剧本太一般，对不起曹操。 主要说徐丽也就是江伊楠，剧本写的这个人物可能就有问题，演员演的也过了，好像是她死了全家一样，脾气又臭又任性，工作和感情分不清，可能前面的情节是后拍的，观众没看后边对前面演员的感情带入理解不了。如果剧本本来就这么安排的，那只能说剧本逻...  (展开)

这篇影评可能有剧透 难得的周末时间，和老婆看完了这部电影，电影本身表达的荒诞和戏谑还是挺不错的，欧洲常见的争端之一，素食 vs 肉食的政治正确之争，在此片中被嘲讽得淋漓尽致。 男主和老婆为解决中年危机、情感危机、经济危机，祭出的方式是用素食者的肉来代替日常销售的猪肉，结果因为味道与...  (展开)

万人血书，第2季是不是死了？第1季我都能背下来了，不是说去年就发了吗？现在都2023年了，第2季呢？你知道我们这三年都是怎么过的吗？求求了，万人血书！（接下来凑字数）55555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555...  (展开)

影片几乎浅显直白地表现了当时的阶级矛盾，老百姓住在山洞里无法越冬，寄宿在空庄园里却要因为私有财产神圣不可侵犯被撵出去;土豆颗粒无收，粮食却一船一船往英国运;同为爱尔兰人的地主不仅没有尽力赈灾，还为了少交济贫税而驱逐低端人口;彼时的帝英还有一项万恶的反慈善法案，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 一部完全具備主競賽資格的傑作。從安納托利亞燃燒的平原冉起了一個希望的種子，隨後被現實的腐敗給吞噬。一位年輕、理想主義、正義感極強的檢察官，被調往因缺水而重創的小鎮亞尼克拉(yaniklar)，並受到專制市長鐵腕的掌控。這個年輕人很快發現自己面臨著地方機構的腐敗，迫使...  (展开)

这篇影评可能有剧透 2020美国恐怖片《灵偶契约2》，全球累计票房2031万美元，定级PG-13，豆瓣评分4.9。 本片在剧情上和第一部没有关联，只是沿用了第一部的玩偶和面具，属于第一部的衍生情节。我从影片一开篇就很担心本片别怕成“安娜贝尔”，结果真应验了我的担心。如今玩偶类恐怖片和面具类恐怖...  (展开)

感觉近几年特别流行这种模式
一群明星扎堆 多个故事 多条线索
每个明星负责一个故事 然后最终每个人总能扯点关系
有意不让故事太过散架

而这部电影呢 什么都往里面加 画风也骤然各种180度转弯
有亲情 爱情 小清新 土穷挫 大城市 城中村 ......

个人跳跃能力不强 最终眼花缭乱的看完一部影片
口中只吐出一个感慨

好杂

李翰祥擅长的古装片，续《貂蝉》、《杨贵妃》后出品，是李翰祥风格的黄梅戏外的另一个种别，相同的则是李翰祥对古典文学喜爱下，在自身美术修养的助益下，对中国古典美的呈现……这部戏有李翰祥编剧，架构和1939年版本的解构其实基本上是雷同的，但是很多细节做了调整，我们能够体会到，1939年似乎更为中立，而这部戏则完全站到了武则天的立场，似乎一切都成为了迫不得已，1939年是主动的刻画，而这部戏则基本成了被动……比如获得权利是为了获取安全，对王皇后的陷害是自卫反击，同时电影删掉了1939年武则天杀害女儿的叙事，在尾声不仅展示了朝廷一些官员和仇人对她个人魅力的认可与折服，还展示了其震慑张家兄弟的威严，而对裴的野心的刻画，也转移或者平衡了武则天的权力欲望，减轻了武则天的凶狠……电影除了高成本高艺术所塑就的美好布景，导演的视听语言也将《武则天》或者古装剧推向了新的高度，当然要插一句的是，50、60年代刚好是女星红遍天下，相对男星占有绝对优势的年代，所以李翰祥的古典女性题材也是生正逢时的……电影对武则天的权力用视听语言做了呈现，对她大多都是仰角拍摄，无论是谁，在她身旁都是显得卑微的，每次当她做了重大决断，她都会上升台阶，走向皇位，这个设计是对好莱坞经典语言的遵从，展示了李翰祥熟练的技巧，与此同时，她上升阶梯的同时，她也走向了景深，也就是远离了人们，众叛亲离，可以说，电影立场是对武则天这个个体即认同又同情的，为了生存，她必须争夺权力，而权力最终将她异化，一切似乎都是定数……事实上，这种同情也在延伸，电影中的武则天大都处于景深处，且越到后面越为明显，显然，时空对武则天的束缚，将她囚禁在了历史的时空内，这是一个悲剧……影片的过渡运用的也很好，一问一答，便是一个蒙太奇，可以说影片一气呵成，流畅且意蕴深长，比如，武则天对大臣的独自驯化，切到了奔流而下的瀑布，这即展示了绕指柔却志刚如水的武则天的意象，也有几分色情的隐喻……电影最终，武则天从皇位上倒下，镜头俯瞰，作为一个女性，她还是输给了生命和性别，然而，在历史的记录中，她已然胜利，这个镜头是历史的铭记……李丽华作为当时最红的女星，表演的时间跨度非常大，但是其诠释的非常到位，电影叙事也将武则天这个人物刻画得十分饱满，至于有的影评批判电影对次要人物刻画不鲜明，其实这也无可厚非，因为笔墨是有限的，如果细说，最不应该的是对李治的刻画，赵雷似乎成了花瓶，台词和表演都被隐却在后景中，这显然是过于厚此薄彼了，相比较，1939年版本对李治角色刻画得似乎更为凸显……

从情人节的几部爱情烂片开始，小编对国产的爱情电影真的不抱希望了，没想到最近又有一部台湾青春爱情电影上映了，虽然没有《一年一品温如言》扑街，但评分确实也不高，豆瓣仅5.2分。 《可不可以你也刚好喜欢我》是由简学彬执导，曹佑宁、陈妤、林映唯主演，杨谨华、黄健玮出演...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 先扯一下题外话，想看解答直接下拉至Cassie大图。 我最喜欢的一集是第一季的嘉年华那集，剧本给力，导演调度给力，镜头语言给力。作为学影视的小孩，看见这样硕大的影视制作工业，不知道眼红了多少日子。 后来看了拍摄的纪录片，着实顶级。于是便怀着万分期待的心情等待着第二...  (展开)

许鞍华导演今年整整70岁了。从30岁初执导筒开始，拍到今天依然活跃在影坛第一线的中国导演，算来不多，而每一部作品都能维持较高水准，更为难得。在充满争议的《黄金时代》之后三年，她又携抗日题材的红色主旋律电影《明月几时有》回归，值得期待。

提到抗日电影，观众多半脱口而出“神剧”二字。确实，发生在70多年前的这场战争在现有的文化环境下，前有商业利益，后有审查威逼，不论是否喜剧，多半走的都是《虎口脱险》的荒诞路线，呈现出来的面貌往往背离那场战争的实况很远，但《明月几时有》并非如此，全片的基调相当写实而人文。

影片有一个类似《虎口脱险》和《十月围城》的引子，即营救文化人士脱离日寇围剿的真实历史事件。茅盾、柳亚子、柳亚子、梁漱溟、邹韬奋……一个个文学界和思想界的巨人挤在逼仄的一叶轻舟之中，在草莽英雄的掩护下投奔怒海，逃离魔爪。影片的前半段因此显得明快刺激，但许鞍华的用意显然不在做一个龙争虎斗的“局”，此后的剧情转趋平缓，水静流深之下波涛暗涌。直到最后观众才明白，原来那些巨人身后的平凡人物才是电影真正的主角，房东、写字员、小学老师、村姑……抗日英雄原是普通人，一如真实的历史。

拍过武侠、恐怖、警匪等商业类型片的许鞍华显然不是在藏拙，这种与“抗日神剧”大相径庭的处理方式是她一种自觉的创作追求。熟悉许鞍华的观众都知道，她的电影有重复出现的三大元素：政治、师生恋和古典诗词。不一定每部都有，但时常会以其中一种为主菜，辅以其他二者，烹出一席雅俗共赏的大餐，而《明月几时有》集齐了这三种元素。

政治不必多说，东江纵队是在共产党领导下的传奇抗日组织，彭于晏扮演的“刘黑仔”是历史上真实存在的英雄人物。而在今日的政治背景下拍摄这样一部电影，其宣传“红色正能量”的意图不言而喻。彭于晏凭借其利落身手承担起了大部分动作戏，谈笑中取汉奸和日寇人头的风范，让几场动作戏声势不凡。师生恋的情结主要体现在周迅扮演的小学教师身上，在房客茅盾先生的人格魅力感召下，这位文学女青年毅然走上了革命道路，成为东江纵队的地下联络人。周迅扮演的方兰造型多变，从大方得体的教师到干练利落的地下工作者，还有别具风情的疍家女造型，充分展示出周公子的个人魅力。

至于古典诗词，是影片一条重要的支线情节。永濑正敏扮演的日本军官与霍建华扮演的地下情报员以中国诗文论交，上演出一幕相爱相杀的基情大戏。片名《明月几时有》就出自他俩曾亲密探讨的《水调歌头》。影片甚至还挪用了“七步成诗”这样著名的典故，不过吐个槽，霍建华做的几句歪诗实在是互联网写手水平。

除了以上这些彰显出许鞍华个人印记的元素之外，她的作者性还体现在影片中众多难以被一锤定音的复杂角色上。一般来说，商业片为了便于观众接受，多半会用比较刻板易懂的方式来塑造主角与反角，但《明月几时有》不是这样。码头上设卡盘查的小卒，按说是最易被脸谱化的汉奸，但影片寥寥数笔，把他们那种犹疑在善恶之间，既想自保又泯灭不了最后一点良知的卑微人性描写得淋漓尽致。方兰的母亲是观众熟悉的“桃姐”，在片中承担了不亚于女主角的戏份，其精湛的演出让人难忘。但就是这样一个最重要的正面角色，影片在一开始也表现了她身为房东精明悭吝的一面。这些复杂的角色还包括上述永濑正敏扮演的日本军官。曾经是香港电影“新浪潮”健将的许鞍华，即使在这样一部红色商业电影中，依然坚守了她的写实诉求和对人性的思考。

影片在梁家辉的追忆中开始，又在他步出写字楼，化身的士司机融入滚滚车流的镜头中结束。灯红酒绿的现代都市上空升腾起一股沧桑寥廓的历史感。是那些无数小人物的奋斗和挣扎，汇成了我们今日命运的走向。《明月几时有》也由此成为许鞍华电影长卷中的一部分，我相信只要她创作的脚步不止，这幅探索近代以来形形色色中国人颠沛流离命运的长卷，还将一直延伸下去。