一部中规中矩的迪士尼童话真人版电影，剧情毫无新意，演员演技也并不出彩，不过这并不妨碍我精精有味的欣赏女主和凯拉.奈特莉的美貌以及服装道具场景的精致美丽，沉浸在美轮美奂的童话世界。

当糖梅仙子领着克拉拉进入教父家的钟表内部时，我不禁想，作者本人一定幻想过这样的场景：如果人们缩小后进入钟表内部会是什么样。兴许这就是这部童话故事的起源，毕竟很多精彩的故事最初的起点只是一个奇妙的畅想。

电影里也有令人倒胃口的部分，两个黑人演员（士兵和芭蕾舞演员）无时无刻不在提醒着我这根本不是19世纪的英国，只是一部zzzq的作品。另外，电影里老鼠王抓住女主时，成堆成堆的老鼠跑过女主身体，一瞬间令我汗毛倒立。女主初次进入姜母女王的剧院，5个小丑的表演也有一种说不出的恐怖和诡异。

突然想到一个串戏的情节，当女主去教父的工作坊找他时，那只猫头鹰从她背后掠过停在架子上。随着镜头拉进，猫头鹰的形象越来越突出，我脑海中浮现出猫头鹰幻化成人形的画面（参考麦格教授从虎斑猫变成人形的模样）。

最后一点感慨，不知是妆造还是年龄的原因，达西先生在这里的表现可不如《傲慢与偏见》里深情，而且和自己两个女儿的对戏总让我感觉他们不是父女，有一种似有若无的暧昧。凯拉一如既往的富有魅力！

其实电影立意还是比较明显的，以一个家庭三兄弟的是否卖掉爸爸留下来的屋来反映出香港现状。一开始，电影就以母亲改嫁这个内容表达香港回归，以母亲改嫁前是在夜总会上班来含糊表达香港以前的状态，说不好但是百花齐放，说好却也沦落风尘。大哥一直记着自己母亲的话，一定要守好这头家，但是到最后在母亲提点下，还是明白，不是死人说过的话都是名言警句，他们也是不知道现状，要懂得变通。到最后表达出过了的事已经过去了，要懂得展望将来，无论香港人是移民外国，还是回来内地落地生根，但是大家始终是一家人，不应该因为立场等等问题就割席分开。

在电影频道看到这个小电影，看到边境警察的工作，虽说关于猪和牛可能有些夸张，但也许这就是我们所不知道的。边境的山区景色也是很怡人的，山区的人也有很淳朴的，也有很亲切的，也有很暴戾的。有意思的是警察在普法时，有老乡的猪跑了，抓猪就成了首要工作，几个人被猪弄得团团转，也是很有趣了。还有让我印象深刻的是说牛案往深了说就是人命案，也是很让人感动的。

善与恶，不过一念之间，人性没有绝对的善恶之分

脱离文明体制外的无人区把人动物性的一面无限放大。片子删减的不像样子却依旧可以让公知们拍手称好。西部片最重要的就是紧凑感剧情nice广角的空镜头随随便便可以上中国国家地理杂志 几个翻车实拍镜头很接近好莱坞大片的院线要求，不过音乐是想学昆汀没学好和两杆大烟枪里面的重金属摇滚 英伦摇滚的制作差太多。这种反乌托邦艺术在中国就是会被毙，赵葆华说被毙的原因是导演沉浸在对自己“疯狂系列”的自恋中，其实他说的对，但这种自恋与电影本身联系并不大。宁浩让一切疯狂行为在无人区里有了艺术合理性，我到现在都认为傻子举着锤子是代表了工人阶级，那个在马前的动作像极了我奶奶家脸盆上带着头盔脸上洋溢着喜庆高原红的下井工人。

这剧快九分感觉虚高太多了 个人觉得最多七分 看了四五集还没什么带入感 剧情也有点混乱 没有黄石那种自然而然的文戏 第八集的暴乱也有点神剧的感觉 可能战斗戏一直是谢里丹的弱项吧 12勇士 1883到这部剧几乎都是如此 场面倒是有但是不够精彩 前面的铺垫那么长也没起到什么作用导致八集开始没达到黄石那种热血的效果 第一次看杰瑞米应该是惊变二十八周 当时非常喜欢 没想到后来他会慢慢走红 不过说实话这部剧的表现有点不够自然 谢里丹几乎每部片子都聚焦一个社会问题 这部就是讲的社会阴暗面 司法并不像人们想象中那么公正 也大致了解了美国监狱如何运作 还有囚犯该不该有人权是个大问题 不过抛去那些误判的个人觉得狱警的话没错 监狱里没有无辜者 另外谢里丹应该也希望借此引发人们对黑人为什么会犯罪的重视吧 难道黑人只有靠出名才会改变一生吗 全片最喜欢的应该就是片头曲了 和行尸走肉的好像

认识郭俊辰弟弟是在钱三一时期，那个表面高冷内心温暖的学霸。这次再看到郭俊辰，他挑战了一个自恋又沙雕的少庄主的角色让我再一次看到了在他身上的各种可能性。

这次他饰演的慕绝尘是一个内心戏非常足又话痨的少庄主，各种装酷耍帅自恋的pose和小表情，和郭俊辰本人给我们的印象很不同。但是这样的角色就需要演员把握好度，不能把自恋演的油腻，也不能把傲娇演成自大。我觉得在这一点上郭俊辰诠释得很好。前几集看下来，他演得自恋少庄主给人的感觉还是可爱。

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起初看到程序员的题材还是蛮吸引人的，演员找的也都是颜值在线的。可以说软件条件很不错，但是为什么会一片群嘲？

一.不符合现实，我有幸曾经和程序员共事过，真不是剧里写的那么闲。也没有那么搞笑，还有仪式感的格子衫。其实穿格子衫真的源于个人情况，我身边的程序员也有很潮的啊。

2.女主追人谜之操作

女主陆漓在高三那年因为男主姜逸城创造的一款游戏《完美世界》与男主在线上相识。这里注意，男主那时早已经把这款游戏版权卖了，导致女主暗恋多年一直在游戏里表白。

期间女主因为得知男主的部分信息追随男主考上男主上的学校，并成为男主的小师妹。这时男主已经和前女友也是师妹创业并且在一起了…而女主还在埋头苦学，在学校各个地方跟踪男主？？

之后男主前女友骗了男主一大笔钱抛弃男主逃到国外，这段没太看，跳过了很多。男主为此大受刺激并要求从此不招女程序员…

然后女主本科毕业后，导师建议女主考研，可是女主不！非要去男主公司实习，由于不招女程序员，女主男扮女装混进公司…

说到这我都不尽再次吐槽，这个哪个编剧写得谜之情节，合理吗？更多的是抓马…

男主不上号难到没有注销吗？

女主男扮女装公司人事居然快一个月没要身份证号？

女主各种跟踪男主，男主发现了居然还记不住？这心得多大啊…

3.先婚后爱定律

可能是我刚好一起看了男主的另一部抓马偶像剧，这部电视剧居然没有脱俗也用了老套的先婚后爱。

男女主因为长辈原因，不情不愿打了结婚证，结婚当天就签协议，期间男主各种折磨女主，女主卑微忍受，

之后男主发现爱上了女主，女主终于忍无可忍离婚离开了男主跑去另一个城市。然后发现自己怀孕了，男主开始各种找，最后在另一座城市找到了女主，女主开虐男主。

最后终于在一起了…

4.细节不严谨

这部剧在各种细节之处没有好好打磨沉淀，但是很多细节不合理不严谨。

比如女主怀孕在另一座城市里没有任何孕吐反应，吃东西不忌口，大量运动。很多人物关系交代的并不清楚。很多配角突然出现，突然消失…

这部剧还是有有点的，服道化还是很不错的。演员颜值也在线，但是演技还得磨练，女主颜值很不错，但是形体拖累了整体，希望以后可以用心点，这也是自己的一部作品。

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这是关于成长的故事，虽然在国外，可也在我们身边，因为在成长里，希望会遇到各种各样的困难，青春在经历中消失，可过了青春期记忆却模糊啦！ 不过剪辑和导演的叙事风格，以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情，处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异，不理解等等，孩子需要陪伴，可现实里总会多少缺少些什么，我们都没办法避免

到头来谁也无法改变谁，变得只是时间罢了

《端脑》这个设定我是服的——用生命来玩游戏。没看过原著漫画也没看过改编的动画，直接看的剧，第一集就入坑，因为够惊险够刺激。刚开始以为是个犯罪题材的剧：两个侦探斗志斗上了不归路，一个把另一个杀了，颤抖鬼畜的画风还很Cult。不过怎料这只是个引子，直到几个主人公登场，才知道是讲几个少年推理破案的，一瞬间我难免撇嘴。但还好戚薇演的冷艳NPC成功地引起了我的注意，她说话时下巴不时向左歪20度角，非常有AI的风范，于是不知不觉就跟着她走进了“端脑”的世界，结果越来越喜欢主角的智慧和游戏里各式推理和闯关。

说起来也有趣，《端脑》是个青春题材的科幻推理剧，少不了少年之间纯洁的初恋，但竟不觉得乏味，因为有很闻所未闻的科幻冒险穿插其中。大多数纯爱故事都让人觉得主角谈起来恋爱智商就为负数，对比之下夏驰就是妥妥的人生赢家：追得了妹子，拆得穿骗子，荷尔蒙和好脑子双双在线，虽然表白的时候蠢萌如二哈附体，但推理起来就是少年版福尔摩斯。加上“端脑”游戏强大的科幻世界观和逻辑严丝合缝的设定，让故事主旨从“少年拯救爱情”上升到“少年拯救世界”，顺应少年英雄的大潮，跟国际接轨了——这样大胆革新的格局，国产剧里真没见过。

看完《端脑》之后的第一反应当然是想玩“端脑”，这游戏实在太刺激了，且不说玩家自身要德智体美样样在行，更有来自队友的不可控因素。夏驰第一次进入“端脑”游戏，是跟陌生人组队，在解决49变48个正方体的关卡时，哪怕自己已经有了十足的把握，但还要处理队友的猜忌，更可怕的是，在之后的关卡，和前一秒还是相互鼓励的战友，一丝微妙的变化就彻底扭转了友善局面，操戈相向，想要通关就非我即他。也就是说玩“端脑”游戏，不仅要会推理，还得懂人性。桌游我们都玩过，都懂游戏场合兵不厌诈，但有了科幻加持，“端脑”游戏能链接虚拟与现实，简单的娱乐变成了与命相搏的推理格斗，每次邂逅一个个或身怀绝技，或心怀鬼胎的队友/敌人，不觉就替主角出一身冷汗。

有如此强的代入感，要归功于这部剧的美术设计——竟然都是实景！绿幕我们都见过，抠图更是国剧的强项，但这部还原起来难度超高的《端脑》，偏偏选择了实景搭建，每个关卡都要单独设计，机关和道具虽称不上极其复杂，但都是可实际操作的，视觉效果甩五毛特效几条街。跟着主角的旅程，实际上观众也在闯关，这是《端脑》做的极其好的一点：给观众留出时间去推理，一方面既可以增加悬疑效果，另一方面也有思考的乐趣，闯关成功后由衷觉得刺激又欣喜。

很庆幸发现了《端脑》这部科幻推理剧，虽然一定有人忍不住将之与《饥饿游戏》等好莱坞的少年英雄题材电影做对比，但是在我看来，《端脑》的本土特色让它有资格独树一帜。科幻本就是一个相对较难操作的题材，容易雷人，但加入推理和闯关的成分，便用现实世界的逻辑一定程度上软化了科幻的设定，接受起来很容易有代感——就像看完灾难片就觉得会开飞机有必要，看完《端脑》，就会觉得推理能力太要紧了，脑子真是个好东西。而反过来，若你想感受靠脑子披荆斩棘，推理闯关的刺激感，就千万别错过《端脑》。

影片于我来说，有一种独特的感受，产生了强烈的代入，因为故事让我想到了自己的一段人生。

我出生于音乐世家，4岁时开始师从音乐学院一位德高望重的J教授学习钢琴。开始的时候，一切都很顺利，虽然作为小孩子也是不愿意练琴，但是身边的很多人都说我有天赋，小学的时候就已经是钢琴八级（上世纪八九十年代，钢琴考级可不像现如今这般“泛滥”，学钢琴的都没有几个），也曾跟郎朗同时参加过比赛。那时候，除了上学就是练琴，童年都是伴随着音乐和没完没了的比赛、演出度过的。后来那位J教授出国了，他的妹妹小J老师带了我一段时间，也是很喜欢我，可惜家人觉得她的教学可能有限，没学多久就又给我换了音乐学院的另外一位B老师。后来爸妈还跟我说，跟小J老师说不学了的时候，她还哭了……这位新的B老师，在音乐学院向来以严厉苛刻著称。自从跟他学琴以后，每次回琴都是被骂，骂得很大声很疯狂。我父亲也越来越严厉，每次练琴的时候都是在我耳边谩骂，还经常打我，身上总是青一块紫一块。那个时候，我家也从部队文工团的大院，搬到了地方上一个很破的院落。周围每天不再是各种管弦乐器抑扬顿挫的旋律以及大院里满园的鲜花青草和旧时的欧式建筑，取而代之的是灰不溜秋的一座5层老楼（我家还在一楼）以及周围低矮的一串平房和处于社会底层的一些每日里喊叫搓麻的人们。从我家窗户传出的琴声、父亲的打骂、院落里的混乱，组成了一部极不协调的交响乐。老师无情地否定，以及父亲疯狂地陪伴，让我由最初单纯地惰于练琴，转变成对音乐的极端厌恶和恐惧，以至于后来父母离婚，父亲无暇管我练琴而最终放弃了对我这个扶不起的阿斗的培养的时候，我竟因此而万般庆幸这家庭的变故。时至今日，偶尔同父亲聊起，他却反倒称赞我小时候的天赋，并啧啧可惜我的放弃学琴……时至今日，我自己的孩子也开始学琴，大部分时间是我夫人陪他练琴，夫人忙的时候我也会陪他练，有的时候竟然也会像父亲一样发疯般地责骂儿子。好在这个时候，老妈都会劝我不要太过分；好在我经常出差，陪他的时候不多，自然骂他的时候也不多。

影片中那个老教授，因为自己的教学方式，彻底地毁了主人公的音乐之路，却在多年以后轻描淡写地夸赞主人公当年的天赋。而主人公由于少年时期的这段受挫，形成了内心阴影，习惯于严苛和否定别人，特别对于自己的儿子，即便全世界都在盛赞，她的眼中却只有儿子的缺点以及对其的否定。影片中她陪一个不认识的小孩儿练琴的片段，是点睛之笔，也是影片的“合页”。之前观众们可能不知所以，只是觉得沉默的主人公似乎与外界格格不入，有点儿怪，但从这儿以及后面的叙事，大家知道了问题来源于哪里。

影片映射了我的一部分人生经历，我只想说，艺术是需要枯燥的磨练，但本身一定要来源于热爱。中国运动员的金牌战略和郎朗的成才之路，都是突出强调艰苦的磨练，相比之下，可能我更加推崇外国运动员和艺术家，对于磨练本身来源于骨子里的热爱罢。

有三个老家伙，发现自己被美国狠狠地耍了。自己的父辈是万人敬仰的二战英雄，他们渴望得到同样的机会证明自己，然而走出越南瘴雾弥漫的丛林，除了一身伤痛和噩梦，他们没能带回任何胜利和荣誉。

他们已经识破了上层政客的关于战争的谎言，唯一能够让他们感到一丝安慰的，是自己的付出会为家人后代换来和平。儿子的战死沙场，扯掉了可耻的谎言最后的遮羞布，甚至连阵亡的真实原因都差点被军方隐瞒。这个年轻英俊的孩子，带着一腔热血，被国家送往遥远而动乱的异国，参加一场本就属于别人的战争，然后为了一瓶可乐，被充满仇恨的极端主义者杀死。

所有那些理想、情怀、英勇、牺牲，都被证明只是熟悉的谎言。而摆在父亲眼前的真实，是一具遗体，上面不再有一张完整的脸。愤怒的父亲，被军队夺走了自己的青春和儿子的生命，他不能允许儿子穿着军礼服，被葬在阿灵顿公墓，因为这会提醒他这个可耻的谎言，以及自己没能阻止这场悲剧的失败。他要带儿子回家，穿学士服而非军装，以自己的儿子而非一个海军陆战队员的身份，入土为安。

这三个老兵，怒怼安抚烈士家属的上校，对军方的一切安排嗤之以鼻。他们大张旗鼓地否定这一切，为了把莫大的悲伤转化成愤怒，得以宣泄。人很难做到直面这么大的变故，承认命运的随机性，而更倾向于强行套用因果逻辑，把错误归咎于具体的对象，加以指责。在他们看来，美国军方就是杀死儿子的罪魁祸首，更具体些，那个上校就该为儿子的死负责。可是在送子回家的这趟心酸又偶尔有趣的旅程中，愤怒渐渐回归于哀伤，三个老兵也开始真正走出战争。“你当初为什么要加入海军？” Sal挑衅地问执行任务的黑人战士，八成以为自己可以对新兵蛋子幼稚的“爱国”情怀大肆嘲笑一番。没成想对方的回答是为了逃离充满堕落和暴力的贫民窟，参军是最好的选择。像HBO迷你剧《杀戮一代》里面一个拉丁裔士兵的说法，他目睹了一场喋血街头的惨案，从此决定入伍“和白人混”，还能开上悍马车。对于一些社会底层的孩子来说，战争不是谎言，而是实打实的机会，能提供体面的收入和履历，甚至退伍后上大学的帮助计划。这是Sal没有想到的。“他牺牲前救了三个战友，是你们吗？” “是的，就是我们。” Sal原本试图向当年阵亡的战友家属揭露其死亡的真相，为自己赎罪，指控军方的虚伪。然而最终还是选择将善意的谎言维持下去。这个母亲失去了儿子，她需要的究竟是知情权，还是相信儿子没有白白牺牲，死于英勇的个人选择，而非在没有麻醉药物的极度痛苦之中绝望地离开了世界。军队的处理方式，可能出发点中也不乏维稳的因素，也势必背负骂名，但对于很多悲恸的家属而言，这种带有谎言的安慰又几乎是最好的选择。认识到生活并非都是非黑即白，正确的做法时常不是最好的做法，是人生最无奈的成长。这一刻Sal心底里像诅咒一样缠绕他几十年的愤怒终于得到了化解。从影片开头Doc决定让儿子穿学士服，而上校则反复叮嘱黑人士兵确保烈士穿军装下葬，这个分歧就在剧情中埋下了悬念，令观众以为这件事将成为电影高潮矛盾爆发的导火线。然而导演的处理却出乎意料又在情理之中。三个老兵和黑人小兵在葬礼之前有一搭没一搭地聊着，气氛轻松融洽得并不像是在讨论一个如此悲伤的仪式。Doc拿出儿子的学士服，黑人小兵说这件衣服可能有些小了，他的战友已经长成一个大小伙子。就这样自然而然的，另一个选择就成了深蓝色的海军礼服。四个人聊着自己穿上这套礼服像骄傲的孔雀似的样子，预想的激烈争执并没有爆发，但看到此时每个观众都能明白，矛盾早在旅途中得以化解，一切已经重回正轨。

结尾的一封信可以说是很套路同时又很深情。“我知道你一直不愿意我加入海军，谢谢你能支持我的选择。请把我和妈妈葬在一起，我想穿我的军装……” 经历了一番曲折，这个父亲最终知道自己的选择是对的。Last flag flying 最后的旗帜，无关政治，无关战争，只代表曾经年轻热烈真诚的生命，飘荡不止。

当时看着电影就被小马吸引了注意力，长得清秀温暖让人疼惜。电影真实地解剖每个人的心理和欲望，还都是一群盲人，看得心里很压抑沉重。

电影里很喜欢的两段话：

“如果有来生，我愿做一棵树。站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在尘土里安详，一半在风里飞扬；一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉默，非常骄傲。从不依靠，从不寻找。”

“对面走过来一个人，你撞上去了，就是爱情；对面开过来一辆车，你撞上去了，就是车祸。但是呢，车和车总是相撞，人和人总是相让。”