和现实生活领域能密切相关的太少了。

> 拉杰什喝酒之后能和女孩说话，但都是乱说话

# 对应占星等等，看似把天体与生活相联系，但并没有科学与应用价值

> 拉杰什的几位女友和狗，对应航空航天的发展史

# 社交恐惧症女孩：对外星的恐惧

# 红发暗黑皮肤科女医生：表面探索，接触了宇宙的皮毛

# 金发女编剧：科学幻想

# 拜金的聋哑女孩：发射火箭，单方面的探索，无法实际交流，耗资巨大暂无回报

# 不谈恋爱准备之间结婚的理性印度女孩：放弃浪漫的幻想，回归本质

核心圈亲属的隐喻

* 莱纳德的妈妈是“心理学家”

* 雷纳德的爸爸是“人类学家”

> 人类进化到现在，身体和心理都发生巨大变化。要进一步发展，就诞生了莱纳德（实验）

* 谢尔顿的妈妈是“基督徒”

* 谢尔顿的爸爸是橄榄球教练，已故，理解为“旧时代的强壮的人”

* 谢尔顿妈妈（伦理）会管教谢尔顿（理论）出格的言行，谢尔顿立刻变乖受教。

# 宗教约束肉体与精神，造就了旧时代的文化。新旧交替之后，宗教更多变成了伦理道德的约束。而理论与实验的发展很多会被伦理道德所约束。

* 谢尔顿的双胞胎姐姐情商超高，理解为“感情或者感性”

* 谢尔顿的大哥很有钱，理解为“物质财富”

# 旧文化传承下来的，有物质层面，也有精神层面双生的理性与感性

* 霍华德和妈妈住，他妈妈超重，而且从不露面4

# 工程学很大程度上是一代代继承了前人的工艺。发展迅速，却很难完全摆脱前人的影响。前人就像一个无形的大山一样，馈赠丰富，但是约束制约也多，与时代脱轨。

* 拉杰什家庭富裕，父亲是妇产科医生

# 对地外的探索需要财力支持，为的是人类的未来，也可以说是后代的人类

* 伯纳黛特的父亲是警察，刑警

# 对微观的探索，也是从人本身开始。比如血液，指纹。从暴力与反暴力抗衡中获得。

先到这儿吧～

追剧追得可以脑补另一出戏了，哈哈哈，仅供一笑，不要当真啦(??ω??)?

我喜欢这个剧，是因为每个角色都有他们自己的故事，他们说的未必就是心中真正的想法，他们做的未必就是布局真正的动机。看不清，摸不透，其实才是官场的诡谲，才是人性的多变。

? 分集剧情分析见留言区，因为剧情细节较多，部分分集点评也很长。

一、乱世北椋

外人眼里的北椋，是一只老狐狸的拥兵自重，是一个扶不起阿斗的后继无人，是军人们刀尖舔血的日子，是百姓们暂时的平稳安康。每个人都有选择，但似乎又都没的选择。

<徐凤年*姜泥>：

在生与死之间，姜泥有的选择，存活于世的亡国公主，但她也只能依靠王府的庇佑。姜泥恨徐家么？其实没那么恨，但她只是过不去心里的那道坎儿。徐骁与姜泥，其实只是国仇，徐骁一介将军护不下整个西楚皇族，姜泥也明白其中的道理，她肯跟鱼幼薇澄清当年灭楚的真相，其实也是认同，她认同徐骁为保皇室颜面做出的最大妥协。姜泥为什么总是刺杀徐凤年?其实就是泄愤，一段见不得光的身世，一方走不出的王府囚笼，这么多年了，她从未刺杀成功过，或者说，她已习惯了这种失败，嘴上对徐凤年的鄙视，其实内心深处还是佩服的。倘若有那么一天，徐凤年真的倒在了姜泥的匕首之下，或许那个时候，小丫头的世界才真正崩塌了吧。在姜泥眼里，徐凤年就仿佛是自家的孩子、自家的死党，她可以刺杀，她可以陷害，她可以嘲讽，但她不允许外人真正伤害到他，尤其是假借她与西楚的名义。姜泥对徐凤年，是排斥又依赖的，这就是人性的复杂，这就是理性与感性的冲突，国仇，是他与她之间的坎，他总在试图消融，她总在试图接受，但这条情感的沟壑却总是执拗地存在，都说历史翻篇了，但又怎能彻彻底底地翻篇呢？

<徐凤年*徐骁>：

北椋王府没有什么长幼尊卑，徐凤年总是直呼他老爹的大名，一言不合直接上手。父子俩真的有仇么？其实也没有，只是三观不合罢了。徐骁是乱世名将，一将功成万骨枯，没有什么比亲身经历更有说服力，所以他的眼里没有绝对的是非对错，只有最简洁、最低风险的处理过程与结果。而徐凤年的心中终究有一个梦，一个与人为善世间大同的梦，所以他愿意放过棋子，只愿意把恩怨的矛头直接对准执棋人。徐骁对徐凤年的态度是很微妙的，在纵容与限制间掌握着很好的平衡。徐凤年不愿继任世子之位，徐骁助其逃婚让其在外游历三年，但他一边派死士保护儿子，一边又放出儿子的行踪，他终究是想让儿子认清这世间的险恶，他终究是想让儿子明白，身为北椋王，有些决定不是不敢赌，而是不能赌，北椋不能乱，所以必然有所牺牲，宁可错杀也不能放过，这就是权力的束缚。

徐骁觉得儿子的想法天真幼稚，但他没有揭穿，更没有斥责，他只是悄悄地布了一个更大的局，身体力行地教儿子“螳螂捕蝉黄雀在后”的道理。我想，徐骁并不是完全否定徐凤年的，那种赤诚心性对人性中善良美好的期盼，或许也是他的曾经，只不过早已磨灭在金戈铁马的南征北战之中了。靖安王布了一个局，徐骁相信徐凤年的才智足以理清前因后果，所以他做了一个更大更隐晦的局，大到徐凤年后知后觉竟未察觉真相，一山更比一山高，与其苦口婆心地劝说，不如言传身教让其直面“卖家秀”与“买家秀”之间的差距。其实仔细想想徐凤年解析三轮刺杀的过程：由第一轮西楚将领的刺杀推测出二轮青楼舞姬的身份，所以才未雨绸缪地把姜泥带去了现场，灭楚谣言不攻自破；第三轮的刺杀，在岸上时徐凤年故意诱导林探花显露人性中自私的一面，旨在分化樊姑娘对林探花的信任，探查二人之间是否存在团队合作，而无论林探花是真自私还是假演戏，徐凤年都有湖心的后手备用，又借林探花之手彻查青鸟的身份，于推波助澜间悄悄达成自己的私心目的，不就是一个小号的“徐骁借靖安王手插入自己人”么？他们终究是父子，思维很像的父子，或许徐骁并非完全不认同徐凤年的处事原则，他只是希望儿子的治理体现能够更加全面完善无懈可击，甚至也会有些期待儿子掌权后带来的北椋新格局。

<徐凤年*北椋世子之位>：

北椋线其实是徐凤年的成长史，就像一直逃避的剑九黄终于决定去完成那局比武一样，世子之位就是徐凤年的，谁也抢不走也只能由他接任。老黄逃避的是失败，而徐凤年逃避的是束缚。目送老黄离开时，徐凤年对姜泥说“谁也没资格拦着”，其实他说得也是自己，因为谁也没资格替他继任北椋王之位，以前的徐凤年只是单纯地觉得论家族传承徐龙象也可以，论军中威望陈芝豹也行，但他如今不得不承认弟弟缺了独立谋划，而陈芝豹在血统上名不正言不顺。北椋不能乱，这是所有人达成的共识，这其中当然也包括徐凤年，而徐骁借由一场刺杀让儿子明白了自己是唯一人选，手段真是高明。

徐凤年解了剑九黄心里的结，而剑九黄的离开也解了徐凤年心里的结。南宫仆射心里应该也有结，就像他查不到的身世一样扑朔迷离。阿谀奉承的褚禄山是真的憨，还是扮猪吃老虎?陈芝豹深得徐骁信赖，但真的就没有私心不争不抢么？北椋众人，又有多少人如同徐凤年那样常年扮演着一个与自身风格完全不同的人设？而那个一直稳坐幕后笑看众生相的徐骁，又在每条线上起着什么样的作用?（我推测剑九黄的离开应该是跟徐骁报备过的，湖底老魁补位，应该是剑九黄的推荐。）

二、雪中及冠

徐骁说“站得这么高，却看不尽天下”，是因为他要的是对事态全局的把控，而徐凤年却说“山下的风景也不错”，意指徐骁野心过剩。徐骁认为看不尽天下，只是因为自己站得还不够高，而徐凤年却觉得这世上本不该有那么一个地方真的可以把天下尽收眼底。一场及冠之礼，始于父子情深，但终究因想法冲突不欢而散。

及冠之礼，可入仕、可从军、可掌宗庙祭祀，徐骁废除了第三冠，改为“慈母之冠”，是因为他本就不认可世间冷冰冰的礼法传承。虽然为了北椋的未来，他不能放徐凤年自由，但徐凤年终究先做自己的儿子，然后才是北椋的世子。贵族，一边享受着锦衣玉食的生活，一边承担着家族使命的桎梏，他终究不能放飞儿子的自由，只能借由及冠之礼而任性一回。入仕封侯执掌千军固然重要，但在外人眼里一文不值的第三冠却在这对儿父子心中更为重要，这就是徐骁的父爱，沉淀于礼法背后的私心与厚重。及冠之礼的任性只是为接踵而来的抉择注射一剂强心针，徐凤年成年后的第一个任务就是平息弟弟的去留隐患。徐骁知道自己困不住徐凤年，他预判到姜泥会是那个送马的人，他也预判到宁峨眉会是那个打开城门的人，但他依然对送走黄蛮儿的事先斩后奏，他就是要激化事态，要把所有的矛盾撕裂开来，再残忍地摆在徐凤年眼前，他就是要让儿子不再逃避不再拖延。徐骁没有让陈芝豹拦截徐凤年，只是让他轻飘飘地带了一句话，因为他明白武当之行就是徐凤年抉择的最后期限。

黄蛮儿只是心思单纯，却不是真傻，虽然他看不懂官场势力间的博弈，但他听信父亲的话，记得自己必须远离北椋才不会给哥哥带来灾难。剑九黄以生命为代价给徐凤年搏出了第三条路，黄蛮儿有了好去处，但老黄却不在了。接到老黄死讯时，徐凤年安慰自己“老黄没有输”，但终究不得不承认这个所谓的“第三条路也”不是完美无瑕的，在黄蛮儿的事上没有遗憾，但失去老黄终究是更大的遗憾。有的时候，徐凤年难免会想，倘若他当初不放任老黄离开，或许老黄还会安稳地活着，徐骁说“不会总有第三条路”，徐凤年其实是认同的，但他偏偏要搏一搏，哪怕探寻这第三条路难于登天。

一场雪中及冠，一次武当之行，徐凤年看到了成与败需要付出的代价，他开始习武，他开始理解父亲的狠厉，虽然他依然不认同徐骁的做法，他的心里还坚守着那个梦。

三、世间处处为死路。——记林探花“去你的世子，去你的世道”，这是他留下的最后一句话，他做了所有该做的事，到头来却发现什么都没了。孤身入北椋行刺杀之举，林探花以为他是在为民除害，殊不知他只是靖安王的一颗棋子。“去你的世子”，看上去是在骂徐凤年，但林探花实际上骂的却是这个错误的开始。一场错误的认知，一场冲动的行刺，当林探花开启这个潘多拉的魔盒，拉开了这场灾难的序幕。“你不知道你父亲有多可怕”，靖安王的阴谋确实可耻，但徐骁的阳谋却更令人惊惧。徐骁洞穿了靖安王的计划，非但不阻止，反而推波助澜。林探花能够把这一切的灾难都推给徐骁吗？显然不能，不是徐骁逼迫林探花行刺的，甚至连诱导的成分都算不上，看上去徐骁只是干干净净作壁上观，却成了全局中最大的赢家。徐骁给了林探花救林家的机会，甚至可以算得上“雪中送炭”了，但交易的条件是什么？是忠诚，也可以说是文人的傲骨，不仅要臣服于自己的敌人，更要以生命为誓。赤霞剑诀并不是徐骁最残忍的手段，徐骁最残忍的地方在于要连根拔掉林探花心中根深蒂固的信念感，徐骁甚至丝毫不掩饰自己的想法，他就是要让林探花看清一切，却又不得不接受安排，让一个骄傲的人明白自己无论如何也逃不出徐骁的五指山，这种无力的挣扎最伤自尊，而徐骁恰恰是那个能准确抓住对方弱点的人，打蛇打七寸，下手稳准狠。林探花恨徐骁，但他有具体说不出该恨徐骁什么，所以他最后只能恨这世道，恨他从未有过真正的选择。效忠徐凤年，林探花已然存了死志，林母的咒骂只是压垮他的最后一根稻草罢了。芦苇荡大战前夕，林探花对徐凤年说出了心中的矛盾，其实这种迷失从徐凤年告诉他靖安王的阴谋时开始生根，在徐骁让他做出选择时发芽，在林母的辱骂时已枝繁叶茂。人生最可怕的不是失败，而是失败后没有爬起来的勇气，林探花累了，他不愿意把崩塌的三观一片一片拾起再重新粘合，所以他选择了这种自毁的方式来为人生画上句号。

四、初开便败，刹那芳华。——记轩辕敬城徐凤年知道他不简单，但徐凤年也没有想到他竟然有这么不简单。他，轩辕敬城，妻子不爱，女儿不理，大家都以为他是个书呆子，每天除了读书就是看着窗外，却不曾想到他才是这个家族中的翘楚。忍，轩辕敬城一忍就是二十年，忍到他的妻子不对他的崛起再抱有希望。“不破不立”，说得轻松，但这个从“破”到“立”的空窗期终究会伤了轩辕家的根本，如果没有北椋的支持，即便没有敬意敬宣的窝里横，外界也会对百废待兴的徽山虎视眈眈，这么多年来轩辕敬城一直没有动，一则是没有濒临绝境，一则是没有找到合适的靠山。内忧外患，“内忧”好解，知己知彼 毕竟是眼皮底下的多年筹谋，家族对他的无视给了他太多机会埋下自己的势力，而“外患”却层出不穷令人防不胜防。轩辕敬城虽然与徐凤年结盟，但也给轩辕青峰留下了一条条后路，从大雪坪的考验到武学典籍的试探，一系列的锦囊把轩辕家的身后事安排的明明白白，龙虎山只是轩辕家妥协后的退路。轩辕敬城是真正的对弈高手，即便在自己逝去之后，世事依然按照他的推演在有条不紊的行进中。轩辕青锋说她不懂自己的父母，确实，她不是父母爱情的结晶，她自己应该也不知道，甚至不知道吴素的秘密。轩辕敬城给夫人留下了一张白纸，叮嘱女儿不要强迫母亲祭奠，是希望还夫人自由，而他的夫人在轩辕敬城大战后就烧掉了吴素的画像，是在向自己的过去告别。在轩辕敬城崛起的那一刻，夫人是欣慰的，是在意料之中的，她从未看轻过轩辕敬城，只不过不赞同他的隐忍退让罢了。她的心里一直都有轩辕敬城的位置，只不过漫长的等待与对吴素的崇拜遮盖了爱情的萌芽，她只是以为自己不爱他罢了。习惯是一种可怕的东西，就像她习惯了自己对轩辕敬城的冷漠，所以她矜持的拒绝观战，她以为无言以对，却让夫君误认为她的心里没有他。纵身一跃，是带着愧疚的解脱，活着的时候她欠丈夫的一个回馈只能用生死相随来弥补，其实她也是后悔的，后悔自己没有及时看清自己的内心，后悔待看清真心时已天人永隔，后悔轩辕敬城带着对她的宽容与退让离开这个世界，她也累了，不得不承认这个一个失败的人生，从她对这场婚姻的怨念开始。

【未完 待续】

一些蚂蚁般的文字 采访人

Dmitry Golotyuk 和 Antonina Derzhitskaya

2018年6月9日

我们与Jean-Luc Godard的第一次会面于2016年5月在Rolle举行[1]。 当时，影像书 的想法已经形成：四部分已经变成六部分结构（五个“手指”作为长介绍，“手”总结它们全部） 虽然该场景已经包含了许多将在电影中使用的镜头和文本（但一些东西有变化，或者其他文字或视觉片段会从同样的影片源头中选取）。 剪辑几乎没有开始。 在Godard的烟雾缭绕的剪辑室里，我们有机会观看电影的前11分钟 - 所有这些都是以前完成的。

在我们第二次访问时，即2018年3月，电影即将完成。我们谈话所在的客厅，就是 告别语言 的演员Zoé Bruneau观看弗里茨朗格 大都市 Fritz Lang's Metropolis的角色的地方，现在是一个小型电影院。正是在这里，影像书的第一次放映，而且是在Godard认为最合适的条件下进行的。房间是以一种特殊的方式安排的：一个大型电视屏幕在靠墙，两个大型扬声器向观众推进，它们靠着另一边墙壁。构成空间的这三个元素让我们知道，他最终放弃了制作三个屏幕的电影雕塑的想法。但关键是要把图像和声音远离开，正如戈达尔和助理Fabrice Aragno在放映后的小谈话中所强调的那样。两天后，我们回到家里更详细地谈论这部电影。

溢出（网站）：我们想谈谈你的新影片，从标题影像书开始，因为它是第一件与众不同的事情。我们知道，你的标题总是确定在电影之前......

让 - 吕克戈达尔：是的，但这次标题是后确定的。很长一段时间的真正标题，现在是一个副标题，是 画面和言语。

D。：是的，之前还有个 蓝色尝试 ，大黑板和其他名字。如果这次不是影片名字指示了创作方向，就是你所说强加给你一个方向，那么这次是什么回事呢？

J-L.G。 ：这次，它就像一般的标题的作用一样：概括。我们将讨论这个问题。画面，我们把它写成单数。它不是一本带有画面的书，正如我们看到的那样，就像绘画书一样。这是画面 image。啊，是的，我想问你，我很难记住：在 孩子们演俄罗斯 The Kids Play Russian 时，他们在某些时候说俄罗斯人有两个词来说 画面......

D。：是的，“obraz”（“образ”）和“izobrajenie”（“изображение”）。

J-L.G。 ：差别，我不记得了......

D。：“Obraz”不仅仅是我们所看到的，它更宽泛，更形而上......

J-L.G。 ：是的，另一个？这就是美国人所说的“图片” picture？

D。：是的，就是这样。

J-L.G。 ：好的但在法语中，我想我在这部电影中说过，今天，画面 image，就是“obraz”......我正在展示一个图标 icone 的例子。今天，图标 icone 就是这样。 （他展示了他的智能手机屏幕，笑了。）

D。：你还记得你从哪里开始这部电影的吗？

J-L.G。 ：它真正开始于当我想到五指的时候。我对自己说，“我们要制作一部电影，其中有五个手指，然后，五个手指在一起成了什么，一只手。然后，我想了一些....可能在那之后的一部分。但是又花了我很长时间。只有这五个手指很快就确定下来：第一根手指是 翻拍，复制; 第二根手指是 战争，然后我发现了这个老的法文文章的 圣彼得堡的夜晚; 然后，第三个，这是里尔克 Rilke的一节经文（“这些铁轨间的花，在旅途中迷茫的风中”）;第四根手指 - 确切地说，它们几乎一起出现，手指 - 它是孟德斯鸠的书，是 法律的精神; 第五个是 中央区域 Région centrale，这是一部美国人迈克尔·斯诺 Micheal Snow的电影，我缩短了：我们看不出来...所有这些。 （他用手画了一个椭圆形的全景展示一样的姿势。）然后，我开始认为中心区域是男人和女人之间的爱，也就是在杜辅仁科 Dovjenko的 土地 当中的片段。

D。：这对夫妇与迈克尔斯诺的电影有什么关系？

J-L.G。 ：这对夫妇是中心区域。迈克尔斯诺没有说，但无所谓，他只是拍了 中央区域。

D。：这对夫妇是电影真正的中心吗？

J-L.G。 ：那应该是观众去说的。或者Bécassine来说。 （他看了一眼挂在墙上的拼图画，里头有张Becassine的图片 - 我们在电影中看到了 - 他笑了。）

D。：或者Fabrice Aragno前天跟我们说，在看完这部电影之后，这对夫妇是电影的核心，因为它正好在影片中间点。

J-L.G。 ：是的，也许吧。我没想过。每个人都可以自由的想象。我，当我看到并思考它时，我也想到别的东西。然后，有一个镜头，如果我没记错的话，我们在一个要离开的卡车车后箱上看到一位祖母和一个小女孩。并且标有 “土地”。

D。：是的，这是巴奈特 Barnet的 Alyonka。

J-L.G。这是Alyonka，是的。它不是杜辅仁科 Dovjenko的，但是我还是标记为“土地”。

d：这个段落也是电影史中的，你把电影类比成圣西蒙尼亚人的 幼年的艺术（enfance de lart），一个东方的梦...

J-L.G。是。我经常从 电影史 中获取东西，但经常使用其他声音元素。

D。：这个是否是影片中出现字牌？（他指着货架上被上色的牌子）？

J-L.G。 ：“言语和影像”？是的，可能它出现了一次。我不记得了。

D。：我们喜欢电影里头这个字牌，还有开头标题的字牌也是。它作为一个画面很漂亮，但它也是一个隐喻：转化成影像的言语。

J-L.G。 ：是的，然后是变成言语的影像。它也来自...我不知道你是否知道，安妮 - 玛丽很多年前写的一本小书，叫 言语的影像 images en parole，言语是单数，影像是复数。我可以把它给你。 （他拿来了这本书，标题是用黑色毡笔重新描过的。）这是关于这里人们的小故事。我写的前言[2]。这部电影中有这本书的镜头。

D。：在你的项目开始时，中东是否已经存在计划里？

J-L.G。 ：我不记得了。不，我不这么认为，一开始的时候没有，但很快就出现了。这是阿拉伯和幸福的阿拉伯，因为我想起了一个......然后，幸福的阿拉伯，在十九世纪末，这是法国作家大量使用的词语：圣西门人 les st Simoniens 和其他人。我记得一本美国人弗雷德里克·普罗科什（Frederic Prokosch）写的一本法文名为“幸福阿拉伯的偶遇”的书。

d：你在电影中引用了，那是你的法国拼贴画项目的第一个房间中地上放着的[3]

J-L.G。 ：哦，我不记得了。但你比我更清楚。 （他笑了。）

d：这个段落也是电影史中的，你把电影类比成圣西蒙尼亚人的 幼年的艺术（enfance de lart），一个东方的梦...

J-L.G。是的，这是因为圣西蒙尼亚人的一位首领或发言人被称为 孩童 （Enfantin） 。

D.是的，是的。在这里你也谈到了铁路[4]。

J-L.G。但它来自我的外祖父，因为他在土耳其建立了铁路，从Smyrne到一个叫Cassaba小地方。而卡萨巴 Cassaba是我的第一只狗的名字。他很有钱，我的外祖父，他是那个…我还记得，后来成为巴黎荷兰银行，这就是今天著名的银行 （BNP），但之前，它被称为奥斯曼银行。

D：正如你所说，影像书 逐渐成为一个考古行为。你跟着Yervant Gianikian 和Angela Ricci Lucchi, 两位意大利导演 一起走上了新的道路。他们的存在在影片中是相当显著的。他们的文章 我们的分析摄影机 以这些词开始：“我们通过分类来旅行，我们在旅行时来分类”。你引用他们的电影中至少有三个镜头，包括一辆进入隧道的火车和一个展开的胶片......

J-L.G。 ：这是一部美国电影，我想，还是英国的…（他在一个大文件夹里找起来这个镜头，文件夹里看起来是片子的带着笔记的分镜头剧本）嗯，这就是所谓 真实－非真实。

D .:是的，但我说的是另一个镜头。在 翻拍 Remakes 章节的开头：一盘展开的胶片......

J-L.G。 ：一盘胶片？谁转动的？是的，这是两位意大利人拍的电影。

D。：它看起来有点像一条没有尽头的道路......

J-L.G。是。

d：在这个镜头上，你用了另一部电影的声音，一部关于摇滚音乐家的纪录片的。名字我忘了，其中提到奥菲斯（Orphee）从他的长途旅行归来的。而且它是一盘资料性胶片，我们可以认为它是一次回到过去的旅行......

J-L.G。 ：哦，对我来说，我没有想过这些。有两个法国人给我的几部电影，一个人的名字还留在片尾字幕上，叫Nicole Brenez的，另外，他的名字是......嘿嘿嘿，每当我找一个字，像蚂蚁一样跑开了。然后三个月后它突然回来了。不，我不记得了... Bernard Eisenschitz！是俄罗斯电影专家，他给了我一两部俄罗斯电影，是的。

D。：我认为这与考古学有关，因为Gianikian和Ricci Lucchi做的正是这些，寻找过去的某些东西来了解当下。

J-L.G。是。

d：在你这里，基本是一样的， 除了一点，你追寻本杰明的过去和现在之间的星系图的思想，你直接介绍了这个需要了解的当下：你在第一部分就展现了伊斯兰极端分子的影像，在翻拍章节里头 ……

J-L.G。 ：是的，但展示它只是因为说明“翻拍” 是复制。在罗西里尼，我们看到把一些人推落海里，然后在伊斯兰电影里头，我们看到同样把人推入海里，但罗西里尼电影说“战争结束了”。 （他笑了。）这就是全部的东西。我看不出其他的东西。

D。：然而，在第一部分中有两个伊斯兰主义者的镜头：一部是纪录片而另一部则是......

J-L.G。 ：...虚构电影。

D。：Sissako的影片Timbuktu。您所说的考古学其实也包括所有来自于想象的。

J-L.G。 ：是的，当然。

D。：所以，不是中东目前的情况促使你转向关注这个地区吗？

J-L.G。 ：没有。我完全不了解阿拉伯世界，但是阿拉伯世界从我小时候就一直让我感兴趣。

D。：但为什么要现在才拍一部关于阿拉伯的电影？

J-L.G。 ：啊，我们可以说它来的正是时候。它来自于我。我爱过的阿拉伯女孩，女人，然后从没有好结果，这样之类的事情。但是有一些我喜欢的关于阿拉伯人的一些东西。而在我的祖父的那个时候，就是我那条狗Cassaba的时候，我的祖父有一个司机，他是阿尔及利亚人。我祖父是富有的资产阶级，他们吃饭的盘子上画着征服阿尔及利亚战争的画。所以，这一切都有影响。然后，现在我们开始谈论中东，有很多这样的事情。我有一个叔叔是军官，在战前属于我不太清楚的。。。属于叙利亚的一部分，当叙利亚是法国的保护区，就像伊拉克是英国的保护区。就是这些。

D。：所以它来自身而不是时事新闻。

J-L.G。是的，但新闻时事都相互交织。它们让我想起了这些事情。我跟一些报纸上小信息。我们不知道瑞士，安妮 玛丽也是，我们更像是一些法国难民。她是因为她的女儿的学校，来到这里，事实上，如果你看电视，它是法国电视，如果你看报纸，那是法国报纸。我们读三份：解放报，戴脚镣的鸭子，还有......

D。：查理周刊？

J-L.G。 ：还有查理周刊，就是这样。

D。：所以你在瑞士不高兴？

J-L.G。 ：这里的风景很好，这边比较容易......而且我们没有......安妮 - 玛丽原来是洛桑人，我一直在巴黎和这里来回。对面的湖岸和法国的岸。当我们离开巴黎时，我们尝试去格勒诺布尔，但没成功。所以我们没有真正的地方，而这里仍然有一个古老的地方。我的父亲入籍瑞士，他来到这里居住生活，在隔壁的一个诊所。那也是我以前接受治疗的地方。我们本来会去法国，但我们不知道在哪里，有十万个地方。在这里，我们只有一个......所以，过了一段时间，我们就住在这里了。但我们不喜欢瑞士人，除了一两个好人，特别是狗。

D。：还有 拉姆滋 Ramuz，我相信。

J-L.G。拉姆兹也是因为童年。因为我记得曾经和我的祖父一起读过的Ramuz书，我们一起大声朗读。

D。：但你不想回到法国？

J-L.G。 ：哦不，不可能。但有时我跟自己说，我希望罗尔是法国的。

D。：我想回到Sissako，他的电影Timbuktu ......

J-L.G。 ：是的，这是一部好电影。

D.现在看来，他似乎有种证词的功能，这个在你看来非常重要，或者说是电影最本质的东西。但是，从你定义的电影（cinema）与影片（film）的区别的角度来看，它是否也能算作是电影？

J-L.G。 ：那是从电影手册，新浪潮来的，那时候制作的电影和我们在电影院看到的电影。我们喜欢像艾普斯坦Epstein这样的人或者弗拉哈迪Flaherty，喜欢艾普斯坦也是因为他写了很多关于电影的理论：一台机器的智慧，类似这些，有时候我会读一点。我不太了解这一切。我知道......一些片段，一句话，然后我不了解了。陀思妥耶夫斯基，我从未完整阅读过，但我记得一些东西。 Vassili Grossman，我读得很认真，我很喜欢... [5]顺便说一句，他鲜为人知。布罗德斯基 Brodski也鲜为人知。我记得Brodski的一本名为拜占庭 Byzance的书，非常美。俄罗斯人总是......我总是会为了俄罗斯人去反对其他人。但它来自于，我不知道，一些小说，音乐，我不太清楚，绘画吧......

D。：在Remakes中，你把战争的影像或和平的结论以及夫妻影像放在一起。例如，Depardieu告诉Laurence Masliah：“这是我们第一次吵架”，然后有《Timbuktu》或《Carabinier》的镜头，武器插在男人和女人之间。我记得，这种类比也出现在 告别语言 和 三个灾难 中。

J-L.G。是。它也可能来自于我自身，因为我结婚了两次，从来没有成功，可能那样更好，因为......我只对外面的东西感兴趣。 然后，我想我喜欢的年轻女性，她们感兴趣的，是因为我当时有名气。所以婚姻持续了一年半，两年，不能更长。

D。：Fabrice Aragno两三年前告诉我们，其中一个版本的标题是“旅行”。当时，你想在圣彼得堡拍摄影片的部分，并在突尼斯拍摄了几个镜头。你当时有其他旅行计划吗

J-L.G。 ：没有。我之所以选择突尼斯是因为我了解这地方，我记得有一位女演员...... [这是Ghalia Lacroix，她在《永远的莫扎特》For Mozart 扮演Djamila的角色，并且多次出现在《影像书》中。]然后我得知她离开了她的丈夫，是法国有名的导演Kechiche。在《永远的莫扎特》For Ever Mozart的时候，她已经和Kechiche在一起了。过了段时间，他们说：她去了突尼斯。我听到了消息，所以我们有一个认识的当地人给了我们两三个地址去拍摄。突尼斯，就是这样。我宁愿选择阿尔及利亚，就像我向你解释的，我对它有一种感情。但那是不可能的，因为阿尔及利亚人，他们非常特别......突尼斯人非常好，摩洛哥人，我不知道，但阿尔及利亚人......（他抓紧拳头，脸色严厉。）他们是不同的。此外，我们在影片中看到的是Sheik Ben Kadem [6]的侄子，是阿尔及利亚战争中一个阿尔及利亚战士拍摄的照片

D。：所以 去马萨 Marsa是因为这个女人？

J-L.G。 ：不，或者一点点，不全是。有一个我认识的人…认识了大概12还是15年前，一次拍片的时候

D。：还有萨拉姆博Salammbo [7]。

J-L.G。 ：萨拉姆博，是的。甚至在迦太基死亡的路易九世，圣路易。

D。：哦，是的。但你不打算自己去马萨？

J-L.G。 ：去了，我们去了那里三次，法布里斯Fabrice [Aragno]和让 - 保罗Jean-Paul [Battaggia]，左左右右拍点镜头。不太知道会发生什么。然后，一点一点，就有东西了。

D。：你自己拍过镜头吗？

J-L.G。 ：很少。我想，一两个吧。基本是法布里斯和让 - 保罗。

D。：你拍的两三个镜头都在电影里？

J-L.G。 ：呃......（他想了下。）有一个。这只是......也许是因为......（他笑了。）酒店就在海滩前面，是的，有一条街。有个这样的镜头，从酒店房间拍的。然后有个棕榈树摇动的镜头。这是在另一家酒店。就是这些了。 （他笑了。）

D。：你事先不知道要拍什么？

J-L.G。 ：不，完全不知道，我们拍摄的有用还是没有用。这更像是画家，当他们散步的时候，同时他们拍些…我喜欢德拉克洛瓦的水彩画，画风景或城市的，他画了很多这样的。

D。：在剧本中，有很多专门为了这个片子，要在突尼斯拍摄的镜头。人们可以想象，“幸福的阿拉伯”这段将主要由这些镜头组成。实际上，这些镜头并不是那么多。

J-L.G。 ：是的，其实比剧本的更少，因为这部分主要是用一些阿拉伯电影的镜头，特别是突尼斯的。因为在弗里堡Fribourg附近有一个发行公司，叫做Trigon，位于通往伯尔尼Berne的路上，在洛桑北边，专门做北非电影。我们问他们是否可以购买他们所有的北非电影。

D。：你看过所有的片子？

J-L.G。是。这是花了最多时间的，就是观看我们拍摄的素材或已经存在的素材。 （他笑了。）这需要很多时间。有时我们拿一些东西放在片子里头，然后两个月后我们发现它不好，但我们现在把它暂时放在那，之后我们采取另一种方式。例如，在阿拉伯段落里头，一个哭泣的女孩的镜头。我还有许多没看过的突尼斯或阿尔及利亚电影。如果我看过它们，可能还有别的东西。

D。：我想也有一些非常糟糕的电影吧。

J-L.G。 ：哦，是的，非常糟糕，但没什么问题，我不像以前一样区别好电影或坏电影，而是找一些东西。

d：在第三部分专门谈旅行的段落，有一首诗波德莱尔你多次引用，它叫 《旅行》，它里头的一小段落，其中波德莱尔似乎谈到了电影，但是在电影发明之前。

J-L.G。 ：是的，是的，绝对的。

D。：“投射在你的思想上，像油画布一样紧绷，你的记忆与他们的视野。 “

J-L.G。 ：在法国，以前我们说“今晚我们看电影’他们说：’我们今晚给自己买张画布 （画布 就是 电影荧幕 toile，同一词）“。然后荧幕布也是画布。绝对是。整个十九世纪末，是电影的在卢米埃尔之前的开端。技术是之后才来到。但是现在，技术跑前面去了，所以它有点倒过来了。

D。：在你这里，经常会有观点和引用文重复出现，但你有时也用不同的引用文说同样的东西，反之亦然。

J-L.G。 ：是的，绝对的。

D。：我在这个波德莱尔的场景中看到了这样的东西。几节诗后，波德莱尔说：“苦涩的知识，我们从旅行中得到的！世界，单调渺小，使我们看到自己的形象（影像）。 “

J-L.G。 ：这是在电影史里头的。

D。：是的，是的，但是在这里你说的是一个意思，就算没有提到波德莱尔。他谈到了单调的世界，而你把一个我们不知道什么片子的音轨截了一段，里头说 “即使对于共产党人来说，钱也最重要的”。

J-L.G。是。 （他笑了。）

D。：我会说这几乎是一回事，这种旅行的单调性......

J-L.G。 ：是的，绝对的。我还是想经常出去旅游，到处都去，但还需要在技术上......我们现在可以用所谓语言或头部，或者随便你怎么叫，但是如果有火箭可以马上把我送走，我这样做...（他用手往他的智能手机的屏幕上一点。）如果我把“符拉迪沃斯托克” Vladivostok，我在这里的按一下，我留在这儿，我就不会去符拉迪沃斯托克。这让我很伤心。而在同一时间，我非常清楚地知道，一旦我是在符拉迪沃斯托克，好了，再按一下，然后写上“柏林” ......因为每次我们去与安妮 - 玛丽去度假 - 我们现在不会再去了，但是...... - 过了一天我们只想离开。事实上，旅行这个行动本身就是好事。以前...在俄罗斯，应该仍然有夜间列车。在欧洲，已经没有了。

D。：还是有的，在意大利。

J-L.G。 ：在意大利？那，我喜欢它。因为我们去车站，我们上车去睡一觉，早上我们已经到了某个地方。然后，晚上我们回到火车上睡觉，然后离开。这就是我称之为一次愉快的旅行。

d：也许是世界的单调性，让你今天能够谈论中东，而且参考和引用十八，十九世纪的欧洲作家，如约瑟夫·德·迈斯特 Joseph de Maistre与他的“神圣战争”概念，将我们引向叙利亚或其他地方正在发生的事情......

J-L.G。 ：我不能在中东逗留很久。但是，当我们在做的 这里那里 的时候，我去了那里四五次。在约旦贝鲁特，我认识了一些人。 一些Fedayin人，包括这位死去的诗人，但我们在一个时刻听到了一个动听的声音。我不知道他说的是什么，但......

D。：在电影里？

J-L.G。 ：是的，在电影中，当我们看到死者，我们听到机枪的声音，然后这位诗人用阿拉伯语宣称，有点像机枪的声音，它非常美[9]。我非常喜欢阿拉伯语。我不会说，但我认为它比法国或德国或其他更具音乐性。

D。：你问我们 Vissotski 在你引用的歌曲中谈的是什么。歌曲叫猎狼。事实上，翻译Vissotski并不是很容易，因为他以一种相当特殊的方式使用这种语言，我会说是“诗意的”，但它看起来也像囚犯的歌。但我还是会尝试用......

J-L.G。 ：不，不，完全没有。我不在乎用字幕...我只需要学会这门语言。如果我不学习语言......我，我不赞同用字幕。

D。：哦？

J-L.G。 ：不，不。因为如果这时候图像很有意思的话，我们没有时间看图像。所以我们在所有电影中添加字幕，因为影像没有意思。所以你必须跟着一个故事。这总是一个先生遇到一位女士的故事然后出现问题等等。所以，这样，你需要字幕。然后，我们阅读文本，但如果文本和影像都有趣，字幕就无关紧要。不，我一直都赞同配音版，不是解释性的覆盖原来音轨，而是重新配音，但要做得很好。这需要花原版电影一样多的钱。你必须找到最合适的声音，所以它基本没法做。有点像在法国他们称之为大片的东西，高成本电影等等。因此，他们做一个比原始版本更没意思的配音版。

D。：但你必须听到你对声音做了什么，就像做音乐一样。

J-L.G。 ：是的，就像音乐一样。人们不介意听不懂歌剧的任何剧情。在歌剧院，我们通常不会理解歌手唱歌或喜欢什么，但在电影院你必须要了解。最后，要有点愚蠢地理解：一位先生遇见一位女士，那么，就是这样，没有任何意义。

D。：就配音而言，我认为是不可能做得好的。或者你作为导演自己去做才行。

J-L.G。 ：是的，但这并没有意思，因为如果我去配音，声音来自各种不同语言的各种声音...... [10]这就像配一部只有音乐的电影一样，然后只要有钢琴声出现就用小提琴代替。 （他笑了。）

D。：所以这是一个死胡同。

J-L.G。 ：是的，但唯一的死胡同是展现......然后，如果它让人们产生想要学习语言的意愿，那很好。

D。：这正是我们的情况。

J-L.G。 ：翻译有点用处。我读过的所有书都是如此......如果我读过陀思妥耶夫斯基的《白痴》，那是用法语读的，但我知道我丢失了里头很多东西。但他有这样的才能，尽管我们读的是翻译的，但我们还是完全被吸引了。如果你愿意的话，我可以这样说。

D。：回到 Vissotski，你是怎么找到这首歌的？

J-L.G。 ：我听说是因为我有点 - 用俄语怎么说来着？ - 感叹女演员Marina Vlady。 Vlady是他的妻子。所以这让我想起了...这样我找到了一部电影，其中有一张老酋长旁边站着Marina Vlady的照片。我们看的不是很清楚，因为我不想伤害她，就这样，但是......我经常和她争吵，因为她演的片子都太烂了。

D。：你不知道Vissotski的歌意思是什么。。。这个事还是很让我惊讶的，因为它完全符合第四部分“法的精神”的主题。关于生存规则，关于超越了生存的规则的一些东西。

J-L.G。 ：但我知道在俄罗斯一些异议分子诗人或歌手，Mayakovsky，Mandelstam，Essenin，其他一些我不知道的......然后是那个时代的所有书籍和和作者都离开了俄罗斯。我对此很感兴趣，好像他们有点像我的家人，在某种程度上。所以，Vissotski，他是一个异议的诗人，这样的异议歌手，所以他与Marina Vlady和所有这些无关。而且我发现他与这个在 影片《土地》里有点疯狂的农民角色非常相称，就是这样。

D。：在我们两年前看过的电影初稿中，仍然有Wild Bunch标志。现在消失了。你能提一下你们停止合作的故事吗？

J-L.G。 ：是的，之前进展顺利。然后，过了一段时间，有六个月或者更长，他们做了很多不好的事，他们经常制作非常糟糕的电影同时他们亏了很多钱。他们没有钱了，他们无法向我们支付他们欠的钱。所以我们就试图离开它，然后我们回到了这里。这就是全部的故事。然后，他们对这部电影不感兴趣。我让他们这样做，没关系：你给了时间，然后你做你想做的事，这与我无关。当影片没有完成时，他们看到了，他们意识到他们不知道如何处理它。他们所知道的只是在一个厅或两个厅或四个厅里发行这个[电影] ......这个没有任何意义。这个，我希望，就算只有二十个人看过那么一次，就是说，真的只放一次，然后人们看到它，那就够了。

D。：现在这部电影已被Fabrice Aragno公司的Casa Azul接管，你可以按照自己的意愿放映。

J-L.G。是。我们不是在寻找钱。我们找一点点，需要一点钱给自己，就像你一样，但就是这一点点。

D。：我想你一直在寻找这种金融机构，一种自我管理......

J-L.G。 ：不，它一点一点变成这样的。因为我的第一部电影，《筋疲力尽》，可以说是第一部重要的电影，因为我离开了父母而让我感到尴尬，然后我发现了一个行为方式像我父亲的制片人。就好像说，我给你这些，你做这个。所以，我一点一点地学会花钱，至少，有权按照自己的方式花钱来做电影，而不去要更多的东西。然后，有......它需要规则，需要有一个制作公司，然后，有了制作公司之后，我们发现还有其他规则，就是这个国家，就是这样，我们就做不到，没有办法了。 （他笑了。）

D。：但现在你有点自由地做你想做的事。

J-L.G。我们可以自由地做或什么都不做。或者不能做。现在，我也累了，我也不太想做一些乱七八糟的事情了。因为如果我赢了彩票，我就不再拍电影了。

D。：真的吗？

J-L.G。是。也许是一部小小的电影，但我不知道。不，还是......有一段时间你必须停下来，因为之后，它已经......它已经不再是同一件事了。

D。：然而，我们真的希望你能继续下去。回到《影像书》的发行，你说你更喜欢在小剧院而不是电影院上映。

J-L.G。 ：小的，而且是戏剧剧场或文化中心或马戏团......

D。：或者博物馆？

J-L.G。是。可能会重新在蓬皮杜中心有展，但我不知道，无论如何，这都是......筹备中。[11]那么，这取决于那些人给不给钱。

D。：你想让它在大屏幕还是在电视屏幕上播放？

J-L.G。 ：不，不，应该是一个电视屏幕，大一点的，然后无论如何两个扬声器离屏幕有点远，让我们不会有这样的倾向－－相信我们听到的东西。但是当它在电视上发出时，对于人来说它将是电视的声音，我们无法改变这个想法。它来自遥远，来自光明或者所有这些：我们以为我们看到的是现实。然后，今天我们继续这样想。我们尝试改变图像，做3D，我也做了3D，一次......但我尝试3D，在上一部电影中，在语言和影像之间有一点差别，并不总是放置影像对应的声音。如果有一辆车经过，救护车或其他的车，则无需放它本身的声音。你必须放另一种声音。

D。：你不再坚持你以前的观点，即：在电视屏幕上看不到电影，只能看到电影的复制品？

J-L.G。 ：不，我不再那么想了。在屏幕上，无论是电视还是电脑，让我觉得不舒服的是，声音与图像同步一致，而我们相信我们所看到的。这是商业广告片。如果你看到梅赛德斯开着，声音说，“买梅赛德斯”，不，那.....现在已经一点一点变成这样了。而现在他们无法逃离这个，所以或者这样，或者在小剧场演出中或Vissotski的歌曲中逃脱出去。 （他笑了。）现在，没办法，无论是在互联网上还是其他地方......甚至是理发店。你不能去理发店，按照你想要的方式来处理你的头发。这已经是不可能的了。

D。：这就是为什么你更喜欢剧院，为了能够用另一种方式来做......

J-L.G。 ：做戏剧的人会非常习惯，如果没有桌子，就去找一个; 如果有投影仪或类似的东西，那么，我们放上去; 如果需要移动扬声器，我们可以移动。他们都准备好了。如果你愿意，这就是戏剧的精髓。它不是大剧院，但这是可能的。所以，这样的地方，但一点一点地说：首先在瑞士，然后在法国一两次。但就是这样，就是这样。然而，无论如何，法国制片人几乎保留了世界上每个国家的发行版权。然后，这电影就将被乱七八糟放映。在普通的电影院里，他们听不到像这里的声音。好比说它现在是音乐，然后......本来应该是贝多芬的四重奏，但是我们最后听到的，可能是菜锅子或是别的什么东西。 （他笑了。）

D。：您仍然保留了突尼斯，阿尔及利亚或希腊等国家的权利......

J-L.G。 ：是的，但也不行......但如果我能为了友谊，把版权给这位早年是演员的女性朋友，告诉她可以把片子卖了，对你来说，这会让你赚到一点钱，那我会很开心的。然后，我有时会说：“邀请别人到你的家去看片子。让他们支付一第纳尔或二第纳尔......“或者是一个科贝。这就像我告诉你关于圣彼得堡那样。我们将在洛桑的一个小剧院中放映它，即使它非常简陋，可能只有屏幕和两个扬声器。这是一个著名的Vidy剧院，有三个或四个大厅，但我们在一个非常小的房间里放映。剩下的 - 也许你还记得 - 我在那里拍摄了《永远莫扎特》For Ever Mozart的开头。现在是另一位剧场负责人，但他愿意这样做。

D。：制作预告片，你不再感兴趣了吗？ [12]

J-L.G。 ：没有。这部电影本身就是预告片。

D。：以前，更多是出于一些需要......

J-L.G。 ：是的，好吧，但是因为我以前喜欢它，所以我喜欢在这种环境中，我们并不孤单。在......所谓的年轻法国电影中间，当然也是后来法国成熟电影的开端，相比古老的电影而言。但是有意大利人，有德国人，加拿大人，巴西人;所以，有一种...如他们所说，是优秀电影的同胞。俄罗斯人，我不太了解他们，但在《两个五十年》里，我们谈到......她的名字是什么来着，这个女人......我不记得了。不，不，那个时候的电影非常糟糕。我真的不喜欢塔可夫斯基或......

D。：除了《牺牲》，你几乎从不引用他的。

J-L.G。 ：是的，一个镜头而已。

D。：六个月前，你的80年代的电影之一，《无良片商》，是第一次在院线发行。阿兰·贝加拉（Alain Bergala）将其描述为灾难性的电影，讲述无解的情况并且没有任何出路，但它也是一部抵抗电影。这将要结尾的时候有一个场景，他们问临时演员：什么是......

J-L.G。 ：本质的。

D.是的。 Léaud的角色回答：“这不是我们的感受或生活经历，而是我们对抗它们所用的沉默的坚韧。 “

J-L.G。 ：我不知道是谁说的。可能是福克纳。四分之三的事情，我都不记得了。经常有这样的短句......在许多烂小说或类似的东西里头，有一句话还不错，非常哲学的。

D。：《影像书》，你也用一段抵抗和希望的影像将它结束了。

J-L.G。 ：是的，这取自Peter Weiss的书。

D。：“即使没有任何东西会成为像我们希望的那样，也不会改变我们的希望。 “

J-L.G。 ：这是非常乐观的，这就是我的想法，其余的。。。。

D。：虽然总体来说，这个电影其实是…我不知道我们是否可以说黑暗，但最后，不像《无良片商》以及你的大多数其他电影，这个片子有几乎没有幽默感。

J-L.G。是。如果，当一个人说：“即使在共产党人中，也只有金钱才有价值。” 我认为这是......（他笑了。）这是一部糟糕的美国电影，我不记得是谁的。

D。：你电影还说：“相信我，我们永远不够悲伤到能让世界变得更好。 “

J-L.G。 ：是的， 它是众所周知的，你可能知道他 - Elias Canetti。

D.是的，是的。

J-L.G。 ：还有《土地》，当有人说：“地球被字母表字母窒息了......”，所有这一切都是Elias Canetti。

D。：在剧本中，有丢勒的《忧郁》......

J-L.G。 ：是的，它已经不见了。

D。：我们最近遇到了这个雕塑的两种解释。一个是Giorgio Agamben。它起源于本杰明对保罗克利的“众天使之一作为历史天使”的著名解释[13]，反过来又将丢勒的天使视为艺术的天使。第一个是被前进的风暴推向未来，但是向后退着，因此他被惩罚，永远地看向过去，他觉得这是一堆废墟; 而另一个是静止的，它似乎是永恒的，并被不是废墟但被剥夺了功能的物体所包围。这正是他们成为艺术品的方式。这让我想起了霍利斯·弗兰普顿（Hollis Frampton）在电影中引用的一句话：“任何活动都不能成为艺术，直到它的时代结束。 “

J-L.G。是。

D。另一个解释是Elie Faure的。她写道：“《忧郁》似乎总结了他的所有作品，人们看到人类天才被疲惫压垮了，所有被他征服的都在他身边，因为尽管他的翅膀很大，但他没有学到任何本质的东西。像浮士德一样，阿尔伯特·丟勒在世界各地游荡，追求他永远无法掌握的错觉。 [14]这是一个非常悲观的结论。相反，对你而言，这种失败和这种不可能性往往成为一个起点，非常矛盾地开辟了道路。正如我们在《无良片商》中所说的，“如果我们处于无法成功的时代，我们总是可以尝试和实验”。

J-L.G。是的，当然。是的，但它让我想起了，这个丢勒的天使的形象，“忧郁天使”......我想把它放进来，然后我注意到其他的东西：如果它是忧郁的，事实上，它并不是真的很忧郁，因为否则我们会像阿甘本Agamben一样，或者像其他人一样，甚至像Elie Faure那样，或者像弗洛伊德一样：我们试图诠释。我们制作大的书或小的书，最后，我们制作文本。事实上，对我来说，让他感到忧郁的是他所看到的。但我们，我们没有看到。就是在那时候，我想他看到了一对情人。正是在那一刻，我想起了《土地》里的这对夫妇，无论如何都引起了一点点的忧郁。上面的文字是莫里斯·布兰肖（Maurice Blanchot）的书 《等待，忘却》“L’attente l’oubli”中的一段文字。这在那里拿的文字......我当时在萨拉热窝拍摄了一场戏，它太糟糕了...我们没有放进片子里来，它非常糟糕，当时时间也太早[15]。

图片：透明（Yervant和安杰拉·里奇·卢卡Gianikian，1998） - 影像书（戈达尔，2018）／幸福阿拉伯房间模型（展览模型）（2006 ）Godard和Anne-MarieMiéville; 一些展示的图像也将出现在《影像书》（阿尔及利亚家人的镜头和两个水彩画由奥古斯特·马克在突尼斯在1914年制造） - 《乌托邦追忆》（安 - 玛丽·米耶维勒Anne-MarieMiéville，2006）/我刚刚睁开眼睛（Leyla Bouzid，2015） - 《影像书》/来自舍甫仁科 《土地》中的情侣，在《电影史B1》Dovjenko’s Land in History（s）of cinema b1.

[1]参见以“道德考古学”为题发表的访谈。

[2]以Marcel C.的笔名。序言开头如下：“作者犹豫了。言语或言语S（复数）。然后复数消失了。它可能表明流量过于模糊和过于庞大。电视，体育和政治泛滥。跟这些无关。完全无关。简单地说，它有关于在言语中可能独特（单数）的东西。 “

[3]这是他在蓬皮杜艺术中心的展览的标题，他自己在《业余报道视频》中详细描述的。它与最终被称为《乌托邦的旅行》1946-2006 的那个版本完全不同。

[4]“没有未来的艺术，立即善意地警告了两兄弟。 （...）然后，我们误解了他们。他们说“没有未来”，即“当下的艺术”，一种艺术，它给予，并在给予之前能接受，我们叫它“艺术的童年”。除此之外，圣西门人，创始人被称为什么？ ”孩童的“。“孩童的”男爵。如果他们梦见东方，他们并没有把它称为丝绸之路或朗姆酒，他们称之为铁路。因为，在路上，梦想变得坚硬和机械化。 “（电影史1b）《影像书》中有很多铁路和火车的镜头。

[5]《影像书》中出现了瓦西里·格罗斯曼Vassili Grossman的《生命与命运》一句。

[6]关于Samantar，《幸福的阿拉伯》的一个人物，从艾伯特·科塞里Albert Cossery的小说《沙漠中的雄心》拿出来，在影片里被一个照片展现的。

[7] 福楼拜的Salammbo 这样开始：“它位于迦太基的郊区Megara，在Hamilcar的花园里。” La Marsa，幸福阿拉伯段落中很多镜头在这里拍摄，它就是在老的Megara地址上建造。戈达尔在电影中引用了小说中的一段或多段摘录。

[8]一个镜头展示了Philippe de Villiers的一本书《圣路易的小说》“Le Roman de Saint-Louis”的封面，是君主骑马的肖像。

[9]在问题摘录的声音是从《这里和那里》来的，戈达尔和安 - 玛丽·米耶维勒，提到的诗人可能是Khaled Abu Khaled.。

[10]电影中至少使用7种语言：法语，阿拉伯语，英语，意大利语，德语，希腊语和俄语。

[11]在最近的一次采访中，法布里斯·阿格诺Fabrice Aragno说了几句关于这个博物馆项目的事，它要在四个博物馆，蓬皮杜中心，新加坡国家美术馆，马德里的雷纳索非亚博物馆和纽约博物馆。 Aragno描述该项目作为“在电影中的漫步，”发生在三个空间：一个是专门给他的《影像书》，另一个给影像，并在中央大厅里两者遇见。

[12] Godard做的最后的一个预告片是《社会主义影片》Film Socialisme。《影像书》的预告片，以及著名的《电影社会主义影片》的系列预告片，就是我们看到整个片子完全快放的那个，是法布里斯·阿格诺 Fabrice Aragno做的。

[13]如在上述采访中，法布里斯·阿格诺Fabrice Aragno 讲述的，老的威尼斯双年展总监汉斯贺琦Hans Hurch原想鼓励戈达尔的用这个本杰明式的照片做一些事情。阿兰 贝加拉，著名的“戈达尔学家”“godardologue”，将这张画面类比电影史（S）1B的原始版本里结尾处，有另一位克利的天使（见他的文章“历史的天使”在《没有人比戈达尔更好》）。

[14]艺术史，戈达尔在《狂人皮埃罗》中引用的，《电影史4a》（很长的一段，好几分钟）和影像书（一个句子的中间一部分）。

[15]这显然是关于《我们的音乐》，在那里有一个关于《等待遗忘》的小段对话，接近于《告别语言》的台词。

赞同“不幸的童年如何毁了”那篇影评。里面引用的“ 幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年 ”可以作为最好的注脚。

如果是国产拍，效果会将男主的“渣男”凸显；如果是好莱坞，很可能是男主最后克服心理障碍，牵手女主的励志片。欧洲片在国内虽不多，但确实有其特色，很客观地呈现，毕竟欧洲是有历史的，历史上也是有苦难的，能接受并提醒人们。

以前所谓的凤凰男，其实有类似童年成长原因，那样的家庭环境，没有缺陷机会甚微。如果再放宽范围，物质匮乏年代/多子女家庭，大部分家长几乎不懂得教育，呼喝大骂或放任是最常见的，对应“坏人变老了”就是那个年代成长的。但硬币的另一面，没被过度压抑却成为磨练机会的童年，一旦脱颖而出，反而使他们在改革开放之后更容易成功。

独生子女阶段，物质也逐渐丰富，溺爱的比例更高，压抑型性格不多，各种兴趣班补习班成长起来的一代，童年不悲惨，但其实也谈不上幸福，虽不至于笼中鸟但和动物园圈养也差不多，所以缺乏创新精神和坚韧不拔的性格，也不完美。他们几乎不会像男主那么渣，但也很难指望能做到男主对技术创新的痴迷及不顾地位差异追求女主的执着。

所以中国人口红利过后，还有所谓工程师红利，但出偏执狂的创新人才/领袖人物的比例太低，更不用说两军相遇勇者胜的战争型人才，幸好现代战争第一轮比拼不再是贴身肉搏。

说回影片，题材很好，剧本也很好（获诺贝尔奖），没看过原著，但整个故事完成度很好，能发人深省。男女主男配表演也很到位，除了某些细节剧情上表现过于仓促（时间有限），整体还是很流畅。片名也很有深意，幸运儿，看完后不由得感慨，其实很不幸。9/10分。

尽管里面还涉及宗教，不熟悉不评论。

申纪兰，全国唯一一名连续当选第一届至第十三届全国人大代表

一开始看的时候，还在想这一单元是要凸显什么核心价值，就是妇女纺花？感觉就是很微不足道的小事情。

后来才明白，原来是她，倡导并推动了“男女同工同酬”写入宪法，为争取男女平等做出巨大贡献。“劳动就是解放，斗争才有地位”，大兰子吃苦耐劳，任劳任怨，带领妇女同志们顶起“半边天”。这个单元蒋欣真的演的很精彩，人物塑造特别好，那种朴实坚韧的人格魅力展露无疑，同时还有柔情似水的姑娘那一面。服饰妆容和行为细节也很有质感，感觉看的不过瘾，还想看西沟村后面的变化，哎呀，太短啦……

再见各位?? 封楼

27号晚：任嘉伦粉丝真是我遇见的粉圈第一大恶臭

??

27号了，也是实在没想到还有粉丝来，想桥归桥路归路，粉丝却非要糊着你，为这费尽心思，绞尽脑汁，锲而不舍的精神点赞??那就给你们展现的舞台吧！

【详细】

12669384

才看到第二集开头，Eddie 和一个女人在车里偷情之后是将项链留给那个女人了吗？怎么项链后来出现在jon的遗孀抽屉里，并且遗孀一脸震惊疑惑的样子？还有就是eddie明明收到了语音通知为什么告诉一个黑人他没收到呢？另外为了凑字 想说为什么Eddie的混血儿子长相那么偏亚洲，他的媳妇看起来也很好看的样子啊？

在家找电影看，我跟儿子说找个灾难片看吧，然后儿子就打开了这部。

影片讲述了财务部女监察员凯西负责押运一批6亿美元残旧货币到碎钞厂处理，遭遇了罕见的五级飓风灾难，然后一群盗贼想在居民全部疏散后乘风打劫的故事。凯西联合滞留了当地的气象学家威尔和他的弟弟，共同面对飓风和匪徒的威胁。三人不仅要在狂风和暴雨中寻找生路，同时还要应付劫匪的围追堵截，嗯，最后当然胜利了。。。。

电影名起的很贴切，飓风中发生的奇怪的打劫，暴徒为了钱不要命，见人就杀，三个人对付一帮全副武装的亡命之徒最后靠着主角光环不死定律获得胜利保护财产!相当米国!

儿子说:我以为是个灾难片，看到一半以为是个谍战片，后面知道是个破案逮犯人的，搞乱套了！这就是不看简介和影评就看电影的结果!

原来的影评《廉价护垫与微商面膜》 (2018-06-02 06:21)突然被夹，无语

重新将原文贴上

首先，我觉得这片子从电影语言上来说很普通：程式化严重、情节老套、煽情生硬、剧情拖沓，高潮来得有点晚，又有点拧巴。但好在完成度都比较高，三到四颗星没有问题。而且这部片子逻辑上并没有问题，结合现代社会的现状，它的教育意义大于励志意义，所以给了五星。有的人，根本就没看懂，还好意思上豆瓣来大讲一通，把男主的廉价卫生棉和微商三无面膜做对比，真是滑天下之大稽。联合国是因为他造出了简易机器就请他去演讲的吗？当然不是，其实他做的机器很简单，没有什么高深科学原理，仅是技术改良而已，稍微花点心思，有一定动手能力，加上多次实验，很多人都能做得出来。但这不是关键，关键点在于，他拒绝把专利卖给大公司，让自己成为富翁而印度妇女的状况不能得到改善。他拒绝暴利，而选择帮助基层妇女创业，而且坚持卫生棉低价，能让更多人用得上，去改变印度妇女改变现状，这是他才是他伟大的原因。而那些做微商的是为了改善客户状况吗？恰恰相反，他们仅仅为了赚钱而已，特别是现在太多微商已经变成变相传销，发展代理，产品低劣却卖高价，都是为了最求金钱利益而渐渐丧失了人文关怀。把最为拜金的微商行为，和最不屑金钱的男主做的事做对比，恰恰是一个凡事向钱看的狭隘观点下的拙劣对比。这也难怪，可能正是因为中国为了有太多为了逐利而有安全隐患伪劣三无产品，让人觉得男主造卫生棉是和那些三无面膜一样的行为，但就像之前说的，他们的根本区别是出发点一个是为了钱，另一个是为了造福社会。现在伪劣产品泛滥，不要说三无产品，一个大品牌的东西你就敢放心用吗？就敢大胆喝吗？你要问为什么这社会这样，恰恰是因为像男主一样的人现在太少了。资本追逐利润是资本的原罪，是马克思和卢卡奇所讲资本异化人类社会的根本原因，而品牌这种东西，正是资本主义消费社会制造出来的剥削手段，你买几千元的名牌，里面有八成以上是品牌附加值。资本主义文化工业欣欣向荣，你不消费怎么办？没关系，我们打广告，请明星做代言，让你认为穿上就和男明星一样帅，抹上就能和女明星一样漂亮，于是你不差钱的有钱的朋友先用上了，你看她/他容光焕发，于是你也咬紧牙关去买Gucci，去买Thom Browne，去买La Mer，去买cpb。穿上，用上，背上，抹上，于是你也觉得自己帅了，美了，高贵了，洋气了，对那些买三无产品或者假货的嗤之以鼻。其实，买名牌的，和买假货的，都是一种人，不得不说我们现在大部分人都是这种人：都中了商品拜物教的毒。你没有需求，我就创造需求来让你觉得自己有需求，有需求了你才会去消费，买一堆你原本用不上的东西，或者价过其实的东西。资本制造的虚假需求是源源不断的，你永远买不完，那怎么办？去搞钱啊，于是你觉得钱特别重要，钱能让我出国旅游，能让我买奢侈品，能让我用上新手机，但是，你真的需要这些吗？是的你需要，你需要穿上名牌发泄你的被上司欺压的憋屈，你需要旅游来缓解你长年加班的压力，你需要新手机来玩游戏刷微博来缓解你乏味的工作。于是你不断地挣钱，成为资本洪流中的一颗石子，甚至去看成功学，成为炮灰； 反过来又不断消费，填补你被剥削的后遗症，这就是劳动剥削消费剥削的恶性循环，双重剥削，是本雅明笔下的消费社会居伊德波笔下的景观社会算了不想扯得太远，回到电影上来，男主正是没有中商品拜物教毒的人，还没有被腐蚀为拜金逐利的人，所以他能坚持自己的初心：帮助别的人。所以他这种直接反馈社会的人，比那些成为百万富翁之后再成立慈善基金的人来得更伟大，更纯粹。他没有去构造出一个你并不真正需要的虚假要求让你去消费，而是正因为关注到有切实的、很多人觉得“肮脏”的生理卫生需求，而又得不到解决的情况下，自己去寻找帮助别人解决的办法，这我相信才是电影需要表达地方。如果男主最后卖出专利，成了千万富翁，那么我想这仅是一部完成度很高的平庸励志电影。而男主最后做出的选择，让这一部看似是励志片的电影，成为让我们自审的教育片，是时候拨开消费社会的迷雾，去寻求内心的纯善了，而这也是印度电影凡俗浮华外衣下最宝贵的内核。最后再多说几句，豆瓣是互联网公共平台，它存在的意义就是向公众公开展示自己的观点，每个人都有权利讨论，所以如果有些人觉得你只是写给自己看的，那请你把你可怜无知的文章删了吧，在你自己手机的记事本上记录，没有人会来说你。而一边大标题写着“不要进来...”一边在公共网络发帖，就像是在大街上大声吆喝“不要听我说话！我说的都是说给我自己听的屁话！”一样可笑，最多只是过时而拙劣的营销手段而已。既然选择发表在公共平台，就不要怪和你观点不同的人的评论，就像我有权利在豆瓣发帖，你也有权利评论我的帖子。欢迎理智的讨论，甚至也欢迎无脑的谩骂，但不欢迎无脑的诡辩。

当我们提到太空电影时，首先想到的标签，往往是科幻故事、英雄主义和探索精神，但很少真正地关注参与其中的每一个个体。但这种情况，自奥斯卡级别的《地心引力》之后开始逐渐改观，《火星救援》就在重视人文关怀的同时还对技术本身保持了很高的关注，《隐藏人物》更是直接把镜头对准了默默无闻的少数族裔科技工作者们。

而奥斯卡影帝西恩·潘在今年带来的剧集《火星先驱》，与达米恩·查泽雷和瑞恩·高斯林的新片《登月第一人》，都不约而同地采用了类似的纪实风格，将历史性大事件的核心主角，从《世界末日》式的缺陷英雄形象重新降格为人，同时又不像《星际穿越》一样煽情过度，而是事无巨细地展示剧中角色如何在生活中的不同身份之间取舍和做出牺牲。两台反高潮的太空戏剧，都不约而同地把真正的航天内容，放在了故事的最后，而几乎将故事的全部重心，都放在了家庭和个人抉择上——当个人命运与人类命运相互交叉时，任何选择都不是轻而易举的。

与达米恩·查泽雷的前作《爆裂鼓手》类似，《登月第一人》偏向自然主义的表演和叙事风格，不仅为故事和人物本身提升了可信度，更为观众带来了自恰的叙事空间，降低了观察角度——甚至能得到近似第一人称的体验——从而大幅提升了代入感。这与好莱坞之前，对太空电影奇观化和娱乐化的表现，可以说是天壤之别。

与《火星先驱》类似，《登月第一人》有一种植根于60年代的，脱离意识形态之争，没有被稀奇古怪的政治诉求所污染的黄金精神。

【详细】

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真实淳朴的表现，虽是电影，但却俨然是在看一部真实的生活纪录，一个女孩的孤独、奋斗和坚强，最终让她收获了亲情和事业，与自己和解，希望姐姐不要再把自己伪装成一个刺猬，用自己善良温柔的心去对待身边的人和物。演员演技朴实自然，电影画面色调、摄影自然协调。

希望姐姐能给弟弟造一个斯塔克大厦的模型。

Steven C Miller。

从看到狮门决定将这个人作为续集导演人选的时候，心里一下子凉了半截，因为我知道从这个决定被落实的那一刻起，这部电影就扑定了。一个连基本的电影故事都很难讲圆的人怎么让他去展示一个完整的越狱过程。

而得之狮门决定直接在北美发行《金蝉2》的碟片，我就知道完蛋了。挂着史泰龙名字的动作电影直接被甩到碟片市场去发行，这是对电影质量多不自信才做的决定。

史蒂芬在好莱坞是个名不见经传的导演，不过在当地和在社交媒体上都有一定的关注度。而他在豆瓣只是一个鲜有人关注的导演，观众对他的唯一印象是印着他名字的作品尽量不要去碰，对于他本人的经历和生平大家根本没有去了解的兴趣。

就是这么一个导演，却接连得到了三次和布鲁斯·威利斯合作的机会，后来又借着《军火厂》得到了和尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克这些老牌影星合作的机会。不过这些人在观众眼里早就过气已久，选择和他合作也可能是在最穷困潦倒的时候给他打工赚零花钱而已。

这些老演员在他的电影里不是陪衬就是反派，最后的结局都难以善终。老布在他的电影里一次被爆头（《首杀》），一次被刀捅死（《掠夺者》），一次失血过多最后成盒（《终极救援》）；凯奇不仅在他的电影里贡献出了生涯最丑造型，最后还被导演专门切了慢镜头特写，大脑壳被枪轰了个稀烂。

我最好奇的是作为一个刚出道没多久的新导演，他凭什么能得到这么好的资源去调配。终于，在去年年初的时候，看完了凯奇与库萨克合演的那部《军火厂》。电影所烂之极，终于让我对他产生了兴趣，翻了翻他在IMDB上记载的人物生平。

史蒂芬·C·米勒出生于佐治亚州的迪凯特。早年由于父亲为他买的一台录像机而产生了对电影的兴趣。后来随着一系列自己制作的音乐录像带和短片，米勒逐渐开始了自己的电影生涯。2005年，米勒考入了福赛大学，不久后毕业。

2005年，从福赛大学毕业后，史蒂芬当即从弗罗里达搬走至好莱坞，而在那里他与两位死党一起集资拍摄了他的电影处子作《血肉狂魔》。这是一部血腥cult片，不仅由米勒亲自导演，电影的后期剪辑和剧本也由米勒完成，而电影的成本也不到三万（虽然低成本不代表低质量，然而很不幸，这部电影从任何角度看都很糟糕）。

2007年十月，《血肉狂魔》在ScreamFest惊悚电影展的中国剧院举行了首映。帝门影业购买了电影的版权并负责影片发行。

在接下来的几年中，史蒂芬陆续和几家电影公司进行了接触和合作，看到了不少机会，其中包括米高梅《地狱旅馆》翻拍、派拉蒙优势的《墨水》以及未能投产的“52号地区”。通过这些史蒂芬也慢慢理解了“企业炼狱”的意义。

时间到了2011年。频频得不到机会的史蒂芬决定回归老本行——拍摄独立电影。他自食其力，不与任何电影公司和工作室合作，拍摄了两部低成本电影《深度入侵》和《床下魔怪》。

安培林风格浓郁的《床下魔怪》在2012年的幻想电影节进行了首映，之后在全球各地的电影节进行了展映。在2012年的西南偏南电影节中《床下魔怪》引发了观众和影评人的热烈讨论，甚至有人形容《床下魔怪》是《小鬼当家》和《稻草狗》的结合体。电影版权后来被锚湾娱乐公司买走。（然而这部电影的质量同样是不堪直视）

安培林风格浓郁的《床下魔怪》在2012年的幻想电影节进行了首映，之后在全球各地的电影节进行了展映。在2012年的西南偏南电影节中《床下魔怪》引发了观众和影评人的热烈讨论，甚至有人形容《床下魔怪》是《小鬼当家》和《稻草狗》的结合体。电影版权后来被锚湾娱乐公司买走。

2012年四月，史蒂芬开始着手翻拍《平安夜惊魂》，并且他的电影中第一次出现了大腕——杰米·金和马尔科姆·麦克道威尔。锚湾娱乐负责发行本片，并且电影已经在2012年年末公映。

2013年十月，史蒂芬转战动作惊悚片的制作，拍摄了《水下惊魂》。IFC电影公司购买了电影的版权并且让电影在2015年11月27日成功公映。

2015年，EFO电影公司和磨石娱乐请米勒以背靠背的方式拍摄由布鲁斯·威利斯主演的两部动作惊悚片，《终极救援》和《掠夺者》（两部电影都是老布酱油烂片时期的代表作，两部电影在IMDB和豆瓣的评分都不超过6分）。《终极救援》于2015年12月18日在影院公映。

2016年，米勒拍摄完了两部电影——尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克参演的《军火厂》（原名《南方之怒》），布鲁斯·威利斯和海登·克里斯滕森主演的《第一枪》。目前凯奇和库萨克主演的《军火厂》在IMDB和豆瓣的评分都已接近四分。

事实证明，童年就对电影产生兴趣的人并不一定就适合这一行。

“作为年轻导演的他究竟能不能推出让观者满意的作品，且看他日后表现。 ”

我当时就在最后留下这么一句话。

史蒂芬的电影虽然平均水平差劲，但有些电影也全非一无是处。《首杀》和《掠夺者》，虽然被不少人诟病，质感还可以。况且他拍那些电影用的小聪明，不少观众也能注意到。以至于金蝉2上映之前，我对这部电影做出的评分预期是4.7到6分。我也在想，再差，也不至于和4.3分的《深海越狱》一样吧。

我在推特上给他留了言，大体意思是相信你这次不会让我们失望。史蒂芬在上面给我点了赞。我甚至还想，既然如此，不去电影院支持一下是不是对不起你拍戏多年以来的进步啊。

……

总之被自己的毒奶奶死之后，我就扔了十九块大洋和一位宿舍的兄弟在一个屏幕亮度忽闪忽暗的小影院看完了这电影。

3.2分，无论如何也未曾料到的分数，一直高悬在电影的页面上，而且还有着逐渐走低的趋势。

想来也是，史蒂芬这次用了口碑最差的演员，在这个拍片圈钱的行为最遭人唾弃的年代，选择去拍暴死几率最高的合拍片，展示了他最差劲的一次发挥。

而作为核心人物史泰龙这次不出意外被活活挤到了二番的位置上，陪衬。

史蒂芬从影以来各种差劲的拍摄手法，摇晃到死的动作镜头，令人窒息的人物特写，布满漏洞和Bug的故事，闪瞎人眼的五毛特效这次来了回集中展示。而且作为合拍片，这次他连在电影里塞福利镜头和暴力镜头企图拉回一点分数的机会都没有。从电影院里走出来之后，趁着那种晕车想吐的感觉，我明白了分数被无限拉低的原因。

现在面对的还是广大的中国市场，潜力无限的史蒂芬这次终于得以一炮成名。

虽然已经很难对他抱以希望，但结合他以前的经历，我倒是希望，如果他选择继续钻研那些从大学时期起就感兴趣的B级恐怖血浆片，或继续拍那些简单粗暴的邪典电影，就算将来没有大的成就，也可能在小众电影圈里树立点个人地位。就手里掌握的资源和擅长领域而言，他比那些拍不好电影就将锅甩在观众和评分网站身上的某些导演要强太多。

作为已经出道12年的他还能给观众带来什么惊喜，且看他日后表现。

一星打给几位老演员的演技吧，其他的真的看不下去了。先把老演员演技放一边不说，光是剧本：主角23岁的王小咪偶遇生父之后，发现刘敏涛饰演的妈妈年轻时一夜情生下孩子，张嘉译饰演的养父仁厚老实全心全意的爱着妻子和孩子，心甘情愿接受这一切的故事。一句话的事儿，编剧非要搞成44集，我的天，前20集都没有别的事，所有人围绕孩子要不要认父这一件事儿，车轱辘话来回说，剧情推进的又慢又无趣，剧情故事线太单一，三观不正，把爱情片里的玛丽苏剧情放在了女儿王小咪身上，家庭版玛丽苏剧只能说是。脱口秀不好笑，尬笑，台词生硬，尬吹，感觉像是全宇宙都在围着主角王小咪转，然后又没有别的事儿。穿插了主角找工作，下农村支教这些事，但又不完全展开，主题还是围绕，啊，我的养父和我的生父我要怎么办这一点。吐了??，真的对不起，先走为敬。