果子鲁
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覃心居看到第十五集《新疆乌鲁木齐·奶茶》时，看哭了都。买奶茶的老板娘说两个女儿就是宝贝啊，尽量不想她们要结婚的事情，怕难过。
第二十九集，牛筋面，是面?特煮的牛筋，我可太想吃了！
第三十集，锅巴菜。哈哈哈终于有天津的锅巴菜了！非常有特色的！虽然我在天津时并不好这口，我觉得大饼鸡蛋才是平淡见美
看到第十五集《新疆乌鲁木齐·奶茶》时，看哭了都。买奶茶的老板娘说两个女儿就是宝贝啊，尽量不想她们要结婚的事情，怕难过。
第二十九集，牛筋面，是面?特煮的牛筋，我可太想吃了！
第三十集，锅巴菜。哈哈哈终于有天津的锅巴菜了！非常有特色的！虽然我在天津时并不好这口，我觉得大饼鸡蛋才是平淡见美味，《早餐中国》应该也去拍个天津卫大饼卷一切。
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念天才跟疯子其实只有一线之隔每个人都有自己的想法,一千个读者就有一千个哈姆雷特 现实生活里绝大多数人对这个宇宙的存在并不在意 虽然他们思维敏捷 被称为正常人 本质上却活的有点浑浑噩噩 但也会有少部分“天才”会对“所谓的现实”开始发出质疑 这是智慧的苗子正在心中成长 这不是一件坏事 但这些苗子将缺乏培养 后来有些就不能健康成长了 而作者的书不是在照顾这些苗子 更像在恐吓这些的苗子推荐看一下,疯子
天才跟疯子其实只有一线之隔每个人都有自己的想法,一千个读者就有一千个哈姆雷特 现实生活里绝大多数人对这个宇宙的存在并不在意 虽然他们思维敏捷 被称为正常人 本质上却活的有点浑浑噩噩 但也会有少部分“天才”会对“所谓的现实”开始发出质疑 这是智慧的苗子正在心中成长 这不是一件坏事 但这些苗子将缺乏培养 后来有些就不能健康成长了 而作者的书不是在照顾这些苗子 更像在恐吓这些的苗子推荐看一下,疯子还是天才可能只是一念之间啊,原文中有这样一句话我的意念非同你们的意念 我的道路非同你们的道路 天怎样高过地 照样 我的道路高过你们的道路 我的意念高过你们的意念
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冬日婵鸣14273253
第7放映师没看过洛奇系列，也没看奎迪第一部就跑进影院了，看完后感觉作为一部单独电影看也没什么影响。
电影是很典型的美国运动励志题材，讲述一个失败后重新站起的故事，而使主角能完成这一转变的精神内核，一方面是自我价值实现的欲望，一方面是来自家人间互相的爱和支持。这部电影我觉得不存在真正的反派，老德拉戈希望可以拿回自己失去的荣誉回到祖国，小德拉戈其实也是在为自己能被母亲承认这一单纯的愿望而战，虽
没看过洛奇系列，也没看奎迪第一部就跑进影院了，看完后感觉作为一部单独电影看也没什么影响。
电影是很典型的美国运动励志题材，讲述一个失败后重新站起的故事，而使主角能完成这一转变的精神内核，一方面是自我价值实现的欲望，一方面是来自家人间互相的爱和支持。这部电影我觉得不存在真正的反派，老德拉戈希望可以拿回自己失去的荣誉回到祖国，小德拉戈其实也是在为自己能被母亲承认这一单纯的愿望而战，虽然被父亲灌输了一些仇恨的思想，但他在拳击台上是用自己的硬实力在战斗的（虽然有一些小动作，但拳击台上这些也难免），可惜的是母亲并不爱他，在他即将倒下时再一次抛弃了他，而这也许就是导致他失败的最终原因，也是他比起奎迪所欠缺的东西。不过父亲最终能为他投上白巾，也说明他至少得到了父亲的爱，相信通过继续努力，仍会是一个出色的拳击手。
总的来说这仍然以爱为主题的典型美国励志片，故事并没有什么新意，但拳击动作拍得很精彩，拳拳到肉，让观者身临其境，感觉非常过瘾，片中黑人音乐为主的配乐也充满力量和节奏感，喜欢这类动作场面或黑人音乐的观众可以进影院感受一把。
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煎饼果子爱切糕20341517
曾狄
在爱情的这个永恒主题上，似乎每个人都在寻找有什么定义，又或者能找到什么公式？我们看无数的影视作品，看各种虐恋，看各种爱情，不过是在看现实中的我们自己。
最近曾先森在追的电视剧《花落宫廷错流年》里，又看到了这种东西。在这样的爱情中，或许能解答到一点东西。
在爱情的这个永恒主题上，似乎每个人都在寻找有什么定义，又或者能找到什么公式？我们看无数的影视作品，看各种虐恋，看各种爱情，不过是在看现实中的我们自己。 最近曾先森在追的电视剧《花落宫廷错流年》里，又看到了这种东西。在这样的爱情中，或许能解答到一点东西。 姝媛，是功盖大清的抚远大将军年羹尧的妹妹，蕙质兰心、知书达理，虽情路坎坷，但勇敢追求自己的爱情。年姝媛殿前甄试一曲剑舞惊艳众人，被康熙封为“天下第一才女”。 永田一样所谓的艺术家创作者离不开烟火气，那是他们从自己创作世界到现实生活中搭建的一道栈桥，但是他们不能在栈桥上停留太久，不然他们会被吸收的烟火气反噬，他们在栈桥上走来走去，他们无法找到平衡点； 永田一样所谓的艺术家创作者在内心构建了属于自己的世界，在那个世界里，他是骄傲的，唯我独尊的，是那个内心世界的王。所以就像永田说的，他患上了不听取别人意见的病，听了就是否认了自己，自 永田一样所谓的艺术家创作者离不开烟火气，那是他们从自己创作世界到现实生活中搭建的一道栈桥，但是他们不能在栈桥上停留太久，不然他们会被吸收的烟火气反噬，他们在栈桥上走来走去，他们无法找到平衡点； 永田一样所谓的艺术家创作者在内心构建了属于自己的世界，在那个世界里，他是骄傲的，唯我独尊的，是那个内心世界的王。所以就像永田说的，他患上了不听取别人意见的病，听了就是否认了自己，自己的才华，自己的骄傲和自尊，所以永田即使去看了还活着剧场并且留下了眼泪，在回家路上的自白也清醒并拼命洗白自己不愿承认同龄人的优秀； 和这样的人谈恋爱甚至生活一开始应该很快乐吧，被他身上独特的魅力和才华吸引，想着自己总有一天会进入他那个世界，和他一起分享喜悦，自己尝试着理解他，并且不断鼓励他，想成为他在未出名前的精神支柱，结果后来发现更多时候是自己太过一厢情愿，永田这样的人不会轻易让你走进他那个创作的世界，因为在他的认知里，你只是他现实生活的伴侣，却不是他创作世界的伯乐。尽管这样很折磨，但是如果一天他愿意为现生作出改变，永田告诉沙希他愿意承担电费的话，那么沙希在惊讶着答应过后反而会担心，沙希本就是被那股不同于常人的气质所吸引的，她不希望永田改变自己，她更希望地是永田理解她，她可以走进永田的世界。所以，和这种人谈恋爱的话初期真的会开心吧，感觉自己抛开了现实生活中物质的困扰每天就像脚踩棉花糖一样，柔软而不切实际。 最后，我好开心小贤他真的一直都有在进步，他一直在突破着自己，小贤頑張って???? 网飞新剧窥视者号称是根据真实事件改编的的，话说这种事情发生在标榜明珠子游，注重个人隐私的漂亮国，实在是件咄咄怪事！一栋有年头的美丽的房子，拥有大片的草坪和私家泳池，还有被称为哑侍应的送餐装置，好多人一看就喜欢上，倾其所有的想拥有，视其为dreamhouse的，除了男女主角，也包括中介凯伦胖姐姐。邻居中喜欢的更加不计其数，但贪念与喜欢真的是相伴相随的吗？无论是物品还是人，喜欢的就该占有吗？何况 网飞新剧窥视者号称是根据真实事件改编的的，话说这种事情发生在标榜明珠子游，注重个人隐私的漂亮国，实在是件咄咄怪事！一栋有年头的美丽的房子，拥有大片的草坪和私家泳池，还有被称为哑侍应的送餐装置，好多人一看就喜欢上，倾其所有的想拥有，视其为dreamhouse的，除了男女主角，也包括中介凯伦胖姐姐。邻居中喜欢的更加不计其数，但贪念与喜欢真的是相伴相随的吗？无论是物品还是人，喜欢的就该占有吗？何况房子这种私人空间，所以这个自称保护小组的，就是一群变态的利己主义者，人家家里如何装修，用啥颜色的瓷砖和厨房岛台，关你P事？闲操萝卜淡操心，大门一关，私人领地，这要是在天朝，第一件事是装围栏，材质不限，木头的或金属网，造价怎么便宜怎么来，拦住外人才是硬道理，至于地下室那个通道，一早就水泥堵上了，恐吓信？当你空气，敢杀死宠物？早就敲锣打鼓的威震八方，管你芳邻恶邻，大狼狗养起来，这豪宅就得配大门围墙，私人领地的安全高于周边环境的协调吧？都说漂亮国小镇上住着蛮多神经兮兮的怪物，不论长幼，动不动就寻死觅活的，哭着喊着心甘情愿花钱找心理医生去疏导，不如咱们红袖章老太太广场舞大妈，和拿单反的老大爷，整天坐在小马扎上一动不动的钓鱼的大爷，是不是也在练功顺气，与天地山水融为一体的高人修炼进阶？总比操心人家家里的摆设来得大气吧？所以啥MZZY也是说说的，傲娇是真的，执念也是真的，这房子是个魔障，且具有传染性，再美丽的house，也不值得拿精神不正常去交换，要不咱们GG又得生出多少窥视者？这部剧的结尾有点丧气，快拍出鬼屋的感觉了，还有一群到底算人还是鬼的老家伙们，男女主也执念如影瞎掺乎进来不值当啊，女主还演过电影金刚的娜奥米小姐姐。 在电影《教父2》中，狡猾的黑帮分子海曼·罗思是柯里昂家族的主要对头。这个虚构人物的原型是迈耶·兰斯基，他是查利·卢西亚诺的左膀右臂，而后者是20世纪最有权势、最冷酷的黑帮头目。 报道称，迈耶·兰斯基出生在白俄罗斯的格罗德诺，他的家庭经历了当地的反犹大屠杀。1911年，兰斯基的父母迁居到美国纽约曼哈顿的下东区。 在电影《教父2》中，狡猾的黑帮分子海曼·罗思是柯里昂家族的主要对头。这个虚构人物的原型是迈耶·兰斯基，他是查利·卢西亚诺的左膀右臂，而后者是20世纪最有权势、最冷酷的黑帮头目。 报道称，迈耶·兰斯基出生在白俄罗斯的格罗德诺，他的家庭经历了当地的反犹大屠杀。1911年，兰斯基的父母迁居到美国纽约曼哈顿的下东区。那里的街头遍布流氓团伙，兰斯基与他们产生了接触。其中一个来自西西里岛的混混查利·卢西亚诺利用自己比兰斯基年长和高大的条件，打了兰斯基一顿，还抢走了他的午饭。此后，兰斯基又与卢西亚诺交过几次手，他总是抵挡着对方的侵犯，从没流过一滴眼泪。一次，兰斯基遭到一伙爱尔兰青年的攻击。卢西亚诺看到了这一幕，他拿出自己的折刀，吓跑了那些爱尔兰人。20世纪最有影响力的犯罪组织可能正起源于这件事。 报道称，就像电视剧《大西洋帝国》讲述的那样，美国在上世纪20年代颁布了禁止出售酒精类饮料的禁令，这开启了走私活动的黄金时代。在著名犹太黑帮分子阿诺德·罗思坦的保护下，卢西亚诺和兰斯基一同分享了这个利润丰厚的犯罪机会。由于两人所属的移民群体不同，卢西亚诺和兰斯基各自率领着自己的帮派，但鉴于两人的友谊，大多数生意都是双方一起做。一个像卢西亚诺这样的西西里人和其他国籍的黑帮分子产生联系，这引起了守旧派黑手党的疑惧，后者瞧不起西西里人或意大利人以外的任何人。 在从事酒类走私和经营赌场的同时，卢西亚诺和兰斯基发现，海洛因和妓院能够支撑起他们的黑帮帝国。他们让妓女们染上毒瘾，然后再用毒品作为她们卖淫的报酬。这项业务的迅速成功引起了当时纽约最有权势的守旧派黑帮头目乔·马塞里亚的注意。在兰斯基与阿诺德·罗思坦合作日益紧密的同时，卢西亚诺却因为自己与犹太人的友谊，被迫要面对他的新老板马塞里亚的批评。卢西亚诺一直不能理解马塞里亚只因兰斯基不是意大利人就逼迫自己与其断交的做法，他在1930到1931年间的黑帮权力斗争中让马塞里亚付出了沉重的代价。 这场权力斗争的背景，就是最传统的意大利黑手党和与其他族群合作无间的新一代黑手党的对抗。最终，卢西亚诺的手下在纽约科尼艾兰的一家餐馆里刺杀了马塞里亚，这场斗争也以此告终。随后，卢西亚诺控制了帮派，并与马塞里亚生前最大的对手萨尔瓦托雷·马兰扎诺结盟。为换取卢西亚诺的支持，马兰扎诺同意他重新与兰斯基和其他犹太黑帮分子合作。 在纽约黑手党头把交椅更迭仅8个月后，马兰扎诺就开始计划除掉卢西亚诺，因为后者在与头脑出色的兰斯基结合后，已经变得日益危险起来。兰斯基提醒卢西亚诺注意马兰扎诺的计划，并帮助卢西亚诺抢先采取决定性的行动，刺杀了马兰扎诺。 报道称，在卢西亚诺的命令下，他的帮派杀死了2个纽约黑帮头目。此后，美国黑手党的头把交椅落在了他的手中。在取得胜利的同时，卢西亚诺进行改革，建立了美国黑手党的委员会，由不同城市的各大黑帮头目组成。在委员会里，所有头目都拥有相同的投票权，但卢西亚诺被任命为首领。同时，卢西亚诺重新组织起他自己所属的黑手党家族——杰诺韦塞家族。兰斯基没有进入该家族的正式组织系统，但他被认为是此后数十年里卢西亚诺真正的左膀右臂，并且创造了美国黑手党最大的洗钱系统。 在1936年前后，兰斯基已经在佛罗里达、新奥尔良和古巴建立起赌场网络。此外，兰斯基的合伙人本杰明·西格尔也在黑帮头目的许可下，在拉斯韦加斯开始了冒险。但是，西格尔建设的弗拉明戈赌场酒店迟迟没有建成，这造成了巨大的损失，再加上西格尔不善经营，致使卢西亚诺和兰斯基决定谋杀这个他们年轻时结交的朋友。1947年6月20日，西格尔在加利福尼亚遭到射杀，这也让兰斯基接手了西格尔的酒店产业。 报道称，当兰斯基在美国东海岸开展多样化的犯罪业务时，检察官托马斯·杜威在1936年完成了一件其他人说都不曾说过的事：指控查利·卢西亚诺操纵卖淫。卢西亚诺被判入狱，但美国卷入二战给了卢西亚诺一个出狱的机会。兰斯基与美军合作，帮助政府寻找渗透入美国的纳粹分子。在兰斯基的调解下，卢西亚诺得到了释放，但他整个余生都被禁止入境美国。 在1946年前后，卢西亚诺迁居至古巴，他在那里继续指挥美国黑手党的活动。在古巴独裁者巴蒂斯塔的帮助下，兰斯基和卢西亚诺开始在古巴经营赌场。1946年12月22日，美国黑手党在古巴哈瓦那举行了历史性的哈瓦那会议，这是整个20世纪美国黑手党规模最大的会议之一。 在接下来的几年里，兰斯基和巴蒂斯塔成为一对密不可分的合伙人。但是，在1959年古巴革命胜利后，古巴政府征用了所有的赌场和酒店，逼迫黑帮分子逃离古巴。在卡斯特罗进入哈瓦那前一天，兰斯基把自己的大量资产抛在身后，离开了古巴，并且再也没有回去。 报道称，在自己的经营活动遭受严重打击的情况下，兰斯基在位于迈阿密的家中过起了低调的生活。直到美国联邦调查局对他提出逃税的指控，兰斯基才被迫依据回归法向以色列申请避难。但是，鉴于他的黑帮分子身份和美国的干预，兰斯基还是被引渡回美国，并被送上法庭。兰斯基最终没有入狱，他在1983年1月15日死于肺癌，享年80岁，死后留下一个寡妇和3个孩子。 最近的TVB手忙脚乱的，厚9年之积而发的《法证先锋四》开播后褒贬不一，虽然迎来一高收视率，但是还遭到了网友们不少吐槽，认为跟之前剧情没有办法比，骂声连连。而除了《法证先锋四》，另一部刚刚播完的剧集也有翻车的苗头了。 最近的TVB手忙脚乱的，厚9年之积而发的《法证先锋四》开播后褒贬不一，虽然迎来一高收视率，但是还遭到了网友们不少吐槽，认为跟之前剧情没有办法比，骂声连连。而除了《法证先锋四》，另一部刚刚播完的剧集也有翻车的苗头了。 中国人好扣大帽子，说人俄罗斯是“战斗民族”，日本人是“变态民族”……好了，印度人呢？“开挂民族”！大概就是“街霸”里那个“yoga fire”的形象吧，长手长脚的瑜伽师，就爱不按常理出牌。印度电影也这样，好好的爱情小品，给你抻个3小时，中间还整个intermission，搁好莱坞，这是史诗电影的待遇。好好的商业电影，给你动不动来点社会批判，教育啊、宗教啊、性别啊……最作死的 中国人好扣大帽子，说人俄罗斯是“战斗民族”，日本人是“变态民族”……好了，印度人呢？“开挂民族”！大概就是“街霸”里那个“yoga fire”的形象吧，长手长脚的瑜伽师，就爱不按常理出牌。印度电影也这样，好好的爱情小品，给你抻个3小时，中间还整个intermission，搁好莱坞，这是史诗电影的待遇。好好的商业电影，给你动不动来点社会批判，教育啊、宗教啊、性别啊……最作死的是居然还敢批评官府。种种搞搞震，总之就是两个字——“开挂”。 近日，鬼才导演韦斯·安德森众所瞩目的新作《法兰西特派》面世，引发了一轮影迷的大讨论。 这是韦斯·安德森第一部在法国拍摄的电影，被影迷称为“一封给记者的情书”。影片讲述了20世纪一家驻法美国杂志社的故事。在一个名为 Ennui-sur-Blasé 的虚构法国城市里，借由《法兰西特派》杂志三则引人入胜 近日，鬼才导演韦斯·安德森众所瞩目的新作《法兰西特派》面世，引发了一轮影迷的大讨论。 这是韦斯·安德森第一部在法国拍摄的电影，被影迷称为“一封给记者的情书”。影片讲述了20世纪一家驻法美国杂志社的故事。在一个名为 Ennui-sur-Blasé 的虚构法国城市里，借由《法兰西特派》杂志三则引人入胜的专题报导，安德森带著观众展开冒险奇想。 在本文作者看来，《法兰西特派》仍然是一部相当韦斯·安德森式的电影，充满拼贴与灵动的视觉风格。他给予日常之物不同寻常的高度关注。但令人遗憾的是，韦斯·安德森并没有这么自洽。他似乎始终处在一种形式和内容的矛盾之中。即使运用了100种媒介，导演也只讲述了，或者说复读了同一个故事。 撰文 |雁城 01 在聊《法兰西特派》之前，先说说导演韦斯·安德森。有些导演重剑无锋，有些导演锋芒毕露。我一直认为，在所有知名导演中，韦斯·安德森可能是最依赖于风格的一个，尤指视觉风格。 观众对于很多脍炙人口的经典之作的印象，都停留在纯剧情和叙事的层面，好比马丁·斯科塞斯、奉俊昊，甚至希区柯克、伍迪·艾伦的杰作。不是说这些作品的摄影不工整不妥帖，而是风格化程度不强烈。除了一些经典镜头外，视觉大多不和剧情抢戏。 还有另一部分大师，他们的电影视觉其实充满特点，但这特点无法被很多观众一眼辨识，比如洪尚秀、贾樟柯、侯孝贤、蔡明亮……因为过于冲淡，过于日常。观众能把对内容的注意力分散到形式上来，基本是因为出现了“异常”：异常的颜色、异常的拍摄角度、异常的镜头运动、异常的剪辑效果。但有些作品的形式几乎是以上这些“异常”的对立面：越“正常”越好，镜头几乎只是一面不加筛选和滤镜的玻璃窗。 从视觉风格来说，大众认知内可能唯一能与韦斯·安德森相比的名导就是王家卫，但是王家卫还是没有韦斯·安德森那么“偏科”，因为他叙事手法和他的视觉风格一样出名。就像互联网上模仿王家卫的短视频中，绝大多数都以复制他的台词风格为主，而韦斯·安德森的模仿点则无出构图和配色其右。看过《春光乍泄》《一代宗师》的人中，有多少能忘记黎耀辉和何宝荣、宫二和叶问的命运纠葛？而看过《布达佩斯大饭店》的人中，又有多少能清楚地想起主线剧情是什么？ 有被章子怡惊艳到。 《乘风》篇，场面调度镜头呈现都很好，但这有一部分来自于骑兵这一身份本身。 这一群体即使和平年代拍个纪录片，都同样震撼。在故事打磨上不够细腻，强情感冲击、民族认同感与爱国主义情怀下家国取舍的确会让人动容（但会有种强行上价值逼你哭的感觉），所以感 有被章子怡惊艳到。 《乘风》篇，场面调度镜头呈现都很好，但这有一部分来自于骑兵这一身份本身。 这一群体即使和平年代拍个纪录片，都同样震撼。在故事打磨上不够细腻，强情感冲击、民族认同感与爱国主义情怀下家国取舍的确会让人动容（但会有种强行上价值逼你哭的感觉），所以感动真的感动了，但从影片角度来说还是不可 《诗》是真的有被惊艳到，从“我和我的父辈”这个很容易就爹味十足的话题里看到女性的视角。 哥哥捂住妹妹的耳朵，男孩倔强的眼睛，大雨滂沱的崩溃。将奉献与牺牲用诗话的语言表达，通篇没有喊口号 母亲只用一句“我也可能会死。”将生与死的残忍告知给天真的孩童，将现实与诗都柔和不失刚烈的给了那个男孩。 将生与死，奉献与牺牲诗化表达，是朴实与浪漫的碰撞。最后的画面让我想起了《我的父亲母亲》。 《鸭先知》我好喜欢这个part。 画面规整到让我想起布达佩斯大饭店，色调也很好看，俏皮的感觉又很法式，毫不客气的说可以完全作为沪式复古风格的模版。叙事风格其实可以更朴实，但比起上一部《囧妈》，这一部的戏剧性更加合理，小复古小华丽。 旧上海的复古风情和现代上海的碰撞，将创新延伸到了未来。 最后，开心麻花还是更适合做小品。看的时候我就一直在想这种抖机灵的包袱放在舞台小品上绝对很好，立意和故事还是更适合小品。好笑是真的好笑，但细节经不起推敲，价值也是强行上去，仿生人都好像有了情感但还是不防水… 我们看到的似乎像是一场拼图游戏城市里的空间如走马灯似的 不断流换十字路口的人们也在不断的走走停停坐在2020年的计程车上看窗边回闪，倒影了20多年生活的回溯。爱情、艳遇、发展。有两个片段 印象挺深刻，看着看着 似乎又想起了《地球最后的夜晚》，当他们在此刻旋转； :中年时与偶遇的女子one day night 在能俯瞰整个东京夜景的酒店，她想按下快门记录下东京塔的光，没想到当她按下快门那一刻 我们看到的似乎像是一场拼图游戏城市里的空间如走马灯似的 不断流换十字路口的人们也在不断的走走停停坐在2020年的计程车上看窗边回闪，倒影了20多年生活的回溯。爱情、艳遇、发展。有两个片段 印象挺深刻，看着看着 似乎又想起了《地球最后的夜晚》，当他们在此刻旋转； :中年时与偶遇的女子one day night 在能俯瞰整个东京夜景的酒店，她想按下快门记录下东京塔的光，没想到当她按下快门那一刻东京塔的光瞬间熄灭；而年少时在廉价旅馆第一次sex时，暗淡的氛围灯如同漫天明月 ，他们珍重、腼腆、温情、相拥而浪漫。青春.浪漫.流动.消逝我们站在每一个人与他背后的世界面前，我们都无比渺小。我们依然在狂风海啸中穿行只是，每当我们在喜悦时，便也会很难过。—《我们都无法成为大人》4.16 十多年前买了这本书，喜欢这个朴素的封面。看完后也喜欢上了这本书，喜欢上这个作者菲兹杰拉德本人。 十多年前买了这本书，喜欢这个朴素的封面。看完后也喜欢上了这本书，喜欢上这个作者菲兹杰拉德本人。 托德·海因斯的新作《寂静中的惊奇》很容易让人联想到两部同样是关于执拗无比的熊孩子的电影：《雨果》和《特别响，非常近》。《雨果》与《寂静中的惊奇》原著小说和编剧都出自布莱恩·塞尔兹尼克，共有的特点除了熊孩子历险记之外，还有（指向默片的）迷影情节；《特别响，非常近》则与《寂静中的惊奇》共享了“寻父-疗伤”的故事线之外，还都洋溢着对纽约城的“数据库式的热爱”，后者片中纽约全城大停电的那个瞬间，难免 托德·海因斯的新作《寂静中的惊奇》很容易让人联想到两部同样是关于执拗无比的熊孩子的电影：《雨果》和《特别响，非常近》。《雨果》与《寂静中的惊奇》原著小说和编剧都出自布莱恩·塞尔兹尼克，共有的特点除了熊孩子历险记之外，还有（指向默片的）迷影情节；《特别响，非常近》则与《寂静中的惊奇》共享了“寻父-疗伤”的故事线之外，还都洋溢着对纽约城的“数据库式的热爱”，后者片中纽约全城大停电的那个瞬间，难免不让人想起前者片中作为叙事核心的911事件。但《寂静中的惊奇》的过人之处——甚至比这两部出自大师名导之手的奥斯卡提名影片更胜一筹的是它高超的电影化技巧，这不仅体现在影片对影像材质的拼贴处理上，而且还在于对叙事技巧的进一步发展。 《寂静中的惊奇》选择了1927/1977两个时空的双线交织结构，其中1927年以默片的方式呈现——当然不是默片时代的默片而是某种改良过的、表演摄影剪辑方式都更符合当下观影习惯的默片，与真正默片视听风格的相似程度甚至不及（简直是哑剧而称不上默片的）《艺术家》（有趣的是两部影片都正好卡在有声片出现的那个关键年份），不过茱莉安·摩尔作为默片时代大明星出演的几分钟片中片《风暴的女儿》还是做得很到位，尤其是服装化妆，只有表演显得太过收敛。当然托德·海因斯的本意绝非要搬演默片（片中片那几分钟过下瘾就够了嘛……）而是要用这种外在表现（以及那个关键年份）来处理片中少女萝丝作为聋哑人的生命体验与年代感。1977年的部分则基本是常规电影的路数，值得一提的是两点，本杰明因闪电事故失聪之后会有主客观声音的交替使用（有趣的是这种主观声音并非一定联系着POV镜头，而且主观声音并非是完全的寂静——想想《聋哑部落》哈哈哈）；本杰明在阅读老年萝丝用笔向他讲述的家族历史时，是以纸片定格动画来呈现的（可以视作是导演向自己的成名作《超级巨星卡朋特》的致敬）。重要的并不是拼贴混用这些材质就高级了，而是如何去使用——这是最考量导演技巧和导演观念的地方。9032492
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云之东
云之东/文
正在卫视热播的电视剧《汉阳造》是近年少有的革命正剧，观众终于可以从各种革命神剧、雷剧、偶像剧的轰炸中解放出来，真正感受信仰的力量和历史的风云变幻。
剧集的视角选取有道，别开生面的从汉阳兵工厂的变迁和所涉及的四个家庭的两代人的命运出发，以点带面，以小见大，展开了一幅波澜起伏引人入胜的革命画卷。
人物角色则拒绝脸谱化，有成长，有取
云之东/文
正在卫视热播的电视剧《汉阳造》是近年少有的革命正剧，观众终于可以从各种革命神剧、雷剧、偶像剧的轰炸中解放出来，真正感受信仰的力量和历史的风云变幻。
剧集的视角选取有道，别开生面的从汉阳兵工厂的变迁和所涉及的四个家庭的两代人的命运出发，以点带面，以小见大，展开了一幅波澜起伏引人入胜的革命画卷。
人物角色则拒绝脸谱化，有成长，有取舍，有矛盾。当中多演大家闺秀的孙宁，这次令人眼前一亮的出演了一名女军官。
其实记得孙宁以前在接受采访时也说过想塑造女军官的角色，不过还是难以想象端庄秀慧的她穿上冰冷的制服会是什么形象。
结果这次孙宁的出场，差点没认出来，造型干练利落，举手投足间则流露出不容置疑的铁腕风范。强大的御姐气场，和过往的她可谓判若两人，孙宁的大胆尝试，初登场已然成功了一半。
一路看下来，发现孙宁塑造的国民党高级女军官楚蝶，其实颇有难度。这不是一个模式化的女军官。她的强势背后，有不得不为的苦衷。
楚蝶的出身是白富美，但父亲的早逝，母亲的生病，把她从大小姐推到了生活的最前线，为了在一个男性主导的世界生存下去，她强迫自己变得坚硬，以保证母亲和自己不受到外界的欺负。
当她遇到刘汉阳，一颗女儿心被激发出来，只可惜做了太久的御姐，她已经学不会小女人式的表达她的感情。
孙宁把握住了楚蝶天使面孔魔鬼内心的多面性，从一开始对刘汉阳的怀疑，到后来对刘汉阳的一往情深，在冰冷面孔之下，孙宁用眼神嘴角眉梢的变化，传递了情绪的渐进，不止一刻的让人希望，刘汉阳也可以爱上她。尤为经典的是楚蝶穿着旗袍画着精致的妆容，约见刘汉阳。温柔的外表之下，她对刘汉阳的情感表达却是咄咄逼人。看着刘汉阳满脸的汗水，确实让人觉得他们其实很般配。在这里孙宁只用眼神和手势，演绎出了楚蝶强势下的风情。
由于楚蝶敢爱敢恨的性格，所以剧里孙宁有多段的情绪爆发的大戏，在导演的帮助下，孙宁将形体与内心相结合，传递出了楚蝶的愤怒与痛苦，尤其是剧集后期她的立场和感情发生了冲突时，她演绎的楚蝶让人看得又爱又恨又怜。最后她为刘汉阳挡下致命一枪，死在刘汉阳怀里，她说这是她最好的结局，观众也看得最是唏嘘。该怎么说呢，也只能说“君心我心，不能共鸣，刻骨的情，铭心成恨”。
另外要赞一下孙宁的台词，不管是情绪的爆发还是简单的对话，孙宁的台词处理既压得住场又不失细节的变化，中央戏剧学院毕业的她，台词确实很见功底。
要恭喜孙宁的这次尝试，让观众看到一个不一样和另一种可能的她，听说她以后也会转型自己做剧，是好事，并由此多了一分期待，希望可以看到她更多的断面，和她更多的好戏。67771158
曾阿牛140122368
影视口碑榜12323286
风间隼9341407
-与神明画押-12502253
momo9717223
新京报书评周刊“偏科”的韦斯·安德森
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塔拉胡
只是导演误把苦难当情怀。
提笔很重，落笔太轻。
我承认我哭了
只是导演误把苦难当情怀。
提笔很重，落笔太轻。
我承认我哭了，但终究有隔靴搔痒之感。
这是一个非常现实的题材，现实中，每天都在发生这样的事情，多得是，田文军和鲁晓娟这样的父母。
孩子并非一个超大版的钱包，而是你身体的一部分、你的延续，对于很多人来说，这是他们活下去的意义所在。
我们都无法体会那种丢失带来的巨大空洞感和绝望感。
只是你可以尝试去感受一下，从演员们精湛的演技里，触摸到丢失孩子为人父母的疼痛和绝望。
但是从一开始，我就知道，这不是一部讲失踪儿童父母痛苦或宣传打拐的电影，导演的立足点应是在伦理和法律的冲突上。
事实上，这是一个很讨巧的点，也是在打拐背后隐藏的更大更深的关注点。
离婚夫妻面对孩子丢失所引发两个家庭的动荡，人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，生二胎是否对丢失孩子的背叛，为生二胎给丢失小孩开死亡证明的法情冲突，丢失孩子对人贩子养母的感情，找回孩子重新与亲生父母建立感情和联系，得不到法律援助的农村妇女，善钻法律漏洞的律师与法律的冲突，无生殖能力的丈夫把责任推给妻子，司法的灰色地带，人贩子妻子的怀孕，以及埋的副线——教师母亲和罪犯女儿，包括你看到的法庭跟一般想象中威严庄严的法庭也不太一样。这些冲突所代表的社会意义和冲突本身都振聋发聩。
有法律问题（打拐法的不健全），也有伦理问题，更多的是法律和伦理的冲突，这个内核是非常多好莱坞电影的内核，所以我说这是一个讨巧的点。而意义自不必说，陈可辛导演是个文化导演，他和他的编剧思考得很多也很深。我们也能看到这种思考产生的表达野心。
可惜的也在于此，太多想说的，反倒一个都说不好。
影片用了差不多一半篇幅讲丢孩子和找孩子的事情，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。作为电影来说，这里面的冲突才是有意思和有力量的。但是塞进去的东西太多，显得太仓促。所以在镜头结束在赵薇饰演的李红琴在医院里因为怀孕而痛哭时，大部分人的反应是：啊，结束了！而我的反应是：我以为刚开始。
我知道这个结束的意味，但不认可。
影片提出了非常多的问题，也试图做了一点探索，但并没有提供导演和编剧的思索。
只是泛泛带过，然后终结在一种奇妙的荒谬感。
诚然，这个设计很精彩，但这样一个主题的片子落点放在人贩子老婆的怀孕上，无论如何都算是一种有意识的玩弄技巧。
哪怕是结束在孩子带着一口安徽普通话开始新生活上也好啊。
毕竟，这是一部曾用名为“亲爱的小孩”或者“打拐”的片子。
莫要为戏剧冲突走得太远而忘记最初想表达的东西。
至于编剧，细节处自是动人。包括黄渤诉说后来发现有人骗也是好的，包括片头在繁杂的网线里找红绳找网线的特意设计，包括小孩子去看溜冰、那种小孩对另一个世界的渴望甚至贫富差距，包括小孩学方言的细节（之前郝蕾一直希望小孩讲普通话，黄渤认为陕西人的小孩就该讲陕西话，最后找回来的小孩却讲一口安徽普通话），包括张译守在黄渤家门口，被黄渤发现时闭上眼睛装睡、然后给黄渤发的那条短信。
而演员，我需要用更大的篇幅容纳一些溢美之词。
黄渤对郝蕾饰演的鲁晓娟，有一句评价，“只是我认命，你不认命。”
太准确！郝蕾的美始终有一种不认命的决绝和凄婉。
我记得她下楼的时候，黄渤问她，“你说孩子被拐之后多久才叫她妈妈的呢？”她回头看了一眼，千言万语在这一眼，愤怒，悲伤，绝望，痛苦，怨憎，和无奈，终于她什么也没说地转身下楼。
我记得她在那个互助大会上，面对张译说，“请鲁晓娟分享一下。”一阵沉默。沉默是最难演的，而且在片子的开头，她是一个那么渴望说话会争论的女人，在这里她沉默了。很难得的一段留白，没有周围人多余的面部特写和台词（虽然对于没给特写这一点也蛮奇怪的），但是空气中存在的那种张力，直到郝蕾突然出声而崩裂。她哭着说，“对不起，是我把孩子弄丢的。”能够看到她嘴唇颤抖，缓慢地蹲下去。我理解这种内疚感，联想到她之前在派出所打黄渤耳光的一场，能够深深理解这种因为内疚而带来的巨大折磨，这才是她不吃不喝拒绝丈夫性要求的真实原因，她无法原谅自己甚至无法直面自己的错误。而这一刻，她的爆发，才是她痛苦的真正爆发。
还有黄渤痛哭那场，她拦住想要上前的张译，自然，无声，了然地看了黄渤一眼，将心中的情绪都慢慢地压了下去。
动人的，都是这些细节，感情，都在眉眼之间。看起来，举动都平常，细细想，却是大恸。
黄渤的亮点，如果要一一记录，我大概需要一个EXCEL.
我喜欢他含蓄的演技，在鲁晓娟蹲在地上抱住双臂痛哭的时候，他并没有像国产连续剧一样抱住她（像大团圆一样的温情），而是站在旁边，看着她，想要靠近，又并没有靠近，眼睛湿润，嘴唇颤抖，心里即便已经千山万水，然而终究什么都不能说什么也不要做，那种节制而隐忍的演绎，于无声处更见情深。
也喜欢他突然的爆发。找回儿子之后派出所的一场哭戏 ，虽然也是慢慢地蹲下来，但是和郝蕾细腻的哭戏不同，黄渤的痛哭是震撼的，翻江倒海的，这种在巨大绝望之后重获希望的冲击，在压抑了三年之后，都在这场痛哭里了。黄渤本身就是一个没有偶像包袱的人，所以他哭得很难看，涕泪横流，但是你看着看着，自己也不知道什么时候就落下了眼泪。
黄渤和郝蕾，本是非常不搭的一对，从气质上来说，郝蕾若是清宫没落后妃，黄渤便是那市井中拉黄包车的，甚至都不如黄渤和志玲姐姐和谐。但是非常爱他们这一对夫妻。感谢导演的选人，让我感受到了这种演技登对带来的酣畅淋漓感（多一句嘴，俩人都是好戏之人，而且都是属于特别认真演戏认真到魔障的人）。
两个人的对手戏都很家常，绝无大喊大叫用力过度的演出，但功底正在这种力量的把握。也不用一一叙述，希望大家到影院去看。就说一场，田文军在店里，房东来赶人，一阵挣扎无果，房东走开，黄渤抬头，一眼看到鲁晓娟一身黑衣坐在街边，两人对视一眼，说句做作的话，真是一眼万年。而印象最深的是，鲁晓娟走进店里，问，“你睡得好吗？”黄渤说，“睡不着，真希望不睡。”鲁晓娟递给他一瓶药，“吃了这个能睡个好觉，要是好用告诉我。”从头到尾俩人没有对视过，言语中也无情感起伏。但是两句平淡台词，自然的动作，我相信，他们是真的相爱过。
真正难得的并非演戏，也非复原生活，而是提炼生活的日常，却升华为戏剧中的表现，让观者映照出生活和自我。
观影后，陈可辛导演说了一句，这个演员阵容真是黄金阵容。是，几乎是可以即使为了演员就买票的阵容。黄渤和郝蕾自不必说，赵薇也是一线中演技有口碑的，张雨绮虽然还没成大器，但举手投足都透出晶光来，张译也是个认真演戏的人，虽然刚上大荧幕不久，比起另几位还是有点电视剧范儿，但有非常值得期待的未来，佟大为演这种角色驾轻就熟，导演爱他，基本上都给他合适的角色，他也没掉链子，其余几个人，包括鲁晓娟丈夫、警察、两个小演员、四川工友，都可圈可点。
而值得庆幸的是，导演并没有浪费这个阵容（我们都知道，多少导演和片方浪费了好演员，常常让我们走出影院，吐槽无力，可惜了这演员阵容）。他几乎让每个人发挥了自己的潜力。
我说“几乎”，是，并没有完美。
这应该是赵薇从影以来比较大的角色挑战了，农村妇女，面目污迹不可辨，一口方言，没文化。看评论，也说她贡献了从影以来最大突破演技。我一向敬佩敢于抛弃偶像包袱可劲儿糟蹋自己的演员，她也实在演技和认真并在。
但是，这并不是个适合她的角色。虽然她已经努力作践自己，但还是没有那种糙的质感。或者我先入为主，总会在“小燕子”或者“姚木兰”的那张脸面前跳脱，她独特的念白方式和嗓音，即使在安徽方言面前也无法改变。
有一场戏，她穿着很土的衣服拖着行李从地铁站出来，她的打扮和这个繁华的城市格格不入。
不知道多少人和我一样，穿越回了那部《姐姐妹妹闯北京》，每当变幻时，便知时光远，摄像老师残忍地给了一个脸部特写。
值得一提的是张雨绮，她从头至尾没几句台词，但气场强大。第一次出场一袭白衣女神儿范儿十足，而且是那种圣女贞德般的女神范儿。张雨绮最难得的是，把没台词都演出了戏。
张译我看过他一篇专访，也很喜欢他。
他有一场戏，在田文军孩子的生日宴，他说出妻子怀孕，然后走掉的一场，他一边走一边仰头，眼泪流下来。这部戏很多哭戏，但这一场，滋味难辨。
片子进行中，想到韩国那部叫《今天》的片子。同样思考案件背后的伦理与法，我认为《今天》在表达和思考上更胜一筹。
但我还是要像个水军一样打五星，因为我希望它是一个起点。
如果大家因为这部片子，对路上乞讨的孩子多看一眼，在网络或者电线杆上看到寻人启事多看一眼，少那么一点点的恶，多那么一星儿的善，那就足够。
我希望大家去影院看，希望它票房好，此后会有更多商业导演关注现实题材，希望这种类型的片子不会受资金掣肘，演员们也不会怕叫好不叫座愿意接演，我们也能有今天熔炉素媛告白或者更好的片子。
从无一日忘记，电影并非只有娱乐一个属性。69433945
绯色_神仙
今年新春档，两部象征中印文化交流的电影，《功夫瑜伽》和《大闹天竺》全部定位成嬉笑怒骂的搞笑片，也折射出了中国人对印度电影，这种不正经的刻板印象。
其实，印度也
今年新春档，两部象征中印文化交流的电影，《功夫瑜伽》和《大闹天竺》全部定位成嬉笑怒骂的搞笑片，也折射出了中国人对印度电影，这种不正经的刻板印象。
其实，印度也有很严肃的影片，2015年多伦多电影节的印度参选片《炙热》，就是一部这样的作品，它不禁严肃，且意义深刻。
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《实习生》这部电影讲的内容很多，70岁的老人ben在退休之后重返职场从实习生做起，女强人海瑟薇年纪轻轻就开始创立自己的时尚网站。年轻人与老人在职场上工作方式，女强人海瑟薇的婚姻家庭与工作的协调。
看完电影后 在思考 自己70岁时还有没有勇气再次踏入职场，到时候还会有用我这个老年人吗？也许不会有ben 这么勇气 进入一个与自己相离很远的职业，片中本选择了一个非常年轻的互联网时尚行业。西装革里绅士的打扮ben 似乎与周围一身休闲运动装的年轻人格格不入，何况还有在办公区自由骑自行车的老板。海瑟薇对于这个助理从无奈到提防到接受到离不开，ben用自己的行动和人生阅历在证明自己的价值所在。与同事间相处的非常融洽，又结实新的女伴。对于这位70岁的老年人来说 ，似乎人生又开始新的旅程。但对于现实的老年人来说70岁 什么都已经定型 慢慢的度过自己的晚年，没有勇气想。
海瑟薇这个角色是一位有家庭 孩子的女强人，每天在不停忙 从几个人到如今200多人公司都是她一手兴起。其实这个社会对女人是不公平的。女人要事业和家庭一起兼顾，既要有自己的事业又要照顾好家庭。说这个社会男人很累，其实有事业的女人岂不更累。拿我身边同事来讲，她每天接送孩子，又要监督孩子的学业，又要工作，买菜 收拾家务都是一个人在操劳。而男人只要能挣钱就可以了。。。片中海瑟薇角色的丈夫 以前也是有自己工作 到最后成为一名家庭妇男。但没有想到片中的丈夫会出轨，真是可恨啊，老婆在外打拼 ，丈夫却养小三。 面对 出轨的丈夫 ，是选择回归家庭，放弃事业？
在ben的交谈下 ，最终选择了事业，影片到最后 丈夫知道自己的过错 ，改过自新。是个完美的结局，虽然有点仓促，海瑟薇还是干着自己的事业，丈夫回归家庭。78341091
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