首先抛出第一个观点：站在上帝视角去观测托尔芬，是对他不公平的。

但是我们又只能在上帝视角去观测他。

因为一个人会无数次原谅他自己，但是一个人很少会原谅他身边的人，更何况在上帝视角的我们眼中，托尔芬的作为是如此的不堪入目。

但是自己原谅自己的过程其实是痛苦的。托尔芬选择的道路，是让自己去相信着错误的道路，因为他无法原谅自己——他只能选择“他不需要被原谅的道路”走下去。在这条复仇的道路上，包含着他对自己的厌恶与挣扎。

实际上这并不好看，所以需要阿谢拉特和王子的故事进行润色，他们比托尔芬更来的有血有肉、更精彩。但是人往往没能像阿谢拉特那样彻底的潇洒，也不能像王子一样突然觉醒，而是面对着自己无法弥补的过错，无限挣扎。

这其实是关于托尔芬原谅自己的故事。

I see immersive dramatic power in this film, a fortunate man.

Pride and/or humility co-exist in a contradictory way.

We all possess pride, despite knowing well ‘pride goes before it falls’, how to sensibly handle pride, though, is what we have been learning throughout our life journey.

‘Fortune favours fools’

Do you agree?

I kind of either or.

The struggles within Peter originate from the doctrinal nurture based on his clergyman father’s chrischianity, which he was unwilling to accept. He had been seeking, searching, and then finally has found himself as ‘half human being in ungodly solitude’.

Lived hard for seeking meaningness, died with meaninglessness, yet.

第一次一个人去电影院看电影。看到电影名《老爸102岁》，"老爸"——家庭关系题材；"102岁"——影片不可避免地会讨论到生离死别的话题，很适合现阶段的我，于是就立刻买电影票去看了。

抱着期望被赚一把眼泪然后获得一些感悟的观众，影片可能会略让你感到失望。75岁的巴布，和活到这个年龄的大部分人一样，对周遭的新鲜事物不再有兴趣，每日除了挂念自己的已成年的儿子，就是对自己的身体健康过分担心。和其他活到75岁的人不同的是，他的老爸不但健在，还有着年轻人一样的心态和活力。老爷子一出场，拄着拐戴着墨镜，当街拦下了一辆电动三轮（三马子？），一上车就自来熟地和年轻的三轮司机攀谈起来，对世界有孩童一般的好奇心和征服欲。老爷子进了家门，郑重宣布自己的新目标是打破中国老人创造的吉尼斯世界纪录——活过118岁。为了达到这目标，他宣布要将自己老态龙钟生活悲观的儿子巴布送进养老院。这里到达影片的第一个戏剧冲突：巴布为了不被自己102岁的老爸送进养老院，需要完成老爸为自己布置的种种任务。巴布完成了一系列老爷子设下的任务，到了终极关卡，巴布要放弃对自己不孝顺的儿子阿莫的期待。阿莫是巴布的独生子，巴布倾尽一生心血培养阿莫，但阿莫却在美国读完书后再也没有回过印度。阿莫在美国定居的30年间，每半年如同施舍一般给巴布打一两个电话，从来未曾看望过巴布，也以忙为借口拒绝巴布去美国探望他，即使阿莫母亲去世，阿莫也没有回来看一眼。102岁的老爷子为了使巴布认识到，阿莫只把他当成一个自动提款机，只有利用没有感情，带着巴布和观众一起回顾阿莫这些年是如何对待巴布的，让巴布不要把遗产留给阿莫。然而巴布仍保持着二十四孝老爸的角色设定，告诉102岁的老爸不要挑拨自己和阿莫之间的关系，如果老爸阻止自己把遗产留给阿莫，就要把老爸告上法庭。这时候老爷子才将自己得了脑瘤的事情告诉巴布，自己布置这些任务就是为了让巴布能在自己死后仍然好好生活，不要再将自己的一切倾注在阿莫身上，享受自己的人生。巴布最终懂得爸爸的良苦用心，和从美国回来想要继承遗产的阿莫恩断义绝，和剩下不多时间的父亲度过了一段好时光。

几个任务的完成应该是本片的重要线索，树立起父亲 、儿子、孙子三代人的角色。然而几个任务设计让人摸不着头脑，既看不到102岁的父亲这样做有何用意，也看不到这些任务给巴布带来了什么积极的变化。三代人的角色性格让人感到这一家子简直编剧是随便拼凑在一起的，看不到父亲、儿子、孙子之间有任何的血脉传承和任何的情感联结。

最大的硬伤是，人物的角色设定太难以引起观众的共情。影片讲阿莫和巴布的亲子关系，讨论成年子女对父母的辜负和背叛。

但是现实生活中，子女对父母的背叛，从来不是一去30年永远不回来的背叛，而是龙应台说的，背影渐行渐远，直到一个拐角处他的背影消失，告诉父母不必追的背叛。

子女对父母的背叛，从来不是半年只施舍地打一两个电话，而是小时候张口能背出父亲的电话号码，长大后发现父亲换的新号怎么也没办法一下子背出了的背叛。

子女对父母的背叛，是饭桌上渐渐变少的话题，是越来越少的共处时间，是父母说”忙就别常回来了“，子女便没有再坚持的背叛。

就好像，如果人生有舞台的话，人生伊始，父母坐在第一排，既是导演，又是编剧，也是观众，挥斥方遒，乐在其中。之后逐渐出现新的编剧，新的观众，新的评论家，没有出现过新的导演了，再也不会有导演。但父母的位置却在一点点向后移，逐渐背离舞台的中心，父母也不知道是坐的远了，还是自己老了，剧情他们看不清了，也看不懂了。可是这剧，看的莫名的热泪盈眶，也不知道是怎么回事了。

一星给配乐，一星给格蕾丝和男主的演技。

好了，这部片子的优点也就这么多了。

剧情上所谓的反转，其实在中间，女主叫男主来救场，男主听到他妈的名字拒绝的时候就已经猜到了。

剧中曲比较好听，但是对于不熟悉欧美流行音乐的中国观众来说，也就只能看个热闹。

然后让人特别来气的地方在哪里呢？

就是格蕾丝对她助理的，非常典型的，职场PUA！

就影片呈现的内容来看，其实女主是一个能力很强，而且处理事情也令她老板很满意的人。

但是即便如此，老板给她开的工资很低，只能开破车（在美国大家知道这意味着有多穷）。关键是她老板格蕾丝知道这一点，还在喝醉酒的时候拿这个事情开玩笑，

记不住她的名字，而且看不起她做的事情。最关键的时候，待她喜怒无常。

在醉酒的时候，想找人倾诉的时候，心情好的时候，就把她这个小助理当知心好友。心情不好的时候，就把助理当一条狗！

特别是在影片后半段，助理准备当制作人，希望邀请格蕾丝能让她当制作人。你猜格蕾丝干了件什么事，先是用了助理版本的剪辑，然后在洗手间告诉她你不配做制作人，然后在她搞砸了新专辑发布会主持人的时候，告诉她你不行。你不仅做不了制作人，你还做不了助理，你给老娘滚！

也就是这个全职小助理，在辛辛苦苦干了这么多年以后，不仅没有被老板念半分好，还分分钟就被赶走了。

就是这个格蕾丝有多奇葩呢？助理想要推她男友上位，叫原先答应的主持人不要来，那个主持人想都不想就同意了，说应该有人给格蕾丝踢一脚。

然后剧情就到了我特别不能接受的一段，助理居然主动给格蕾丝打电话道歉。这TM有什么可道歉的？

从她搞砸发布会主持这段剧情我就很不爽了，明显是为了崩而崩，好让母子相认的戏码能拖到最后。

后面道歉又是为了什么，你又不用回去再给那个贱人工作了，你道个屁的歉啊！大家两清了好不好！就这种老板，大度点的，是谁也不欠谁的，小气点的，不往死里报复你就不错了！

然后全片最高潮的金句从格蕾丝嘴里喷出来了，她说，因为我说了伤害你的话，所以我原谅我自己了。

听听！多么经典！她这么恶毒，却可以对自己这么大度；她这么刻薄，却如此自如的伤害别人；她这么傲慢，却狂妄的这么自然！

这简直就是职场PUA的教学课，应该让你的老板们多看看，让他们好好学习如何精神控制自己的员工！

为什么呢？因为女主角立刻就原谅她了！

然后，大家就happy ending了！

陈思诚最近很喜欢买热搜吹嘘自己的才华嘛，他的“才华”大概就是模仿各种港片和神探夏洛克的创意炖成一锅三俗大杂烩、浮夸地装疯卖傻、以及卖弄一些下流油腻的梗，让和他散发着同样恶臭的猥琐男哄堂大笑。

下面就来盘点一下他自认为搞笑的下三滥路数（通常由王宝强饰演的唐仁体现）。总结起来就一句话：女的离不开胸，男的离不开屌

第一部：

1. 偷窥女房东洗澡

2. 对战小沈阳一行人，用踢打掏拧捅等招数攻击对手的JJ和菊花（一两次就算了，还一直没完没了地重复）

3. 阿香为我挡枪，我怎么能辜负她呢，我要跟她生很多很多很多孩子………？？报答救命恩人就是叫她一个劲生孩子？渣男脑回路就是和人不一样

第二部：

1. 秦风：“我要看奎因手稿。”唐仁：“窥阴？还用手搞？”.............yue

2. 我愿为阿香奉献我毕生精血……（呕）

3. 你们要是嫌弃我，我马上拍屁股走人（然后一直在拍女警官的屁股）

【详细】

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1、男1，女1姐弟恋，9分，整部精华都在这对上，笑料足够，刘涛完美契合这个精英，御姐，母亲角色，足够欲，一扫前几部抠脚演技，打个翻身仗，陈赫搞笑游刃有余，正戏也很出色，女儿演技也相当成熟，很漂亮，满江前夫哥也不错。

2、淼马小年轻恋爱线，7分，中规中矩，奶潇作为年轻演员表现不错，姜超和淼妈老戏骨加分不少，真棒，戏骨就是不一样。

3、张、杨榜一大哥主播戏码，5分，大部分还是靠6子，这部分人员颜值超高，演技也可以，但无奈剧情安排过于浮夸，狗血。成为本剧快进最多的部分

4、双倪老人线，8分，完全靠实力，剧情并不重，不倾斜，真心觉得老戏骨成精，有限配角戏也能抢戏，

综上

本片改编自同名系列小说，作者为R·L·斯坦，此套丛书产量极高，截至2015年总共出版180本，并被翻译成31种语言在全世界畅销。如此高的知名度和庞大的受众群体，此片注定不会默默无闻。

作为系列电影的第二部，《鸡皮疙瘩2：闹鬼万圣节》定档在万圣节前两周，我觉得是意图沾沾万圣节自带的恐怖气息，虽然定档万圣节前夕上映的电影很多，比如《月光光心慌慌》，《地狱游乐园》，但相比这两部主打恐怖惊悚的电影，本片的观影对象更倾向于儿童与青少年。片中没有人死亡，打斗部分也像过家家一般。

不同于第一部的是，本片中身为作者的R·L·斯坦并没有很多戏份，主要是讲述两个小男孩无意中打开了一个封印之书，结果释放出了书中的角色：木偶Slappy。

【详细】

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当声音整合时间，影像则用于时间的错乱和倒置。

【错乱】和【倒置】是导演这次内容创作上的精华所在，从她自己的采访可以看出她的大量思考。我这里列举一些所看到的影像制造的错乱和倒置：

1.殖民地域：导演所选择的故事发生地，有着前线和内地两个矛盾却共存的性质。

对殖民者来说，它是他们领土的【前线】，是可以制造新次序新规则的【新】世界

但对于土著来说，这片土地则是他们的【内地】，是【最本地，最居家】的地方，也是最【旧】的地方。

在这样一个矛盾的地方，尤其是对居于殖民者底层和被殖民者顶层的Zama来说，他所面对的影像其实会给他更多自我身份的错置和偏离体验。【disorientation】。而这一切都是靠影像完成的。

2.欧洲和美洲地域：

这样无中生有的地域，相当于一个高不上低不就的世界，其中还存在着对自己美洲身份的游离，和对遥远的欧洲身份的渴望。

我们曾经在《密阳》讨论里提的：在一个亚洲的闭塞村落里制造一个基督教。这个语境和情节其实和《zama》中的美洲殖民者在美洲原始地企图制造一个欧洲文明地的语境和情节很像。

也是我特别喜欢电影的一点；就是一群人跑去一个环境错误的地方强行而蛮横的模拟心目中的乌托邦世界。

为了制造一个理想的欧洲文明社区，殖民者本身也时刻在抵抗自然和原始文明对他们的强大洗刷。他们的家具和衣服精致却快速破败，假发也不断掉落被扶起来，他们躲在小屋子里靠黑奴来维持某种贵族感的生活，时刻得抵抗着，不要风尘仆仆沦为动物。在这种情况下，他们制造的世界其实从影像上就是一个全新幻想的世界，一个时间倒错和交混（很努力地开拓这片原始土地，使之“进步”一百年，但同时，其实也是很努力在“追赶”10年前的欧洲生活）的世界。所以，这种错乱也造成了这群殖民者成功与失败的双重心理处境。

3.身份错置：奴役人与被奴役。

表面上奴役与被奴役的双重职业，即殖民者与被殖民，限制者与被限制者的双重身份，自不必多说。

我这里想额外强调一下：身份错置还包含着更巨大的生命权利和地位的错置，这点尤其在影片里无数次出现的动物镜头里可见一斑。

在影片里，动物的出现总是处理得特别平淡，但其实细细想来，其实也很神奇。

在【动物-土著奴隶-土著贴身侍从-底层管理者-上层殖民者-遥远从未出现的国王】的权利链条中，动物显然是最底层，但当它们共存在画面中时，它们总是最自然，最淡定，有时候，它们会直接篡夺电影的主体目光，仿佛它们才是整个故事的全知扮演者，静静看着人类盲目持续他们的故事。比如电影好几次聚焦在动物的眼睛上，动物有时候直视灾难，也直视电影外的观众。

我特别喜欢电影后面，土著人打劫殖民者的时候，只说了句，要带走动物。那匹马从一群人过渡到另一群人，有意思的是，他们也许会引发血腥事件，会两败俱伤，但这匹马却是这次事件中最会幸免于难的存在。到后来，土著人又归还了这匹马。看到这里我产生一个疑问：人们都自以为控制了土地，控制了另一群人，也控制了动物，但其实，是最温顺的动物，最无声的土地，偷偷的操控着人。以前在人类简史里看到一个观点说，麦子会让自己进化的更容易播种收割，味道更好吃，看似被人大量食用，看似是牺牲，其实是它们在利用人帮助延续它们的基因和繁衍。

这个看法在zama中我再次体会到了。在动物/自然/人类文化的混合图像中，生命力量在不停地暗自转换，生物的身份和地位在偷偷交替。影片中的人们身处其中，他们不知道，也许动物和土地才是暗自控制他们的人，而这种错置通过影像才得以明确建立。

18年7月24日