翻了一个评论。什么啊有什么好推理的吗!?眼睛是警察阿达啊,杀死苏的是华华啊,帮凶是罗雨浓,帮凶还有阿达,警察有杀人的。还有贩毒的,还有出柜的绝了。这个剧很好看啊,好久没有看到这么上头的剧了,每个角色都很丰满,都很关键,剧情有点偏日本的本格推理,之前看韩剧顶楼是全员疯批,这个是全员恶人啊我干,整部剧围绕着苏是被谁杀的演了整整一季,我真的服气苏是怎么让身边所有
翻了一个评论。什么啊有什么好推理的吗!?眼睛是警察阿达啊,杀死苏的是华华啊,帮凶是罗雨浓,帮凶还有阿达,警察有杀人的。还有贩毒的,还有出柜的绝了。这个剧很好看啊,好久没有看到这么上头的剧了,每个角色都很丰满,都很关键,剧情有点偏日本的本格推理,之前看韩剧顶楼是全员疯批,这个是全员恶人啊我干,整部剧围绕着苏是被谁杀的演了整整一季,我真的服气苏是怎么让身边所有人都恨她的,她又是怎么临走还要算计所有人下地狱包括她的好姐妹,男人,对台剧的印象已经不能停留在王子变青蛙那样的剧了,演的很好啊,里面的台词也很扎心,研究人性流的可以去看看这部剧。比如里面有一小段警察问:你跟苏妈妈吵过架吗?就是有没有什么过节。然后那女的说我跟着店里的每个人都吵过架,没办法,我天生难相处,苏妈妈也是。真牛啊全员恶人。好久没这么上头过了!真的get到杨祐宁的颜了,他就适合演这种亦正亦邪吊儿郎当又很正点的角色??,对我来说彩蛋事徐若瑄,好美哦,他们下场妆容都好美哦,一点儿都不风尘反而很高级。郭雪芙真的好美哦,个人觉得他还是很适合浓妆!最让我恶心的角色就是苏庆仪的妈妈,我一看她就生理不适,所以演员塑造这个角色也真不容易。第一季和第三季我会认认真真地看的,阿里嘎多
若蜜橘是一个孤单的旁行人 那鞠婧祎便是绽放光芒的指路人 鞠婧祎小朋友一定要一直快乐,还有别低头皇冠会掉,你的橘子一直在.鞠婧祎的笑容犹如芸芸众生难以匹敌的温柔 次次照亮跌入谷底失望透顶的橘子重回谷岸 .耳机里单曲循环是她的歌心里所想的也是她鞠婧祎 .四川遂宁不会被海水淹没四川遂宁的野玫瑰也不会随之凋谢 流言蜚语传的再凶 鞠婧祎说没有就没有 .雾满了风景秋拂了爱意橘色日落围绕着鞠婧祎 风过
若蜜橘是一个孤单的旁行人 那鞠婧祎便是绽放光芒的指路人 鞠婧祎小朋友一定要一直快乐,还有别低头皇冠会掉,你的橘子一直在.鞠婧祎的笑容犹如芸芸众生难以匹敌的温柔 次次照亮跌入谷底失望透顶的橘子重回谷岸 .耳机里单曲循环是她的歌心里所想的也是她鞠婧祎 .四川遂宁不会被海水淹没四川遂宁的野玫瑰也不会随之凋谢 流言蜚语传的再凶 鞠婧祎说没有就没有 .雾满了风景秋拂了爱意橘色日落围绕着鞠婧祎 风过树梢说了句我爱你 我对鞠婧祎的爱从来都不在雾里.而是在炽热的阳光底下 山茶花还未开满蜜橘对鞠婧祎的爱从未停歇
军旅迷一定不能错过《决胜零距离》,本来看到网上这么多差评不太想看呢,看到有丁海峰、石兆琪这些军旅剧的老面孔就点进去看了一下,然后就出不来了。丁海峰的硬汉形象饰演军人再适合不过了,当初从《水浒传》的武松第一次认识到丁海峰,硬朗气质让人眼前一亮。这次在《决胜零距离》再次出演军人形象,虽然看到现在只有短短几分钟的镜头,可以看出帅气依旧不减当年啊!石兆琪也是军旅剧的熟人了,一站在那里就能让人感觉瞬间
军旅迷一定不能错过《决胜零距离》,本来看到网上这么多差评不太想看呢,看到有丁海峰、石兆琪这些军旅剧的老面孔就点进去看了一下,然后就出不来了。丁海峰的硬汉形象饰演军人再适合不过了,当初从《水浒传》的武松第一次认识到丁海峰,硬朗气质让人眼前一亮。这次在《决胜零距离》再次出演军人形象,虽然看到现在只有短短几分钟的镜头,可以看出帅气依旧不减当年啊!石兆琪也是军旅剧的熟人了,一站在那里就能让人感觉瞬间严肃起来,剧中他饰演的角色坐镇导演部,一言一行都相当有风范。还有肖聪、关亚军其他老戏骨加持,演技相当有保证!大家一定不能错过这部剧!
由搜狐视频出品,王嵘、贾旭执导,盛英豪、康可人、王双、邓凯、孙嘉琪、孙熹之等主演的悬疑探案网剧《沉默的证明》今日(4日)宣布正式定档:11月9日搜狐视频独播上线。
去年就曝出由95后小生邓凯主演搜狐视频出品的烧脑探案网剧《沉默的证明》已经开机,经过长时间的等待,我们终于要在荧幕上看
由搜狐视频出品,王嵘、贾旭执导,盛英豪、康可人、王双、邓凯、孙嘉琪、孙熹之等主演的悬疑探案网剧《沉默的证明》今日(4日)宣布正式定档:11月9日搜狐视频独播上线。
去年就曝出由95后小生邓凯主演搜狐视频出品的烧脑探案网剧《沉默的证明》已经开机,经过长时间的等待,我们终于要在荧幕上看到这部期待已久的探案剧了,钜星国际榜样少年于冠祎跟随,硬核高能探案一“追”到底,精彩参演该剧!
硬核探案 案中案多重反转
《沉默的证明》故事开始于江海市天下直播平台一次连线,女网友意外遭蒙面人袭击被绑架,刑侦支队在组长黄振衡的部署下对此展开调查,来自邻市江台的青年刑警陈默提供了重要线索,锁定了受害女网友的身份竟是江台半年前两起恶性案件的重要关联人。为了探寻案中案的真相,青年刑警陈默在富二代王梓、女主持人苏文等人的帮助下,最终将犯罪分子以及隐藏极深的狡猾幕后黑手逐一击破,充分展现了当代警察高情商高智商的风采,重申世上没有完美犯罪,任何罪行都会露出破绽的正义信条。
《沉默的证明》在题材选择、剧本打磨上都力求“小精致”,不追求血腥暴力的犯罪桥段,不以耸人听闻的死亡事件为噱头,不营造恐怖吓人的悬念,力求通过主人公细腻神妙的侦破手段和英勇无畏的追捕路程,刻画真实的生活细节,引发共鸣。
看这两张海报,相似之处不止一点,图一为【刺杀盖世太保】,图二为【类人猿行动】,故事的大方向都是刺杀哈德·海德里希(希特勒掌权德国时期的刽子手,“种族清洗”的缔造者,直接导致犹太人在二战时期被毁灭性的屠杀)但是描述角度不同,刺杀盖世太保用三段分段式倒叙,把海德里希发家、抵抗组织刺杀的准备实施经过,用同样的背景乐串联起来,有第一人称视角,也有第三人称视角,你可以看到刽子手的世界是怎样的,人物会比
看这两张海报,相似之处不止一点,图一为【刺杀盖世太保】,图二为【类人猿行动】,故事的大方向都是刺杀哈德·海德里希(希特勒掌权德国时期的刽子手,“种族清洗”的缔造者,直接导致犹太人在二战时期被毁灭性的屠杀)但是描述角度不同,刺杀盖世太保用三段分段式倒叙,把海德里希发家、抵抗组织刺杀的准备实施经过,用同样的背景乐串联起来,有第一人称视角,也有第三人称视角,你可以看到刽子手的世界是怎样的,人物会比较丰满;而类人猿行动完全用第三人称视角,主要将抵抗组织的行动前后经过,铺陈其上,而海德里希只是一个符号或是标记,反映的是抵抗的命悬一线。当然,历史故事的结局基本不会改变,悲剧的色彩也依旧在给人以启示,战争的残酷伤害的不仅仅是弱势的一方,经历过后,没有一个人能全身而退。珍惜现在的和平,不是一个口号。
开头三分钟 大片即视感 外星人降临地球 中国西部成为世界上最后坚守的基地 一个操着中国古代拳法的少年徒手打败外星小怪兽 从而引发了机器人穿越之旅
之后的事情与科幻岔开了话题 拜师学徒老套路 一副嘴上说着不收徒 却一直在教机器人南拳 那个黑衣人就是那种看一眼就知道肯定是她大师兄的男人 剧情老套毫无意义
最让人拍手称赞的是本剧的结尾 机器人一号成功完成使命 女一号在古代生
开头三分钟 大片即视感 外星人降临地球 中国西部成为世界上最后坚守的基地 一个操着中国古代拳法的少年徒手打败外星小怪兽 从而引发了机器人穿越之旅
之后的事情与科幻岔开了话题 拜师学徒老套路 一副嘴上说着不收徒 却一直在教机器人南拳 那个黑衣人就是那种看一眼就知道肯定是她大师兄的男人 剧情老套毫无意义
最让人拍手称赞的是本剧的结尾 机器人一号成功完成使命 女一号在古代生活的好不好不得而知 一群机器人靠着肉搏与外星高科技一争高低 然后 猛然间 机器人一个金鸡独立 全剧终
so 地球咋样了?机器人赢了吗?求求导演告诉我///
一季烂二季更烂朱一品变智障医术下降?天下如此太平诈骗陈安安也烂透了没看到柳若晴美美登场一会就关了娶了好老婆主角却智障888关了完全看不下去一季烂二季更烂朱一品变智障医术下降?天下如此太平诈骗陈安安也烂透了没看到柳若晴美美登场一会就关了娶了好老婆主角却智障888关了完全看不下去一季烂二季更烂朱一品变智障医术下降?天下如此太平诈骗陈安安也烂透了没看到柳若晴美美登场一会就关了娶了好老婆主角却智障8
一季烂二季更烂朱一品变智障医术下降?天下如此太平诈骗陈安安也烂透了没看到柳若晴美美登场一会就关了娶了好老婆主角却智障888关了完全看不下去一季烂二季更烂朱一品变智障医术下降?天下如此太平诈骗陈安安也烂透了没看到柳若晴美美登场一会就关了娶了好老婆主角却智障888关了完全看不下去一季烂二季更烂朱一品变智障医术下降?天下如此太平诈骗陈安安也烂透了没看到柳若晴美美登场一会就关了娶了好老婆主角却智障888关了完全看不下去
一个是白月光轻薄衫的翩翩少年一个是白栀子轻裙飘的明媚少女在纸质情书的年代他们都说,爱一生吧小鹏嘴角的那朵笑是吹得太过猛烈的风吹过粼粼波光好多年如今再回首真的让人感叹人年轻真好赵薇还是吉祥小乖还是小鹏没有流言蜚语没有犯错那个夏天甜如浅绿色的棉花糖梦里少年翩翩来,等待在里踏溪归来的少女
希望在流年里再还观众和彼此的青春再一次花好月圆
一个是白月光轻薄衫的翩翩少年一个是白栀子轻裙飘的明媚少女在纸质情书的年代他们都说,爱一生吧小鹏嘴角的那朵笑是吹得太过猛烈的风吹过粼粼波光好多年如今再回首真的让人感叹人年轻真好赵薇还是吉祥小乖还是小鹏没有流言蜚语没有犯错那个夏天甜如浅绿色的棉花糖梦里少年翩翩来,等待在里踏溪归来的少女
希望在流年里再还观众和彼此的青春再一次花好月圆
近日看了电影《第四面墙》,非常感慨,虽然整体呈现稍有遗憾,但是故事非常不错,要表达的思想直击人的灵魂。女主刘陆是一名梅花鹿饲养员,终日与鹿为伴,过着几乎与世隔绝的生活。他的老同学马海等了她很多年,可是刘陆一直放不下过去,放不下脸上那道疤。说起这道疤的由来,正是本部影片平行世界的交叉点。刘陆小时候被小流氓围住,同学马海挺身而出,本意拿刀去捅小流氓,不想被刘陆拦下,纠
近日看了电影《第四面墙》,非常感慨,虽然整体呈现稍有遗憾,但是故事非常不错,要表达的思想直击人的灵魂。女主刘陆是一名梅花鹿饲养员,终日与鹿为伴,过着几乎与世隔绝的生活。他的老同学马海等了她很多年,可是刘陆一直放不下过去,放不下脸上那道疤。说起这道疤的由来,正是本部影片平行世界的交叉点。刘陆小时候被小流氓围住,同学马海挺身而出,本意拿刀去捅小流氓,不想被刘陆拦下,纠缠之间不小心伤了刘陆并在她脸上留了一道疤。刘陆一直想,如果自己没有这道疤,生活应该会比现在幸福很多吧。不想马海却见到了那个在平行世界里没有疤的刘陆。这个刘陆结婚然后离婚,大年夜还见不到自己的孩子;热爱舞蹈话剧却没有在舞台上发光发热,沦落在旅游公司业务人员商场里跳舞拉客户,生活也没比带疤的刘陆好多少。影片里提到了刘陆演的一部话剧《第四面墙》。平行空间里的马海问刘陆,什么是第四面墙。刘陆告诉马海,舞台有三面墙,第四面墙是一道无形的墙,隔在演员和观众之间。观众看到的是舞台上的演员,演员看到的舞台下的观众,这两者也从未走进彼此的生活。其实,这第四面墙也隔在带疤的刘陆和不带疤的刘陆之间。我们的人生又何尝不是如此?我们总是后悔,总是懊恼,如果当时事情不是这样,或许自己的人生或许会大不一样,会比现在好很多吧。就像影片中的刘陆,听马海描述平行空间中的刘陆,脸上没疤也居然把生活过成那样您,刚开始还感到非常诧异。人们常常说,如果我小的时候好好学习,或许就能找到一份高薪工作;如果我那时候勇敢一点,或许就抓住了爱情。但事实是,即使你小时候好好学习,也未必找到一份工作;即使你那时候勇敢一点,也未必会得到爱情,抑或是即使得到爱情也未必过得幸福。活在当下,活在这个空间,珍惜眼前人。没有或许,只有现在,这样的人生就是最好的人生。
看的时候忘记关了弹幕,结果满屏都飘满了“尴尬”
尴尬吗?
当女主在健身房被撞坏了脑袋,醒过来突然觉得自己变美了,导演没有加特效的时候,真的挺尴尬的。
最后她在演讲的时候看到Z自己的照片,才意识到自己外表根本没有改变的时候,蛮尴尬的。
2019年了,大家对无脑的狗血的剧情(如老板弟弟那段鸡肋)已经很免疫了,这部电影也算的上是对过度强调外表的社会,
看的时候忘记关了弹幕,结果满屏都飘满了“尴尬”
尴尬吗?
当女主在健身房被撞坏了脑袋,醒过来突然觉得自己变美了,导演没有加特效的时候,真的挺尴尬的。
最后她在演讲的时候看到Z自己的照片,才意识到自己外表根本没有改变的时候,蛮尴尬的。
2019年了,大家对无脑的狗血的剧情(如老板弟弟那段鸡肋)已经很免疫了,这部电影也算的上是对过度强调外表的社会,一个不太成功的反抗吧,好歹它也是一个反抗。
大家对那些看起来很美,在ins随便po一个照片就有几十万的点赞的女生都有一丝丝羡慕在其中吧,她们只需要美好的存在在这个世界上,不需要费力就可以活的很滋润,当模特可以挣很多钱,也不会孤单,去买个东西都会有人搭讪。只要成为她们了,我就没有任何烦恼了,对吗?
除去天生丽质,无论怎么作都美如仙子的人,一个普通女生要达到出了机场就有开游艇的男生来搭讪的境界需要付出多少的时间?金钱?和审美?这背后又有多大的机会成本?我确定的一点是像女主那样去一次健身房瞎练,受伤躺几天之后冲进雨中祈祷变美的,,,几乎不可能变成大美女 。
问题来了?我需要变美吗?
一方面是整个社会都在强调“颜值”,各种滤镜千层厚的软件给人一直美女变多了的错觉,商家不断的叫嚣着女人要对自己好不然,,,,另一方面,我们似乎没有强大的内在做支撑,看不进去书,过度玩手机,久而久之内在不够就把自己的价值寄希望于别人认可自己的外在。
我个人认为我们需要变美,
but HOW CAN I FEEL PRETTY?
绝不会是涂一层粉画一个斩男妆那种层次的变美,那只是又跌入一个消费幻觉而已,
接受自己的不完美,只是一个普通人的事实,努力积极的去生活,无论什么体型,什么肤色,你知道你会永远有一个最爱你的人-------那就是你自己。
我母亲年轻时是个文艺青年,喜欢抄写泰戈尔的诗。有一次,我在家中翻找旧物,从一个破箱子里看到了她年轻时的手稿——我震惊于其娟秀的字体和笔迹中散发的认真劲头,同时又联想到了她的个人命运。
有句话是,时也,命也,看电视剧的过程里,母亲在我旁边不断提到往日旧事。她说,那个年代,很多人认为进厂是最好的选择,她在电大毕业后,进入了工厂,
我母亲年轻时是个文艺青年,喜欢抄写泰戈尔的诗。有一次,我在家中翻找旧物,从一个破箱子里看到了她年轻时的手稿——我震惊于其娟秀的字体和笔迹中散发的认真劲头,同时又联想到了她的个人命运。
有句话是,时也,命也,看电视剧的过程里,母亲在我旁边不断提到往日旧事。她说,那个年代,很多人认为进厂是最好的选择,她在电大毕业后,进入了工厂,成为了一名技术人员。她曾经看不上那些读了中专就出来工作的同学。谁知道,后来工厂改制,她下岗了,而那些中专后进入不错的部门的人都混得如鱼得水。
人无法预知自己要面对怎么样的未来,在谈起命运的刁难和个人的选择时,谁不会唏嘘几分呢?
余光中在散文《记忆像铁轨一样长》中说过:“说是人生无常,却也是人生之常”。
高加林的命运并非他一个人的命运,尽管电视剧里看起来戏剧冲突明显,让人觉得他真的很惨,但现实生活中,可能有许多比他更惨的人。饶使真的考入高等学府又如何?或许也不一定就能坦途一片。
世上最好的炫富方式是带娃儿、带娃最昂贵的方式是陪他一起长大,点燃自己,照亮他的世界。看他从一个小小的生命,开始爬行,开始蹒跚学步,开始奔跑起来,开始上冰一个个摔跟头,开始一板一眼的滑行,开始带上头盔和手套笨拙的追球,开始绕桩,开始一次次挑战比自己强大的队友,开始挥杆,开始击球,进入冰球大课,与A队小伙伴的对抗,填写小球员信息报名参赛,准备比赛和训练,看着他
世上最好的炫富方式是带娃儿、带娃最昂贵的方式是陪他一起长大,点燃自己,照亮他的世界。看他从一个小小的生命,开始爬行,开始蹒跚学步,开始奔跑起来,开始上冰一个个摔跟头,开始一板一眼的滑行,开始带上头盔和手套笨拙的追球,开始绕桩,开始一次次挑战比自己强大的队友,开始挥杆,开始击球,进入冰球大课,与A队小伙伴的对抗,填写小球员信息报名参赛,准备比赛和训练,看着他赛前的紧张,看着他一次次挑战比自己强大的对手,在他打进一球时为他欢呼,看他展现帽子戏法时一起疯狂,赛后接受MVP时一起懵逼,反应过来一起开心??
1. 阿傑給宋呈希戴的那頂白頭盔,和他載宋正遠的時候宋戴的是同一頂。
2. 宋正遠不吸煙,但是隨身帶著打火機,給阿傑點煙。後來婚禮上找不到打火機點鞭炮的時候,也是他掏出了身上的打火機。
3. 阿傑家進門右手邊的桌子下擺了一排酒瓶,和PUB門前醉酒那場戲呼應,暗示宋正遠回來之前阿傑一直過的是醉生夢死的生活。
1. 阿傑給宋呈希戴的那頂白頭盔,和他載宋正遠的時候宋戴的是同一頂。
2. 宋正遠不吸煙,但是隨身帶著打火機,給阿傑點煙。後來婚禮上找不到打火機點鞭炮的時候,也是他掏出了身上的打火機。
3. 阿傑家進門右手邊的桌子下擺了一排酒瓶,和PUB門前醉酒那場戲呼應,暗示宋正遠回來之前阿傑一直過的是醉生夢死的生活。
这作者的制作组是不是三观不正,除了他俩全是垃圾。红怡自不必说,敢爱敢拼,出身高贵却能和垃圾身份的主角打得火热,还为其送上性命。那个主角是最垃圾的人,他能有今天就是他师傅给的,答应杀恶妇大小姐为师报仇,回头一分钟就忘了。那个大小姐更个垃圾,典型的高冷装逼,面瘫整容脸没任何表情,仗着自己有点实力视人命为草芥杀人家八人八鹤,对主角也和她妹妹一样当做下人,都不屑与之对话,除非有利益关系。还有一个带葫
这作者的制作组是不是三观不正,除了他俩全是垃圾。红怡自不必说,敢爱敢拼,出身高贵却能和垃圾身份的主角打得火热,还为其送上性命。那个主角是最垃圾的人,他能有今天就是他师傅给的,答应杀恶妇大小姐为师报仇,回头一分钟就忘了。那个大小姐更个垃圾,典型的高冷装逼,面瘫整容脸没任何表情,仗着自己有点实力视人命为草芥杀人家八人八鹤,对主角也和她妹妹一样当做下人,都不屑与之对话,除非有利益关系。还有一个带葫芦的高丸长头上的反派他的目的很明白也脸谱化典型的恶人,比修仙那帮道貌岸然的垃圾强的多。作者三观不正,大小姐人设极度恶心。
从导演的第一部短片开始关注,前作其细腻的讲述方式令人动容。一直期待已久的片子今天看到,有惊喜也有失落,或许导演在第一部片子里面不敢往前再迈出一步,游离在选择之间。影片后半部分惊艳,锁在车里,看到了同一女人朝不同的方向走去。导演的第一部诚惶诚恐,愿导演扬长避短,保留自己擅长的。现在的观众跟影评人,喜欢看故事。就讲好故事就行。其实片子最大的问题就是对人物的塑造上,缺乏认同,哪怕稍微有点带入,片子
从导演的第一部短片开始关注,前作其细腻的讲述方式令人动容。一直期待已久的片子今天看到,有惊喜也有失落,或许导演在第一部片子里面不敢往前再迈出一步,游离在选择之间。影片后半部分惊艳,锁在车里,看到了同一女人朝不同的方向走去。导演的第一部诚惶诚恐,愿导演扬长避短,保留自己擅长的。现在的观众跟影评人,喜欢看故事。就讲好故事就行。其实片子最大的问题就是对人物的塑造上,缺乏认同,哪怕稍微有点带入,片子也会增色不少。电影意境悠远,却无法触碰,跟我没什么太大的关系。美美的角色很喜欢,表演自然,让人动容。寺庙的和尚下山寻找自己,旅店的老板似乎想去寺庙。懵懂里,故事在自己的脑子里形成了一片。
快切、快剪,反应镜头、特写镜头接中景,再到大全景,循环往复…… 这就是现今你在电影院里能看到的大部分电影的视觉模式,而你在新片《指引》里将很难看到这些。
注:影片《指引》里有个别段落有类似的风格,但风格本身全然服务于场景——这一点下文会详细展开。
快切、快剪,反应镜头、特写镜头接中景,再到大全景,循环往复…… 这就是现今你在电影院里能看到的大部分电影的视觉模式,而你在新片《指引》里将很难看到这些。
注:影片《指引》里有个别段落有类似的风格,但风格本身全然服务于场景——这一点下文会详细展开。
近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片
近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》,后者由摩根·内维尔执导,此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。
两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映,但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常,奥逊·威尔斯经常性地被遗忘,或者说,他一直被无数人提及,与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题,而用威尔斯自己的话说,这就是“《公民凯恩》的诅咒”。
由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作,所以这回网飞放出的,其实是该片当时的制片人连同一系列专家,在几十年后的今天,根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说,最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图,但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天,《风的另一边》还是没有过时,正如奥逊·威尔斯的所有作品一样,不仅超越了那个时代,也超越了现在这个时代,以后的时代,犹未可知。
奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》?这或许本不该成为一个问题,毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说,这个问题不仅关乎他的最后一部作品,也关乎他的一生,关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”,却又极为琐碎复杂。
如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧,那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上,威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱:事实上,他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士,因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行:片中每一个角色几乎都有现实对应,而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片,连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起,让他永远无法获得财力上的支持,而且时常遭遇“剪刀手”,以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。
讽刺的是,外来的和尚会念经,会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时,被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”(真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯)。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯,几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至;他们参与制片的《影子武士》(1980)甫一面世,就在全世界获得了追捧,一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时,距离奥逊·威尔斯因为投资方,即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年,离他去世也只剩下五年时间。
当然,新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯,但相比黑泽明,威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍:比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意,科波拉不是想要为他寻找财力支持,让他拍摄自己的影片,而是让他出演主角,且最终还被马龙·白兰度两度取代。
时也运也。奥逊·威尔斯,史上最伟大的电影创作者之一,最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年,被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。
终其一生,奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳,其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。
最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年,与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》,两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到,威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》,一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非,观众仍然不买账,雷电华也因此损失了一笔巨款。
相比起来,同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构,从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》,虽然影片的调性不同,但叙事的方式大同小异,对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现,而那时不管是观众还是评论人,都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构,景深镜头赋予观众的自主性,眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接,这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且,威尔斯的电影中,形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的,如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的,那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的,根本无法符合任何时代的审美标准。
不仅如此,威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”,众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣,因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是,二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员,而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者,约瑟夫·麦卡锡。可以设想,如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举,整个美国现代史可能就会发生逆转,世界上也可能就此少了一个电影大师。
尽管受到这样那样的无端排挤,奥逊·威尔斯还是一再回到美国,希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结;我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想,不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地,而对美国诸种问题的展现,客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现,哪怕最终的结果会引发财阀震怒(公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例)。
这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中:像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发,甚至触及到了资本主义制度的核心命题;而到了欧洲,威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见,作为一个“艺术流亡者”,威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远,而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求,又让他变成了好莱坞的弃儿。
欧洲期间,奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权,但很可惜,这并不意味着创作自由;所有的问题似乎都迎刃而解,只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影,“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金,这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善,直至威尔斯去世。
2015年,即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际,他的几位制片人发起200万美元的众筹,用于数位扫描和剪辑工作,但结果差强人意:众筹发起一个月后,平台宣布延期,并将目标减少至100万;两个月后,众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。
直到网飞出现。
事情往往就是这么吊诡:最终能让《风的另一边》重见天日的,竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去,好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋:威尔斯终其一生希望回归好莱坞,网飞为威尔斯的遗作挥金如土,而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交,电影节则处在一个更为尴尬的位置上,进退两难。
诚然,如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的,因为长久以来,好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势,可以说是泥菩萨过河自身难保:它的产品既不像绘画、雕塑那样,是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术,也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方,奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说,就算放眼全世界,威尔斯又能去哪里呢?欧洲、苏联还是日本?哪个地方能真正让他施展拳脚?恐怕都很难,无论是政治层面还是经济层面。
事实上,近几十年以来,好莱坞几乎一直处在衰落之中,好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”,似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击,而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落,成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞,前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介,而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影,网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”,就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮,恐怕也很难不被撞出一个口子。
从另一个层面来说,好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果,路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力,无论是手法还是议题,都日趋僵化,其对天才的容忍度只会越来越低;对于经典电影,好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力,FilmStruck(隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟)即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反,上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体:它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润,另一手又为艺术片提供舞台,为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色,成为了上帝般的存在。
网飞到底是上帝还是撒旦,到底会演变成科幻电影中的资本赛博格,还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者,其实还有待观察。但无论如何,这种超越商业行为的举动,的确值得敬佩。毕竟,网飞只用500万美元,就赎回了电影之神的最后一片魂器。
在纪录片《死后被爱》的结尾,奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们,虽然威尔斯的一生历尽磨难(创作层面),但他本质上是一个乐观主义者,或者从更根本的层面上说,他是一个实用主义者:为了拍摄《风的另一边》,他可以去找伊朗国王的亲戚要钱;他首先需要解决吃饭问题,所以无论是广播剧、演戏,还是转战电视界,他都毫不含糊。而且凭借他的天才,威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上,他不仅把这些都做到了最好,而且还能反哺电影,将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中,为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。
《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘,也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团,还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨,更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之,《风的另一边》不仅是一部遗作,更是一部伟大的作者电影,是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。
在这部成片中,威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来,形成了一种初看起来极为业余,但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果;其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片,又有彩色和黑白两种色彩格式,可以想见,如果当时有手机这种设备,威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了,威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角,用开头旁白的话来说,这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人,还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上,这是一部彻头彻尾的虚构作品,是一部“伪纪录片”。
无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队(paparazzi)的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界;我们甚至可以说,这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言,每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄(filmshooting)的主体意义被高度凸显,使得整部片子具有强烈的自反性。
以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物,其实都在现实当中有其对应;比如片中的主角,导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系;故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节,这又与威尔斯在现实中的境遇重合;最有趣的是,本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题,最终在影片中出演了男主角,也就是说在片中饰演了一个自己,这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。
不仅如此,影片中的另一条故事线索,即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》(没错,与威尔斯拍摄的影片同名)也参与到叙事当中,这部虚构电影的放映不断被停电打断,甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰,使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的,无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。
最终,好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌,奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景,一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白,影中影里这种毫无意义的游走和追寻,未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照,但悲哀的是,威尔斯对好莱坞的“刺杀”,却只能在电影里,甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。
或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底,没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟,迄今为止,整个世界电影史上,能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗(Gary Graver)在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯,思路无处可觅”。
奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春:在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中,厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作,随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时,他们似乎总会留下相似的痕迹。
故事结束,时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆,而奥逊·威尔斯所经历的一切,也成为了美国电影历史本身。
《风味人间》第一季刷新视觉观感后就一直期待第二季,现在也终于在不太忙碌的五一假期看到了。
先说一下看这个纪录片个人的感受,在片子未播出前大家都盛赞文案写的好,抱着学习的态度打开。接下来主要从文案、拍摄、剪辑三方面来记录我的观片,仅为个人学习输出。
以“甜”为主题,从传统采蜜的生活状态,到扬州人的饮食之甜。被甜点唤醒的伊斯坦布尔,在香
《风味人间》第一季刷新视觉观感后就一直期待第二季,现在也终于在不太忙碌的五一假期看到了。
先说一下看这个纪录片个人的感受,在片子未播出前大家都盛赞文案写的好,抱着学习的态度打开。接下来主要从文案、拍摄、剪辑三方面来记录我的观片,仅为个人学习输出。
以“甜”为主题,从传统采蜜的生活状态,到扬州人的饮食之甜。被甜点唤醒的伊斯坦布尔,在香港做烧猪的新哥。是个人生活穿插地域特色的写出食物里的甜味。
我和朋友说“很有人文感”,是因为这并非单纯介绍美食,还有你所不知道的地域文化,和茫茫人海中我们其实都一样,在为生活忙碌的共感。
在香港的新哥,女儿高考成绩不好,家人也会有愁绪。但能怎么办,生活还要继续,接下来努力就可以了。不沉迷于当下,而是展望明天。
关于甜
甜,发端于唇齿
在口舌处搅得风生水起
却在心头落得百转千回
所有的勇气、力量
以及漫长的信约,悲喜与起落
终成万千滋味
女主妈好恐怖,什么京剧啊都是折磨人的!动漫有什么不好,至少还有人真心热爱!老态而臃肿的人生…姥姥和姥爷很有趣!难道要变商战剧?歌真不错!这剧跟英语杠什么啊?英语只是工具,你们装b厉害哟?对待恶心的圈子还要融入进去就是父权社会的规训呀!你们古风圈其实就是找父权的肯定和怀抱吧!写着写着竟然还洗白了!为了情怀就伤人哟?是不是违法乱纪在古风里面都不是大事?明明可以写成新兴行业打破古旧思想的主题…格局
女主妈好恐怖,什么京剧啊都是折磨人的!动漫有什么不好,至少还有人真心热爱!老态而臃肿的人生…姥姥和姥爷很有趣!难道要变商战剧?歌真不错!这剧跟英语杠什么啊?英语只是工具,你们装b厉害哟?对待恶心的圈子还要融入进去就是父权社会的规训呀!你们古风圈其实就是找父权的肯定和怀抱吧!写着写着竟然还洗白了!为了情怀就伤人哟?是不是违法乱纪在古风里面都不是大事?明明可以写成新兴行业打破古旧思想的主题…格局太小了!当然,古风既然古,肯定要儒斯林,是我打扰了!师叔究竟是什么老古板,你们戏园子不是过不下去了么,你自己可以教书,戏班其他人呢?女主遇到的所有人都在pua她,然后她忙着和所有人和解…借个评价,除了编剧不时拉垮其他都不错。
歌曲和舞台很不错,特别是最后的舞台剧。
剧情太老式臃肿,人物太旧式,活像没改革开放的人,只能三星了。