• 神警奇偷

    全87集
  • 主演:
  • 地区: 中国大陆
  • 年代: 1992

神警奇偷影评

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  • 寂静的海
    2022/1/20 23:17:05
    奇葩男主模式

    为啥现在的男主都油嘴滑舌的?太废了,这部剧的男主角完全就是衬托女一女二的,这部电视剧抗战和口水爱情各占一半,有辱抗战的残酷和严谨,此雷剧看着气人,这个主角没有自己抗战想法,完全围着配角在演,整天就知道追着王天鸽转,老是把现代人的油腔滑调带入剧中,男主对于女二号的感情处理的一比吊糟,说实话 还没解放之前,老百姓都是很守旧保守的,男主追女主的戏这么不要脸很难在那个时候见到,拒绝N次,还腆着脸!完

    为啥现在的男主都油嘴滑舌的?太废了,这部剧的男主角完全就是衬托女一女二的,这部电视剧抗战和口水爱情各占一半,有辱抗战的残酷和严谨,此雷剧看着气人,这个主角没有自己抗战想法,完全围着配角在演,整天就知道追着王天鸽转,老是把现代人的油腔滑调带入剧中,男主对于女二号的感情处理的一比吊糟,说实话 还没解放之前,老百姓都是很守旧保守的,男主追女主的戏这么不要脸很难在那个时候见到,拒绝N次,还腆着脸!完全现代屌丝逆袭白富美!

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  • 江月晚吟
    2018/6/14 22:24:51
    对你的爱,刻在每片灵魂里——记司音

    被司音感动了,每一个灵魂碎片都会爱上小隐,不管是哪个朝代,什么身份,什么性格,如何相遇,正如网上说的,对小隐的爱刻在了每一片灵魂里,最后小隐穿越到天界化成碎片灰飞烟灭时沙卡那么骄傲的人还伸手想去碰触化的碎片,而亚隆只是站那。司音即使有欺骗有隐瞒但却不会伤害小隐,而每一次小隐有危险都会挡在她前面替她承受伤害,在天界时被小隐喂下杀神之音自己勉强剩下一魂一魄时还能毫不犹豫地替小隐挡下父尊

    被司音感动了,每一个灵魂碎片都会爱上小隐,不管是哪个朝代,什么身份,什么性格,如何相遇,正如网上说的,对小隐的爱刻在了每一片灵魂里,最后小隐穿越到天界化成碎片灰飞烟灭时沙卡那么骄傲的人还伸手想去碰触化的碎片,而亚隆只是站那。司音即使有欺骗有隐瞒但却不会伤害小隐,而每一次小隐有危险都会挡在她前面替她承受伤害,在天界时被小隐喂下杀神之音自己勉强剩下一魂一魄时还能毫不犹豫地替小隐挡下父尊的攻击,真的是为了小隐灰飞烟灭也不怕。亚隆却骗小隐喂沙卡吃杀神之音,将小隐置于危险的境地。亚隆是等待小隐千年,可司音也是每一世灵魂碎片都只有小隐,在每一世轮回中等待,恢复半仙之身后也一直寻找小隐,陪伴小隐,守护小隐,忍受着身体和心灵的痛苦,深爱着小隐却不能表露出对小隐的爱意,为了小隐有赎罪的机会,为了小隐能活下去,默默的承受着煎熬。如果司音向亚隆一样有永恒的生命,毋庸置疑司音也会向亚隆一样等待小隐千年,可是如果亚隆向司音一样灵魂裂成碎片撒入轮回,又是否能做到向司音这样每一片灵魂碎片都会爱上小隐呢?恐怕就难说了。

    爱你入骨,深深地刻在每片灵魂里。灵魂裂成碎片,每一个碎片都爱你;辗转轮回,轮回的生生世世都会爱上你;不管生命多么漫长,会一直寻找你的转世,守护你-------如果这都不算爱,如果还有比这更深的爱,我是想像不到的。这已经是我能想到最深刻最深沉的爱情了,那么永恒,那么热烈,那么诚挚,那么唯一,那么纯粹,这是最美的传说,是现实中几乎不存在的奇迹,即使在可以浪漫幻想的虚构的小说影视世界里这也是爱情的极致了,难有比这更深的爱了,甚至许多虚构的世界都达不到甚至不敢想到有这么深的爱。

    这份爱深深地打动了我,我心疼司音,喜欢司音,如果是我我会选择司音,很想让小隐和司音在一起。虽然多年前看小说时喜欢撒那特思多一点,也知道他们两个是官配,但是电视剧我果断选择司音,其实电视剧确实偏向于司音,电视剧中灵魂碎片对小隐的爱比小说中更明朗,一些改编使的司音的男主存在感特别强,看小说时我就在想每次穿越都能遇到沙卡的灵魂碎片和他发生故事,这不是缘分吗,现实中也是司音一直陪伴小隐,都说陪伴是最长情的告白,我难以理解这贯穿故事始终总是和小隐相遇陪伴小隐的司音居然不是男主,尤其是电视剧每一世司音对小隐的感情明朗化后明摆着司音是男主,最后司音亚隆两人都死的结局也是为了偏向司音是男主外,因为小说中亚隆和小隐在一起了。如果有第三季的话希望能让小隐和司音在一起。

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  • W小姐(吴桐)
    2008/4/8 14:41:03
    还是不够狠
    “想要抓住男人的心,先要抓住男人的胃。”

    从古至今流传的这样一句“古训”,仅凭这一句话,就使得多少女人争先恐后地学着如何当一个优秀的厨子,如若身怀绝技,绝对是值得炫耀的事情,仿佛手中拥有虏获男人的法宝,成为了牌桌上拥有筹码最多的女人。所谓男人钟爱的贤良淑德型女人,首先要有比死心塌地还要多的东西,比如身段柔软可以摆出各种姿势,能歌善舞在熟人前赚回不少面子,既有功能性又有欣赏性,能出得厅
    “想要抓住男人的心,先要抓住男人的胃。”

    从古至今流传的这样一句“古训”,仅凭这一句话,就使得多少女人争先恐后地学着如何当一个优秀的厨子,如若身怀绝技,绝对是值得炫耀的事情,仿佛手中拥有虏获男人的法宝,成为了牌桌上拥有筹码最多的女人。所谓男人钟爱的贤良淑德型女人,首先要有比死心塌地还要多的东西,比如身段柔软可以摆出各种姿势,能歌善舞在熟人前赚回不少面子,既有功能性又有欣赏性,能出得厅堂还要下得厨房。既要有自己的思想和见地,还要能和男人达到默契统一。善解人意的类型是上品,能够毫无保留地奉献,全心全意地爱自己,并且对于自己的粗心大意不够体贴完全包容,像对待一个孩子一样宠爱到底。。。只是,就怕即使这样还是遇到了一个从来不懂得满足为何物的男人,到处拈花惹草吃百家饭仍口口声声说女人们其实爱的都是自己。

    《双食记》中,印象最深的其实是一道道菜品。当它们热气腾腾色泽鲜亮地映入眼帘,简直让人垂涎三尺。女人端着它们上桌的时候,那一滴一滴汤汁其实都饱含着她们的心血。。。那必须是有足够的耐心才能够做出的美味,一个汤盅要用文火煲上好几个钟,杀鸡宰鱼剁螃蟹。。。你看到的美味佳肴背后,细想之下不免鲜血淋淋。。。而对于一个女人来说,你看到的她有多温柔,背后也许就能够有多狠毒。。。千万不要辜负了肯为你花时间的女人,因为时间就是她们的青春——只为了栓住一个男人的心,一个女人在厨房里消耗掉的时间有多久,她的感情势必就有多苍白。

    我不是一个能够在厨房里扎几个小时只为做一盅汤的女人,所以我也不是一个可以用迂回的手段慢慢置负心男人于死地的女人。因为我没有那么长久的毅力来消磨掉一份爱使它变成恨,于是对于那种不动声色细细绵绵的女人始终怀有敬畏。一个吃两家饭的男人,是活该被毒死的。而唯一让人无法释怀的是,那恶毒中包含的却还是软弱的爱,无法割舍和离弃,有时所谓的报复并非是真的快意恩仇,只是因为心中始终有不甘心。

    电影的结尾是男人当初的海誓山盟,那一句脍炙人口受到大众广泛使用的“你必须相信我,我今生只爱你”听到简直要笑起来。可是宽容一点地想,在该使用的时候就真的能因为它的可笑而避免不用了么?那恐怕又会生出“果然是不爱我,连一句谎话都不愿意说给我”的委屈。所以虚幻是必然虚幻的,如若真的不在意,那么其实连报复都不必;到底意难平,那么就手起刀落,千万不要在最后一刻白白搭上自己。我多么希望在三角关系中看到女人最终胜出的结局,就如同殳俏在小说《双食记》中描写的那般,在最后的最后,让颓唐的男人对着一盘榨菜肉丝大哭去。

    男人说:“女人都是一样的,最后总是想着要结婚,她们总是搞不清楚,恋爱和结婚根本是两回事情。”这简直一下子就说中了我的心。
    没有做好充分的准备,千万不要一时冲动就去当了黄脸婆,到时就只剩手中的食物作为武器。
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  • 什么也不知道
    2022/5/14 21:05:03
    侬好,我的东北女友

    丑话说在前头,可能编剧本意并没有抹黑东北,夸赞上海,但是杨一杉这个上海角色的每一次“爱干净、精致、温柔”总要加一个东北的对比,我很难不觉得在地域歧视,男主他们宿舍还有一个黑龙江人,他的这种角色定位就是海王,还是那种黑老大的感觉,在宿舍里面动不动就跟人动手,脾气很冲,以前那么多演大学里面有东北舍友的电视剧,没见过拍这种人设,比起更多的“新”,更给人一种东北人就是这种

    丑话说在前头,可能编剧本意并没有抹黑东北,夸赞上海,但是杨一杉这个上海角色的每一次“爱干净、精致、温柔”总要加一个东北的对比,我很难不觉得在地域歧视,男主他们宿舍还有一个黑龙江人,他的这种角色定位就是海王,还是那种黑老大的感觉,在宿舍里面动不动就跟人动手,脾气很冲,以前那么多演大学里面有东北舍友的电视剧,没见过拍这种人设,比起更多的“新”,更给人一种东北人就是这种黑帮气质的感觉(具体有辩驳的看看评论区二楼的回复)。当然,女主爸爸也是东北人,他就是热心的另一种东北角色了。我们不得不承认北方人的豪迈和南方人的温婉,但是目前我看到的,撞到人不道歉、爱干净遭鄙视、喝多就闹事、对舍友戾气重……都让人看得很难受。另一个方面,它却打破了上海的刻板印象,排外、傲慢等被大家时常诟病的上海毛病在主角和姑妈身上没有体现,而是相处融洽。

    另外,剧里一直在说沈阳沈阳,辽宁男篮等,但是根据街景的朝鲜语来看,取景地应该是在延边,大部分沈阳特色都磨灭了,辽宁是东三省里可以说口音最重的,东北话特色最浓郁的,除了学生会主席急眼之后的那两句话像单独口音以外,主角们的东北话属实是太蹩脚了。

    除此之外,楼丝真的很烦,弹幕请注意礼仪。

    一些想到的后话:

    东北女人真的不是蛮横无理(参考邻居大妈),不是不分青红皂白暴力先行(便利店老板娘),舍友找关闯质问手链直接扇了一巴掌。。。而且也不是叽叽喳喳碎嘴烦人,当然剧里也是表现出优点的,热心等不做赘述。

    雪地打闹真的是我觉得这部剧拍的最好的地方了,这就是东北大学生的冬天,一起打雪仗在雪地里打滚,我们还会一起铲雪来扫除上课路上的障碍等等,这就是青春的东北。

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  • may
    2021/12/12 17:09:02
    剧情吐槽

    追到现在一集不落地看完了,抛开演技不论,就说我对几个情节的吐槽。

    1.武思月和高秉烛追了那么长时间的若庵,又是街道跑酷又是封锁城门的,若非大事不会封锁城门,就因为若庵挟持了一个舞姬就要放若庵走?那这么说来,若庵在大街上随便挟持一个平民百姓,不也一样畅通无阻?而且那是在唐代,不是崇尚人人平等的现代,危及皇权的春秋道是要颠覆统治

    追到现在一集不落地看完了,抛开演技不论,就说我对几个情节的吐槽。

    1.武思月和高秉烛追了那么长时间的若庵,又是街道跑酷又是封锁城门的,若非大事不会封锁城门,就因为若庵挟持了一个舞姬就要放若庵走?那这么说来,若庵在大街上随便挟持一个平民百姓,不也一样畅通无阻?而且那是在唐代,不是崇尚人人平等的现代,危及皇权的春秋道是要颠覆统治的,是第一大罪,武则天是为了皇位能杀子弑夫的人,想想武则天会因为武思月身为内卫,为了一个舞姬放掉了春秋道重大线索奖励她,还是震怒?

    武思月真的忠于皇权的话肯定是不可能放掉若庵的,再者说,动手制服若庵,未必那个舞姬就一定会死,一个人被制服,本能反应是杀人还是逃跑?

    还有,马车还没跑多远若庵就跳车了,摆明了内卫和高秉烛都靠着两条腿追他,他不坐着马车跑远点再跳车,当着人家的面跳车,这不离谱?生怕别人追不上你呗。当然就算这样最后还是跟丢了,这一段我真是无语。

    2.百里去奁山查林仲父女就更离谱了。

    去之前,就说奁山一行凶险,为什么,因为奁山可能有内奸,甚至被春秋道掌控,这么推断没错吧?

    然后呢,驾着马车,穿着一尘不染的衣服大张旗鼓地去了,到了人矿上说不要打草惊蛇。不是还能更打草惊蛇一点吗,你看看你的穿衣打扮跟人家矿上的人一样吗?这不一看就外地来的?奁山铜矿如果真的有问题,在春秋道的监控之下,这不就是纯纯去送死?还到处打听林仲父女,春秋道但凡不派个弱智当铜矿的内奸都知道你是来查他们的吧?我要是春秋道的人,我就直接说我有林仲父女的消息,假说我要带你去林仲的家里,把你骗去直接杀了行不行啊?别说有申非,春秋道都能培养出来窈娘这种武力值,不会觉得就这么一个武力担当吧?别说什么杀了以后怕人追查过来,现在全剧里谁不知道奁山铜矿有问题?你觉得是活人更麻烦还是死人更麻烦?而且剧后面也确实在追杀百里弘毅,春秋道杀了这么多人,还差你们这几个人?

    3.窈娘十六夜自尽

    这一段为了爱情,杀人如麻的杀手不杀了,行吧,这我没啥好吐槽的,人的感情本来就是复杂的。我要吐槽的是她换衣服这一点。

    高秉烛明知道窈娘是十六夜,是真不怕她逃跑啊。

    我就问问她要是跑了怎么办,身份都被识破了,不舍得杀高秉烛,总舍得跑路吧?说春秋道不会放过她,她的任务是去杀百里弘毅,这她没啥舍不得的了吧,提着百里弘毅的人头回去不也一样是大功一件?为了爱情连自己命都不要了,还说柳然是恋爱脑,我看窈娘才是最大的恋爱脑。这还是个从小从死人堆里爬出来的杀手。在小时候的时候,连自己的同伴都能屠戮得一干二净的人,长大了以后就因为爱情拿不稳刀了,行吧。

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  • 快乐卟卟
    2018/1/19 11:36:36
    搞笑中的温情

    整体感觉非常流畅舒服,回家的途中有太多的意外,但每个意外却又合情合理,没有强加的笑点,却会让人不由自主的笑出声来,特别是宝强的表演,太出彩了,看到他喝牛奶真的让我瞠目结舌,徐峥给了喜剧一个非常好的定义,喜剧不仅仅是搞笑,也有温情,在这部电影里,看到的不仅仅是搞笑,有人性的本质,厚道。

    整体感觉非常流畅舒服,回家的途中有太多的意外,但每个意外却又合情合理,没有强加的笑点,却会让人不由自主的笑出声来,特别是宝强的表演,太出彩了,看到他喝牛奶真的让我瞠目结舌,徐峥给了喜剧一个非常好的定义,喜剧不仅仅是搞笑,也有温情,在这部电影里,看到的不仅仅是搞笑,有人性的本质,厚道。

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  • _ Infatuation
    2021/4/23 23:13:26
    请收好你的人民币不要浪费

    抖音刷到了徐峥的一个片段,兴致勃勃的买了票,结果整个人都不好了,如果没有结局,我勉强还能给个5分,好家伙,这结局,这是嘛呀?还飞天上去了,难道不尴尬么,刘雪华老师的表演直接让我回到了琼瑶剧。逻辑不通,思绪混乱,最后的两分是给徐峥的。这个结局牵强的我直接笑场,不明白导演想要表达什么,母爱的伟大?把观众都当傻子了

    抖音刷到了徐峥的一个片段,兴致勃勃的买了票,结果整个人都不好了,如果没有结局,我勉强还能给个5分,好家伙,这结局,这是嘛呀?还飞天上去了,难道不尴尬么,刘雪华老师的表演直接让我回到了琼瑶剧。逻辑不通,思绪混乱,最后的两分是给徐峥的。这个结局牵强的我直接笑场,不明白导演想要表达什么,母爱的伟大?把观众都当傻子了

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  • 情迷鲍比
    2022/5/16 11:36:45
    其实这是个翻拍剧,三十年前拍过一次

    三十年前制播的老版《恶女》是石田光、倍赏美津子主演。李泽楷麾下的卫视中文台在1995年第四届世界妇女大会时期播放过该剧的国语配音版,片名改为《女人万岁》。

    对于我这个男观众来说,老版《恶女》令我记忆深刻的桥段,莫过于某些思想陈旧的男性如何对待杀出血路的职场优秀女性:

    1.强行开除女人籍,认可其个人而非整体性别——“在我眼里,峰岸小姐她就不是女人。”(老版里面,峰岸小姐

    三十年前制播的老版《恶女》是石田光、倍赏美津子主演。李泽楷麾下的卫视中文台在1995年第四届世界妇女大会时期播放过该剧的国语配音版,片名改为《女人万岁》。

    对于我这个男观众来说,老版《恶女》令我记忆深刻的桥段,莫过于某些思想陈旧的男性如何对待杀出血路的职场优秀女性:

    1.强行开除女人籍,认可其个人而非整体性别——“在我眼里,峰岸小姐她就不是女人。”(老版里面,峰岸小姐是下凡体察下情的高管)

    2.社会舆论将女强人宣传成远离家庭、抛弃家庭的怪物,间接剥夺后者正常择偶和追求幸福家庭的权利。

    新版看了些片段,似乎受制于长期的经济不景气,制作预算不如老版充裕。

    顺便,女主的大本命是T.O啦。

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  • Acedia
    2009/6/12 10:11:04
    《情陷上海滩》惊现周立波
    上海电视台电视剧频道6月15日起将播出此剧,在前期剪辑的过程中,竟然发现了一张时下十分火爆的面孔——周立波,果然很有年代感!
    周立波饰演了一个小开角色,有点类似于恶少,和刘蕾的女主角之间还产生了一段情感纠葛,在惊讶之余觉得周的形象还是很贴这个角色的,哈哈!
    上海电视台电视剧频道6月15日起将播出此剧,在前期剪辑的过程中,竟然发现了一张时下十分火爆的面孔——周立波,果然很有年代感!
    周立波饰演了一个小开角色,有点类似于恶少,和刘蕾的女主角之间还产生了一段情感纠葛,在惊讶之余觉得周的形象还是很贴这个角色的,哈哈!
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  • 擦声无声
    2009/3/4 14:18:35
    神话剧《牛郎织女》 解读男耕女织时代的爱情
       如果这时代还有什么爱情,那我宁愿相信它发生在荒蛮未开化的时代。

        爱情是人类的一种本能需要。但在如今这个物欲横流的时代里,男女间的关系越来越走向多重、多者现象,婚外恋、第三者、同性恋大批涌现。都市男女、男男、女女在情感欲望上越来越疯狂、迷茫、困惑。如果你问我这个时代还能相信什么样的爱情?请不要笑我是老古
       如果这时代还有什么爱情,那我宁愿相信它发生在荒蛮未开化的时代。

        爱情是人类的一种本能需要。但在如今这个物欲横流的时代里,男女间的关系越来越走向多重、多者现象,婚外恋、第三者、同性恋大批涌现。都市男女、男男、女女在情感欲望上越来越疯狂、迷茫、困惑。如果你问我这个时代还能相信什么样的爱情?请不要笑我是老古董,我的答案必定是属于牛郎和织女的,也只有这样的爱情才让我敬佩。

        牛郎织女的不老传说是中国四大爱情传说中历史最久远的一则,牛郎织女的纯真爱情在神话故事里虽是一个遥不可及的梦想,但却让后世的红男绿女们羡慕向往。为了爱郎,织女甘愿自贬神位,与牛郎在人间过着清贫的日子。她将织丝的技术传到了人间,造福人类,冒险生下一对儿女。幸福的生活即将开始,却被王母无情的撕碎。一道深壑的天河将相爱的他们阻拦,最终只能在每年的七月七日见一次面。于是,牛郎织女就这样静静的等待着每年相见的日子。因为他们深爱,并且坚信,所以等待的日子也是种幸福。

        在中国传统文化中,一向注重精神蕴涵的指导作用,重视人文意识的建构。在传统儒家思想领域中,圣人们倡导万般皆需忍受、忍耐、隐忍。这也许是中国人骨子里特有的一种意志。在情感的世界里,我更相信这种意志的存在。只可惜身处在这个没有信仰的时代里,人们也随世界一样变的疯狂,变的茫然,变得脆弱,失去了信仰,失去了耐心,失去了容忍,随之也就忘了等待,忘了约定,忘了最真切的那三个字——我爱你。

        我在想,如果一部电视剧能将这样的优秀传统思想以影象故事的形式传播出来,让荧屏前各个年龄层的观众都能从中找到精神层面对于传统文化的回归,那该是件造福人类的好事吧。庆幸的是,在田亮、安以轩携手演绎的大型古装神话电视剧《牛郎织女》中,这一美好愿望得以实现。电视剧《牛郎织女》的创作者将牛郎织女的神话传说,以守望、思念、含蓄、真挚为主要宣泄点,集中体现在对伦理道德与精神信仰的重视上。古典美学中对于爱的精神阐述也通过剧情中虚构的三界中的人和事一一展示,向荧屏前的观者传播了中国传统文化中凝重、含蓄、忠贞的人性道德理念。在物质高度发展的今天,充盈着冷漠和疏离,背叛与伤害,而北京大都阳光影视文化有限公司作为一家民营影视企业,立项《牛郎织女》重塑经典,借古喻今,指导观者寻找心中悄然流失的悲悯情怀,回归乌托邦似的精神家园。让每个观者对现实生活中的价值观、爱情观、道德观给予重新审视,引发心底那份对于真、善、美的一点共鸣。
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  • 小千
    2012/2/25 16:45:39
    闪动的双面梦想
    导 演: 苏哲贤(曾参与《奇迹的夏天》、《天黑》等片)
     2010年金马奖最佳纪录片,并入围最佳剪接奖


    ■梦想的正面:一部关于梦想的电影
     
         《街》堪称台湾首部记录街舞文化的纪录片,也为街舞运动提供了正面形象。金马奖史上最年轻的导演苏哲贤深入街头舞者的心,拍出了两个
    导 演: 苏哲贤(曾参与《奇迹的夏天》、《天黑》等片)
     2010年金马奖最佳纪录片,并入围最佳剪接奖


    ■梦想的正面:一部关于梦想的电影
     
         《街》堪称台湾首部记录街舞文化的纪录片,也为街舞运动提供了正面形象。金马奖史上最年轻的导演苏哲贤深入街头舞者的心,拍出了两个世代对同一梦想的热情。
           影片双线并进,以同一梦想为主轴,将对两个世代的人的拍摄交叉剪辑在一起,既是不同生命轨迹的纵向比较,又是个体与群体的横向对比。影片主线是舞者阿伦,他从17岁跳到34岁,从国三时学习“剪刀脚舞”到历经“戒严时期”成为大中华地区Hip-Hop的先锋者,从谋生而为儿童和职员教学到无偿举办推广台湾街舞文化的国际街舞工作坊,从街头混混到“街舞斗士”直至三次直闯国际街舞比赛的舞台——他终于踏上了前往世界的理想之路,在街道旁、广场上、凯撒门前、埃菲尔铁塔下、上海外滩前,激情起舞。最后,虽再应邀参加巴黎世界街舞大赛却不幸落败,却越战越勇,决不放弃:“34岁了,还是跳下去吧。尬到赢为止。”
            另外一条线,是来自不同高中的八个十七岁的少年组成的地下舞团“八个小孩”。他们因喜欢跳舞聚在一起,共同为捷运杯街舞大赛冠军的梦想而努力训练,为高中生涯最后的夏天留下回忆。虽跳舞的环境与前辈相比已有很大进步,但他们仍有自己的压力与追求。最后他们的愿望得以实现,而生命与舞蹈也将继续。
          影片试图将壮心未老与青春激情进行相互碰撞,实际上这两条线索并无直接联系,但以共同的梦想和激情来贯穿,以共同的音乐舞蹈、奋斗形成的对话与同构,在环环相扣的剪辑中有种传承、对话的意味,并试图形成微妙的命运相似感。这虽是一种形式上的寓意设计,但客观上却有些分散主题和主要人物的不足。
           与同时期台湾掀热潮的《3D舞力对决》、《舞力全开3D》等视觉冲击的特技电影不同,《街》作为一部通俗易懂且以真动人的纪录片,不是追求花哨的舞动与炫技,反是朴实的讲述故事。而苏作为一个年轻新锐导演,也并非一味自我表现。信奉真实电影的他,相信现场音响和影像带给观众的力量,也更多的是客观呈现而非评断,如忠实记录下阿伦在实现梦想过程中的困顿和妥协,并将这种疑惑平静带过,让观众去思索。而李念修的剪辑选择精准、不着痕迹,略过炫目舞蹈来透视影像内在,让其更具人性。而作为一部上院线的记录片,这部电影也可称得上是“记录片电影”,类似剧情片的操作、街舞时尚元素、明快节奏(放入了1300个镜头)、从头到尾的简单线索,大量具节奏与视觉感的舞蹈片段带来视听冲击,又具易于让人认同的电影感染力。
           但与电影的不同处在于,《街》虽定位是青春励志、积极向上,但作为一部纪录片,无法人为安排一个大团圆的结局,而恰好这未卜的结局,却让一切都得以继续,并凸显出本片最重要部分——过程:电影中的过程、拍电影和看电影的过程。就像导演说“追逐梦想,重要的是过程中的热血,而不是结果”。又像蛋堡创作的主题曲《过程》歌词一样,“离开世界之前,一切都是过程……那以为是结果,其实是每一站;每过一站,不断开始着每一段”,“于是,过程是风景,结果是明信片”。
           这个过程,也包括电影结束后却依旧继续的生命过程。当现实生活让人们的梦想过早的夭折,让我们丢失激情越来越现实时,阿伦却试图告诉观众“梦想怎样令人的生命得改变”。片中有许多镜头都拍摄他从地上跌倒再爬起来继续跳舞,那种百折不饶的精神不仅是街舞的精神,更是人生的精神,“我想要拍摄和我同年纪的人表达出来的热血,又是我们这个世代共同认同记忆的。”更多的力量,也并非是关于影片或者街舞本身,而是由观影者不同的人生经历在自己心中折射出不同的光——曾经有过梦想的、正在坚持梦想的、丢失梦想的、不再相信梦想的,都能从中找到自己。就像影片中“八个小孩”说:“如果你有梦想,你是一个人、或者你是一群人;在你还没实现之前,你可以先来看看,我们是怎样实现了这个梦想的。”也像虽阿伦被人称为“舞界的疯子”,虽“八个小孩”只是希望留下一场夏日的热血记忆,但这都不会只是一场痴人说梦,也不会只是一场仲夏日之梦,因为,这不是梦,这是永不会消亡的的梦想。
     

     ■梦想的背面:一部来自梦想的电影

           从07年到2010年,历经两年多的拍摄、一年多的后制和剪辑;从最初开拍的一万零五百块开始,到获得记录片组织CNEX赞助,再到跟着主角飞奔于世界各地,这部大学生导演的研究生毕业作品却成为了台湾第一部以“街舞”这一“次文化”题材获奖的纪录片,并得以在全省五个戏院上映和在全国(包括大陆)进行主题巡演——这部纪录片的奇迹,依靠的是现实中的梦想的支撑。
           首先,影片最大的背后推手便是以“给下一代的太平盛世备忘录”为主旨的CNEX组织。它的创始人蒋显斌放弃了新浪副总的位置成立CNEX,便是因为“人生短暂,我该去实现自己更大的梦想”,他试图以纪录片的形式描述一部华人当代的文化史,并每年设定一个主题,支持8—10部纪录片。08年的主题是「梦想与希望」,《街舞》跟《音乐人生》都于同年入选。其中《音乐人生》获09年金马奖三项大奖,进入院线并取得显著成绩,《街舞》则让CNEX接着第二年拿到金马最佳纪录片奖。而成立四年的CNEX除了文化记录的决心,还努力寻找纪录片的各种推广和盈利方式,计划在院线、与咖啡馆合作、DVD发行和新媒体等中开辟纪录片渠道,自身造血功能也不断增强。它们对纪录片市场化和可持续发展的考量对探索纪录片生存之路的意义重大,而这一切,也是来源于推动纪录片这一文化创意产业良性发展的梦想的力量。
           其次,也是因为自己的梦想支撑,苏哲贤才能拍出一部充满真情的诚意之作:“这是一个梦想,如果说跳舞是阿伦的全部,那么电影就是我的全部。”承袭台湾优秀记录片传统的他,在《海角七号》带动台湾国片回春的大背景下,选择了纪录片作为自己的探索,也是希望能够在台湾电影整体环境还算好的情况下,为台湾电影形成商业片导演和创作型导演并存和谐的生存机制做出自己微薄的贡献。而他认为票房与院线只是途径,目的是有多少人能够听到看到,并受到影响。自参与前辈杨力州导演《奇迹的夏天》的制作之后,他便开始关注起自己所居住的城市里众多需要被听见的声音;而为了筹募拍片基金,更不惜接杂活、啃干面包、一个月睡不好觉。他赖以维持自己生活的,仅仅是梦想,而这种梦想也将作为他一生的主题延续下去。
           再次,电影人物也是组成影片的主要部分。作为一部人物记录片,只有长时间的接触与心灵的沟通,与被拍摄者之间建立一定的默契和信任,才能捕捉出最真实本质的一面。就像苏哲贤在金马获奖感言中曾说:“因为他们在我的生命里是一个重要的角色。我参与他们的生命,我得到了很多”。2007年,苏第一眼见到了阿伦,便因阿伦的激情而决定他是自己要拍摄的对象,而阿伦也说:“我感觉我们两人的命运就是隔着一台机器。他看到我,也替我难过,而我看到他,我就想,导演,你要撑下去啊。我们都是生活的斗士。”这一对“纪录片斗士”和“街舞斗士”心心相惜,在巴黎拍片的日子还曾因经费紧张而分吃一个法国面包;而八个小孩,也由觉得导演“不靠谱”到彼此理解。导演和主角之间相互印证、投射的梦想与激情,使得影片不仅是两个世代的对比,更是三个梦的叠合。
           而构建影片整体骨架的剪辑师李念修,在08年炎夏没有冷气的楼顶上,仍保持着认真与专注,虽“每一只纪录片要剪出来就象是要生产一样,半条命都快没了”,她却依旧乐此不疲。而“每一次黑暗的夜晚,当她离开工作室关上门,带着疲惫的身心,安静地离开,即使没有掌声,没有人知晓她的重要,她仍然继续往前。”
           因为“这一切都是因为我们信仰电影,信仰真实”,也正是因为有这些人的梦想支撑,属于街舞和生命、属于青春与激情的奇迹才能够得以发生。


    原载于《看电影·午夜场》“纪录片"栏目

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  • 木卫二
    2009/12/9 22:18:37
    一位重要导演的票房冲刺
    ■一句话点评:朱延平拍出再烂的片子都不稀奇,一旦他能鼓捣出个好片,那才叫稀奇。

    刚刚落幕的金马奖上,陶晶莹捧完主席侯孝贤,接下来便说:朱延平导演,多么重要的导演……,听到这话我感到好笑又别扭,不知道被奉为国际大导演的侯孝贤有啥感想。如果让朱延平来发言,他当然觉得自己是重要的,因为几十年下来,他拍的商业片多如牛毛,有卖座的也有经典的。然而这评价要有个前提限制,那就是不能看的数目要远远多
    ■一句话点评:朱延平拍出再烂的片子都不稀奇,一旦他能鼓捣出个好片,那才叫稀奇。

    刚刚落幕的金马奖上,陶晶莹捧完主席侯孝贤,接下来便说:朱延平导演,多么重要的导演……,听到这话我感到好笑又别扭,不知道被奉为国际大导演的侯孝贤有啥感想。如果让朱延平来发言,他当然觉得自己是重要的,因为几十年下来,他拍的商业片多如牛毛,有卖座的也有经典的。然而这评价要有个前提限制,那就是不能看的数目要远远多于能看的。朱延平的不断重复和拙劣模仿不仅遭到观众唾弃,更大的伤害是自废武功,往后面怎么拍都是雷片和烂片。

    对岸有网友愤愤不平,要说台湾电影有多差劲,就跟朱延平的烂片一样差劲。不想跨入新世纪,尽管炮制出《一石二鸟》的惊世怪胎,朱延平也非常想用票房数字来替自己正名,当年的台湾一把火不是乱烧的。结果凭借一部标准朱氏电影《大灌篮》搞出了名堂,咸鱼翻身,把影响力做到了内地这边。内地市场就好比一片广阔沙漠,下面埋有无尽的钱财宝藏,等着各路的电影导演们去挖掘,这朱延平《刺陵》里拍的是西部夺宝,跟他心里想法出奇的一致。这边市场潜力太大,他的比肩对象是在暑期档里如鱼得水的王晶,对面的就留给魏德圣继续去发掘开垦吧。

    《刺陵》确实丢出了台湾的几大王牌,依然充满全方位号召力的周杰伦、借赤壁初下水探得深浅的林志玲,携得曾志伟、陈道明等一干人马的辅助,想要没有关注都难。不过很遗憾,这部电影的导演是朱延平。即便列出了包括岸西等人在内的恐怖编剧阵容,看似比《投名状》只少了一两位,可水平差的是几万里。故事没有逻辑可言,莫名其妙的卫生纸绷带人、白目的大漠飞鹰和他的情人,这些人离奇出现又离奇消失,匪夷所思,回头来看就为那一阵劈里啪啦的乱打。说是探访陵墓,可连入口在哪都没有揭示,几位主角大概使用了传说中的遁地术,要多马虎就有多马虎,后面出逃时曾志伟的角色索性就不知所踪。至于片中的沙尘暴兵团和墓里的幽魂鬼兵,当真是装神弄鬼,没法解释。

    由于迟到进场,瞧见影片前段的室内场景,冷不防吓了一大跳,这明明就是都市时装片——哪来的古墓寻宝,还以为是进错场了。结果坐定没多久,就突然跳到了沙漠客栈里去,跑出了一堆怪人,这样的主题进入还真是不紧不慢。《刺陵》能看的几场就只能是打戏,一会在客栈内一会在沙漠中一会在地底下,导演用串糖葫芦的形式把它们别在了一起,结果是吃一个吐一个,完全不对味。一到了谈情说爱的戏,周杰伦和林志玲分明就是一对不搭的姐弟配,偏偏这个男的还耍酷,爱理不理、态度飘忽的那种,总之爆笑台词不断,相当的冷。万般带不走,他们没有完成刺陵夺宝任务,周杰伦也没能“刺”到林志玲。他俨然就是一副不屑姿态,希望在另一个世界继续游荡,不羁放纵爱自由。

    模仿拼贴上,有人说《刺陵》致敬了《新龙门客栈》之类,拜托,明眼人都看得出这片哪有什么底子文化,它就用山寨手法在抄袭韩国金知云的《好家伙、坏家伙和怪家伙》,塞点武打片的花拳绣腿。沙漠上的追逐混战就把这点暴露得淋漓尽致,故作潇洒的开枪、滑稽耍宝式的丢炸弹,更不用说相似的鬼镇建筑和夺宝梦破,就连结尾周杰伦一人在路上飞车都像到脚底板去了。

    因此,《刺陵》里的朱延平还是那个朱延平,你看不出他在临场调度、气韵掌控和演员指导上有任何进步,以前他那套低俗搞笑还可能有底层的廉价受众,放在《刺陵》里可就不对了,文绉绉的对白会把人雷个半死,粗暴直接、没有容忍余地的剧情发展,反正就一混搭出来的烂棚房。另外电影还有更进一步的地方,公然插进脱离剧情的植入广告,仿佛就害怕观众不知道他们收了谁家的钱。明目张胆,一等下流,这样的行为太无耻了点。也许大家都从去年那部喜剧里学到了妙招,票房冲刺可以不成功,但是每个人该拿的那份钱一定要紧握在手。
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  • 奇科
    2013/9/4 1:36:48
    是金钱扼杀了爱情吗——吴京的电影《黑拳》之赏析
    电影是08上映,起初看了两遍,因为我是一个功夫迷,所以总是被片中炫目的打斗迷惑,没有认真思考电影的主旨。也难怪,中国的动作片,以成龙、李连杰为代表,主题基本上千篇一律,若非高扬民族大义之旗帜,便是标榜正义战胜邪恶。观众观影的时候,只需贯注于精彩的动作,无需劳神追寻电影那一点即明的宏大主旨。几年后的今日偶然看到《黑拳》的粤语版,想来是未删减版,便又看了一遍。喜欢动作片的朋友肯定不会错过这部电影,但是
    电影是08上映,起初看了两遍,因为我是一个功夫迷,所以总是被片中炫目的打斗迷惑,没有认真思考电影的主旨。也难怪,中国的动作片,以成龙、李连杰为代表,主题基本上千篇一律,若非高扬民族大义之旗帜,便是标榜正义战胜邪恶。观众观影的时候,只需贯注于精彩的动作,无需劳神追寻电影那一点即明的宏大主旨。几年后的今日偶然看到《黑拳》的粤语版,想来是未删减版,便又看了一遍。喜欢动作片的朋友肯定不会错过这部电影,但是电影的主旨容易被吴京那荡人心魄的动作以及长久以来动作片带给我们的偏见所掩盖,所以建议至少要看两遍,才能看清隐于动作之后的阴暗的色调,精致而深刻。我们经常批评中国的动作片缺乏文戏,这部电影文戏与武戏却结合的相当好,与《黑暗都市》有的一拼。
      电影大部分时间都在平铺直叙,直到最后我们才发现,女主角竟然和主持黑市拳的老大有一腿!而此时男主角仍然蒙在鼓里,正在为解救他认为被绑架的女主角奋战,结果不得不以自残肢体而故意打输,以就范于那些暗箱操作的黑老大们的威胁。原来女主角一直在利用男主角打黑市拳牟利,如此尚罢,她竟然还为了钱出卖自己的肉体!女主角踹了黑老大的下体后,黑老大反手打了她一巴掌,之后又歉然说,别再生气,给你一万块钱补偿这一巴掌,我们稍加推测,便能想见两人之间卑劣的钱与色的交易。尽管男主角为她付出很多,但是女主角眼中只能看到钱,她的阴险龌龊,在此展露无遗,令人愤怒和心寒。但是这种卒章显志的拍摄方法,并没有让人感到突兀,因为电影此前已经做了铺垫。片中另一个女性角色,是女主角的朋友,这个角色所做的事都是钱与肉体的交易,而女主角一次次为其出谋划策,思路污浊,语气冷酷,颇令我们不解,与女主角娇俏可人的外表大相径庭,难道这才是女人的内心?也或许只是出于好友之间的关怀,不过是破罐子破摔的权宜之计。但仍然不能令我们释怀。直到最后我们发现女主角也是这种人,甚至比她的朋友有过之而无不及,我们的疑惑方才释然。这个伏笔埋的很漂亮。
      电影还有其他伏笔。男主角为了输得不露马脚,故意踢断了一条腿,对于浸淫武术多年的他而言,断腿的后果只怕比谁都要明白。重要的是,女主角也很明白,因为电影开头曾经借女主角之**待,男主角的大师兄因为受过一次伤,便再也打不出以前的水准。对于志在第三次夺取武术冠军的男主角而言,断了腿等于毁了前途。这番牺牲是否换来了女主角的真心?不知道,不过至少让女主角找到了良心,因为她最后跳楼自尽了。如此也足够了,至少让女性们明白,金钱至上的社会还有真爱。我们又想,以如今的伦理观念来看,贞洁并非什么大事,女主角既已悔过,两人似乎可以从新再来,但是很难,因为男主角曾经当着女主角的面斥骂她的朋友犯贱,可知对于他此种行为没有原谅的余地。更重要的是,她打着爱情的幌子,一直在利用他。并且她的价值观已经扭曲,可能直到最后都没有爱过他。
      郑中基在电影中扮演一个有功夫而深藏不露的角色。他有一句台词,一个人有出众的能力,如果无权无势,最好不要显露,否则就会被权贵之人利用,而自身难有好下场。其实是男主角最终命运的注解。然而这句话又何尝不是现实社会的绝妙概括?有能力的人最终都要被体制的黑洞吞噬和同化,为其服务,想要游离于体制之外,总是很难被体制容忍。
      从电影中我们看到,社会底层的小人物在悲惨现实里的彷徨与挣扎。虽然电影描述的只是社会的一个角落,却可以反映整个社会的轮廓。如果不是为了钱,女主角不会主动接近男主角,而男主角空有一身功夫,如果没有这个靠打黑市拳赚钱的契机,即使他去追求女主角,想必她也不会答应。因为男主角无钱无权,而她只要钱。钱可以在男人与女人之间制造最远的距离。于是这就引出了对女性的批判,这也是当今社会的大病症。然而电影倘若只是邯郸学步一样批判女性的不自重、不自爱,也就沦为庸俗之列了,电影的亮点正在于导演对于这一病症的思考。
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  • 小宇??
    2017/9/1 9:59:40
    论中国恐怖片的恶劣环境
    说实话,我没有看这片子。国产片谈到恐怖灵异等话题基本没什么可看的,体制决定了一切。在这种环境下不可能拍出优秀的恐怖片来。但我不明白的一点是,观众和导演,甚至是演员们都应该明白这一切,但为什么还有那么多的所谓导演一意孤行的拍国产恐怖片,这是一种什么心态呀!就好像,一个准妈妈在医院做检查,结果医生告诉她宝宝99%的可能性是弱智儿+四肢不全+注定夭折,但这个准妈妈回家和老公、公婆、爸妈还有各种亲戚朋友商
    说实话,我没有看这片子。国产片谈到恐怖灵异等话题基本没什么可看的,体制决定了一切。在这种环境下不可能拍出优秀的恐怖片来。但我不明白的一点是,观众和导演,甚至是演员们都应该明白这一切,但为什么还有那么多的所谓导演一意孤行的拍国产恐怖片,这是一种什么心态呀!就好像,一个准妈妈在医院做检查,结果医生告诉她宝宝99%的可能性是弱智儿+四肢不全+注定夭折,但这个准妈妈回家和老公、公婆、爸妈还有各种亲戚朋友商量后还是觉得要生这个宝宝。我勒个去啊!这是何等的勇气啊!这是一种心态要扭曲到何种地步才能做出的决定啊?
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  • 司徒晓橙
    2021/12/2 2:58:53
    同一个世界,不同的你

    这就直接给金摄影机吧,我也是这个意见,低机位同时又代表着儿童视角,焦点虚虚实实有着自己的想法,可以把儿童的视角外放亦或是把情绪和迷茫的状态框定,直击那个儿童世界里隐秘的角落。

    同一个世界,不同的你,而同一套生存法则和机制,以及同一条传播恶的链条,虽然最后一个拥抱有些突兀,但是确实是真的让人些许的感动与释怀,难道我们就不能正常

    这就直接给金摄影机吧,我也是这个意见,低机位同时又代表着儿童视角,焦点虚虚实实有着自己的想法,可以把儿童的视角外放亦或是把情绪和迷茫的状态框定,直击那个儿童世界里隐秘的角落。

    同一个世界,不同的你,而同一套生存法则和机制,以及同一条传播恶的链条,虽然最后一个拥抱有些突兀,但是确实是真的让人些许的感动与释怀,难道我们就不能正常一点儿吗?

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  • lljjy
    2020/1/16 23:15:11
    要不是短评打不完我才不发长评

    这是战国武侠江湖大型爱情故事吗???

    你说从三家分晋讲起很正常,可你讲三家分晋就好了,你给我大段大段讲豫让??!!三家分晋都还没讲明白你给我扯一段豫让的爱情故事?!有这时间腾出几集讲田氏代齐不好吗?只字未提!我要看爱情故事还用看这种磨磨唧唧的矫情爱情故事?我以为以后会正常,然后就轮到了可怜的被迫绿帽的魏文侯...为什么编剧总

    这是战国武侠江湖大型爱情故事吗???

    你说从三家分晋讲起很正常,可你讲三家分晋就好了,你给我大段大段讲豫让??!!三家分晋都还没讲明白你给我扯一段豫让的爱情故事?!有这时间腾出几集讲田氏代齐不好吗?只字未提!我要看爱情故事还用看这种磨磨唧唧的矫情爱情故事?我以为以后会正常,然后就轮到了可怜的被迫绿帽的魏文侯...为什么编剧总要每集都来个妹子爱来爱去???神之操作。为什么总要安排大臣和国君抢一个女人,这样很好玩吗???

    为什么吴起,白起,廉颇,蔺相如,李牧,王翦等是打酱油或压根不提,难道武将就不配拥有姓名吗???呃...而且蔺还不是武将...

    为啥豫让和荆轲和他们女人的江湖爱情故事要占好几集????

    讲魏国你觉得编剧好像在黑魏国,等讲秦国的时候又觉得编剧好像在黑秦国,当你看完你才会发现,战国仿佛只有六国,因为楚国几乎活在台词里,原来编剧要黑的是楚国(手动滑稽

    哦,突然想起了韩国,果然毫无存在感。

    一开始,天下像是一滩烂泥,谁都想踩一脚但拔都拔不出来;然后天下是才学之士的试验田,各国就像纵横家棋盘上的棋子,马走日象走田;后来,天下变成了一个白雪公主和六个小矮人,再后来小矮人变成了弃妇,诉说着自己的不幸,六国很悲惨,六国很不幸,但你能有啥招?

    熬过灾难般的前几集,讲到商鞅编剧终于终于有点恢复正常,但看到最后几集我才知道事情果然没那么简单,最后才是大招,你永远不知道编剧的底线有多低...

    最后几集堪称成人邪典,《索多玛120天》又算的了什么(无奈

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