评分好低，但是我却哭得死去活来。跟妈妈的对话那段，妈妈不知道一个人怎么养活你，但是妈妈很庆幸生下了你，看到你谈恋爱，失恋难过。我幸好生下了你，一定要记住妈妈跟你的这次对话，因为妈妈爱你。真是泪奔了。。。。还有跟她那个卵子对话，现在很多女孩子打胎，流产。都是一个生命，他们还没有出生感受一下风的感觉，牵手的感觉就被流产掉了。那段卵子对话也是让我泪奔。。还有林依晨跟卵子对话的那一些也很感人。。。。

屠狗技术哪家强？

还得是最新下饭小甜剧《公子倾城》！

小编仅仅只是无意中的一瞥，这俩男女主的“车速”就让人惊掉下巴，明明上一秒还龇牙咧嘴地刚见第一面——

【详细】

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上一季的评论中我说过，这部剧的优缺点都相当突出，目前来看第二季出现的问题就少得多，一些短板有所改进，于是优点更得以凸显，走在向好的轨道上。尤其E3-E6这几集的不断堆砌，完全达到了我心中期待的应有水准。只要之后继续补短，把一些节奏和设置上的问题处理好，保持在这部剧的上限水准，绝对会成为不俗的杰作。所以作为姐夫（本剧主创Goeff Johns）真爱粉还是希望大家能继续关注下去。

目前最明显的改善有两处：1是动作场面的设计调度镜头演出有明显提高。虽然有些细节还是不太耐琢磨（像是考特尼一些无意义的跳跃翻滚），但整体观感已经很好，尤其第六集正邪二代少年帮之间长达近七分钟的打戏，该有的都有了，以tv英雄剧来说，应该属于一流水平。2是世界观的拓展。不同于第一季小镇阴谋的定位，这一季天蚀、暗影、霹雳精灵的接连出场拉高了世界观的上限，而魔法和诡秘元素的引入也拓展了叙事的自由度，不像第一季以科幻为主，受限于现实感总觉束手束脚，现在有了霹雳精灵搞个小重启可能都不是问题。（比如许愿抹去人们对yolanda裸照的记忆？）这两点直观的提高让整部剧褪去了第一季的生涩和拘谨，至少卖相上在往同领域一流作品看齐，这样最让人担心的问题又回到了剧本层面：

首先是叙事节奏问题，因为第一季的节奏把控就不大行，主线仓促主次失衡，大量伏笔彩蛋却要第二季甚至更往后才能体现出意义，食之无味又绕不过去……本季开头似乎又延续了这些固有问题，主线吊了两集胃口，先给你展示下角色近况，再塞大量的伏笔彩蛋……这还算好的，毕竟第一集就该承前启后铺开局面，哪怕只是一些小镇日常和家庭琐事，至少还有个绿灯让人期待吧？没想到第二集问题更大，本以为绿灯出场故事该展开了，结果詹妮觉醒能力直接飞了……这条前后不搭的支线真的有必要插在这吗？除了拖节奏对主线有任何意义吗？（虽然后面还是用上了）关键是故事也没啥亮点，只能靠生硬桥段凑剧情，人设也无聊（选角我都不想吐槽）……两集下来我已经对本季充满担忧，但第三集却如强心针——麦克和霹雳精灵的故事好玩又伤感，最后暗影的亮相也十分惊艳，接下来主线就急速展开，张力不断堆砌直到天蚀现身。E3-E6的节奏推进已经有一流作品的范儿了，现在就看后半段天蚀的诡计到英雄们反击的主线能否绷得住了，真心希望前两集的问题别再出现，只要保持现在的水准我个人心中就能给八分了，当然还是期待能有更多惊喜。

然后是角色塑造层面，这也是制作组最为用心之处（仅限二代，一代角色多沦为工具人，搭好背景留下恩怨就退场了，这种人物塑造的顾此失彼也造成第一季的割裂感，导致评价两极分化）。上一篇我就说过，青少年角色的塑造是本剧最大亮点，但我还是低估了制作组的用心程度，因为上一季有些让我感觉草率的处理，原来却有着更长远深入的意义和影响（这波制作组在第三层）。例如，除了星女和时侠算是真正的超二代，尤兰达和贝丝只是作为女主的朋友而分到“超级玩具”，然后便开始“超能过家家”，尤其是贝丝的背景十分普通，战斗中也帮不上什么忙，她们凭什么继承英雄的legacy？而季终大决战中这个问题更加凸显，“潦草的反派潦草地死”脑波被尤兰达轻易击杀就很儿戏，除了瑞克直面了内心之外，整个战斗赢得非常流水账……而这一季尤兰达的心魔发展告诉我们，制作组并不是为了故事展开方便忽略了细节，而正是要通过天蚀提出这些问题来拷问角色灵魂的本质，于是尤兰达也反过来拷问考特尼“为什么是我？你为什么要选我？”贝丝也不再只是被冷落的乐天派书呆子，她无法修复眼镜也无法修复家庭，成为天蚀趁虚而入的空隙，迎来了自己的试炼时刻……（或许最后都会指向女主，为什么要把朋友卷进来？于是星女也迎来至暗时刻）当英雄的身份能力不再是馈赠而变为负担时，那才是成为英雄的真正试炼。所以说上一季只能算前奏，这一季才正式开始探讨“做英雄到底意味着什么”，天蚀一战才是新生代jsa真正意义上超越自我成为英雄的起源故事吧。（我对高潮戏的期待值已经拉满。）

看到第八集之后，很多观众应该会给第一季更加公正的评价，虽然为了长期的人物塑造背景铺陈牺牲了故事节奏，显得仓促鸡肋，但这都是为了第二季人物线索张力拉满所做的必要准备。伏笔彩蛋虽不能当饭吃，但后期也可能开花结果……走完了漫长的引入阶段，本季终于可以聚焦二代角色来展开，很多弊端自然就此消失，但还是有个不能忽视的大问题，就是女主的塑造……

第一季我就吐槽过女主性格定位的问题，说白了“正义感过剩”作为一种缺点可不怎么让人共情，反而惹人厌。总是不听大人的话鲁莽行动的矛盾设置放在家庭剧或许不错，但放在英雄剧里这种亲子互动就很容易让人厌烦。而如今又来个“乖巧用力过度”的詹妮，女主却一反之前对小脑波甚至剃刀女这些邪二代都心怀同情的态度，对这个真正的超二代又充满怀疑结果仅仅出于心底的嫉妒？所以女主性格到底是怎样？这生硬桥段除了破坏女主形象一无是处吧？跟其他配角相比星女的塑造反而成了最弱的，不过也可能正因为想把她塑造的伟光正（毕竟天蚀无法蛊惑的就是她），观众也更容易拿起放大镜去观察她的瑕疵……但也无法否认星女的人设根本上就是有些无趣，只能硬找一些问题做戏剧性桥段（第一季的寻父支线就体现的淋漓尽致），第一季不知道多少人因为女主弃剧，结果本季前两集又再次发作，真心希望制作组别再这么玩儿了……

提到支线，第一季有三大败笔：首先是星女寻父线，星侠到底是不是星女的生父并非一个好的悬念，甚至十分无厘头！星侠多年搭档的帕特和亲妈都说不是，星女“我不听我不听他就是！”，这是在搞笑吗？唯一亮点是衬托了帕特的父爱，在生父面前男人了一把，至于星女得知真相陷入自我怀疑之后因为父母的爱而重获自信的桥段，基于前提本身的无厘头根本燃不起来，就算有光辉骑士在旁尬吹也一样。提到光辉骑士支线，那就是第二大败笔，除了作为胜利七勇士的彩蛋之外，对主线的作用可以忽略不计，最后决战也没帮上什么忙，就离开了……这两条鸡肋，不是……两条支线都十分拉低剧作水准，至于第三条冰柱芭芭拉暧昧线，稍微好点，至少增加了一点惊悚气氛，但最后决战isa全面溃败，冰柱却跑去想拐人家老婆最后碎成冰渣，导致整个人物塑造都有点垮……（总体来说，这都属于第一季全局规划问题的衍生，在上一篇都吐槽过也就不再赘述了。）

而本季除了绿灯这条线有点跳脱，整体还是紧密围绕天蚀的主线推进（暗影和午夜神医应该会是破局的关键，就是不知道霹雳精灵是否会归队），应该不会再用无趣的支线凑剧情了……希望这毛病就此根除才好。

另外本季中有几个让人在意的彩蛋，第一集星女提到的时间旅行反派Per Degaton，可能以后会引发时间线变更的可能？而第四集运动健将跟帕特谈笑中提到龙王曾对巫师尸体做过什么，所以巫师可能也还未彻底退场（第一季反派直接内讧退场也让人感觉草率，但现在看来可能回收再利用？）暗影提到跟whitmore家族的渊源是什么？第八集最后天蚀给芭芭拉和麦克安排了冰柱父子的幻境（一个被冰柱骚扰一个撞碎了冰柱），但冰柱以某种方式复生的可能性还存在吗？这么说来光辉骑士也不能就那么退场吧？从制作组展现出的伏笔回收能力来看，后面几季越来越值得期待……

结合上一季的深入分析和本季的目前表现，我对姐夫的制作理念也有了更深的理解。

姐夫的创作特点本来就是高度围绕角色，在常规英雄叙事的基础上更以群戏与反派塑造以及深度心理刻画见长，其构思更偏向宏大神话叙事而弱于现实逻辑细节。在本剧中这些特点亦有体现，但更重要的是他赋予本剧的特殊定位：

可以看出，星女是想做到贴近青少年现实生活的基础上再去讲好超级英雄的故事，但不像超人前传这种典型超英剧，通过一个“面具”将两种生活阻隔开来，穿插在单元剧中多线同时推进……本剧却更加直面和深入这种生存方式的复杂性而非把两面性当噱头，构筑更加有机接地气的家庭和人际关系，同时舍弃了单元剧打怪的套路机制，想走群像偏正剧的写法。但这样故事节奏很难把控，要平衡每一集的戏份难度很高，于是短板也暴露的很明显。无法通过情节自然弥合两个世界时就只能变成生硬缝合，第一季的小镇高中生活背景和最后的正邪大战拯救世界戏码之间就有种割裂感，而本季中引入的魔法和诡秘元素构建了一个“心灵媒介”，让两个世界的联结更加紧密，也更便于在小镇背景下展开故事。

进一步说，整部剧的架构就是围绕作为小镇青少年的正邪二代们的成长，他们的家庭出身、青春伤痛以及个体选择展现出的心理发展过程，对我来说非常有吸引力，探讨原生家庭和正邪之间、青少年的心魔，可以走的很先锋。所以故事中的选择和问题都有后果，像是发裸照、校园霸凌、家庭暴力与虐待、亲友离世、父母坐牢或离异，都是青少年真实的心理负担，不能一笔带过，更没有把尤兰达杀反派淡化处理，而是对人物成长与心理构成有着深远的影响。同样，青少年反派也都不是那么纯粹，可能会在正邪之间持续摇摆，这就有了更多人性塑造的空间。

但说到底，有想法和能做好是两码事，第一季就因为角色塑造还未完整就急于走一场正邪交战拯救世界的戏码而导致割裂失衡，推进过快太仓促就只能用一些生硬桥段缝合……相比之下，末日巡逻队同样是高度围绕角色来写，却极力淡化英雄层面而专注于自我探索和救赎的冒险，故事结构和叙事节奏都稳的多。要说超英的正剧范儿，也有黑袍纠察队这样兼顾现实与科幻并维持高度戏剧张力的成熟作品。

但我又觉得，这或许正是姐夫的风范，无论是从姐夫的固有水平还是本季表现来看，第一季确实可以做得更好，不尽人意的表现不是因为懒或没能力，而更像是——“莽”。因为知道自己作为制片和主创是新手，组建的团队也不成熟，与其花时间反复打磨过度准备不如硬着头皮走下去，在实践中边做边上手，或许才是更好的选择，通过第一季这个实质的序章让整个团队走起来，正如星女通过揭发isa的阴谋让新生jsa团队走起来，不管结果如何都能从中学到东西而获得成长，只要勇于为自己所做的选择和行动承担责任，就能无怨无悔地继续走下去，这不也正是少年英雄们在本季中要做的吗？所以尽管黑袍和末日的制作组输出更加稳定成熟，但星女也不虚，它还未触及自己的上限，正如青少年英雄本身，充满了可能性……

最后，我还是有一点点点担忧……虽然本季各方面有明显提升（我在上一季结尾提出的期望都得到了满足），想必制作团队经过磨合也更能get到姐夫想要的风格定位，编剧们对姐夫的人物设置也逐渐上手……但星女这种没啥大错但就是不讨喜的莽性格似乎是内置的，加上本季前两集给女主挑毛病的写法，我真的有点担心女主的塑造……同时姐夫作为新手主创，毕竟是写惯了漫画，在第一季也确实暴露出全局规划和节奏把控上的短板，本季中又出现绿灯这集的问题……当然还是那句话，我能看出来的问题姐夫应该更清楚，实践就是一个让问题暴露和解决的过程，但这都需要时间，不是轻易就能适应的。但走完这阶段之后，作为成熟剧作人的姐夫又会给我们带来怎样的作品呢？我忍不住期待……

不谈剧本故事如何，只谈电影设定。关于人与机械或者说人类与AI智能的描述，电影还是比较浅层的，更多的着重于“情感”这一点。徐夕这一角色的设定很值得玩味，逃出基地之后，在图书馆工作在废弃工厂里生活，代表着他的未来与过去——知识、情感与机械、冷血。同时他在图书馆遇到的女工作员与警察和原基地的情人与首脑，双方在情感与人物形象上是对立的，一方追求爱与正义，一方进行犯罪获取最大利益，最终在毒贩被杀事件中相遇。全片以蓝色为主色调，突出科技的梦幻敢与超现实，除却开头的图书馆戏份，莫文蔚的一袭红衣早就注定她饰演角色的命运——猛烈的闯入徐夕的命运。当然显而易见的是，本片的特效未能跟上蓝色调带来的科幻感，但影片的部分处理还是值得肯定的，例如多次的断头残臂镜头，最后首脑被炸身亡那燃烧的头颅，都是在不断的告诉观众他们是改造人，这是一部带科幻色彩的电影。影片大量使用不规则构图与倾斜镜头，营造一个不安全的社会与扭曲的人物共存的电影世界。还有一个展现科幻感故事的即是701部队利用电脑病毒侵入警察局信息库，警察盲目相信电脑保护系统对于毒贩资料的保护，701部队则利用电脑病毒入侵得到资料从而获得金钱，其实他们的命运都在无形中被动交给了科技，不然警察怎么会连在地下的701部队基地也发觉不了，701地下部队也被热能扫描仪错误的读取所欺骗，首脑也不会为了等资料盗窃完成而反被徐夕杀死。真是成也科技败也科技，大胆预测下，这是否是导演监制对于现在与未来的间接预言——现在人们利用科技完成自己欲望，未来科技高度发达人工AI利用科技统治人类。袁和平武指负责的动作设计在影片更多的是表现“机械人”的力量爆发、动作的血腥与凌厉，大量的动作与枪械结合，子弹与鲜血横飞，反派人物都死于金属武器之下——子弹、飞盘、手雷、炸弹。大量的动作戏场景都位于工业场景里面——废弃工厂、地下管道，暗示着701部队的不可告人秘密同时他们是工业科技的产物，最后的701部队被消灭在地下管道基地里，则充满着宿命论的腔调——欲望的膨胀终会被欲望吞灭，科技将毁灭科技。

柯南伯格：“我们所谈论的所有事物，凡是能引起情感、哲学、精神上共鸣的，都是在人类身体中相连的！也因为这样，我总是说：身体即现实。”

柯南伯格以自己一以贯之的“body is reality”的创作哲学融入到了末世般的荒芜世界里人类进化（变异）的身体以及与这种身体的行为艺术中（解剖），利用高度概念化的主题表达，呈现了一则寓言，使影片具有了形而上的意义。经过充满仪式感的行为艺术（解剖），“body horror”在这部影片中演化为了“body art”；开膛破肚所带来的观感上的痛感和变异器官的展示所带来的生理上的不适依旧存在，但是与影片的背景以及对导演以往的作品的观影经验相结合，这种感官冲击却逐渐被接受甚至让位于“欣赏”，产生出一种微妙的心理层面的感受。

于这个意义上来说，我们当然可以把维果·莫滕森所饰演的索尔·滕泽当做是导演本人的化身，因为索尔 ·滕泽把自己的变异器官加以艺术化并将之展现，完美契合导演对于身体艺术的迷恋与诠释。

国家器官登记处和探员的情节设置，几乎称得上是政治明喻，即是对未来生命形式的掌控；而各种地下组织和机构的相互角力，则是对权力的争夺，以便掌握更多的话语权。

当手术成为一种新式性爱时，被划开的身体获得了欢愉，痛感与快感并存，这时能够最大程度上确认我们的存在，而这种对于存在的认知，仍是建立在我们的身体之上的。

结尾索尔·滕泽选择吃下由塑料制成的食物时，他的表情既充满了满足又充满了迷茫，留下了一个开放性的结尾。显然，对于人类如何存活于的越来越有毒、越来越不宜生存的世界里，我们不得而知。

这部剧是今年不多的完全看完的剧，看完后，还想在从头看看，尤其是前几集，帕姆与汤米认识的最初汤米舔了帕姆一舌头，然后是各种派对嗨皮，两人真是一上来就能玩到一起，汤米与他的JJ讨论是不是爱上帕姆了很有趣，有创意，象征性明显。谁能不爱上帕姆呢，傲人的胸器事业线坚挺，白金的头发，厚厚的性感嘴唇就像亲吻太长时间把嘴给吻肿了。女主演的真好，各种小动作性感的不得了，就连她弯身接受汤米求婚的动作都美的性感的不要不要的。作为外貌协会资资深会员表示，就凭女主化妆后与帕姆神似的颜值，到位的演技，这剧就有值得追的潜质。然后两人结婚后，汤米成天穿着T裤衩穿梭于家和家里的装修工人中，很有喜感。汤米真是个自信满满的大男孩的感觉，有点可爱有点冒犯。这以后发生的一系列事情，汤米的性格一以贯之，特别解释的通，这就是为什么汤米很招同情和爱的缘故。男主扮演者与汤米也挺神似的，后面剧情中出现的花花公子老板海夫hef扮演者化妆的也与真人像的很，这剧化妆师真值得拿个奖。除了主角演的好不假化妆又是神来之笔外，整体故事娓娓道来，有回忆，有穿插，流畅，看着舒服。这剧给了四星没给五星的缘故是最后汤米与帕姆感情线交代的不完全清楚，两人很相爱，帕姆最后选择离婚给我的感觉就像隐忍很久的爆发，一直想如果这事儿一出来帕姆就开始与汤米吵吵架发泄发泄是不是就不会离婚了？有没有可能帕姆与汤米结婚当初就不甚了解，帕姆虽然独立成功但需要一个成熟些男人的照顾，剧中讲过花花公子老板海夫与帕姆就有父女的情感链接部分，汤米作为魅力冲天的大男孩不省心，最后干脆用儿子把这个男孩老公给替代了……总之，最后帕姆情感选择在我看挺突兀的，没交代清楚。

边看剧，边在网上搜帕姆与汤米的信息，最近一张帕姆与儿子一起出门吃饭的照片挺有感触，帕姆好像50多岁，颜值真是下降的太多。港台一些50多岁的女星保养的特别好，美国女星简方达70/80多岁了也很有魅力。汤米二老婆演过美剧王朝，我看过那个剧，二老婆很漂亮，美腿令人难忘，能够吸引这么多美女老婆，而且都好聚好散，帕姆与他又时好时坏不能忘记，汤米一定做对了很多事，肯定是魅力冲天。帕姆与汤米是挺有魅力的一对儿，莫名不想看他俩的成人动作片，有偷窥别人隐私的感觉……

高级

高级，真的高级。

这是篮球冠军这部电影看完，尤其看完结尾处两个结局设计后，忍不住的由衷感慨。

这是2018年4月西班牙的一部电影，据说是西班牙2019年申奥电影，讲述了西班牙大学生联盟的助理教练因为酒后驾驶事故，被判90天社区劳动，然后到一个由智力缺陷/唐氏综合征队员组成的篮球队当教练，并带队拼搏取胜的故事。

这种电影要拍好，本来就很难，

首先故事不算新颖，失落教练和民间选手一拍即合创造辉煌的故事大家都几乎耳熟能详了，难有新意。

如果是拍纪录片，有真实的背景，贵在难得，倒是比较容易出彩，但这只是个故事片。

这种难处，在处理结尾情节的时候表现的尤为突出。

电影里，经过曲折努力，主人公作为教练带着球员一路到了总决算，进行冠亚军争夺。

比赛进行到最后，一次决胜球的三分出手，如果球进，就赢得总冠军，反之则功亏一篑。

看到这个时候我暂停了一下，开始思考：

1. 如果进球了，那么这个电影结局也就落了俗套，而且这个情节下，似乎没有什么后续操作空间可以配得上豆瓣接近7分的评分。
2. 球不进，那就失去这个辉煌，那之前所有努力，主人公的情感，转变，铺垫都得不到升华和承认。

两难。

导演的处理手法很高级。

首先是最后一投的出手方式，是由一个球员跑到后半场，背对着篮筐出手完成的。这和开始第一次训练时候，这名球员举止和性格呼应。

再者，这样的出手下，导演没有挑战常识，最终球没有进筐，比赛结束，他们输掉了比赛和冠军。

这里，导演给了主人公，也就是教练沮丧绝望的镜头，之后发生的剧情反转在于场上两队的队员们，那些智力缺陷，但是各有特色心地善良的队员，比赛结束后的他们，相互欢笑，拥抱，狂欢。甚至连工作人员，观众都一起唱跳了起来，教练自己，最后也众人相拥，欢呼，一起都喊着冠军，冠军，冠军。

对于看惯了如NBA等比赛中，败者脸色黯然走进球员通道，而胜者欢腾的我，这种反差震撼极大。

这点明了体育运动和比赛对于这些人们的意义，不再是像我们那么执着输赢，而是参与，融入，喜悦。

这也是体育的真正精神和魅力，哪怕是竞技体育。

至此，主人公也完成了自己的最后一课，放下了狂躁，执着，和对失败及不完美的恐惧。

这样的结尾设计虽然值得称道，但其实不算拍案叫绝，不过因为这部电影导演和编剧是同一个人，获得过07年奥斯卡最佳真人短片奖的 哈维尔·费舍尔，所以使得拍摄和电影呈现上可以把这个结局表现的细腻精致，让人拍案叫绝。

在比赛结束后的很短时间，导演用镜头，配乐，场景氛围渲染等一系列完美融合的高级手法，给了这个比赛，以及故事一个不落俗套，令人信服，又多角度切合剧情的结尾

第二个处理是在比赛结束后，导演刚刚借着主人公的口表达了主人公不舍，和长期陪伴在这支球队的意愿

但是故事没有停住，比赛结束后，因为这次的优秀表现，主人公赢得了国家队助理教练的职位

这时的处理其实也是两难和表现功力的地方

如果主人公拒绝了国家队职位，选择留在球队，这也是我觉得国内绝大多处导演手段和观众喜闻乐见的结局，那一样的问题，这部电影将落入俗套，且不合常理。

导演让主人公接受了国家队的职位，但是也让他背着躲避想悄悄离开，却给了他纠结想返回的时候遇到赶来的队员，这场告别

这里，再次体现了哈维尔身兼编剧和导演时，对情节设计以及细腻表现手法的功力和精彩

细腻到仅仅2分钟左右剧情里，你甚至不自主地跟着一起，紧张，尴尬，埋怨，遗憾，难过，担忧，转折到欣慰，开心，感动如释重负，理解。

而这一切，没有声嘶力竭，没有声泪俱下，只是在一如平常的交谈，甚至刻意收敛的对话和表演中完成，功力可见一斑。

笔力有限，实在难以展现这几分钟结尾的精妙，希望能跟你有兴趣一看，我们再一起聊聊这些美好。

最后，要说的是，但一个情节和故事主线设计好后，往里面添加关联似乎是一种有效的手法，尤其是这些关联和电影主旨可以呼应。

比如，一个队员前期和主人公罚单情节，比如主力队员因别人醉酒失去职业队员资格情节等等。

但是又忽然想到，这种关联的运用在有效的同时，也许会让情节太多巧合，拉低故事的可信程度，又显得不这么高级了。像在读《故事会》

也许呢，我说的高级并不是真的那样，也许有更多其他值得称道的在电影中，也许干脆豆瓣6.9分真的是说明这部电影还有进步空间而不是我认为的那样，看的人不多导致样本过少从而评分不准确。

但这是我个人程度可以看懂的，跳一跳能够得着的。

满足。

深知山外有山，却也能有着身在此山的安心自得。

高级。

还是那熟悉套路，还是那熟悉的烂俗？

开始的时候有个情节我很疑惑：

女主的车超速追逐导致别人发生严重事故，这不是危险驾驶以及过失致人重伤吗？不是应该被刑拘的吗？没有受到任何处罚不说，她竟然没有一点反悔与歉意。还各种迷惑的套路去偷拍。

如果这种事情发生在现实，女主一定是个XXXXX，我就不说了，大家都明白。

别脱离现实好不好，编剧与导演们能不能尊重下法律吗？这剧是怎么过审的啊。

要不是陪着别人看，第一集一半都无法看下去了！

穆静文 刘思然 曲依诺

集合3个人的大脑写出来的本子，反正剧情跟原著没关系，就用个名字而已。

主线毫无疑问就是感情线，纠结！十分的纠结！女二喜欢锦王却成了煜王妃，女主喜欢煜王却成了锦王妃。女主最喜欢的人是煜王，最信任的人却是锦王，她从头至尾都在质疑煜王对她的感情深浅，闻素锦真的很矛盾，天天吵“你就是不相信我”，偏偏你自己也不相信煜王，偏偏你对锦王的亲近也是来者不拒，闻素锦这种做法在21世纪叫做“渔场管理”，她从不正面拒绝锦王，从不在他人面前承认自己对煜王的感情，导致锦王总觉得自己有机会……她永远不知道煜王每次生气都是因为吃锦王的醋，在闻素锦看来煜王就是个喜怒无常不可靠的人……

煜王也好不到哪儿去，他要是有锦王一半的情商都不至于跟闻素锦从头吵到结局，女主跟煜王明示暗示都好几次表白了，他还天天脑补女主和锦王的青梅竹马情投意合，还天天脑补自己是棒打鸳鸯的第三者，王妃和温妃都把煜王绿了，但是他觉得还差点，于是给女主和锦王赐婚，要绿就彻底点，你真棒哦！

我也不知道这剧算不算甜宠剧？直到34集大结局，男女主还没完全相互信任，这种爱情能给观众一种向往的感觉？来看看2020年隔壁的几部古装甜宠剧，《山寨小萌主》《萌医甜妻》《愿我如星君如月》《亲爱的义祁君》《三千鸦杀》等等……，男女主前面再怎么相爱相杀误会打闹也有个度，最多走过2/3的剧情男女主的感情进展也都生死相依，不离不弃的地步了，再看看《凤归四时歌》，从女主一见钟情，再到男主被女主性格吸引，大约后面20集感情都没进展了，女主天天怀疑男主会杀她全家，男主天天怀疑女主会把他绿了……隔壁甜宠剧后期都是男女主携手打boss，你这个剧男女主互为boss，相互虐就完事了。

说实话2020的各个古装甜宠剧真不少，同样豆瓣能过7分的几乎找不到，即使这样，《凤归四时歌》也有那个能力争一争最低分，加油！最后如果能有5分的话编剧们可以放炮庆贺了！