镜头来回穿插,过于“炫技”,通过“故作惊悚”来体现“悬疑”。看完花了一个半小时冷静,再回顾,才拉回“理性”。真的,满脑子大大的问号。一方面觉得母爱伟大,白兰坚韧、聪慧且善良。两星给白兰这个角色。但演员表现得,歇斯底里,精神恍惚。虽然有过度思念铃铛而失常的原因在,但那种精神状态去做走访,受访者们还积极配合,不合常理吧。另一方面就是感受价值观被冲击到了。因为这部影片,
镜头来回穿插,过于“炫技”,通过“故作惊悚”来体现“悬疑”。看完花了一个半小时冷静,再回顾,才拉回“理性”。真的,满脑子大大的问号。一方面觉得母爱伟大,白兰坚韧、聪慧且善良。两星给白兰这个角色。但演员表现得,歇斯底里,精神恍惚。虽然有过度思念铃铛而失常的原因在,但那种精神状态去做走访,受访者们还积极配合,不合常理吧。另一方面就是感受价值观被冲击到了。因为这部影片,给我最直观的感受便是,绑匪情有可原,且只图财,只要赎金交得快,听话,就能救回自己的家人。而悲剧是来源于家属报警了,警方的动作导致绑匪紧张,才使得绑匪失误撕票。同时,绑匪可轻易逃脱,且由此获得的“钱财”能使整个家庭富裕起来,过上衣食无忧的生活。这可能吗?!编剧,导演,请告诉我你们到底想传达什么。是,确实有走投无路的人,无奈之下做出了伤害别人的事情。也确实有些案子是悬案,靠着家属自己的努力追查。但真的很不应该把撕票与警察关联起来。即便不是编剧或导演的本意,但拍出来给人的感受就是本来可以正常接回铃铛,就是因为那个警察及时赶到,才...
如鲠在喉。
半泽直树2的剧情如果发生在中国(以下只为方便理解剧情做的假设,没有诋毁任何公司和个人的意思,其实有些交易行为不太符合市场逻辑,只是方便观众理解,编剧估计做了一些改动吧):由于联想的业绩下滑,杨元庆打算收购一众现金流充实或互联网独角兽公司,一来来堵住现金流的亏空,另一个是要说一个互联网基因的故事,因此准备收购王小川的搜狗(电视剧里说的是做搜索的公司,且市值为
半泽直树2的剧情如果发生在中国(以下只为方便理解剧情做的假设,没有诋毁任何公司和个人的意思,其实有些交易行为不太符合市场逻辑,只是方便观众理解,编剧估计做了一些改动吧):由于联想的业绩下滑,杨元庆打算收购一众现金流充实或互联网独角兽公司,一来来堵住现金流的亏空,另一个是要说一个互联网基因的故事,因此准备收购王小川的搜狗(电视剧里说的是做搜索的公司,且市值为200亿人民币左右,与搜狗极为相似),表示完成这次并购可以成为亚洲市值前三的互联网公司,日本当真是失去了互联网时代,对于亚洲互联网世界的格局一无所知,已笑抽。
此时,估计两位马爸爸坐不住了。
为此,杨元庆先是找到了招商证券来做这次收购咨询协助,但中途被招商银行证券部截胡。招商证券为抢回生意,准备阻止这次并购,找到了雷军来收购王小川的搜狗(电视剧内是一家有手机终端业务的公司,并且还是一个创业明星,表示将搜索app直接植入公司的手机终端当中)。
但是,雷军其实做好了将手机业务出售给杨元庆的打算,最后王小川的公司还是会被杨元庆并购,并且杨元庆的并购策略并不像腾讯那种不做具体业务干涉的模式,是要将公司打碎了融入自己的体系,王小川为了保住公司,内心是拒绝这笔交易的。
经过主角团队的游说,雷军放弃了与杨元庆的交易,打算与王小川的公司重组,并且引入阿里作为新的投资者来布局电商业务(电视剧里的形象是类似亚马逊,但在中国还是阿里好点),然后二级市场受此信息鼓舞,搜狗股价暴涨,杨元庆的收购难度增加,必须要从招商银行那里贷款来充实现金,招商银行证券部的boss为了完成交易,基本完成对招商银行董事会的游说来批复贷款。
就在董事会批复前一刻,主角经过董事会常务的力推来阐述交易风险,证实了联想存在的假账,招商银行证券部的boss以及力推贷款的副行长因此革职,主角继任招商银行证券部部长的位置,接了一个棘手的任务:帮助处于亏损状态的国航进行重组。
劫匪登场的时候简直太厉害了,三下五除二直接拿下整个工厂,还将十几个大兵关了起来。
两人去破坏信号塔的时候,用汽车轮毂当武器,新颖。
男主的车很酷。灾难片中,主角要是不是个doctor,还得跟气象沾边,都不好意思当主角。
在尖顶商场中,男女主先在自己身上绑好绳子,然后等待时机开枪打破屋顶,然后那些黑警就被吸了出去,而男女主还能顺着绳子再安全回
劫匪登场的时候简直太厉害了,三下五除二直接拿下整个工厂,还将十几个大兵关了起来。
两人去破坏信号塔的时候,用汽车轮毂当武器,新颖。
男主的车很酷。灾难片中,主角要是不是个doctor,还得跟气象沾边,都不好意思当主角。
在尖顶商场中,男女主先在自己身上绑好绳子,然后等待时机开枪打破屋顶,然后那些黑警就被吸了出去,而男女主还能顺着绳子再安全回到地面,主角光环太大。
最后三人都活了下来,还成功保留下2亿美金,过程挺惊险的。
今天再次开了netflix的会员,因为它送了free trail一个月,不用白不用,这个月应该会在netflix上花挺长时间,做到真正的物尽其用。
搞笑一家人 可以稍微停一下,下个月再重启。
又重看才看懂这部电影,情节或打斗都不重要,甚至可以说平平无奇,精神分析与人物性格才是真正需要好好体会的:永远在Frances面前保持虚假浮华完美表面的Reggie,最终还是放弃伪装,显现他暴力、虚荣、控制欲过强的本质,从来不会在乎Frances或Ron的感情需求;Ron则永远用疯狂揭露世界的本质,选择用精神分裂来应对Reggie的控制,一次又一次用令人难以
又重看才看懂这部电影,情节或打斗都不重要,甚至可以说平平无奇,精神分析与人物性格才是真正需要好好体会的:永远在Frances面前保持虚假浮华完美表面的Reggie,最终还是放弃伪装,显现他暴力、虚荣、控制欲过强的本质,从来不会在乎Frances或Ron的感情需求;Ron则永远用疯狂揭露世界的本质,选择用精神分裂来应对Reggie的控制,一次又一次用令人难以接受的方式来强迫Frances认清现实;而Frances爱上了体贴绅士精致的Reggie——他的表面和伪装。她最终发现了无法改变的真相与事实,事实就是,她和Ron一样,改变不了 Reggie、同样被Reggie所控制、但却可悲地无法离开Reggie,与Ron一样,Frances也选择了一种应对方式,但与Ron的疯狂不同的是,她选择了死亡。
Reggie对Frances的爱总是令我费解——他爱的是Frances本身,还是迷恋他自己付出的假象,欺骗自己还有一颗跳动的心?每当看着Frances,Reggie好像在面对着自己的良心,在历经一切后,善意熄灭,也只能迎来不可挽回悲剧结局的最终章。
一切都只能以悲剧结束,Reggie,这场无解悲剧的台风中心,大家庭中的男权家长,控制所有,也毁了所有。可能人生中最大的假象不只是爱情,而是“有能力控制一切”和“有能力改变他人”。
仅仅看了第一部分就让人无语,打着正义的名头说一些虚伪做作的口号,从这一点看确实可以说是事实改编。
黎某在家人举报的时候自杀身亡,就这种人这种事肯定也不是个例,之后杨某之事也可证实,明知女性可能因为受辱自杀却依然不闻不问,却依然有脸说出公平二字属实有些哗众取宠,不知哪来的脸皮。
再者说剧
仅仅看了第一部分就让人无语,打着正义的名头说一些虚伪做作的口号,从这一点看确实可以说是事实改编。
黎某在家人举报的时候自杀身亡,就这种人这种事肯定也不是个例,之后杨某之事也可证实,明知女性可能因为受辱自杀却依然不闻不问,却依然有脸说出公平二字属实有些哗众取宠,不知哪来的脸皮。
再者说剧情,明明有了明显的手掌印,可以直接让所有人对比非要拖那么久时间,唯一所谓的证据居然是赵某提供,事实上在正常情况谁会把这种事情说出来,难不成黎某杨某说不出来赵某就可以?更何况赵某多半知道这是程某干的,她真的会因为良心发现选择告发?合着赵某喜欢程某是假的?难不成你的案件是跟着剧情需要来,那可真是够真实的。
总有人说法律需要不断完善,可是法律不是dnf,人家为了成功垫刀垫的是数据,法律为了完善坑害的是活生生的人!更何况好像法律的不完善好像总是在包庇富人,到底是老实人过于愚笨,还是说法律一直都很完善。这可真是个值得深思的问题哦。
不愿意看可以不看,一边看一边吐槽,是脑子有点问题咋的?水军个锤子水军,就为这值得买水军?它上星有它的理由,不是每个人都像你们一样口无遮拦,说话不过脑子。反正,看的开心快乐就行,这剧为过审烂尾了,不是很开心。抗藕龙大旗!两人之间的感情确实能感觉到,cp感绝了,不过不磕真人。特效确实不行,剧情还可,主要是感情线不错。
不愿意看可以不看,一边看一边吐槽,是脑子有点问题咋的?水军个锤子水军,就为这值得买水军?它上星有它的理由,不是每个人都像你们一样口无遮拦,说话不过脑子。反正,看的开心快乐就行,这剧为过审烂尾了,不是很开心。抗藕龙大旗!两人之间的感情确实能感觉到,cp感绝了,不过不磕真人。特效确实不行,剧情还可,主要是感情线不错。
主角一个又矮又挫的自恋猪头三,全片他给我最大的感受就是正经事儿没有,只会喝酒吹牛。他不是武侠小说里的潇洒男主,呈现给我的只有烂醉如泥臭屁连篇的恶臭男。别说动画片审美意识与现实不掺,请问瘦成纸片人的九尾是怎么回事?为什么美丽的女性角色就要服现实美役?我承认九尾一袭红衣很帅气非常美,甚至是里面最武侠的角色。但是希望对于她身材的描绘能更有力量感一些,还希望美女配
主角一个又矮又挫的自恋猪头三,全片他给我最大的感受就是正经事儿没有,只会喝酒吹牛。他不是武侠小说里的潇洒男主,呈现给我的只有烂醉如泥臭屁连篇的恶臭男。别说动画片审美意识与现实不掺,请问瘦成纸片人的九尾是怎么回事?为什么美丽的女性角色就要服现实美役?我承认九尾一袭红衣很帅气非常美,甚至是里面最武侠的角色。但是希望对于她身材的描绘能更有力量感一些,还希望美女配猪头三的组合少一些。反派高白瘦,如果不是反派肯定更帅(此处可见哪吒里的敖丙)
四大长老和萝卜头承包了少得可怜的笑点。
嘲讽女人买东西疯狂和快递多的烂梗让我很不适。没有不让说的意思,只是向来都是女人可供嘲讽,从没见过内涵嘲讽男人喝酒和脾气暴躁的。
故事结局强行正义拯救真的很牵强。情节无聊,中间有段群魔广场舞让我尴尬得脚趾抠地。
山海经的味道太淡太淡了,只有几个山海经里怪的名字。其实更像古代版的疯狂动物城。
古风古韵的画面还可以,但也仅限于还可以了。只想对美工说一句辛苦了,其他人不知道有没有在用心,还是能力有限仅止于此了。
最近看讨论中国经济的问题,针对当下浮躁的实体经济现象(没多少企业真正专注于实业,几乎背后都在搞房地产捞块钱,后果就是现在的人家能拿住你的命脉),有人提到这部电视剧,说是历史重现,特意找来看了一遍。
可是,看到第三集斗地主就看不下去了(还是继续看完了,这就是导演要的效果吧),人一旦被势力裹胁就失去了理智,然后就跟动物一样,把一切的愤怒发泄到别人身上。这个民族就这么不分青红皂白了,然
最近看讨论中国经济的问题,针对当下浮躁的实体经济现象(没多少企业真正专注于实业,几乎背后都在搞房地产捞块钱,后果就是现在的人家能拿住你的命脉),有人提到这部电视剧,说是历史重现,特意找来看了一遍。
可是,看到第三集斗地主就看不下去了(还是继续看完了,这就是导演要的效果吧),人一旦被势力裹胁就失去了理智,然后就跟动物一样,把一切的愤怒发泄到别人身上。这个民族就这么不分青红皂白了,然后干的丧尽天良的事还少吗?祸害了多少中国人?毁灭了多少文化?一个民族延续几千年的底蕴就这么被挖空了,根都被抛了。
一个不能独立思考、不反思的民族,它的未来会怎样呢?我们的子孙后代会怎样呢?
艺术高于现实,但是这部剧艺术低于现实,现实的残酷或许因为编剧、导演不忍心弱化了,或许是太真实无法通过审核。好在故事发出了许多令人深思的疑问,但是还不够深、不够透,看看如今中国社会的城乡二元分化、畸形的贫富分化、留守儿童、农村空心化、大跃进式的城镇化,社会管理低效、腐败,等等,等等,这些问题就是七十年代末没有彻底反思留下的后遗症。世道轮回,规律没人能置身其外。
结尾太过于理想化了,答案在农民,而不是媒体。
看到最后一集才想起来应该是之前看过,同一部电视剧不同时间看理解也不一样了。男主发现只要听见或者说分手就会回到之前,而他想改变现在女友出车祸的事实。于是带着这个任务他一次次回到从前。期间他尝试按女友想的去做,各种委曲求全,只为了让那句分手不说出口。后来,他回到了越来越早的时间,他们第一次见面,因为他没有主动于是他成了女友与好友感情的参与者,再后来,他直接从填志愿的时候开始,规避两人相遇?但他还
看到最后一集才想起来应该是之前看过,同一部电视剧不同时间看理解也不一样了。男主发现只要听见或者说分手就会回到之前,而他想改变现在女友出车祸的事实。于是带着这个任务他一次次回到从前。期间他尝试按女友想的去做,各种委曲求全,只为了让那句分手不说出口。后来,他回到了越来越早的时间,他们第一次见面,因为他没有主动于是他成了女友与好友感情的参与者,再后来,他直接从填志愿的时候开始,规避两人相遇?但他还是在网上搜到她,关注她的动态。这时,有弹幕说,我不能背叛我的记忆之类的,当下只是隐约觉得男主很奇怪。直到男主又一次回到过去,然后商量两人都不再提分手,用投硬币到储钱罐来表达情绪,最后储钱罐的钱越来越多,两人用钱吃大餐,再后来,储钱罐的钱越来越少,两人已经头发花白,女主有病将不久离世,男主又说了那句分手吧,时间又回去?这时候到了倒数第二集,有的觉得就停在这里就好,最后一集画蛇添足。但我觉得最后一集才让男主的行为有了逻辑。事实是,男主出轨,然后出了车祸,有意识但不能行动。女主给了男主这个通过穿越挽回她生命的故事,女主说这个故事男主意识没有排斥,到后来,男主开始自我意识地逃离她,改写志愿,女主当然不允许,所以就有了就算你跟别的男生在一起绿我我也给你帮忙开房间,就算我们远隔千里,我也要在网上关注你。还有就算男主迁就了女主一辈子,女主还觉得不够,还安排再循环,让男主一直对她好。我觉得这很符合女主对他又想报复又想得到他的爱的心理,男主穿越回之前,就算意识开始不兼容也被女主拉回主线。这也很符合男性的思维。我觉得男生很少恋爱脑,所以男主想着两人不开始就不会有挽救这样的事,是很合理的。所以俺觉得,最后一集没有硬悬疑,很合理。
文 / 拉斐尔·帕瓦罗蒂(Rafael Pavarotti)
他曾经以夸张的性闹剧建立起斐然的声名。而今到了72岁之际却用他最新的电影《平行母亲》(Parallel Mothers)打捞起一段祖国的苦难史。 文 / 拉斐尔·帕瓦罗蒂(Rafael Pavarotti) 他曾经以夸张的性闹剧建立起斐然的声名。而今到了72岁之际却用他最新的电影《平行母亲》(Parallel Mothers)打捞起一段祖国的苦难史。 佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)熬过了一个让人抓狂的下午。这位电影人瘫坐在厨房的餐桌边上,用手托着下巴,虽然粉红色的口罩遮住了鼻子和嘴巴,但仍然掩盖不住他的疲惫和沮丧。两个月以来,佩德罗一直在马德里及周边地区拍摄他的第21部长片《平行母亲》,虽然马德里一度是新冠肺炎肆虐的高风险地区,但是拍摄工作一直没有遭遇特别严重的问题。他的制片公司专门聘请了几个护士,给剧组成员累积做了数千次的核酸检测,而且公司坚持每天给演员和其他工作人员提供两个FFP2口罩,所有这些投入都是为了保证电影的拍摄进度。但是今天,在5月底的这个星期一,在拍摄将近收尾的最后几天,当剧组几十号成员聚集到马德里以北一个小时车程的地方,准备拍摄最后一场室内戏的时候,阿莫多瓦却遭遇了一个不可逾越的障碍。他的一位主要演员临场罢了工。 25岁的米莱娜·斯米特(Milena Smit)是阿莫多瓦团队通过选角活动挖掘的新人,她穿着一件灰色的连帽衫,戴着一顶短短的假发坐在导演的对面。而穿着彩色条纹毛衫连衣裙的佩内洛普·克鲁兹(Penélope Cruz)则站在一旁,她曾因主演佩德罗拍摄于2006年的电影《回归》(Volver)而获得了第一个奥斯卡影后提名。克鲁兹怀里抱着一个14个月大、名叫卢娜·奥里亚·孔特雷拉斯(Luna Auria Contreras)的小女孩。几个星期以来,奥里亚一直表现得像个职业演员:她对摄影机不仅没有丝毫的抵触,而且还能在提示下发出恰如其分的咿咿呀呀声。但是现在呢,已经不可能再换人的情况下,她却不肯照着剧本去演出了。 当两个女人进行一场重要的对话时,阿莫多瓦需要奥里亚安静地坐在斯米特和克鲁兹中间的高脚椅上,或者至少是坐在斯米特的大腿上。但每次他们一把奥里亚带到餐桌前,她就开始嚎啕大哭。所有人都上来想尽各种办法给她加油打气。他们一会给她一个新的奶瓶,一会请她爸爸牵着她在厨房里转圈圈,还把克鲁兹招人喜爱的黑狗带了进来。但没有一个办法是奏效的。 “看哪,亲爱的小美人,你知道我们只剩下最后三天时间了吗?”克鲁兹用她甜美的西班牙语哄着奥里亚。奥里亚好像被这位大明星的烟嗓和大眼睛迷住了,她在克鲁兹的怀里渐渐平静下来。不幸的是,一把她放到斯米特的大腿上,把镜头对着她,她就又拉开了嗓门尖叫起来。 “我猜小女孩是累着了,”克鲁兹对阿莫多瓦说。从百叶窗漏进来的阳光打在他那一头刺猬式炸开的白发上,形成了一道光圈。 “我想小女孩今天是拍不成了,”阿莫多瓦轻轻地回答。他的声音既平淡又平静。但每个人都明白他说的其实是一场后勤补给上的噩梦。当时已经是下午三点钟左右了。他们还得在10点钟左右太阳落山之前赶去另外一个地方拍摄外景。 当一堆人围着奥里亚忙前忙后的时候,阿莫多瓦茫然地盯着那面用手绘瓷砖铺成的后挡板。每一片奶油色的瓷砖上都用海军蓝的弧线画着优雅的圆形和三角形。为了让这间厨房看上去像是1930年代的装修风格,他的置景团队将一座1970年代的改建房又进行了改建,他们敲掉了一堵墙壁,修复了一个老式的烟囱,换掉了地板,安装了一个木质的橱柜,然后铺起了这面手绘瓷砖的后挡板。每一个决定最后都由阿莫多瓦本人拍板。他特别喜欢帮他的角色决定书架上放什么书,或者给他们挑选喝水的杯子。“每个角色的房间也是一个角色,”布景设计师文森特·迪亚兹(Vincent Díaz)这样解释。(本文的采访部分基本上以西班牙语进行。)这间厨房在《平行母亲》中充当了两幕戏的背景,但这两幕戏加起来的时间也不过是大约三分钟而已。 良久,阿莫多瓦终于站起身来,他宣布让奥里亚小睡一会。然后走出了房间,请助理帮他拿过来一台手提电脑。如果奥里亚还是不能演出,那么他就要重写这一幕戏,以便在没有她的情况下能够继续拍摄。 在他的整个创作生涯中,无论遇到什么困难阿莫多瓦都会向自己的想象力寻求帮助。佩德罗出生于1949年,他成长的那些年月西班牙基本上处于弗朗西斯科·佛朗哥(Francisco Franco)将军的独裁统治之下。佛朗哥和他麾下的右翼军队在西班牙内战中取得了胜利,所以从1939年开始他就控制了这个国家,一直到1975年去世才结束其独裁统治。无论是在战争期间还是停战后的一段时间,佛朗哥和他的支持者从不放松的一项工作就是铲除西班牙的自由主义者、民主主义者、无政府主义者、社会主义者和共产主义者,同时还坚持要消灭这个国家的犹太人、罗姆人、无神论者、同性恋、共济会会员、女权主义者和工会运动的组织者。而在观看了1961年由男明星沃伦·比蒂(Warren Beatty)主演的电影《天涯何处觅知音》(Splendor in the Grass)之后,阿莫多瓦这个原本的无神论者进而又认识了自己的性取向——他显然成了西班牙最不受欢迎的那一类人。但是,即使是佛朗哥还在位的那些年,阿莫多瓦每次只要一坐下来写故事写剧本,他就能感受到绝对的自由。“我很明白自己的感受,这是一种非常明确的意识,”他向我宣称。“我不会给自己设定任何的条条框框,我不会给自己强加任何东西,对那些东西我甚至不会动一下念头。” 1970年代,当他刚刚开始拍摄第一批超8短片和第一部长片的时候,那些偶然撞进镜头的朋友可能会顺便帮忙扮演个什么角色,而阿莫多瓦就会发挥他那天马行空的想象力当场修改剧本。从入门开始,他的创作就违背了佛朗哥主义的每一条戒律。拍摄于1975年的短片《索多玛的覆灭》(The Fall of Sodom),他给大概30个男人化上浓妆,用这群一副异装癖打扮的索多玛人再现了《创世纪》(Genesis)中围攻罗得(Lot)家的场景。“所有这些场景都只能躲在乡下拍摄,不然当局就会把我们扔进监狱,”阿莫多瓦依然清晰记得这些细节。 虽然已经72岁高龄,但是这位自学成才的电影人仍然处于创作的巅峰。阿莫多瓦拍摄于2019年的电影《痛苦与荣耀》(Pain and Glory)获得了两项奥斯卡提名,而这两个奖项在他的履历中已经分别获得过6次和7次提名的成绩。《平行母亲》应该会给他带来更多的荣誉。为了确保自己的创作自由,阿莫多瓦成立了一家制片公司,一手栽培了许多西班牙最伟大的演员,并且拍出了许多可以与电影大师比利·怀尔德(Billy Wilder)和路易斯·布努艾尔(Luis Bu?uel)比肩的喜剧。阿莫多瓦和他们俩一样有种天赋,能够让那些看上去匪夷所思的人与事变得寻常普通。不过怀尔德说起浪漫情事就是一脸的冷嘲和热讽,而布努艾尔则恨不得把资产阶级抽了筋剥了皮架到火上烤,相比之下,阿莫多瓦要比他们俩温和得多。他在电影中扛起的大旗用大号字体写着爱和理解。在改变同性恋和跨性别者的银幕形象方面,阿莫多瓦大概要比其他任何一位导演都做得更多,而且他有着十分自觉的意识要在电影中消解传统硬汉文化对女性的凝视。而今,阿莫多瓦则要通过《平行母亲》第一次去直面佛朗哥遗留的历史问题。 当奥里亚从她的小睡中醒过来的时候,阿莫多瓦已经改好了剧本。他想让斯米特告诉克鲁兹,小女孩已经累得在床上睡着了,这既是一个虚构的情节,同时也是一个事实。但就好像意识到自己的筹码已经失效了一样,小星星这回的表现就像天使一样完美。一条过,克鲁兹给了奥里亚一个飞吻。他们在最后一刻终于赶上了进度。 一句话概括: 一个童年身心遭受过家暴的刑警,通过划分超我人格自我救赎和成长并帮助拯救更多人的故事,这个过程中他学会了相信自己,相信善良正义和爱。 邪恶:集中是讽刺被利益勾结的恶警和贩毒恶人 也可以指向世俗低头的柳秀悦; 疯狂:从秀悦自我人格(在现实社会压抑下中规中矩自保的)分化出来的理想状态下的(自由的 不羁的 英雄的 无所畏惧 不跪舔)超我人格, 一句话概括: 一个童年身心遭受过家暴的刑警,通过划分超我人格自我救赎和成长并帮助拯救更多人的故事,这个过程中他学会了相信自己,相信善良正义和爱。 邪恶:集中是讽刺被利益勾结的恶警和贩毒恶人 也可以指向世俗低头的柳秀悦; 疯狂:从秀悦自我人格(在现实社会压抑下中规中矩自保的)分化出来的理想状态下的(自由的 不羁的 英雄的 无所畏惧 不跪舔)超我人格, 一般的电视剧是自我和本我的博弈,而这部却展现的是超我约束拯救自我的过程,讨论的人格很独特。这种人格所做的事是大部分在现实世界遵从自我人格的人想做不敢做,觉得及其另类的,所以称之为“疯狂”的,也是指被K激发正义勇敢力量的英雄刘秀悦。剧中的细节很到位 在K还没彻底揭开谜底洗清冤屈前他的衣服是暗红色 代表着神秘和不被完全认可,当秀悦查明真正的杀害父亲的凶手时,K的出现身着的是正红色,冤屈洗清,自己的正义终于可以彻底亮色了! 剧中反派的车几乎都是黑色,好人的车 (熙谦和秀悦)几乎是白色。 好的剧本会同时讨论很重要的事 :虐待家暴带来的心灵创伤,贩毒官商利益之间的对抗,弗洛伊德的潜意识,以及双重人格(超我和自我)的讨论。该剧的精彩也是呈现编剧导演的功底就是把错综复杂的人和事在剧中一一串起来还不显的凌乱无序,从剧中来看是多线叙事:一开始的卓敏水案为金继植警察的暴露铺垫;吴景泰发现的郑允娥被杀案牵出了议员,进一步将金警察揭开真实面目,秀悦的记忆以及K的真实身份等信息。与秀悦经历相似的人的案件即将秀悦自己身份的谜底揭晓,最终解释之前一切的合理性,悬疑剧真的很费编剧的心力把这些事情串起来,也很锻炼自己的脑子。 这里面的剧情被嫁祸 被拉下水 不论在秀悦身上还是在他身边的人身上 都告诉我现实真的有时很无助 自己必须要有智慧 被利益勾结的关系不会长久 恶人自有恶人磨。 要说最喜欢的女主 我喜欢龙社长 (演的很自然)她身上有股K的相似(除恶)是另一个极端她是现实世界人们定义的坏人,她心中有一定的信仰(从他的得力助手安德烈·康死时与他一起火化的十字架项链)。 看资料说剧中借鉴的电影《搏击俱乐部》双重人格 《恶灵骑士》摩托车头盔的造型 私以为母亲的形象塑造得非常有力。 从形象上来看,母亲的下半张脸沟壑纵横,饱经沧桑,但是她的眉毛却总是那么整齐端庄,这是一个非常优雅的女士。男主故意躲起来让她找不到,等到母亲崩溃大哭的时候,男主笑着出来了。母亲说:“(他)嘲笑我的痛苦,笑得好像这是世界上最有趣的事。”这时的母亲十分的难堪,因为她当众出丑且被自己的儿子嘲笑。这个抑郁症的儿子,简直是对母亲的一种羞辱。而且开头男主在外面 私以为母亲的形象塑造得非常有力。 从形象上来看,母亲的下半张脸沟壑纵横,饱经沧桑,但是她的眉毛却总是那么整齐端庄,这是一个非常优雅的女士。男主故意躲起来让她找不到,等到母亲崩溃大哭的时候,男主笑着出来了。母亲说:“(他)嘲笑我的痛苦,笑得好像这是世界上最有趣的事。”这时的母亲十分的难堪,因为她当众出丑且被自己的儿子嘲笑。这个抑郁症的儿子,简直是对母亲的一种羞辱。而且开头男主在外面放烟火,母亲却说邻居讨厌他们,这说明母亲是一个优雅端庄的女人,可是儿子却这样折磨她。母亲接受不了自己的儿子,所以母亲和儿子之间关系才如此紧张,儿子才闹着要搬出去。父亲对母亲说,你总是这样逼他。母亲没有说话,因为儿子何尝不是在逼母亲呢。 母亲是一个坚强冷漠又麻木的女性。她的儿子精神有问题,而她的丈夫软弱无能,两个男性都无法依靠,可想而知,母亲对生活的无望,她痛苦且无奈,她强撑着走过来。父亲受不了打击淹死了,母亲在岸上离的远远的,在大风中扯紧衣服保护自己,她的傻儿子还一副懵懂的样子,母亲已经麻木了,甚至没有流下一滴泪,因为母亲早早地就彻底失望了,她不过是在苦熬。 男主是一个怪胎,与周边格格不入。 开头就是他小时候被烟花烧伤,结果长大后还是放烟花,被邻居吵,打扰邻居睡觉了,从这个动作来看,男主行为怪异,而且不懂得体谅别人。 然后男主不穿衣服吃饭,站在燃烧的烟花中间,和小朋友们做同学,说明他可能留过级,跟不上学校的课程,开篇种种说明男主是一个怪胎,没有人和他玩。唯一关爱他的是自己的父亲。 男主遇见一个老女人,这个老女人接受他给自己除草,还不怪他的除草剂坏掉了。男主觉得这个老女人特别好,所以和女人成为了类似恋人的关系。 老女人从形象上来看,首次出场穿着邋遢,眉毛都没了,她独居,且孤单,所以养了很多只狗,而且脾气好,因为车店里的员工叫她好心的海伦。 海伦和男主可能确实是恋人,虽然剧情中没有明确的表示,但是海伦曾经头戴鲜花脸上擦着粉穿着红裙子站在窗口,独居的海伦如此打扮可能是为了悦己者容,这个异性只出现了男主。 男主是没有人分寸感的,他对危险没有感知,对别人也无法做到体谅,他觉得擅自动方向盘很好玩,结果海伦死了,他自己没死。 对他好的海伦死去了。他再次孤独。 但是他还有唯一关心自己的人——父亲。 父亲看上一套房子,结果房子被人买走了,父亲很伤心。男主拿着钱去抢房子,他并不通人情世故,被拒绝了。 父亲受不了死了。 男主还记得当初父亲说买下房子就可以养牛,对男主和父亲来说,买房子就是一件很重要且美好的事。 但是父亲自杀了。 唯一关心男主的男人也没了。 男主还剩什么呢? 男主曾向杰米祈求友情,但是杰米第一次见色忘义,第二次被杰米吓到了,男主获得友谊失败。 这个时候男主已经什么都没有了。 但是他生气的时候就喜欢打枪,从假枪玩到真枪,也越来越愤怒,最后酿成惨剧。 从整个剧作结构看,这个剧本很完整。 每一个人物塑造都很饱满。 而且导演拍的浪漫又悲壮,就像一朵开在血泊中的玫瑰。 袁姗姗和刘烨的 《国宝奇旅》 ,我只看了预告片就预测了是一部烂片,结果一堆的袁闪闪脑残粉跑来骂我,呵呵,如今怎么样,脸疼不疼。烂剧现出原形了,不吠了? 一部仅仅从一分钟的预告片就看出一堆问题的电视剧,这些脑残粉管这种剧叫良心剧,叫优秀的好剧? 智商呢?良心呢?让狗啃了? 袁姗姗和刘烨的 《国宝奇旅》 ,我只看了预告片就预测了是一部烂片,结果一堆的袁闪闪脑残粉跑来骂我,呵呵,如今怎么样,脸疼不疼。烂剧现出原形了,不吠了? 一部仅仅从一分钟的预告片就看出一堆问题的电视剧,这些脑残粉管这种剧叫良心剧,叫优秀的好剧? 智商呢?良心呢?让狗啃了? DC的超英之路—— 此次《新蝙蝠侠》获得了极佳的口碑,而且上映仅两周就获得了全球5亿美元的票房,可以说是一次全面胜利。看起来,DC已经慢慢明确了其策略:以DCEU(DC电影宇宙)的商业大片,例如《超人》《海王》《神奇女侠》《正义联盟》等来与漫威争夺主要市场;以DC宇宙之外的《小丑》《新蝙蝠侠》等来摆脱超级英雄 DC的超英之路—— 此次《新蝙蝠侠》获得了极佳的口碑,而且上映仅两周就获得了全球5亿美元的票房,可以说是一次全面胜利。看起来,DC已经慢慢明确了其策略:以DCEU(DC电影宇宙)的商业大片,例如《超人》《海王》《神奇女侠》《正义联盟》等来与漫威争夺主要市场;以DC宇宙之外的《小丑》《新蝙蝠侠》等来摆脱超级英雄电影的固有模式,延续诺兰“黑暗骑士三部曲”采取的艺术性与商业性并重路线,请艺术电影、独立电影导演来拍摄更具现实指向性的DC电影,在类型上弱化动作性和视觉奇观刺激,走犯罪片、剧情片、西部片等…… 蝙蝠侠一向是DC最重要的漫画角色,其人气甚至超过了超人,改编电影都已经超过了十部:最初形成影响力的,是蒂姆·伯顿和乔尔·舒马赫两位导演在90年代打造的四部蝙蝠侠电影。两位导演采用了一种华丽哥特风格来拍摄,一定程度上确实有漫画感:夸张怪诞的造型、鲜艳妖娆的配色、疯狂惊悚的反派……影片充满了浓厚的超现实气质。1997年,舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》口碑票房双双崩盘,直到8年后,才有诺兰接手拍摄了《蝙蝠侠:侠影之谜》。诺兰用好莱坞经典黑帮片的形式,把蝙蝠侠系列拉回到现实中来,特别是《蝙蝠侠:黑暗骑士》,几乎让人联想到了《教父》、《美国往事》、《好家伙》等经典之作。2019年托德·菲利普斯执导的《小丑》,跟诺兰的蝙蝠侠系列一样与DCEU毫无关系,导演放开思路,从当年的“新好莱坞”电影中汲取灵感,瞄准了《出租车司机》《热天午后》等作品。由此,影片获得了奥斯卡11项提名!这是一般超级英雄电影所无法达到的。 黑色孤儿—— 马特·里夫斯执导的这部《新蝙蝠侠》,在个人风格化方面比诺兰走得更远。如果说诺兰的蝙蝠侠是具有黑帮片血统的新黑色电影(Neo-noir),那《新蝙蝠侠》的黑色电影气质就更为强烈! 从某种意义上说,马特·里夫斯与拍摄《沙丘》的维伦纽瓦做了同样的选择:让电影摆脱商业类型大片的俗套故事和华丽单调的视觉风格,把电影的质感和美学风格提升到极致!可以说,《新蝙蝠侠》是一部电影质感爆棚,内在的紧张感和惊悚感十足的另类大片。 这一次,《新蝙蝠侠》采用了黑色侦探片的叙事,不再把蝙蝠侠作为一个动作英雄来展现。因为漫画中,蝙蝠侠本来就有一个“世界最伟大侦探”的称号。整部影片,非常像六七十年代法国警匪电影,例如梅尔维尔的《红圈》、《独行杀手》以及1971年的美国电影《法国贩毒网》。蝙蝠侠主要靠的是头脑而不是蛮力,不停地破解谜语人用犯罪杀人方式留下的谜题,试图挖掘出哥谭镇背后的黑幕根源。 影片一开场就是主观镜头的窥视,借罪犯的视角让我们看到了哥谭市长的生活,随后,是一段像恐怖片一样快速、猛烈、冲击力极强的谋杀场景。让我们感到惊悚的,不仅仅是凶手的暴力,更来自于这个自称谜语人的家伙留下的线索,揭开了哥谭市腐化糜烂的真面目。影片前15分钟简洁有力,展现了一个始终笼罩在阴雨和混乱之中的哥谭,蝙蝠侠低沉嗓音的自述,既充满力量,又带着无奈和疲惫——他可以从小混混手中拯救一个无辜路人,却无法消除整个哥谭的犯罪。这样一位打击犯罪的黑暗骑士,无论在身体上还是精神上,无论作为布鲁斯·韦恩还是蝙蝠侠,他都是一个孤儿,孤身一人:警察对其充满戒备,犯罪团伙恨之入骨,老百姓则茫然无知……甚至连老管家阿尔弗雷德也对他有所隐瞒。罗伯特·帕丁森塑造了一个带着诗人敏感气质的蝙蝠侠,孤单、茫然、自我怀疑、身心疲惫……到最后,黑幕的根源直指布鲁斯·韦恩的父亲,让他几乎失去了“正义使者”和“我即复仇”的立身之本。这是之前蝙蝠侠电影所没有触及到的角色内心深处。 蝙蝠侠周围唯一的光亮大概就是猫女了。本片中对两人的情感纠葛点到为止,毫不煽情,却特别动人。它更像是茫茫都市中,两个畸零人偶然的相遇,因为对世界共同的愤怒和失望,使得他们可以互相信任,互相温暖。两人之间的对手戏和对话都不多,但化学反应非常强烈。猫女不再是影片中蝙蝠侠的配角,她拥有着独立的人格和意志。结尾处,猫女选择离开这个混乱黑暗的城市,而蝙蝠侠选择留下,期待改变,两人骑着摩托车,忽而我超过你,忽而你超过我,交错前行;黎明到来之前,车灯在黑暗中闪烁着,两人骑行到路口,短暂停留,对望一眼,分道扬镳——这是我近两年看过的大片中,对男女情感描绘最巧妙又最动人的场景了! 尽管不以动作场面和视觉奇观来吸引观众,《新蝙蝠侠》的视听语言却是非常独特且出色的!整部影片气质沉郁,但绝没有黑成一片让你看不清所以。影片有一段蝙蝠侠与企鹅人的追车戏,完全不同于《速度与激情》那种用豪车竞速来刺激观众肾上腺的做法,整段戏在夜间展开,用了大量中近景而非远景来凸显紧张感,剪辑快速干脆,让你觉得,在追车场面背后,其实是企鹅人的疯狂与蝙蝠侠的果敢产生的对抗。影片的色调并不华丽,很多镜头都是以强烈的光影对比来营造一种画面感:企鹅人从翻倒的车中望出去,蝙蝠侠的倒影映衬着火光,犹如神祇!还有结尾处,一个俯视的远景镜头,蝙蝠侠淌着水举着火把,犹如摩西分开红海般,带领着人们走向未来,走向一个新的哥谭——尽管他内心仍然充满疑虑。 本片在IMAX影厅的放映效果非常出色!除了黑白对比强烈的镜头,影片的音效也可以说是近年大片中少见的出彩!你既能感到头顶淅淅沥沥的雨声,也能领略蝙蝠车启动时强劲的发动机怒吼。你的耳朵不会接受3小时的声音轰炸,反而会像置身其中一样,有种种细微有趣的体验。 无疑,《新蝙蝠侠》是诺兰《黑暗骑士》之后,又一部标杆式的力作!也做到了艺术性与商业性的完美结合。一个黑色孤儿成长为黑暗骑士的故事,让我看到了DC未来电影的无限可能性,而不是仅仅局限于超级英雄打反派的故事模式。我想用自己当年关于诺兰文章中的一段话来概括看《新蝙蝠侠》的感受: 黑暗无处不在,黑暗无法根除;希望之光熹微,然光影摇摇,始终不灭——在今天这个世界上,可以没有超人,可以没有复仇者联盟,却不能没有黑骑士,因为在他黑色的装扮背后,是心灵救赎希望的崛起。 P.S. 当然,影片的不足也比较明显:一是蝙蝠侠与谜语人之间的侦探游戏过于直白,每次谜语人的谜题都被蝙蝠侠一口叫破,缺乏像《七宗罪》那样抽丝剥茧,让观众慢慢发现真相的过程。惊悚和紧张感是有的,但给观众智力上的愉悦就有点欠缺了。 二,结尾还是有些弱,没能深化主题,又回到了以爱和情怀来打动观众的俗套上来。实际上,影片也确实缺乏一个有力且明确的主题,比如在《黑暗骑士》中,小丑信奉人性本恶,而他要通过蝙蝠侠来证实这一点,于是,蝙蝠侠在消灭恶龙和变成恶龙的边缘游走,最终以信任人性获得了惨胜。与此相关,影片结尾不够有力,就是因为谜语人没有像《黑暗骑士》中的小丑那样,给蝙蝠侠制造一个几乎无解的两难困境——救女友还是救检察官丹特,一边是人性与爱,一边是正义,蝙蝠侠无论怎么选择,都不是最优解。由此,丹特变成了双面人,走向自己和蝙蝠侠的反面。而谜语人最后的无政府主义大暴动,仅仅是一个外在的困境,并没有真正影响到蝙蝠侠的内心抉择。 总体上说,我还是非常喜欢这部《新蝙蝠侠》的,因为在商业大片中做独特的尝试,实在是太不容易了。马特·里夫斯也许在思想性上还有所欠缺,但在好莱坞的导演当中,能敢于去做这样的尝试,非常难得了。不敢说他能比肩诺兰或者谁,但真希望他能拍出更多独特有味道的电影来! 看了五十分钟没耐心再看下去了,不喜欢看小孩卖萌,偏偏最近就看到了两部,上一部是紧急救援,两者都是收养了意外收获的小孩子,氢弹配人工智能机器人挺新奇的,就像片中舞厅里的人一样,外表再怎么娇小可爱,知道这是个大炸弹,恐惧会掩盖一切,大家都跑光了,只嫌两条腿太少跑得不够快。小孩是问题炸弹,大人则是问题成年人,一个个的都是负翁。冲着科幻片来看的,科幻设定太多也杂乱得很。< 看了五十分钟没耐心再看下去了,不喜欢看小孩卖萌,偏偏最近就看到了两部,上一部是紧急救援,两者都是收养了意外收获的小孩子,氢弹配人工智能机器人挺新奇的,就像片中舞厅里的人一样,外表再怎么娇小可爱,知道这是个大炸弹,恐惧会掩盖一切,大家都跑光了,只嫌两条腿太少跑得不够快。小孩是问题炸弹,大人则是问题成年人,一个个的都是负翁。冲着科幻片来看的,科幻设定太多也杂乱得很。 关于内容:一部仙侠轻喜剧 前两集会有部分笑点 男主闭关修炼千年 导致成一个没有欲望的憨憨 女主从出生因被父皇认为是煞星 一直被囚禁在自己的寝宫里 故而形成顽劣鬼马的性格 男女主的性格差异形成了戏剧冲突 女二青葵生长在宠爱之中 但一直疼爱帮助自己不受宠的妹妹 妹妹也愿赴汤蹈火帮姐姐逃离未来一段不幸福的婚姻 所以整体来看感情线是男女主cp、夜昙青葵的姐妹情和青 关于内容:一部仙侠轻喜剧 前两集会有部分笑点 男主闭关修炼千年 导致成一个没有欲望的憨憨 女主从出生因被父皇认为是煞星 一直被囚禁在自己的寝宫里 故而形成顽劣鬼马的性格 男女主的性格差异形成了戏剧冲突 女二青葵生长在宠爱之中 但一直疼爱帮助自己不受宠的妹妹 妹妹也愿赴汤蹈火帮姐姐逃离未来一段不幸福的婚姻 所以整体来看感情线是男女主cp、夜昙青葵的姐妹情和青葵朝风的cp 不知道紫芜和帝兰决是不是一对(我没看过小说)可以往后再看看剧情的逻辑发展 有点期待副cp的走线 乖乖人族皇室公主x想要翻身的沉渊界三皇子 目前来看能给及格分 原声问题:主角用的都是自己的原声 男女主皆为中戏毕业 口齿清晰不带字幕也能听懂在说什么 这也是制作团队在看片现场回应过的问题 但我觉得用原声也要考虑到演员的声音是否与角色适配 陈星旭的声音浑厚有力量 像是美声的男中音 不适合仙侠配音 这也是为什么大多数观众目前觉得有违和感的原因所在 建议以后的制作方和平台是否用原声也要考虑到演员声音自体和角色设定间的关系 特效:第1-2集里 夜昙和少典有琴在神界的姻缘桥特效我真的很梦幻 但有部分转场生硬的像ppt翻页 可以观望一下后续的特效 BGM:我倒是都挺喜欢的 毕竟香蜜那会的音乐制作都很出圈
当然,喜剧还是要以桥段最重要。而本剧的首集,可谓是进展神速,男女主角从邂逅、拍拖、结婚、生子,再到主角一家和喵喵的生离死别,一集之内全部讲完。这样的速度既惊人,但同时又很有条理,没有一丝一毫多余的成份。而接下来,女主角化猫为人,以保护和帮助男主角一家为己任,却又闹出很多的笑话来。同时又将她加入到跟男主角的情感纠葛中,发展出人与外星人之间的三角恋。
虽然在主线换了揭伪科学的点子,不过可惜的是大部份人物关系以及故事都原文照搬,这对于我期待原班阵容打造出新意思的层面上,确实是大打折扣。但田蕊妮这次挑战“喵星人”的演出,也是颇花心思的,尤其在表现“猫”的特性时,确实有点神似。另外,在科研公司的故事上,虽然没有新意思,但在胡定欣的“警察线路”那边,倒是挺有看点,除了她和《栋笃神探》中的“史高拔”的耍宝之外,还有她跟“四脚蛇”的纠缠,也闹出不少笑料,这样可以弥补了一些科研公司线新意不足的缺憾。
我相信,不论是八十年代的香港观众还是大陆观众,都能对这部影片产生共鸣。香港当时正处于九七阴影,大圈仔的烧杀抢掠表面上是社会治安问题,但对港人来说,正好命中了他们的恐慌心态——阶级革命与财产公有制。对经历过那个时代的大陆观众而言,这故事如此真实,有他们同村的张三或李四的影子,也迎合了他们的渴望与理想,同时他们能深刻的感到,那个轰烈的红色的时代一去不返,取而代之的是一个纸醉金迷的社会,新的社会规则、新的人际关系已经开始席卷这片大陆。虽然不像影片所表现的如此极端,但每个人都有自己的方式对新的社会规则去挣扎、去妥协。这种对于时代的共鸣是影片成功的根本原因。
《省港旗兵2兵分两路》则从一个不同的角度去观察这个社会的灰色群体,其悲剧根源也全然不同。作为卧底的三人,其身份背景不再是第一集中的草莽,而是受过高等教育、曾是红色中国权力阶层当中的一员,可以说是知识分子。他们逃往香港并不是为了飞黄腾达,而是出于对“自由”——即民主法制社会的向往。他们是真正的理想主义者,即使身陷囹圄,也坚持正义的信念,也相信爱情的力量。但结果,理想主义的破灭尤为悲壮,他们被所相信的爱情背叛,被所寄希望的“民主法制社会”出卖。最终的牺牲是用鲜血换来的教训:这个世界本不存在什么理想社会,有的只是赤裸裸的利益。
第三部《逃出香港》从观赏性来说并不差,屋村的孤军奋战、水上追逐和最后的唐楼大战保持了旗兵系列特色的狭隘空间动作戏,演员阵容也比较强大。但是主人公斗争的核心却只是“一见钟情”。与前两部的身处大时代的无力感比起来,未免薄弱了很多。再说由偶像传达的诉苦哭穷,那真实感总归比非职业演员差了很多。
只想说一句,狗很可爱,给两星
只想说一句,狗很可爱,给两星。
可惜,非常遗憾,那包纸巾自始至终没有用上,身旁的姑娘也仅仅表示,“有那么一些瞬间还是挺打动的。”
究其原因,应该是观者对一个节目和一个时
可惜,非常遗憾,那包纸巾自始至终没有用上,身旁的姑娘也仅仅表示,“有那么一些瞬间还是挺打动的。”
究其原因,应该是观者对一个节目和一个时代参与感的多少造成的。正如没能回学校参加毕业十周年聚会的我,看着同学醉醺醺记录下来的那些影像,也会矫情的想着“还没说完就老了的那些花儿”,潸然泪下,而与这个集体无甚关系的你,扫了一眼,或许会纳闷,“这是什么乱七八糟的?”
当然,有着完整时间线、主次人物和故事织体的《我就是我》,可不至于乱七八糟,但却呈现着碎片化的外貌。片中确实有太多跟不上抓不到的梗上,没有完整关注着去年整套“快男”的观众,或许将很难理解片中大量的突发事件或笑话段子。而我,作为一个偶尔凑热闹的非选秀节目粉,加上去年夏天的主要屏幕时间献给了芒果台的对手节目——中国好声音,不能明白和跟上片中这些事件,也不足为奇。而且,欣赏动听“好声音”,旁观“快男”热闹,差不多该是我们这些中青年观众的共同审美吧,但如若将它们都丢到大银幕上,我想自己还是更乐意选择热闹莽撞的青春故事。
电影里,作为主心骨的华晨宇进阶和成长故事,倒是扎实确立起来了,可围绕他的那些队友、主持人、评委、声乐舞蹈老师、编曲、乐队、家长、粉丝……出现的密度和频率实在过大过碎,而90分钟时间只能稍稍侧重的分配给作为亚军和季军的欧豪和白举纲。这或许是导演艺术创作理念和片方商业属性冲突并相互妥协出来的结果,但如若将之放到粉丝电影的尺度上,所有这些梗这些段子却又是这一数量巨大的观众群体所耳熟能详的,银幕只不过将他们曾在电视里见过和没见过的再现了出来。看不懂的情形不属于他们,甚至也能让他们之外的其他观众产生某种意外情绪,有点乱也有那么些迷人,像是舞台上前言不搭后语的可爱快男,或许,这才是“我就是我”,或许,我们单一类型化的银幕能被又一次突破?至少,相较不是电影的《爸爸去哪儿》,《我就是我》还是一部有着艺术品相的纪录片。
这种艺术品相,首先体现在对主角的再度打磨和加工上。就是那个前言不搭后语的、戴着大黑框的华晨宇,电影开头,他战战兢兢走在林海雪原间,说着云里雾里的句子,童年啊、音乐啊、梦想啊……宛如一只被困于冰封湖面下的金鱼,眨巴着惊恐的大眼睛,自闭着不敢直视外界。反正金鱼记忆只有7秒,除了得应付考试,年轻人又有什么非要记住的,尽情犯傻,尽情炫耀,尽情把自己打扮成过往,然后尽情歌唱,“我就是我,是颜色不一样的烟火”。
可是打造偶像的真人秀镜头对准了他们,观众们记住了他们,粉丝们牵挂着他们。在从电话到短信再到微博微信的一次次投票中,年轻人前仆后继的犯着傻,挥霍着看似永远用不完的时间,甘心做着造星的辛苦建筑工。无论激情还是乏味,时间一旦被拉长到一定尺度,总是可以被裹挟上动人的情感。不知不觉中,每个小我的7秒记忆,拼凑出了整整十年的可观选秀图景,在某种意义上,甚至为当下板结化的中国社会,开通着难得的、还有机会向上流动的民主管道。
导演范立欣也从来不是选秀节目受众,最初想拍这次快男,正是源自对草根选秀节目第十个年头的意识。好的纪录片从来都不是街上取下来的监控录像,而是需要用心设计的完整故事,我一开始也参与到一小部分的“设计”中去,构思着从洗剪吹少年到富家子弟、从持才自傲的狂妄家伙到乖巧音乐学院学生的可能角色,他们之间会在迟早进入的封闭城堡中,产生着怎样的冲突和友谊。然而纪录片又得遵从基本事实的原则,让最终走上台前的这些小家伙,并不止于有着多少能闹翻天的个性。至于那个关于观众投票机制下的民主化管道设想,也始终难以通过对选秀节目的跟踪拍摄表达出来,我一度还坏心眼的希望摄制组能将这些“高大上”问题抛给业已成为大明星的选秀前辈们,听着娇滴滴的张含韵和霸气的李宇春,突然摆出一副公知的架子,来谈论民主和民生。
我的设想最终落空,纪录片最终没有花太多笔墨去铺张时代、缅怀记忆,没能成为伴随一代观众成长甚至老去的《哈利波特》系列。它完整聚焦并紧贴着2013年的那次赛制复杂、台上状况不断却也格外真实的“快乐男声”选秀,只是也因卡在“选秀十年”这样一个时间段,并有着不少李宇春、王栎鑫等“前辈”现身评述,以及汪涵、何炅等人的一路伴随,而不自觉凝练出那种动人的“时间晶体”。
其实,《我就是我》算得上一部颇为奇特的“粉丝电影”。或许是顾忌到单调的院线票房经济现状,而让片方不敢将其定义为听起来有着文艺属性的纪录片,但无论从倒计时式的冠军产生故事,还是从全城紧贴的镜头语言,它都绝对是一部将摄影机安置于焦虑事件下、属于纪录片范畴的“真实电影”。而粉丝电影也不该只是那种要么卖肉卖腐、要么心灵鸡汤的乏味无营业方便面,既然是追逐和接受偶像一切的粉丝,搀和点高大上的艺术性进去又何妨?再说,如今的粉丝,远不再是杨丽娟那种能为偶像逼死老爹的脑残,郭敬明的拥趸都能在《小时代》放映后搬出巴赞理论跟周黎明老师对吵,如果有大批能够接受纪录片类型甚至本身就有扎实艺术电影观赏经历的粉丝,也不足为奇。
电影当然也给了粉丝一些电视上没见过的趣闻和冲突。360度无死角的城堡生活中,男孩们虽然知道被镜头盯着,不能肆意开黄色笑话更不能看“日本动作爱情片”,却也谨慎试探着询问彼此是否还遗精;被罚写自己名字百遍的白举纲,开始骂着这些既然真实更要造星的媒介阴谋,却也在表达叛逆情绪后,无奈的回归到这一机制之下。想想英剧《黑镜》第一季中《一千五百万的价值》带来的选秀乌托邦情形,咒骂着这个机制的选手以自杀相逼,却反倒成了独特的个性巨星。金灿灿的王位总是比叛逆的狗窝迷人得多,更何况有媒体愿意为你的叛逆买单。
节目组、城堡、舞台,组成了是粉丝观众可供怀旧的重要素材,而沙漠、大海、雪原等大景别的补充拍摄,又延拓了局限的视野,让“我就是我”的张扬得以真正释放,而不再只是停留于嘴边的枯燥梦想糖水。在沙漠上狂奔的快男,谁晓得他们未来是怎么样呢?又来一个更好看的节目,又来几个更好看更个性的家伙,迅速剥夺走粉丝的注意力?
这从来不该是年轻人该担忧和考虑的问题,No Zuo No Die,我就是我。而时间长河总会给予这些外人的担忧予动情答案。
遗憾的是,这个答案似乎只体现在一支关于选秀十年的宣传片里,它为纪录片服务,却没能出现在《我就是我》正片部分。9年前喜欢周笔畅的大叔如今还在农贸市场卖肉,2007年因魏晨走红而幸运的被粉丝卖空橙子的大婶如今还在卖水果,看完节目跳起广场舞也渴望登台的大妈,曾为玉米们一天做二三十个烟花烫的发型师,逢年过节总接到李宇春问候的83岁老太太,为投票存下数十张手机卡的男生,为华晨宇留下所有演出票根并准备未来给其做结婚礼物的家庭主妇……你们所有人,都是有着傻乎乎瞬间的一个个小我,可又偏偏组成了中国社会一个大写的十年。