前面抓马，后面有期待。

这大概是开播一周后，我看到17集的一个体验。我是陪我妈看的，毕竟《纵有疾风起》这部剧的阵容确实挺能吸引妈字辈的。开头前2集，我以为是韩剧有点狗血式的故事，虽然剧情有点抓马，但想想逻辑上也解释得通。男主唐尘正是因为事业发展的顺利，过于膨胀，面对一切问题极尽可能地保持理性。剧中靳东把唐尘这种自负的样子刻画得十分到位。反过来，女主烁冰的疯狂举动也并非一朝一夕造成，后面的剧情也应该会对前面她的举动做出合理的解释，可以浅浅期待一下。

没有容错空间的40代

二十岁的时候应该吃一吃外国的披萨，什么都搁在面上，盘子撑得越大越好。

四十了，就得像饺子，百般滋味都得搁在心里。

这是17集里面我印象最深的的一段台词，人的成长不仅限于儿童到青春到中年的过渡，中年以后、老年以后，可以说人在任何时间都在成长，前提是保持一个进取的心。对于大都会的中年人来说，事业几乎是人生核心点，朋友恋人都可以为这个核心服务，远方的家人可能是“最没用的”，因此父母就常常被他们“排除在外”，渐渐疏远了。唐尘正是这样的人生轨迹，公司解散了，恰巧又是被恋人搞垮，人生达到冰点，而偃旗息鼓并非易事，说服沙舟、找到祝燃，这也剧中消耗掉了1/4的篇幅，40岁应该懂的得并时刻践行的道理也正该如此吧，事业并非一人一时造就，和同道之人才能往前冲啊。

至于爱情方面，正像网络流传的说法一样，40岁的世界，爱人犹如战友，烁冰恰巧“投诚”了。烁冰的“疯批”行为是不是合理我不太在意，现实新闻里比“搞垮对方公司”还离谱的事情太多，我更觉得“在疯狂的边缘保持理性”更贴近都会人的肖像，谁不想自由自在，可偏偏在这人多的地方，一个随意的举动就能造成满盘皆输的后果，没准还要牵连外人。克制、理性成了必备技能，不断在工作中“去人格化”似乎得到某种鼓吹，任何疯狂的举措想必也可以得到理解。好在故事中烁冰的疯狂也仅限于开头，后面她开始修复关系的旅程，也算是另一种成长吧。

当然这不代表40岁的人生面临全是压力，虽然创业路上有奸诈与反间、x骚扰，但整段故事更偏向喜剧，个人情感和事业交织在一起，偶尔创造一些啼笑皆为的段子，剧集现在发展到一半，总体还是很轻松的。

多元剧情的普世感

我一开始对这个剧有点兴趣除了陪妈看的因素之外，也是因为故事介绍中包含的主角更偏向中年人。实不相瞒，刚开始我还是有点抱着看笑话的心态的，想看看国产剧是否还保持不论年龄人人恋爱脑、荒谬浮夸的故事设定。《纵有疾风起》看似是一部精英故事（也是前两集的人设和故事线致使的），实则还算扎根生活，后续创业的草台班子们、创业的切入角度（广场舞大赛、炒热一首歌），包括故事逐渐完整的故事立意，都是一个完整的人成长的过程。我喜欢第17集唐尘和倪大红饰演的父亲之间的对话——上告为父母，下惠及妻儿，物质贫瘠可以创造，精神贫瘠多少钱也填不满。关于成功的标准，我想每个人自然有一个红线，但至少父亲给出的这段理念，非常普世，一味地追求金钱绝非最佳选项。

除此之外，沙舟这一对“市井夫妻”也增添了一些喜剧效果，最重要的是他和唐尘之间的互动，成为创业伙伴，弱化了观众最不喜欢的这种阶级概念，也就是不管什么人，大家平时都是吃喝拉撒，逃不出下巴里人的日常，融入这样的人物，观感一下就舒适多了。

《纵有疾风起》总得来说还算是一个值得追的剧，PR们的职场故事、都会人群的画像、亲情伦理让人看着都挺轻松的，至少我和妈妈之间又多增添了一些话题，还算不错。同时，电视剧从名字上表达的正向价值也让人在闲暇之余，增添了一些上进的原动力，毕竟瓦雷里那句经典的“纵有疾风起，人生不言弃”指引了一代又一代人，奋袂、奋进，永不言弃。

十集都在围绕消防员的个人遭遇和心理状态展开，民众的无理取闹，媒体的“自由报道”，利益集团的施压，救援失败的阴影，火场瞬息万变的临近死亡...这些问题过于复杂和现实，期待一个绝对正确的答案是很幼稚的，但向好的趋势也能给人希望。一些扎心暖心的个人线伏笔：子伶义阳违背指令，要让深山病危的老夫妻最后看一眼童年时来过的海；汉成因担忧火灾强行破门，被市民投诉，却要自己承受官司和赔偿，真正的危机到来，却无人敢破门，酿成悲剧；高楼上假装被消防员安慰到，却义无反顾跳下去的钱小姐；在公园数次呼救的，因化工厂污水而失去配偶和孩子的醉鬼老吴...还有个人选择与集体利益的冲突：连夜救护，错过了妻子的分娩；因太久没见到女儿而假装呼救的子伶妈妈；童年玩火，造成了哥哥的离世，为了消减愧疚，不顾全家反对加入了消防队...时而压抑，时而感动，时而不愿承认这些事实...火神，是神，也是人。

作为五一献礼片，就第一集的观感来说是合格，甚至是优秀的。

但是，如题所说，好的献礼片不应是考研政治摘抄。里面的旁白过多的引用摘抄了共产党宣言，不是说有问题，只是过于讨巧了。这样的话，我可以总在陈望道身上，我也可以总在李大钊 陈独秀 毛泽东身上，人物个性点不突出。看完整集，对于陈望道的热搜是他沾墨水吃粽子，然而这样的野史逸文却有着各种不同的版本，这对人物形象的塑造过于片面。

当然这种讨巧的技巧，对于那些不了解党史党章的用户是很吃香的，也可以吸引这些用户去了解党史党章，有一定的宣传意义。但是，用户群体不应该是片面单一的，对于那些有了一定知识储备希望看到优质剧本的用户来说，这种讨巧反而讨嫌。

但是，你无法去批评这部剧，不仅是因为他是献礼剧，他所写的都是正确的。还因为这是一部单元剧，不同单元剧情有着不同的演员，也带来了深厚的用户群体，当他们统一出现在一个剧里，为了彼此支持的演员，他们就会自觉的报团，以应对不同的声音。这种力量无意是强大的，但是也确实是不可控的。

总之，先提前观望一下吧，与流量演员的演技无关，只是希望这种献礼剧的剧本能更加用心。

1、群众演员的问题，好多重复的建模，好多“双胞胎”。你们多做一些群演的建模有那么难吗？导演你看的时候就不觉得尬吗？你不尬我都替你尬。

2、高跟鞋，能不能把动漫里所有女性角色的高跟鞋都给我扔了？或者只把鞋的高跟去掉，改成平底的，保留原来的设计也行。我讨厌高跟鞋（虽然我是男的，不用穿这玩意儿），穿高跟鞋不健康，也不方便打斗。

3、萧炎的铠甲。能不能把萧炎右臂护甲上那的那根向上的尖刺去掉？穿着这东西总担心抬臂的时候会不小心刺到脸，华而不实。

另外，这铠甲太多尖锐的地方，不适合与妹子拥抱、不适合让妹子依靠，但动漫中多次看到薰儿这样做，我看的时候总担心薰儿的脸会被扎到。

对韩寒不太了解，没有看过他的书，也没有看过他的电影，看《乘风破浪》也实属偶然，他和小四、张嘉嘉同属于80后作家兼导演，还一度担心花钱会看了烂片。然而，从电影院出来，感觉除了邓超叫彭于晏爸有点儿不习惯外，剧情笑中带泪还算值回票价，镜头感也很美，确实没让我失望。之后，我又知道，《乘风破浪》竟然关联出一部1993年由曾志伟出品、陈可辛导演，梁朝伟、梁家辉、刘嘉玲主演的电影《新难兄难弟》，于是《乘风破浪》像2015年《夏洛特烦恼》那样陷入了抄袭门。在港片盛行的90年代，看了不少配音版的香港电影，但是《新难兄难弟》还真没看过。没成想24年后，因为《乘风破浪》而看，还是粤语版本的。大概是看多了配音版本，倒对正宗粤语版不适应了。1993年，时年31岁还是一块儿小鲜肉的梁朝伟用他的无敌电眼迷惑了许多少女少妇大妈们的心；另外，梁家辉的大英雄主义和比较流畅无缺点的故事主线现在看来也不落伍。只不过电影里70年代旧香港的梗比较多，如果不了解故事背景多少会影响观影感受。毕竟是一部时代烙印很突出的香港电影。相比之下，还是《乘风破浪》里1998年更接近于我们曾经的生活，那一年，是香港回归祖国的第二年，大小城市里录像厅、租借录像带店铺、歌舞厅遍地开花，人们面对不一样的生活拿着大哥大，带着BB机，浮躁又任性。两部电影有着极其相似的故事主线：父子二人互不理解，隔阂多年，儿子意外穿越到父母结婚之前的日子，与父亲称兄道弟成了朋友，从而了解了父亲的为人，感动之余又见证了父母的婚姻。从当初的不理解到结下深厚的友谊，父子感情得到了升华，儿子的人生观价值观也得到了转变。90年代的香港电影影响了一代人，武侠精神、古惑仔精神、帮派精神等等都成了许多热血青年的青春回忆。《乘风破浪》里的徐正太也是如此，沉迷于港片，被帮派所吸引，《纵横四海》等电影里营造的香港社会氛围和个人英雄主义既神秘又让他神往。于是，他也学着组建所谓的帮派，劫富济贫抓小偷。徐正太有自己的行为准则，将经过考验加入帮派的小弟视为家人予以保护，还与穿越回去的徐太浪相遇成为了朋友。看完电影后，我不禁有些疑问，穿越回去的阿浪为什么没有试图改变未来？徐正太保护弟兄的英雄主义情怀如此的幼稚， 阿浪为什么没有阻止父亲去寻找黄志强免受牢狱之灾？甚至还可以让母亲免于一死。更有疑问，阿浪并没有穿越，或许只是做了一场梦。然而电影最后，父子二人乘风破浪的手势符号却又证明了，这一切都是真的。或许，徐正太一直都知道阿浪是他年轻时遇到的朋友吧。然而，电影到此处却戛然而止，没有给出答案。其实这些疑问，在《新难兄难弟》中竟找到了答案。楚原曾试图改变历史，无果后才放弃，所以才放心的调教李嘉诚取名“长江实业”做地产生意。要说两部电影的不同，那就是对于父亲这个人物的塑造和影片大格局的设定，在这一点，韩寒还是不及陈可辛。正太有一个“歌舞厅里只唱歌，桑拿房里只洗澡”的愿望，誓死保护小花的歌舞厅免受污染，还有为死去的六一去找黄志强报仇，这些都是个人的英雄侠义，与亭桥镇无关，与大时代无关。而楚帆的“人人为我我为人人”的大情怀，目的是希望春风街的住户们相互帮助,不要以自我利益为中心，要互相分享劳动果实，因为大家都生活在春风街，是一个互惠互利不可分开的整体。然而，楚帆又和正太一样，都是死要面子活受罪的大男子主义者。像小花说的，都是长不大的孩子，幼稚单纯，目光短浅，沉迷于帮助人后的满足感。注定都要清贫平凡度过一生。亭桥镇和春风街狭义上说只是名字地域不同，其实在所有人的内心深处，她是同一个地方，都是对于自己故乡和逝去青春的缅怀。关于《乘风破浪》里的小bug：电影里金士杰扮演的派出所所长着的是89式警服，所佩戴的警衔和目前99式是不一样的。那时的二杠三星是一级警司，金士杰作为所长，最起码是三级警督，应该三杠一星，如果正科一级警督，也该是三杠三星，估计和现在警衔弄混了。

实名制夸一波柴鸡蛋！她的耽美文包括电视剧，都是百看不厌！真的是什么神仙太太了！选角儿！我是先看的剧再看的小说！刚开始感觉吃不到‘攻’的颜，本以为会像《上瘾》一样，两个男主都颜值top??！但是，读过小说以后会发现！真的仿佛就是为他们量身定做的好叭！虽然他们都不是顶流的爱豆，但是颜值也是OK的！然后！他们每个人对小说人物性格拿捏的都蛮准的，再就是他们演的都蛮真实！其中不得不说的就是龚俊饰演的“妖儿”，和读小说时自行脑补的人物完全一样！就是那种在外可以A到炸，在家就是可以嘤嘤嘤的小奶狗??这部剧我也推荐给身边不是同一个圈子的人看，反响也都不错！这部剧并不是一上来就是他们一圈人都是gay，而是在寻找爱情上，或者是一见钟情后才逐渐发现，爱的人和自己性别相同罢了！其实感觉这种剧不应该被禁，因为他可以传递出来一个正确的三观吧！同性恋并不是异类啊！世人都告诉我们要懂爱情，可是当找到真正属于自己的爱情时 ，世人却又投来无尽的嘲笑与厌恶…有时候多数并不是全部，而少数也并不是没有！不过还好我身边少数人比较多??没有看到社会的险恶！可能最后有点跑题??但是整部剧还是值得一看！n刷去了??

【详细】

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1、对普通人来说，成功很简单，按照自己最舒服的方式，过完这一生

激情犯罪，这绝对是激情犯罪

2、养育如果是为了最终服务自己，那还不如不要生

3、顶层少数人制定的道德准则束缚了大多数人，要下面阶层的人一代代重复同样的命运

4、之前听过一个故事：宣扬无性论的权贵们，在统治境内贯彻无性论，大多数人努力遵守，活得很辛苦，而那些少数的权贵却在寝宫内荒淫无度

5、我很感激我的母亲赐予我的那颗自由的种子

6、掠夺才是人的本质，那些国家建国后不都把自己当初的掠夺合法化了么，如果有“合法”的途径，why not

7、文化枷锁太沉重了，每个人都很累，枷锁也是有破绽的：投其所好

8、攻击性的释放，酣畅淋漓

9、想起了《长江七号》里的一幕，星爷对孩子反复那句话：“你要好好读书，将来做个对社会有用的人”，那是他仅仅知道的，可以教给孩子的，这部电影里的父亲也是：“我教你的都是我学到的东西”，不同的国家，同样的底层，都反映了一个了一个阶层固化的问题，少数上层人营造了一种所谓的思想观念，让人们停止去思考，固化每个阶级，fucking ideology

10、一将功成万骨枯啊，最终幸存者的光芒太耀眼了

11、立一个Flag，去现场感受一场演唱会

我真的服了，编剧到底怎么想的？死爸死妈死男人死老婆，我真的心脏受不了了！！！

我真的严重抗议梅姐的死（还剩两集没看听说蓝楠也死了），我看到欢喜说：我和卓凯都是过来人的时候，我笑了，行吧，世界就留给你们拯救吧，你们不需要女人，好好的妹子接近你们的都要写死！要是有④钉姐能回来，她要是死了！！！我恨编剧一辈子！！！

本剧最大的问题就是支线太太太太多了，人物设定如同套娃，观众根本不觉得你们这些老大很厉害吧！无论吹得多响三两下就凉了。

你一部套一个娃还行，你一部套n个娃，魏德信死了长兴凉了—来了个eternity魏进风，魏进风手下还有个新加坡卧底顶尖杀手，以为牛逼的不行，三两下被小韦一个人全搞死。又套了个长兴合伙人叫啥来着我刚看完就忘了，反正合伙人气势汹汹抓来卓sir四人…然后…小韦一个人全搞定。原来小韦才是本年度最大玛丽苏奖得主！隐姓埋名私生子、人格分裂大boss，人挡杀人佛挡杀佛武力值max，智商超群计谋过人小孔明，天使面庞魔鬼身材年轻多金，在他的光芒下，谁都杀不了他！

本来前面可以抓住一个很好的点，类似于灭霸：我们到底要怎样的法律？程序正义还是实体正义？一个人可不可以仅凭心中的法律而不是实在的法律审判他人…等等，都可以让马老师很好的展现。

得，拍成老大轮流做，黑社会过家家。

本剧最悲情人物颁给黑社会股改专家却被黑白两道共同投进监狱，好不容易春心萌动还被坑了的浩扬哥！浩扬哥来跟我混吧！！！

警队那么多黑警，硬是没人发现爆seed是卧底。

崇联稍微势弱大圣爷就来羞辱，我就想不通一个消失500年的三流社团洪英前坐馆还那么招人待见，更不用说他女朋友是卧底了…

写的乱七八糟因为我太气了！我最后还是想问主创一句，我们cib的帅小伙们不配和漂亮妹妹们在一起吗？！！！

故事很简单，一个非常熟悉的意式喜剧，两个同性父亲带出来的儿子串连起的一家子的故事，最后表达的寓意却难得的精准，爱不是靠血缘连接的，是靠人与人的那种情感本身。中间两个结婚20年的同性父亲在各自出轨后对对方近乎小孩子一般的报复，诸如剪dior扔名酒这些的桥段确实是令人捧腹不止，但是终究闹剧之下的空荡却是三者关系的剥离和重塑。

其实很简单的事情，从两个人争着同时写在出生证明上的名字到后面各自DNA检测时发现儿子并不是自己的儿子时，其实故事发生了逻辑上的重大纰漏，只是事已至此，没有必要再去深究，而更注重的是三个人的爱如何存在罢了，最后父亲分开，儿子收获了自己的爱情，甚至是远观的美如画的三人行，一样代代的传承着爱。一场闹闹哄哄的电影，完整的表达了所想，但是却是用一种快速推进式的手法让观众相信眼前所展现的画面，但是细细思量，又是这儿也不对劲儿那儿也有点儿别扭，好就好在酷似甜茶的儿子挽救了这片子一命吧。

布里特·马灵主演，本季平行宇宙来了：马灵饰演的Prairie Johnson被Hap(詹森·艾萨克饰)俘获后，作为一名俄罗斯女继承人，试图穿越一个新的维度。 新角色Karim Washington(金斯利·本-阿迪尔)是一个私人侦探，致力于寻找失踪的少女Michelle Vu(克洛伊·莱文饰)，他最终和OA组队一起寻找少女，他们还将调查诺布山一所与几名青少年失踪有关的房子。

黑色大丽花事件实际未侦破，当时主动自首及第一批摸牌人员均被排除，最后嫌疑人集中在四人，但最终证据不充分。后此剧大boss原型的儿子（职业是警察）和女儿各出过书，说凶手是其父亲。根据现犯罪心理学及FBI犯罪方面资料，我的推断（不一定准确）：罪犯的profile为具备解剖学知识，应是医生或屠夫等类似职业，犯案时心理极端不正常，具有独立住所和运输工具，非第一次犯案，反社会型人格，爱炫耀等

查看那个自述其父亲为凶手的警察儿子的书，书里面结构内容并不足以证明其确为凶手，没有提供实际的证据，均为自己的推测，其背后预设前提是：凶手就是其父亲，即未考虑其他有可能的情况和嫌疑人。然后该前提找证据，且所谓证据很多来自对其父亲性格的判断。

结论，没有直接证据证明，这是个悬案。