诺玛·简何许人也?她公然表示厌倦了性感角色,参加培训课程以精进演技;接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代,她力排众议与福克斯对簿公堂,争取自己的权益,并创立了自己的制片公司;在好莱坞依然种族歧视的年代,她力挺黑人女友,为其站台和创造机会;在麦卡锡主义阴影未散的时代,她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚,关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝
诺玛·简何许人也?她公然表示厌倦了性感角色,参加培训课程以精进演技;接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代,她力排众议与福克斯对簿公堂,争取自己的权益,并创立了自己的制片公司;在好莱坞依然种族歧视的年代,她力挺黑人女友,为其站台和创造机会;在麦卡锡主义阴影未散的时代,她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚,关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝非一个恋爱脑、不开窍、追着男人跑的爹宝。
将一个积极与童年创伤搏斗并在搏斗中创造出她的世界进而影响几代人的女性而言,这样的演绎是对她的全盘否定。而这样的意淫在《金发梦露》的结尾达到了巅峰。
在《金发梦露》的结尾处,摄影机从梦露裸露的双腿缓缓后拉,仿佛恋恋不舍似的,踌躇几番,才渐渐拉远,是为本片最后一镜。其恶意之深、动机之险、消费逝者之张狂,昭然若揭。这是对我痛苦又恶心的观影体验的最后一记催吐。
片方或许能以“挑衅观众进而迫使思考”的理由解释《金发梦露》用摄影机为媒介对观众的折磨,不管其是否令人信服——但这最后一镜,没有必要。
《金发梦露》的英文名为“金发”(blonde),这本身即是将诺玛·简/玛丽莲·梦露作为“人”的生命体验简化为一个符号——种种凝视之下的“金发尤物”:
上至总统下至公众对其贪婪而不掩欲望的凝视,情人和丈夫们视其为私有物而充满嫉妒的仇视,狗仔对其私生活无处不在的窥视——片中,与阿瑟·米勒婚后流产的诺玛·简/玛丽莲·梦露哭喊着求助,镜头一转,跑向他的不只是阿瑟·米勒,而是一群举着摄影机的记者。
而《金发梦露》则以艺术和反思之名,为了冲奥(斯卡)和票房,在其身后又来了一波变本加厉的凝视。摄影机成为窥淫的工具。
尽管网飞在官方主页强调本片系小说改编(based on books)和“虚构”(fictional portrait),但制作团队从立项起便打着梦露的旗号宣传,其中离谱者更有拜祭梦露墓地征求梦露同意的新闻。
如此,网飞主页那行字更像是聊胜于无的免责声明。在威尼斯电影节场刊喜提三个零分后,片方似乎更笃定“黑红也是红”,就争议点(如裸露镜头和剥削演员)频频自炒,似乎不到奥斯卡提名那一日便誓不罢休。
那么,《金发梦露》到底讲了什么?在片尾的演员表第一位,安娜·德·阿玛斯所饰演的不是“玛丽莲·梦露”,而是“诺玛·简”。显然,《金发梦露》希望强调,它讲述了诺玛·简的一生——诺玛·简(Norma Jeane)是个不知生父是谁,母亲精神分裂,自己长于孤儿院的年轻姑娘。自1951年与福克斯签约起,她开始扮演“玛丽莲·梦露”这个角色。玛丽莲·梦露火了。但冉冉升起的诺玛·简在鲜花和掌声中希望保留自己,她哭诉“玛丽莲只是个职业(she is only a career)”。
但摄影机的目光和形形色色男人的目光都只停驻在“玛丽莲·梦露”的身上。为了继续演好“玛丽莲·梦露”的角色,诺玛·简放弃了爱情和腹中的婴儿。
至此,《金发梦露》只是遵循了传记片(尽管网飞强调它并非传记片)的套路——童年不幸→骤然成名→不忘初心→难免迷失。
虽然无聊,倒不恶心。
然而,到她和棒球运动员乔·迪马焦的婚姻部分时,《金发梦露》开始匪夷所思了——诺玛·简身着白色礼服裹着披肩(“玛丽莲·梦露”著名的行头之一)急匆匆穿过酒店走廊,紧张地推开门,欲与从未谋面的父亲相会。
一个男人自角落中的沙发缓缓站起。诺玛·简喊出“爸爸(daddy)”,男人从阴影中走出,他是乔·迪马焦。
“玛丽莲,我只想让你开心。”——他看准诺玛·简的软肋,安排了这场戏向“玛丽莲·梦露”求婚。婚后,他不准妻子为拍电影“抛头露面”,为妻子过去的照片耿耿于怀,更为《七年之痒》中那经典的风吹起裙摆的一幕而家暴她。
每当他发火,诺玛·简便战战兢兢地解释,“爸爸,我需要工作……”
而到与阿瑟·米勒的婚姻一节,诺玛·简还是频频喊“爸爸”,简直是对诺玛·简和阿瑟·米勒的双重侮辱。
阿瑟·米勒是读世界文学史也会撞上的人物,而诺玛·简没上过几年学却爱好读书。金风玉露一相逢,他们的结合不该只是又一个“恋爹”的故事。
当年,保守的美国媒体也只是以“书呆子娶了沙漏”(egghead weds hourglass)来嘲弄两人,60多年后,今人竟只能以狭隘的想象力意淫这段故事,岂不可笑。
诺玛·简收到了神秘礼物,是她童年时代珍爱的小老虎玩偶。而当她泪流满面地去看明信片,却读到——“从来就没有什么(为你)泪流满面的父亲。”诺玛·简仓皇崩溃,服下过量药物。随后,是我在本文开头即提到的,那个匪夷所思的窥淫癖般的结尾。
摄影机本身就是一种窥视的目光。摄影机介入任何人的生活,本身就是一种暴力。而诺玛·简的一生诚然是被窥视、被剥削、被侮辱、被损害的一生。
《金发梦露》的评论中,一种代表性的声音认为,本片以摄影机模拟多种窥视的目光,变相让观众进入和感知这些目光,进而在“不适”中反思和批判这些目光——权力的窥视,资本的窥视,公众的窥视,它们是上位者对下位者的肆意剥夺,金钱社会对人的异化,媒介助长的窥私欲……
此言不虚。但我们还要问,《金发梦露》施加给观众的这种暴力,是否必需?它是否也施加给了演员和传主(诺玛·简)本人,因而成为另一重剥削?以艺术为名的暴力难道不是暴力?
除了展现诺玛·简和阿瑟·米勒幸福时光(全片为数甚微的幸福时刻)时直怼人脸的大光圈,《金发梦露》最多的便是让安娜·德·阿玛斯赤裸着上身发抖、哭泣和游荡。
其裸露镜头多到让我质疑——有必要吗?是艺术效果,还是噱头?
而片中自威尼斯首映以来便被诟病的两处模拟婴儿视角的自体内向外的窥视镜头,及诺玛·简被“献给”肯尼迪时的大尺度镜头,则与“摄影机的暴力”没多大关系,而和电影的制作意图有关。
当《第一夫人》(2016)这样的传记片用浅焦和大特写把观众反复扔向丧夫的杰奎琳·肯尼迪时,它至少以一个精雕细琢的剧本深入了后者的内心世界。
而当《金发梦露》一次次熟练变换着镜头语言甚至画幅(如前文诺玛·简在酒店走廊穿行时的极宽画幅)以求进入诺玛·简的主观世界时,那个世界已预先被剧本设置为空洞和荒芜,片头那个一闪而过的父亲照片的反复闪现也不能赋予《金发梦露》里的诺玛·简任何人物深度——你不可能用恋父解释一个人的一生,既然观众是人,观众便了解存在为人的深刻、复杂和多元性。在这样的空洞和荒芜面前,再多炫技也是枉然。
于是,尽管服化部门竭尽所能地为安娜·德·阿玛斯复原玛丽莲·梦露的经典形象,而安娜·德·阿玛斯也竭尽所能地演绎着诺玛·简,但既然诺玛·简的生命体验已被简化为追求一个个“爸爸”和一个个孩子以弥补童年缺失,那么安娜·德·阿玛斯的演绎也只剩下哭泣、哀求、仓皇逃窜,然后被一次次拽回来侮辱。
现实中的诺玛·简试图在“玛丽莲·梦露”之外和精神疾病的折磨中确认自己的独立、自主和尊严。她做到了。
而《金发梦露》却将诺玛·简演绎成了一个任人揉搓的空心美人,一个“金发”符号。可怜诺玛·简,在生前被好莱坞剥削、压榨、吞噬而香消玉碎,在多年后还要被拖出来消费至此。不亦悲乎?
越看越觉得王丽坤不适合演这傻甜白,有没有发现张翰现代戏都是这个发型。想起跟严宽一起演的隋唐英雄传了,那时候就喜欢看他,还不是主演吸引我!穿着个才戏服是帅。海洋之城继续看,估计后边就不一样了,看看女主成长吧!我的文笔太差,完全在凑字数,再说点什么好呢!所有电视剧只要好好看就一定能等到肖战
越看越觉得王丽坤不适合演这傻甜白,有没有发现张翰现代戏都是这个发型。想起跟严宽一起演的隋唐英雄传了,那时候就喜欢看他,还不是主演吸引我!穿着个才戏服是帅。海洋之城继续看,估计后边就不一样了,看看女主成长吧!我的文笔太差,完全在凑字数,再说点什么好呢!所有电视剧只要好好看就一定能等到肖战
谈及法式喜剧片,自然绕不开杰拉尔·乌里执导、喜剧大师路易·德·菲耐斯主演的《虎口脱险》,这部战争喜剧电影垄断法国本土观影人次纪录长达42年之久,直到杰拉尔·乌里去世后两年的2008年,终于被丹尼·伯恩执导并主演的《欢迎来到北方》超越。后者在法国卷起一股观影新浪潮,超过四分之一的人口为此走进影院,并成功吸粉法国总统萨科齐。
时隔十年,丹尼·伯恩集结原
谈及法式喜剧片,自然绕不开杰拉尔·乌里执导、喜剧大师路易·德·菲耐斯主演的《虎口脱险》,这部战争喜剧电影垄断法国本土观影人次纪录长达42年之久,直到杰拉尔·乌里去世后两年的2008年,终于被丹尼·伯恩执导并主演的《欢迎来到北方》超越。后者在法国卷起一股观影新浪潮,超过四分之一的人口为此走进影院,并成功吸粉法国总统萨科齐。
时隔十年,丹尼·伯恩集结原班人马拍摄续篇《欢迎来到北方2》,影片延续了第一部方言口音、地域风俗等碰撞与尬聊带来的戏剧冲突与喜感,并得以在中国发行引进。然而问题也在于此。第一部虽说好评如潮,但对非法语地区的观影壁垒却难以破除。让不懂法语的中国观众通过配音或字幕去理解法国北部方言的微妙之处,这就好比让完全不懂中文的外国观众通过音译或字幕去领会赵本山小品或东北二来转。
《欢迎来到北方》的北部小镇贝格斯位于敦刻尔克之南,英吉利海峡和比利时居间位置。片中的法国北方佬所操持的皮卡第方言,实际上是某种拉丁语、法语和佛兰德语的混血。法语素来以严谨和优雅著称于世,堪称世界上最优美的语言,贝格斯的混血语种在传统法国人眼里尚且充盈着偏见以及不可理喻,何况是我们这些非法地区的中国老外。
《欢迎来到北方》讲诉的是一位一心想去南部工作的法国人弄巧成拙被发配北方,从不情愿到发现北方小镇点滴美好的故事。续篇主人公的运行轨迹颠倒过来,讲的是一位极力隐藏出身和口音的北方佬如何迷失巴黎,最终找回初心的故事。巴黎远在贝格斯南方,且是法国文化中心,片中的北方佬收起口音的尾巴大隐于市,更名《欢迎来南方》似乎更合适些。
虽说导演和部分演员继续,两片却是调性迥异的独立篇章。第一部的主人公是位邮局长官,对北方纵有诸多误解、偏见、不适或说惶恐,但所遇美好而温暖,人物不分主次大小,个个都是暖心小可爱。片中一方风物也很人文。镜头扫过的贝格斯小镇恬静而浪漫,尤其钟楼世袭传统演奏,不说非遗价值也极具旅行打卡意义。影片除了对贝格斯北方佬的各种猎奇,大多篇幅都在消除世俗的羁绊和误解,最终达成南北偏见的握手言和,这大概也是它成为法国本土爆款的原因。
第二部的主人公变身叱咤风云的设计师,场景也从北方旮旯转战集艺术之都巴黎,人物舞台似乎升级了,导演的视界和镜头语言却变窄了。主场景除了主人公巴黎豪宅,几乎就剩下他北方老家的破棚屋,第一部里擅长的人文镜像的挖掘,在续篇里完全绝迹。更遗憾的是,故事始终充斥着唯利是图的铜臭味,南北各色人等为一己私利,皆满口谎言,甚至六亲不认。而且地域之间的鄙视链显著,最后强行和谐,却也人物尽毁。
引进的配音版采用中国东北风情来对位法国南北差异带来的戏剧冲突,不失为译制片里的一手妙招,但坐在电影院里看一票法国人操持东北方言,满嘴“蒙圈了”“这旮沓”“唉呀妈呀” “埋汰”“瞎掰”……好生怪诞,至少有二三十分钟以上的适应期。加上前半部的剧情比较撒狗血,车祸失忆的桥段也比较烂俗,让这部续篇难续美誉。
想当初第一部时虽说未能引进,字幕组也只能领会片中方言玄机的一二,但故事的戏剧性冲突满满当当,小人物的可爱,一方风物的引人入胜,依旧让这部高墙壁垒的电影圈粉无数。以菲利普局长陪着安东尼下属挨家挨户送邮件喝得酩酊大醉的段落为例,我们无需知道个中台词的奥妙,仅从两人那颇具《虎口脱险》遗风的演绎上,就可领略法式幽默的饕餮,顺带见识法国贝格斯北方佬们绝世而独立的待客之道。
闯关东里最不同情的就是秀儿。
看着首页评论区一大片的同情秀儿的就觉得怪怪的。在我心里那是扭曲的价值观。
强扭的瓜不甜。就算放到现代,也不是一个值得同情的故事,跟年代无关。
并不是你喜欢一个人另一个人就一定要喜欢你的。人家告诉过你好多遍,不喜欢你,你还要缠着人家,甚至自己的父母出面逼婚。逼完了婚这个男人还说不喜欢你,做法也是不待见你,你还非得嫁过去。这一步步
闯关东里最不同情的就是秀儿。
看着首页评论区一大片的同情秀儿的就觉得怪怪的。在我心里那是扭曲的价值观。
强扭的瓜不甜。就算放到现代,也不是一个值得同情的故事,跟年代无关。
并不是你喜欢一个人另一个人就一定要喜欢你的。人家告诉过你好多遍,不喜欢你,你还要缠着人家,甚至自己的父母出面逼婚。逼完了婚这个男人还说不喜欢你,做法也是不待见你,你还非得嫁过去。这一步步,我倒觉得一丝一毫也不怪传武。他不乐意成亲,都绝食相逼了,还要他怎么样?
秀儿这个角色放到现代的电视剧里,就是那种无脑无知的女二号,凭着父母的溺爱用不正当手段逼婚,然后以为自己爱了这个男人,这个男人也会一样的爱你,凭什么呢?
如果说可以改变的话,就是鲜儿和传武不应该在结婚那一晚逃走,应该早一点逃走。能让这个悲剧早点结束。
一部好的电影,里面的台词必定是要能够捕获人心,并给人以深刻触动的感觉。它会停留在你的脑海里,和画面一起一遍又一遍地重复,不会让你有看完就忘的感觉。台词其实就是一些词语,然而独特的排列方法将它们组成了清晰的句子。然后在电影构成的独特环境下,每个句子又拥有了不一样的气息。是这种气息让我们记住这些句子,进而记住了这部电影。
借鉴网络,不妥私信删
一部好的电影,里面的台词必定是要能够捕获人心,并给人以深刻触动的感觉。它会停留在你的脑海里,和画面一起一遍又一遍地重复,不会让你有看完就忘的感觉。台词其实就是一些词语,然而独特的排列方法将它们组成了清晰的句子。然后在电影构成的独特环境下,每个句子又拥有了不一样的气息。是这种气息让我们记住这些句子,进而记住了这部电影。
借鉴网络,不妥私信删
在大家的印象里,男神基努·里维斯是个怎样的人?
是真·子弹时间·管理大师的救世主“尼奥”,
在大家的印象里,男神基努·里维斯是个怎样的人?
是真·子弹时间·管理大师的救世主“尼奥”,
不喜欢主角,张三李四是从群演里随机抽的吧?形象完全跟原著天差地别,张三就知道呵呵呵呵很好很好,然后看一眼李四,发生任何事情都这样,汗颜着急。伺剑是肥婆?有没搞错,改的也太夸张了。雪山派的装束得笑死人,烂烂烂烂烂.….......................................
不喜欢主角,张三李四是从群演里随机抽的吧?形象完全跟原著天差地别,张三就知道呵呵呵呵很好很好,然后看一眼李四,发生任何事情都这样,汗颜着急。伺剑是肥婆?有没搞错,改的也太夸张了。雪山派的装束得笑死人,烂烂烂烂烂.….......................................
像我这样老实读书,努力工作,胆小懦弱的守法公民内心多半藏着一个法外之徒,以至于在银幕上嗅到一丝危险的气息就兴奋不已,而这部电影则是一道不加掩饰的犯罪盛宴,气味浓烈,一场接着一场的犯罪,几乎没有任何铺垫,令我目不暇接,这真诚强烈的冲击力,我已经好久没有感受到了。
好久没有看过这么纯粹,漂亮,明艳动人,性感和童真的犯罪片了!
和很多深沉有内涵的犯罪片不同,影片甚至是稚嫩,
像我这样老实读书,努力工作,胆小懦弱的守法公民内心多半藏着一个法外之徒,以至于在银幕上嗅到一丝危险的气息就兴奋不已,而这部电影则是一道不加掩饰的犯罪盛宴,气味浓烈,一场接着一场的犯罪,几乎没有任何铺垫,令我目不暇接,这真诚强烈的冲击力,我已经好久没有感受到了。
好久没有看过这么纯粹,漂亮,明艳动人,性感和童真的犯罪片了!
和很多深沉有内涵的犯罪片不同,影片甚至是稚嫩,拙劣的,但导演把一场犯罪拍成了一个童话,这种成片的质感和男主遵循原始的本能而非社会法律道德的内心相得益彰。当男主的枪和钱被母亲放在之前弹奏的钢琴上,当男主在被警察团团围住的屋内翩翩起舞,正印证了男主之前说的:只有艺术家和法外之徒能享受到生活的意义。他仿佛是一只小兽,几乎没有经历过生活的困苦,社会的折磨,过于旺盛的生命力和嗜血的本能让他不顾一切,遵循自我地生活,也让他收获了美和快乐,实活实说,他的这种状态是让我很羡慕的,即使我连鸡都不敢打,别说杀了。
我是一个犯罪题材影视和书籍的爱好者,感觉现在的犯罪题材都走向了一种格式,要么是社会黑暗,政府阴谋接连不断,要么就是主人公受过重大创伤,童年黑暗,性格缺陷,这样展现犯罪故事和犯罪者,确实格局更大,更有深度,我也很喜欢不少这样的作品,但看了一些之后隐隐约约仿佛丢失了一些感觉。
以推理小说为例,有一些读者认为本格派只是卖弄诡计,没有深度,除了谋杀一无所有,社会派则揭露黑暗畸形的社会,展现人性,但是如果我们非要说犯罪题材只能符合“社会派”推理的套路,而否定本格,因为这类侦探小说只是为了炫耀犯罪而背后的动机不够深刻,那就像否定本片一样。《死亡天使》只是想讲好一个犯罪故事,把犯罪的过程以一种非常精彩流畅的形式展现出来,而不去计较逻辑和因果,就像是讲一个童话,让观众跟随主人公去经历一场梦,一场美丽的冒险,仿佛是爱丽丝进入了Wonderland, 对于男主角来说,在一场场犯罪中,他也进入了自己的Wonderland, 我们会去追究童话的背后的动机或者逻辑吗?犯罪片作为一种类型片走到今天,其实已经离它的本质越来越远了,而这次,年轻的导演为观众奉献了这样一部纯粹的电影,犯罪过程精彩紧凑还不乏有趣和性感。
片名已经向观众透露了这部片子不会批判罪犯,而是有美化倾向的,男主角不仅面容像天使,他在某种程度上也是纯真的,他的所作所为不掺杂一丝杂质,甚至不掺杂一丝人工和规训的味道,甚至动机似乎都与社会无关,他完全意识不到自己错了,而导演似乎也将男主置于了一个英雄的位置,他和虚伪的社会和它的规则形成了鲜明的对比,以至于我无法站在象征着正义的警察,以至于善良保守的父母一边,男主是那么明亮而富有生气,让周围的一切,包括观众,都暗淡了。
然而像很多童话一样,其中的世界也并不是完全封闭在幻想之中的,现实也总会投下它的阴影。
比如在影片中,当男主角带上珠宝时,他的基友说他像玛丽莲梦露,然而男主却说他们像艾薇塔和贝隆,这明显暗示了南美洲军政府时期的社会黑暗与高压以及伴随着的动荡,更不要说警察的公然索贿,以及开头点明了时间与地点,虽没有深挖,却已经让观众对背景有所了解,然而这些现实因素却并不是用来解释男主的行为或者深挖他的性格的,而是衬托他行为的“可贵”的。在那样一个人人自危的社会中,男主这样不小心翼翼地活着,反而大胆做自己的人,加之媒体的渲染,和大萧条时期的雌雄大盗邦妮和克莱德简直如出一辙(导演在写给院线的信中也也承认受到了同名经典电影的影响),不仅很难被谴责,反而很容易成为大众的偶像,像童话中的英雄一样,被代代口耳相传。
影片的场景和对白也是戏谑不羁却又十分精妙的。这让影片在色彩斑斓,明亮快活的童话外衣之外多了黑色喜剧的味道。比如男二的母亲在厨房试图勾引他,说你可真渴啊,年轻女孩没有经验,你想和我试试吗这样挑逗的话,男主说我喜欢你老公,她说那你去告诉他。还有男主在男二的生殖器上堆满了珠宝,仿佛是爱你就给你最好的部位最好的。还有男主被问起时说不是我杀了那个老人是他自己死的,我只是帮了他一把。这些场景和对白和男主的气质高度一致,满不在乎却又幽默机灵,还有着俗艳的好品味。
影片色彩明艳大胆,节奏明快,对于犯罪的展现恰到好处,男主和基友的犯罪过程仿佛是童话中的冒险,两个人的感情也处理得恰到好处,那种情欲气息爆棚却又什么都没发生的气氛非常有诱惑力了,仿佛是一滴快要落下的水珠,晶莹剔透,你的心都被它吸引,它却在晃动,射出五彩的光,却终究没有破碎为一片扁平的水滴。
我想,如果换一种方式讲这个故事,放大刻板家庭,黑暗社会对于男主的异化,放大男主行为的社会影响力,放大他的性取向,弱化犯罪抑或是反抗权威的快感,抛弃阳光与色彩,或是放大腐败的政府对男主的压迫,影片会不会不会被批评讲不完故事,或是幼稚?
然而我觉得这些所谓的缺点恰恰是《死亡天使》的优点,它和观众近几年看习惯和默认的犯罪题材背道而驰,然而正是它的简单,纯粹,明艳,甚至是幼稚和拙劣,让习惯了黑暗压因色调犯罪片的我眼前一亮,并久久沉浸在那明艳的色彩和随心所欲的气氛中,和男主一起呼吸着自由的空气,做着那不切实际的冒险梦,逍遥法外,翩翩起舞。
除了联动有点意思,梅林的正邪横跳比较有意思,其余角色这季简直变绯闻女孩…
西娅孤单寂寞又找个刺客联盟成员玩了一夜,玩完打死了,又回到备胎罗伊那里………心疼罗伊,个个不负责任跑了就自己继续工作…
劳蕾尔依然情绪爆发太过了,感觉演的不太舒服
至于司机侠,算是里面一直三观最正常的人
it女,果然是个不甘寂寞的
除了联动有点意思,梅林的正邪横跳比较有意思,其余角色这季简直变绯闻女孩…
西娅孤单寂寞又找个刺客联盟成员玩了一夜,玩完打死了,又回到备胎罗伊那里………心疼罗伊,个个不负责任跑了就自己继续工作…
劳蕾尔依然情绪爆发太过了,感觉演的不太舒服
至于司机侠,算是里面一直三观最正常的人
it女,果然是个不甘寂寞的人,原子侠勾勾手就走,趁奥利他们去联盟拼命直接睡了原子侠
其他人,在奥利不在的时候,哦,哀叹,哦,奥利爸爸救我们,我们迷茫,我们搞不定…花了绿箭侠在的时候解决事件时间的三倍解决以后觉得自己行,奥利回来后直接开始进入反叛期,没你我们挺好的嘛…
我一开始其实也觉得他们对付个俄罗斯大汉简简单单…结果,俄罗斯大汉打出隔壁金并的风格hhhh
剧情下来反而是自杀小队嘛更有趣
看了第三集感觉看明白了,孟买城中心棚户区,崇尚自由的一群人反抗邪恶的开发商,男主本可以是开发商那伙的,为了正义感义无反顾的加入了反抗军,这不就是印度版阿凡达嘛看了第三集感觉看明白了,孟买城中心棚户区,崇尚自由的一群人反抗邪恶的开发商,男主本可以是开发商那伙的,为了正义感义无反顾的加入了反抗军,这不就是印度版阿凡达嘛
看了第三集感觉看明白了,孟买城中心棚户区,崇尚自由的一群人反抗邪恶的开发商,男主本可以是开发商那伙的,为了正义感义无反顾的加入了反抗军,这不就是印度版阿凡达嘛看了第三集感觉看明白了,孟买城中心棚户区,崇尚自由的一群人反抗邪恶的开发商,男主本可以是开发商那伙的,为了正义感义无反顾的加入了反抗军,这不就是印度版阿凡达嘛
依当今观点看,这是一部极讽刺的杰出喜剧。可我还是能感受到导演在当时政治环境下的“猖狂”。一部分人认为,导演太狂,言论太露骨,活该遭批斗。另一些人认为导演有胆量,当年的“毒草”,终成影史经典。世事难道非黑即白,或黑白并不存在。一颗种子如果没有合适的土壤,何妨在等几年,在肥沃的土壤中恣意生长。抛却这些,电影的创造手法和社会问题的关注还是值得肯定的,特别是其中谈到的一些社会问题,现在还存在,具有普
依当今观点看,这是一部极讽刺的杰出喜剧。可我还是能感受到导演在当时政治环境下的“猖狂”。一部分人认为,导演太狂,言论太露骨,活该遭批斗。另一些人认为导演有胆量,当年的“毒草”,终成影史经典。世事难道非黑即白,或黑白并不存在。一颗种子如果没有合适的土壤,何妨在等几年,在肥沃的土壤中恣意生长。抛却这些,电影的创造手法和社会问题的关注还是值得肯定的,特别是其中谈到的一些社会问题,现在还存在,具有普遍的社会意义。
女主角是练跳舞的,男主角一直都喜欢她。但是女主角却爱上了大魔王,他们说好一起去美国。就在女主角怀孕之后,大魔王却一个人偷偷的去了美国。女主角就只能和老实人男主角结婚了。后来女主角生下了女儿,虽然女儿不是亲生的,但是男主角对她们美女俩还是不错的。女儿长大之后,也决心去美国发展。女主角坚决不同意,在争执中两个人互换了身体。女主角就是打算把女儿去美国的计划搅黄了
女主角是练跳舞的,男主角一直都喜欢她。但是女主角却爱上了大魔王,他们说好一起去美国。就在女主角怀孕之后,大魔王却一个人偷偷的去了美国。女主角就只能和老实人男主角结婚了。后来女主角生下了女儿,虽然女儿不是亲生的,但是男主角对她们美女俩还是不错的。女儿长大之后,也决心去美国发展。女主角坚决不同意,在争执中两个人互换了身体。女主角就是打算把女儿去美国的计划搅黄了。母亲希望女儿不要离自己太远,但是女儿就是铁了心要去。最终女主角妥协了,同意让女儿去美国追寻自己的梦想了。看完这个故事,我们明白我们不要完全把希望放在别人的身上。自己的梦想,还是由自己来实现比较靠谱一些。从前有一种鸟,自己飞不高飞不远,然后就停下来下蛋。指望下一代来实现自己的理想。如果每个人都这么想,那么很多理想只能是一代又一代的拖延下去了。所以,自己的理想还是自己来实现比较好。
怪不得总是觉得设置起来非常突兀。
例如民国的出租车的司机行为,价格
例如土耳其浴
例如当时对女性的态度。
咖啡的普遍性。
有点强行的本土化,看上去有点违和感。
原来如此。
剧集的案子也很简单,缺乏深度。在行为逻辑上深究也有些问题。
还是本土化改编导演和编剧的实力还是有点不足的。
人设是
怪不得总是觉得设置起来非常突兀。
例如民国的出租车的司机行为,价格
例如土耳其浴
例如当时对女性的态度。
咖啡的普遍性。
有点强行的本土化,看上去有点违和感。
原来如此。
剧集的案子也很简单,缺乏深度。在行为逻辑上深究也有些问题。
还是本土化改编导演和编剧的实力还是有点不足的。
人设是讨喜的,虽然马伊琍有点油腻,但女性的俏皮让人欢喜。卜冠今演技也在线。
就是这个第一个案子本土化效果还是挺差的。后面继续看看吧