导读:貌似最近丁禹兮在娱乐圈的处境挺尴尬的,起因竟是他原本有翻红的迹象,却因“炒cp”要把自己给作凉了,其行为自己的粉丝都看不下去了。
看这架势,与郑爽粉丝最近一起抵制郑爽接演《花千骨》电影版有得一拼。
导读:貌似最近丁禹兮在娱乐圈的处境挺尴尬的,起因竟是他原本有翻红的迹象,却因“炒cp”要把自己给作凉了,其行为自己的粉丝都看不下去了。
看这架势,与郑爽粉丝最近一起抵制郑爽接演《花千骨》电影版有得一拼。
我记得以前东方台的大头儿子,小头爸爸是大桥工程师,怎么到电影里就变成科技工作者?同时配音也更怀念上海台的配音,以前大头儿子一家是生活在上海,现在感觉是搬到了北京,真的挺怪的。电影的亮点在于将元宇宙融入了儿童动画片中,拍得挺有趣的,外星合作探索是个很有创意的设定,惋惜设定的同时,还是值得鼓励的。
我记得以前东方台的大头儿子,小头爸爸是大桥工程师,怎么到电影里就变成科技工作者?同时配音也更怀念上海台的配音,以前大头儿子一家是生活在上海,现在感觉是搬到了北京,真的挺怪的。电影的亮点在于将元宇宙融入了儿童动画片中,拍得挺有趣的,外星合作探索是个很有创意的设定,惋惜设定的同时,还是值得鼓励的。
早已经被玩好久的梗了,最善良的那个才是最终boss。明明是个反种族主义的电影,缺处处宣扬种族主义,是父亲在保护孩子?是少年在保护朋友?是黑帮在保护街道?是组织在保护爱情?难道导演真的是个种族主义者?我不得而知,但我知道,哈利波特个子真的很矮,艾玛说赫敏耽误了她8年,但是现在她已经不是赫敏了,哈利却走不出来了。
早已经被玩好久的梗了,最善良的那个才是最终boss。明明是个反种族主义的电影,缺处处宣扬种族主义,是父亲在保护孩子?是少年在保护朋友?是黑帮在保护街道?是组织在保护爱情?难道导演真的是个种族主义者?我不得而知,但我知道,哈利波特个子真的很矮,艾玛说赫敏耽误了她8年,但是现在她已经不是赫敏了,哈利却走不出来了。
两部金枝严格意义上来说,都不算是宫斗剧,不过是以宫廷为背景。
2相对于1来说,更像是一部加长版的艺术电影。核心就是“梦”。
一出昆曲,游园惊梦,贯穿始终,台上的戏曲是现实中情爱世俗的一种理想化的折射。高流斐台上扮柳梦梅,在现实中也实践着柳梦梅的爱情理想,诚如湘菱在结局中所讲,在如妃、湘菱、高流斐这段三角恋中,只有高是没有为自己计算的,他是一个理想化的角色。而如妃和湘菱
两部金枝严格意义上来说,都不算是宫斗剧,不过是以宫廷为背景。
2相对于1来说,更像是一部加长版的艺术电影。核心就是“梦”。
一出昆曲,游园惊梦,贯穿始终,台上的戏曲是现实中情爱世俗的一种理想化的折射。高流斐台上扮柳梦梅,在现实中也实践着柳梦梅的爱情理想,诚如湘菱在结局中所讲,在如妃、湘菱、高流斐这段三角恋中,只有高是没有为自己计算的,他是一个理想化的角色。而如妃和湘菱是一对极对称的人设,一会是满面“红光”情圣(剧情考究之处也在于完全无法忽略的打光),一会又是大编剧大导演,仿佛风月宝鉴的正反两面轮番上演,一面是善良美好,一面却是狠毒的致命红颜。
整出戏有追寻那出怀金悼玉的《红楼梦》之意。湘菱,自然首先便联想到《红楼梦》中的“香菱”,香菱本命甄英莲,取“应怜”之意。湘菱同样如此,高流斐、木都儿包括如妃,也都因其可怜,而转变了态度,由怜生爱。高流斐暗藏“流言蜚语”,南梦即为“南柯一梦”,同样是名中语带双关之意。而剧中提到如妃姐妹不知道《牡丹亭》后面的爱情故事,与红楼中大家闺秀不能看这些情情爱爱的书,是一致的。“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。”撩拨梨香院外林黛玉心弦的曲音,同样没放过寂寞宫娥。
这部续集承上的方式有新意,两部的关系直到大结局仍然引人思索。两部实际上互为其梦。2对1有精心的引用,最明显的是大结局出现的经典画面,还有几处值得玩味。五阿哥病死时,背景音出现如妃在小格格去世后的祈祷;雨夜桥上,高流斐为湘菱打伞,响起孔武对安茜说过的话;宛琇、如妃的姐妹戏,响起福雅安慰尔淳为腹中孩子生存下去的话;沙尘暴后高流斐留下脚印,湘菱踏过同一段路,令人不得不想起孔武走雪地,安茜走他留下的脚印;还有伞和丝帕,如妃胡诌的与侍卫的往事……
1中的故事在说书人的口中变成了一段段精加工的故事——流言蜚语,这也是2不若1在节奏上紧凑扣人心弦的原因,1是精心设计的故事,冲突感更强,2则是步步为营的现实,经沙尘掩埋、风吹雨打。面对流言蜚语,当事人有时会置之不理,流言会迅速被人遗忘,有时又会关心则乱,成为蝴蝶效应中的一环,成为流言的帮凶。但现实就是现实,尽管情欲缠绕,大家仍不过是动动念头,这一部中真正踩线的人其实没有。因为宫里的人真真正正都是为自己打算,不会为了所谓情感万劫不复,主角们看起来都没那么惹人爱了。
相比1的创作,感觉作者们在经历过起起伏伏后,追求一种更宽阔的表达方式,突破了机心算计、慨叹命运无常、渴望改变命运,创作野心扩展到了每个人的社会关系中,流言蜚语是每个人生活的背景,每个人会选择如何呢?我感到作者们的无可奈何,如果想保持自己的坚守——像高流斐和木都儿那样的人,只能选择远离喧嚣。
而作者们坚守这样的创作态度,注定走向小众路线。这部续集值得更高的分数,但因顶着金枝欲孽的大名,承受太多期待,殊不知两部已然完全非一物。
恨悠悠,一场大梦。
本片真正意义上的鬼根本没有露面,没有鬼脸,但却将斗法的环节演绎的淋漓尽致,在那个电脑特效匮乏的年代,这个效果来之不易。正所谓魔高一尺道高一丈,在反派有心算无意的情况下,英叔还是占据了上风。
但是剧情问题依旧,人物完全是靠无知推动剧情,明明吃过亏的警察二人组,非要去现场送菜我是没想到的,如果说反派的死而不僵是意料之内,那失误二人组就不知道图啥了。
值得一提的是这个时候英
本片真正意义上的鬼根本没有露面,没有鬼脸,但却将斗法的环节演绎的淋漓尽致,在那个电脑特效匮乏的年代,这个效果来之不易。正所谓魔高一尺道高一丈,在反派有心算无意的情况下,英叔还是占据了上风。
但是剧情问题依旧,人物完全是靠无知推动剧情,明明吃过亏的警察二人组,非要去现场送菜我是没想到的,如果说反派的死而不僵是意料之内,那失误二人组就不知道图啥了。
值得一提的是这个时候英叔的影片已经形成了公式化的套路,一贯套路就是除了他本人外,自大的男二,和其它正派角色基本都是添乱用的。轻松搞笑的氛围,配合不算恐怖的紧张情节,在如今这个看不见恐怖片的年代更显得难能可贵。
有一句话深入人心,道士和警察是一样的,都是替天行道。
第一集其实没觉得好看,尽管吕珍九挺招人,文佳煐也很美,不过两个人都不是我的菜,前两集剧情没有很吸引人,甚至稍嫌老套。和女主有心灵感应的男主,意外,巧合,英雄救美……
第三集第四集开始慢慢看出味道来,渐渐的越看越好看。连其实不符合我审美的吕珍九也越看越顺眼了。
第一集其实没觉得好看,尽管吕珍九挺招人,文佳煐也很美,不过两个人都不是我的菜,前两集剧情没有很吸引人,甚至稍嫌老套。和女主有心灵感应的男主,意外,巧合,英雄救美……
第三集第四集开始慢慢看出味道来,渐渐的越看越好看。连其实不符合我审美的吕珍九也越看越顺眼了。
《古墓奇谭2穿越死亡海》单从名字可以看是一部与盗墓有关的题材,单看过之后感觉类型应该是:探宝公路喜剧。影片内容讲述几队人员为了《密州出猎》真迹所展开的夺宝大争斗,这几组人员有寻宝的影片称职业寻宝人,有东北摸金的(感觉是在映射鬼吹灯)湖南盗墓贼(很明显,老九门)还有草原牧民寻宝队、外国恐怖组织还有一波毒枭参与到了夺宝中来,对于这几队人员来看导演好像在讽刺或者调侃了一些其他影片。作为一部探险影片
《古墓奇谭2穿越死亡海》单从名字可以看是一部与盗墓有关的题材,单看过之后感觉类型应该是:探宝公路喜剧。影片内容讲述几队人员为了《密州出猎》真迹所展开的夺宝大争斗,这几组人员有寻宝的影片称职业寻宝人,有东北摸金的(感觉是在映射鬼吹灯)湖南盗墓贼(很明显,老九门)还有草原牧民寻宝队、外国恐怖组织还有一波毒枭参与到了夺宝中来,对于这几队人员来看导演好像在讽刺或者调侃了一些其他影片。作为一部探险影片来讲此片的特效量不多甚至说没有,但我很倾向于这种展现方式,它更为真实更为让我相信,现在大片盲目的滥用特效而不注意影片内容相对而言我还是喜欢这种以故事内容为出发点去感染观众,总体来讲我很喜欢,笑了很多次,很轻松,推荐。
《狗咬狗》个人观影随笔,欢迎理性讨论,不喜勿喷
导演,我知道你想拍的很酷,但是我们不能为了酷而酷,因为酷过头了,就不是真正的酷,而是装酷
电影整体的风格是比较暗黑压抑的,大部分的场景都是黑漆漆的,故事也讲的磕磕绊绊,所有人都跟疯了一样,好像只有冠希哥一人是正常的,因为他演的本来就是一个癫狂的人,警察们不理性,一言不合就杀人,逻辑上的我没办法融入剧情,太刻意了,但是也能
《狗咬狗》个人观影随笔,欢迎理性讨论,不喜勿喷
导演,我知道你想拍的很酷,但是我们不能为了酷而酷,因为酷过头了,就不是真正的酷,而是装酷
电影整体的风格是比较暗黑压抑的,大部分的场景都是黑漆漆的,故事也讲的磕磕绊绊,所有人都跟疯了一样,好像只有冠希哥一人是正常的,因为他演的本来就是一个癫狂的人,警察们不理性,一言不合就杀人,逻辑上的我没办法融入剧情,太刻意了,但是也能理解,毕竟电影的名字就可以解释一切不合理!
《狗咬狗》这个名字很尖锐,而且配乐也特别有意思,每次冠希哥出手的时候总是伴随着恶犬的狂吠声,原来这是个癫狂的动物世界,人跟狗一样互相撕咬,人性泯灭,唯有生存,不要跟我讲道理,也不要跟我谈逻辑,从这个角度去欣赏,可能会容易理解的多.
很多人说冠希哥在里面的表演炸裂,我不知道这种炸裂感是怎么表现的,他没有什么台词,只是靠一些肢体动作和眼神,我的感受,有融入角色,也能挑起主演的戏份,最后的部分还是有一点青涩,但绝对谈不上炸裂,可能他们的理解,只要歇斯底里,够凶残,够狠够酷够拽就是炸裂,我们的理解有偏差,而且我非常讨厌这个词.
PS.我倒是觉得李灿森演的不错,还有最后的结局很好,虽然跟前面的衔接有点脱节,但那个孩子出现的时候,还是看到了一些希望,并没有一黑到底....不然就真的太压抑了.
面对是解决问题的第一步
博海在仓库留的饭团+牛奶 我想 他们在一起之后博海每一个举动 都是应该被接受的暖意 因为这种关心里面 其实“爱”比“爱情”的成分还要大
64集 我觉得长大是让我们相信吧 去相信世界有野蔷薇那么会包容的人 相信有史博海这样好的前男友 相信漫漫会照顾好家人照顾好自己也会遇到像和不凡这样好的男生
60集,39分;变成怨
面对是解决问题的第一步
博海在仓库留的饭团+牛奶 我想 他们在一起之后博海每一个举动 都是应该被接受的暖意 因为这种关心里面 其实“爱”比“爱情”的成分还要大
64集 我觉得长大是让我们相信吧 去相信世界有野蔷薇那么会包容的人 相信有史博海这样好的前男友 相信漫漫会照顾好家人照顾好自己也会遇到像和不凡这样好的男生
60集,39分;变成怨怼,不要以为等或不等就是爱和不爱的表现。
61集07分 我永远是你的 不会被谁抢走(想起直树吧,他们对爱的人承诺,他们鼓励爱的人相信距自己,对自己有信心。)
09分 曼曼醒了 大家留她吃早餐 好温馨啊!看多少遍都不够
15分 野蔷薇真的真的是个好女子 我多么喜欢她是个女强人也是个温柔的媳妇 她说 不管什么都要一起面对一起解决 他们已经懂得怎么用爱去化解那些麻烦 而我不懂
亲子鉴定/有什么缺陷 我都接受。 如果是我我第一反应应该是 反正不是我的 有什么缺陷与我无关
夏如芝的普通话,子都会念成纸
不要以为等或不等就是爱或不爱的表现
62集 像ET一样牵手隔着荧幕 坚持不分开就是远距离恋爱的问题
给气球 加油 《真爱找麻烦》也有这个桥段送到公司黄色的气球好漂亮
曼曼拿着气球走的那一个背影 谢坤达看着他那个段落 背景音乐好好听
首富之女沈妙,家财万贯容貌姣好,却成了扬州城无人敢娶的“恨嫁女”。原因无他,只因沈妙前两次嫁得太好。
第一嫁世代为官的书生裴衍祯,他个性温润如玉,相处日久也算琴瑟和谐。谁料一道和离圣旨降临,二人被迫分开。阴差阳错下,沈妙第二次嫁给了富商家公子宋席远,可成婚不过两个月沈妙 便被诊出喜
首富之女沈妙,家财万贯容貌姣好,却成了扬州城无人敢娶的“恨嫁女”。原因无他,只因沈妙前两次嫁得太好。
第一嫁世代为官的书生裴衍祯,他个性温润如玉,相处日久也算琴瑟和谐。谁料一道和离圣旨降临,二人被迫分开。阴差阳错下,沈妙第二次嫁给了富商家公子宋席远,可成婚不过两个月沈妙 便被诊出喜脉,各路人马对于怀孕的时间众说纷纭,无奈之下,沈妙只能再次和离。
正所谓两只前夫鸣翠柳,一行媒婆上青天。沈妙天性豁达,正准备积极相亲,两位前夫却同时找上门来。三人剪不断理还乱的爱恨情仇,在朝堂阴谋的笼罩下徐徐展开……
以上是豆瓣对于《择君记》的剧情简介。
作者:林釗
雙龍鏖戰血玄黃,冤魂黎元付大江。
蹈海魯連今仍昔,橫刀曹操慨當慷。
只應社稷公氓庶,哪許山河私帝王。
慚汗神州赤子淚,枉言正道是滄桑。
作者:林釗
雙龍鏖戰血玄黃,冤魂黎元付大江。
蹈海魯連今仍昔,橫刀曹操慨當慷。
只應社稷公氓庶,哪許山河私帝王。
慚汗神州赤子淚,枉言正道是滄桑。
鼎鑊羅前安足論?此身未惜叩天閽。
桑麻掩色中原黑,邦國凋殘大野昏。
遺老長吟懷彼黍,逐臣痛哭賦招魂。
治平從約何相負!請化陽春照覆盆。
驚飆為我自天來,一曲清笳動地哀。
黑菊素心侵夜吐,寒梅鐵骨凜霜開。
補成完宇蘇民困,挽得狂瀾免劫灰。
萬木森然匪佳兆,九洲生氣恃風雷。
鐵鑄九州血淚滔,知君潜懺故封刀。
百年基業矜雄傑,萬古雲霄亦羽毛。
願釋前讎歸宿逋,更留餘地著新苗。
彼蒼浩淼真無極,莫與天公試比高。
多情每笑鐘離春,優世何因自獻身?
巾幗從無兒女想,冕旒合與國邦親。
茹冰苦志應穿石,守玉清操豈染塵?
幸惜令名全聖德,貞娥匪比息夫人。
永夜沉吟徹骨寒,瑤琴寂寞對誰彈?
心存得失崇朝計,情怯是非來日難。
怨毒遍栽根頗固,虎狼近伺意何閒?
英雄暮歲要深省,正視前途十八灘。
虛名實禍誤蒼生,底事猖狂好說兵。
辠己佈公稱大勇,歸仁謝謗見真名。
輿情士氣須張護,世運民潮莫玩輕。
天道無親常與善,休將耕種問收成。
李洪三世悼終軍,歷劫歸來日未曛。
伐骨親仁先復禮,洗心偃武以修文。
眾生堪念當離歷,昊帝垂憐猶待君。
寶筏迷津迅受渡,好成正果上青雲。
東海滄波萬頃愁,孤飛冤鳥恨悠悠。
悲親位具難安魄,愧我躯存未斷頭。
桑梓興榮便足願,邦家豐樂更何求!
微明不待宸聰慮,一腔熱血燭天流。
無題九章,以當絕命。自傷身世,更痛家國。
殉道有志,弘道無得。肝腸百回,淚盡繼血。
苟延為公,盡命完節。後事再來,海天空闊。
瑤琴韻斷,悲笳聲咽。昊帝靈爽,憐兒清烈。
殘喘贅疣,夙願取義。敢謂成仁,自云知恥。
立身敦品,千秋清議。生也何歡?大節正氣。
三軍罷帥,匹夫勵志。讀聖賢書,所學何事?
日月經天,江河在地。君王不諒,有死而已。
这部剧剧情很紧凑,接地气又热血,讲一个成长的故事,一群真实的人一些真实的事,总的来说是一部不错的剧,好看。剧中故事和场景安排得很好,事故现场也很真实,人在面对灾难时都是脆弱的,人性在这时也显得特别真实,有人不畏难,有人怯弱,有人自私自利,有人仗义,有人善良,还有人为了钱连良心都没了(如第六集孟凡救人反被讹诈),人生百态,尽在剧中显现。不过虽然剧里也展现了很多真善美
这部剧剧情很紧凑,接地气又热血,讲一个成长的故事,一群真实的人一些真实的事,总的来说是一部不错的剧,好看。剧中故事和场景安排得很好,事故现场也很真实,人在面对灾难时都是脆弱的,人性在这时也显得特别真实,有人不畏难,有人怯弱,有人自私自利,有人仗义,有人善良,还有人为了钱连良心都没了(如第六集孟凡救人反被讹诈),人生百态,尽在剧中显现。不过虽然剧里也展现了很多真善美的人和事,可惜剧外的魑魅魍魉却也不少,领略不到这份真诚与美丽。
与《阳光普照》一样,钟导的最新长片依旧选择了一个具体的自然意象,瀑布。所谓瀑布,即流动的河水突然垂直跌落,而在河流存在的时段内,瀑布是一种暂时性的特征,它最终会消失。这段关于瀑布的地质学解释似乎就是电影故事节奏的再现:数不清的矛盾在开头埋伏起来,中期爆发后如同一个个变瘪的气泡,中后期闹剧结束,看客便目睹如何收拾整理这凌乱的残局。
与《阳光普照》一样,钟导的最新长片依旧选择了一个具体的自然意象,瀑布。所谓瀑布,即流动的河水突然垂直跌落,而在河流存在的时段内,瀑布是一种暂时性的特征,它最终会消失。这段关于瀑布的地质学解释似乎就是电影故事节奏的再现:数不清的矛盾在开头埋伏起来,中期爆发后如同一个个变瘪的气泡,中后期闹剧结束,看客便目睹如何收拾整理这凌乱的残局。
品文的生活似乎一直按照最精确的钟表行进着,她也如此要求着身边的人跟上她的频率。影片多次直接强调时间:开头七点三十分一到,品文便叫女儿小静起床上学;晚上六点三十分,品文叫女儿出来吃晚餐……而其他有钟表出现的情节总是那么揪心,例如阿姨宣布不再品文家做事,品文的资金危机第一次被披露的时候,墙上的钟表为6:01;品文思觉失调以为前夫回来过,墙上的钟表为8:29……在这里我可能会有过度解读的嫌疑,但我相信电影中多次出现的数字一定是有意义的,而这“差一分钟就圆满”的时间实际暗示了品文的生活正在逐渐脱轨,以往按部就班的精密仪器出现了故障,她的生活不再听后她的号令,一切都在分崩离析。
火车沿着山里的轨道蜿蜒,穿过一个个山洞,光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里,嬉笑打闹,好像世界上的分离与悲伤,都似车窗外倒退的风景般,被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景,也是整部电影里最欢乐的场景。
电影名叫《小伟》,但电影里没有人名叫小伟,他们
火车沿着山里的轨道蜿蜒,穿过一个个山洞,光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里,嬉笑打闹,好像世界上的分离与悲伤,都似车窗外倒退的风景般,被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景,也是整部电影里最欢乐的场景。
电影名叫《小伟》,但电影里没有人名叫小伟,他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多,《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响,但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历,它不只是一个故事,也是一次对遗憾的回望,一声叹息之后的放下。
离开
伟明在像一鸣一般大的少年时,只身离开海岛,去广州闯荡。
他有一个哥哥,全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲,岛上伸进海里的那个岬角,是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画,背着画筒、画笔,带着弟弟,爬上那座岬角,会看到一望无际的海。
他们俩都想出去,离开海岛,去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉,他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟,从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼,成为了一个城里人。这是伟明的“前史”,电影里没有交代,只露出了冰山一角,黄梓对我说。
一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪,在学校里不学习,和死党翻墙逃课,他本来打定了主意要要申请美国的大学,但录取通知书寄到的时候,伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择,是离开一个破碎的家庭,还是留下来。
黄梓在电影里让一鸣留下来,当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好,每天吵架,家庭让他觉得压抑,高中没念完,黄梓就去了美国,“是我自己想离开,不是他们逼我走的。”
他后来进入一所美国社区大学,三年后进入加州大学伯克利分校,本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校,学电影制作MFA,但仅仅一年,这所学校就倒闭了。
打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里,父亲患上癌症,离开了他,“我有时候在想,如果当时我没有离开,后来会不会不一样?”写剧本的时候,他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语,是他的一种弥补。他记得,现实里,他好像从来没有和父亲靠得那么近。
回来
广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影,像拨开藤蔓一样拨开记忆,黄梓回望了过去的自己和家庭,也拍下了广州的城市肌理。
这座城市和黄梓的生命经验息息相关,他没有多想,“演员应该讲粤语”,他说。“如果当时来广州的是我哥,后来会不会不一样?”伟明在电影里或许也曾这样想过。
不知是否有特别的用意,电影里海岛上的房子,也被藤蔓类的植物层层覆盖,那个海岛有着伟明的记忆,只是海岛上的藤蔓是枯萎的。
学电影出身,但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投,公司给出的意见,都很难接受,合作都吹了,“最后是家里阿姨给了钱。”
剧本写了三四年,改了很多稿,因为是自己的事情,写起来容易煽情。父亲生病的时候,他又一次面临选择,布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择,“如果你去了捷克,他会等你回来。”她说。
现在的剧本和影像都很克制,三个段落,分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的,父亲患病的时候,家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强,一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择,他留了下来,照顾伟明,“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。
伟明比想象中乐观,走之前,他想带着全家回到海岛,看看父母的坟。
海岛荒草丛生,老坟被时间淹没。到了晚上,海风强劲,旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有,但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿,让伟明回去。
伟明没有找到坟,却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥,和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角,少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中,如往日重现,却带着时间的歉意。
“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流,自己与自己相遇,伟明和伟明对视。这个岛很远,在舟山嵊泗,岛上很少下雪,但拍摄那天,下起了很大的雪。
沉默
十年前,父亲还健在的时候,黄梓发了一条微博,上面写道:“我爸56,如果他能活到80,距离现在还有24年。我也23了,已经用掉了和老爸相处时间的一半,却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实?”
但后来直到他父亲的去世,他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话,“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样,父子、母子之间的日常,是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢?”他们之间依然横亘着沉默。
十年后,他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影,他总是说,“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦,小时候他总是错写成“小伟”,这个误会,就像是父子隔空对话的一把钥匙。
黄梓话不多,我们的采访经常被沉默隔开。前年,黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴,从不对景点抒发主观的好恶,总是默默地拍照,像电影勘景那样地拍。
他说自己有表达障碍,和亲密家人在一起时尤其如此。电影里,他可以用影像手段表达一鸣的感受,但在现实里,办法是时间。他和母亲的关系,不像高中时那么紧张,时间已经抚平绷紧的弦。
他试着改变,“我妈是不可能变的,上年纪的人,所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾,一鸣和慕伶整理着伟明的遗物,母子之间依旧沉默,但那种沉默好像有了一种默契。
电影正片放完,导演加上了几分钟他拍的纪录影像,那是他父亲生病时他拍下的。一年多前,电影去参加各个电影节的时候,结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说,面对着关于父亲的纪录片素材,他没有去碰它们。现在,至少他可以去碰它们了。
像方茴一样温柔的女生很招人喜欢吧。身边环绕着各种待在一起会很舒服的朋友,还有喜欢自己的陈寻和乔燃,这个剧情让我想到了高中时光,泰版的匆匆那年让人耳目一新,突破了传统意义上对泰剧的看法,比较贴近现实。而且光线选择的也比较好,很复古,有种回到过去的感觉。
这里边讲述的可能不全是我们的故事,但有大多数都有我们的影子,大部分女孩子都是成绩平平样貌平平,看起来没有门槛,其实越长越大以后我们
像方茴一样温柔的女生很招人喜欢吧。身边环绕着各种待在一起会很舒服的朋友,还有喜欢自己的陈寻和乔燃,这个剧情让我想到了高中时光,泰版的匆匆那年让人耳目一新,突破了传统意义上对泰剧的看法,比较贴近现实。而且光线选择的也比较好,很复古,有种回到过去的感觉。
这里边讲述的可能不全是我们的故事,但有大多数都有我们的影子,大部分女孩子都是成绩平平样貌平平,看起来没有门槛,其实越长越大以后我们都变成了青春的门外汉。不可否认的是,每个人都有属于自己的悸动。爱情真的是缘分吧,方茴这样的姑娘没有陈寻,只是因为不适合,两个人在一起合拍也很重要!但是我知道方茴值得更好的,要永远坚信自己会幸福!
死生有命,富贵在天。君子敬而无失,与人恭而有礼,四海之内,皆兄弟也。 ——《论语·颜渊》王晶的电影,似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。但这部《追龙》,在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外,让我们看到了一个严肃而认真的王晶。《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品,也是他近十年来最好的电影作品。也许是因为每一个动作演员,都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧,就像《新宿事件》《
死生有命,富贵在天。君子敬而无失,与人恭而有礼,四海之内,皆兄弟也。 ——《论语·颜渊》王晶的电影,似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。但这部《追龙》,在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外,让我们看到了一个严肃而认真的王晶。《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品,也是他近十年来最好的电影作品。也许是因为每一个动作演员,都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧,就像《新宿事件》《英伦对决》之于成龙、《投名状》《海洋天堂》之于李连杰一样,在褪去民族英雄“叶问”这一好男人形象的光环后,《追龙》是甄子丹演技最为突破的一次。斯文外表下隐藏的那种霸道、邪性,这次终于在跛豪这个角色身上得到淋漓的释放。片中有一幕,他头顶蓝天白云,在船上对着死在面前的兄弟一字一句说出“生死由命,富贵在天”,然后直接将仇人封棺陪葬,辣狠准表露无遗。两处细节印象深刻。第一处,死去的阿梅牵着儿子的手,在冰冷的河水中漂浮着,快速而凌厉的剪辑配上动情的音乐,一股悲剧的色彩油然而生。很感激,王胖子在可以煽情的地方不过度煽情,当断则断点到为止。第二处,最后一场的枪战,倒在地上的玫瑰(阿花)给了跛豪一个感激的微笑后,爬起来举枪的那一刹那,画面切换成了年幼的阿花,不得不说,这几秒足以撼动人心。这些细节背后透出的浓重悲悯,也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。追龙,香港俚语,指吸毒,美曰一缕毒烟,被美化成为一种力量的图腾。其实,是执念,是人性,是色厉内荏;其实,或许什么都不是。万般带不走,唯有孽随身。华语电影快速发展的今天,被声名所累的导演不止一两个,格外苛求王晶似乎有失公平。论风格,他不如吴宇森那样的大开大合;论气质,他也没有杜琪峰式的作者风格。但还是很感激,在当下浮躁的市场环境下让我们看到了认真严肃的《追龙》。