1. 李楠明明是脱的胸罩吧?为什么最后要从裙子开始掀,从下往上撸到胸口,然后表明穿没穿胸罩是吗?裙子直接从领口往下拽难道不行吗。
2. 原作中最渣的渣男,在交往一个傻白甜女友的同时还劈了N条船,为什么会说N呢?虽然影片中只有一个没露脸怀孕的女孩和屋主的老婆,光是他能搞上朋友老婆还不露声色这一点就是个高高手了,所以应该不止两条船吧。本来是最渣的人,结果因为是佟大为出演,所以就要强行
1. 李楠明明是脱的胸罩吧?为什么最后要从裙子开始掀,从下往上撸到胸口,然后表明穿没穿胸罩是吗?裙子直接从领口往下拽难道不行吗。
2. 原作中最渣的渣男,在交往一个傻白甜女友的同时还劈了N条船,为什么会说N呢?虽然影片中只有一个没露脸怀孕的女孩和屋主的老婆,光是他能搞上朋友老婆还不露声色这一点就是个高高手了,所以应该不止两条船吧。本来是最渣的人,结果因为是佟大为出演,所以就要强行扭转吗,把原本傻白甜的女孩变成一个心机白莲花(还是个混的~吓人噢),最后强行覆盖佟大为的正面人设,负起当爹的责任并且一头冲向拿着棍棒的小混混,好恶心啊!刚决定当爹就马上迎头去送死,莫非导演是玩得一手高明的反向黑!?
3. 用力煽情至死方休?原本只是作为和背景音乐般存在的串联剧情线的电话角色,全部妥妥地给了龙套镜头,玩激情视频的女人、怀孕的女人、制作耳环的工匠、搞强J的资本家和“饿”了么硬性广告植入的送餐小哥…每个人背后的艰辛也要煽情一遍。你玩这么多梗干嘛呢?本来就是一个屋子里几个朋友之间因为手机而引发的友情大地震,导致地震产生的来电(信)角色完全不需要露脸,当好“背景音乐”的设定就行了啊。天道好轮回苍天饶过谁是吗,所以强J犯最后真的被受害者一言即中,秒撞死。。。
4. 原来剧中和母亲有矛盾的女儿角色被极度弱化,既然把屋主夫妻改编成了已经离异貌合神离的设定了,那么女儿在影片开头和父母之间的隔阂就应该展现出来,要么你就干脆把女儿角色整个去掉!说屋主夫妻离婚是因为要不出小孩。女儿莫名其妙从影片中段强行又插入进来,玩的又还是老梗,不愿回家又怕家长责怪,打了个电话之后表示我会回家的,剧情弱化成这样,让人一点遐想空间都没有。原剧情中父亲对女儿的一段深情教导,最后把选择权交予女儿手中,同时也是交予了观众手里,女儿会不会回家由观众自行想象了,因为父亲那一段话,让人觉得女儿回与不回都是正确的,她做哪一种选择都是跟随了自己的内心。
算了,就说这几点吧,回忆这种烂片的剧情也比较累的。原作已经是很棒了,本土化的改编不是刻意去加一些莫名其妙的东西,用力煽情就是中国国情了吗。究竟是何种蜜汁自信让一个拍网剧和电视剧的导演,把一个原作如此优秀的电影给整得面目全非的呀,六老师都说了:“改编不是乱编”。你们咋就听不进去捏?
低低配版的《王子变青蛙》才完结没多久,咱们偶像剧女王陈乔恩的又一部偶像剧也被翻拍了。
而且,已经播出了。
低低配版的《王子变青蛙》才完结没多久,咱们偶像剧女王陈乔恩的又一部偶像剧也被翻拍了。
而且,已经播出了。
你上一次抬头仰望星空,是什么时候?那灿若心事的满天星斗,又会让你想起谁?是曾经的曾经,那个令你怦然心动的初恋,还是那些年,我们一起追的女孩?
年少时候的情事总是令人难以忘怀。这部电影呈现的就是这样一个弥漫着淡淡忧伤,同时又温情脉脉的初恋故事。徐娇和林晖闵这对小儿女在镜头前隐忍地悲伤,静静地流泪,肆意地奔跑,尽情地欢笑,展现了他们既忧伤又明媚的无邪青春。
是不是越长大,
你上一次抬头仰望星空,是什么时候?那灿若心事的满天星斗,又会让你想起谁?是曾经的曾经,那个令你怦然心动的初恋,还是那些年,我们一起追的女孩?
年少时候的情事总是令人难以忘怀。这部电影呈现的就是这样一个弥漫着淡淡忧伤,同时又温情脉脉的初恋故事。徐娇和林晖闵这对小儿女在镜头前隐忍地悲伤,静静地流泪,肆意地奔跑,尽情地欢笑,展现了他们既忧伤又明媚的无邪青春。
是不是越长大,越孤单;越长大,越不安?是不是成人的世界如少了一块的拼图画一样,纵是再美,也总有残缺? 关于成长,关于人生,关于爱,在小美的心里,有太多太多的疑问。即便是提问小杰:“你觉得两个人之间的爱会消失吗?”得到对方肯定答复时,她心里其实也并没有最终的答案。
其实,这一切,都没有一个固定的答案。可惜年少时候,我们和小美一样,并不懂这些。而当我们懂得的时候,我们已不再年少。
要知道,你不是小美,我不是小杰,不管从前有过怎样相濡与沫的真挚情谊,刻骨铭心的共同经历,一旦离别,很可能,就是永别。曾经的一切,就如那一夜的星光,无论多么灿烂深邃,也终只能在记忆的夜空里寂寞闪烁。
所以,若曾爱,请深爱。
自从《奶酪陷阱》之后,貌似已经很久没有韩剧男主能让我有砰然心动之感了。打开此剧的1-2集时,我的期望值并不高,因为名字有点过于陈旧。但是第三集扑面而来的清新甜宠感,却从并不让人生厌,到逐渐升温,渐有沦陷之趋。自完美的漫撕男车银优之后,我似乎又找到了下一个颇有自我风格的网漫男。
目前三集的综合观感就是,表演毫无漫改的夸张,却又
自从《奶酪陷阱》之后,貌似已经很久没有韩剧男主能让我有砰然心动之感了。打开此剧的1-2集时,我的期望值并不高,因为名字有点过于陈旧。但是第三集扑面而来的清新甜宠感,却从并不让人生厌,到逐渐升温,渐有沦陷之趋。自完美的漫撕男车银优之后,我似乎又找到了下一个颇有自我风格的网漫男。
目前三集的综合观感就是,表演毫无漫改的夸张,却又在体现心情和个性的小动作上用了心思;各种恰到好处的背景音毫不突兀地体现了漫改的可爱;角色的设定符合逻辑、情节没有强行硬搬就为了多给演员一些不必要的镜头来制造让观众翻白眼的俗套甜宠。唯一对我来说的槽点就是,看来做狐狸的CG部门经费不太足啊。
《梦流感》(Петровы в гриппе)由基里尔?赛勒布伦尼科夫(Кирилл Серебренников)执导,改编自阿列克谢?萨里尼科夫(Алексей Сальников)的小说The Petrovs In and Around the Flu,叙述后苏联时期的国宅中,彼得罗夫一家得了流感,在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下,遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于
《梦流感》(Петровы в гриппе)由基里尔?赛勒布伦尼科夫(Кирилл Серебренников)执导,改编自阿列克谢?萨里尼科夫(Алексей Сальников)的小说The Petrovs In and Around the Flu,叙述后苏联时期的国宅中,彼得罗夫一家得了流感,在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下,遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代,揉杂梦境、幻觉、现实与回忆,难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。
导演从开头就给了观众一技下马威,公车上满是对“现实”不满的人民,而在公车外,武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围,束缚国家的枷锁一夜之间卸下,开放与封闭的辩论再起,伴随著禁忌不再的无所适从,弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间,透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。
公车上有人抱怨政府,有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦,在他们心中,前者是所谓的“亡国”之君,后者向西靠拢,导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地,这裡虽然没有提及普丁,却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权,即使二十年过后来看,当年的普丁比今日更加开放,重新箍拢了破碎的俄国,却埋下了扩权、独大的种子。
至于民族问题从苏联时期延续至2000年代,因没了“苏联”这个大框架,国家、民族之间的距离自然扩大,多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照,其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国,几乎所有的国家都欢欣鼓舞,因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”,曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中,导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折,他们无处发洩,只得不断咒骂,以怒气掩盖恐慌。
塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年,于今年去职,将俄国经典文学搬上剧院舞台,其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀,凸现对于文学之极度迷恋与崇拜,文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择,或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性,如双面刃般,奠定俄国文学世界地位的同时,也削弱了大众对于现代文学的关注。
文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项,本片原著也曾被改编为戏剧,片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来,加上背后佈景,使观众猝不及防地被抽离而出,尽显场面调度的魔力,将文字如此破格地转译为影像。
由国家引发之病症
“流感”限制了身体行动,但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放,本片以流感作为基底,连结不同的时空,彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界,彼得罗娃的杀人瘾头被点燃,而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官,彼得罗夫一家患上流感的设定,可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻,行动经常受到国家、法律规范等等外在限制,唯有心灵能获得自由。
这样的概念并非本片首创,早在19世纪,俄罗斯思想家赫尔岑(Александр Герцен)就曾将1830至1840年代(尼古拉一世统治期间)称为“外在奴役和内心解放交织的时期”,白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”(或称内部/内在移民)的代表。不同于许多异议者远走他乡,内部流放者寻求的是精神与国家的分离,被动对抗国家制度,经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间,所以全片都在莫斯科拍摄,而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”,可以说本片从内到外,从创作者到作品本身,都坠入了内部流放的状态中,叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。
童年记忆已成创伤
流感所造成的幻觉贯串全片,而彼得罗夫的孩子也被感染,他们都吃下了1977年的阿斯匹灵,两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜,发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动,孩子们围著圣诞树唱歌跳舞,呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛,而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手,因为过于冰冷使得记忆犹新。
然而,从雪姑娘的视角来看,那是个她在抉择是否堕胎的烂日子,卸下戏服、剥掉童话外衣,她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像,一个彩色、一个黑白,一来一往之间,彼得罗夫的童年不再,过了二十多年,他才晓得新年之于他竟是一道创伤,公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌,更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。
“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴,无法于今日挪用雪姑娘的形象,但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色,也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中,她是俄罗斯文化组成的重要部分,却在孩子长大后被解构,亦颇有传统意义转变的暗示。
童话不免带著神话、奇幻元素,它巩固了特定文化的价值与疆界,苏联政府曾对宗教严厉打压,取消耶诞节,直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分,显现了宗教传播之深之广,已非单一政权可以掌控,但在社会开放的过程中,却渐渐地丧失其神话光环,仅剩无止境的冰冷。
小结
《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影,凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心,捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程,却又不愿遵守观众习惯的电影叙事,也不屈于时空、真实虚幻的边界,仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代,因为社会正打破旧有结构,缓步自力复原,而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。
关注微信公众号:隔夜说动漫(ID:geyegz),每天推送有趣且有深度的动漫内容。
在上星期,隔夜君给你们预告了儿时经典动画《大头儿子和小头爸爸》改编真人电视剧将于12月1日起,在中央电视台播放的介绍。
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看这个电影的时候很丧,朋友推荐说看完说不定负负得就不丧了,但是看到电玩城里所有游戏机噼里啪啦亮起的时候,我还是好丧,还好结局有一点温暖,给电影增加了一点暖色,不像《女性瘾者》那样,看完结局像吃苹果吃到半边虫子一样恶心。
女主角是真的很惨,像满身是刺的倔强的小肉包。但是整个故事并没有给我很强的代入感,窥视别人的人生的感觉,有一种淡淡的忧伤。
看这个电影的时候很丧,朋友推荐说看完说不定负负得就不丧了,但是看到电玩城里所有游戏机噼里啪啦亮起的时候,我还是好丧,还好结局有一点温暖,给电影增加了一点暖色,不像《女性瘾者》那样,看完结局像吃苹果吃到半边虫子一样恶心。
女主角是真的很惨,像满身是刺的倔强的小肉包。但是整个故事并没有给我很强的代入感,窥视别人的人生的感觉,有一种淡淡的忧伤。
这部谎言西西里是我同桌——常年年级第一的班长推荐的。她说看的她一把鼻涕一把泪,哭死了。我就特别好奇年级第一会被什么样的打动?就看了这部电影。
兴奋:
看到周冬雨主演的时候内心蛮激动的,印象里她的电影我都蛮喜欢的,自由真实,点开一小时三十多分的电影时,第一个镜头就给的周冬雨,胃口一下给吊上来了,纸巾准备好准备开始的。(从不看简介)
困倦:
整部剧
这部谎言西西里是我同桌——常年年级第一的班长推荐的。她说看的她一把鼻涕一把泪,哭死了。我就特别好奇年级第一会被什么样的打动?就看了这部电影。
兴奋:
看到周冬雨主演的时候内心蛮激动的,印象里她的电影我都蛮喜欢的,自由真实,点开一小时三十多分的电影时,第一个镜头就给的周冬雨,胃口一下给吊上来了,纸巾准备好准备开始的。(从不看简介)
困倦:
整部剧发现到三分之一的时候我已经猜到了结局,类似于车祸绝症失恋,公布死讯后背地里对女主好,除了周冬雨那歇斯底里的哭,毫无保留的笑,没有任何东西触动我了。所以竟然会心生困意。
反思想
其实后来转念一想,这种电影我们是不是把他看的太廉价了。和悲伤逆流成河或者是比悲伤更悲伤的故事一样,豆瓣评分一定一定非常低。不用质疑豆瓣友人的能力和赏剧审美。但不得不有一点要说,是不是过于标榜人性片道德片励志片悬疑片。而对任何关于爱情的电影都不那么认可呢?即使拍的还不错,即便演技也很在线,咱们的眼光未免太过于单调。。就像上个年代火热的琼瑶剧在现在已经是有了非主流玛丽苏剧的名头。试想在未来,人性片道德片是否也会成为下个时代的土味和俗套呢?
【本文同步微信公众号风和日丽(singthelife),未经授权,请勿转载】
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一口气看完10集。
说真的,这还原度真的可以了!!!部分改动也是把节奏给加快了。当然,前三集的推进要是再快点就好了,第4集正式进入正题,展开清明上河图这幅画的故事后渐入佳境!
这一季是把原著2和4放到了一起拍,两个故事信息量那么大,一共才36集,我觉得是用心和有诚意的。
而且能明显感觉到这一部里美术和视效的提升,画面色调和氛围感都很不错。不论是开头介绍五脉
一口气看完10集。
说真的,这还原度真的可以了!!!部分改动也是把节奏给加快了。当然,前三集的推进要是再快点就好了,第4集正式进入正题,展开清明上河图这幅画的故事后渐入佳境!
这一季是把原著2和4放到了一起拍,两个故事信息量那么大,一共才36集,我觉得是用心和有诚意的。
而且能明显感觉到这一部里美术和视效的提升,画面色调和氛围感都很不错。不论是开头介绍五脉的动画,还是后来许愿的脑内剧场,都很有创意。
鉴宝剧的“奇”与“趣”
原著最有意思的就是文物背后各种好玩的奇闻异事,剧版显然也把握住了这一特点,并将这个优点最大化。
毕竟大家看这类鉴宝剧,看的就是两个字——“奇”和“趣”。
剧版怎么个优化法呢?
书中对文物掌故的描述虽然多,但每一个掌故占据的篇幅并不多。而剧版则增加了对这些有趣的历史小故事的着墨,扩充细节,细细道来。这样古今穿插的叙事,对观众来说代入感强很多,很合我口味。
《清明上河图》这样大名鼎鼎的画,又作为整个故事的灵魂和最出彩、最吸引人的精髓,它的来龙去脉、野史典故,可不就要拿出来好好细细地拍一拍吗?不然就靠现代人嘴巴一张一闭吧嗒几句,古代画面闪回下就过去了吗,多没劲啊。
几个主要人物
夏雨很稳了,我想不到还有谁比他更适合演许愿。
至于魏晨,药不然的那股正邪难辨和带着痞气的公子哥儿范儿,他其实是有演出来的,这一版药不然身上多出来的一股痞气和嘚瑟恰恰是贴合原著的!!
接着说烟烟。可能是我从《怒晴湘西》里带来的滤镜(毕竟是鹧鸪哨的小师妹啊,她死的时候可心疼死我了!)吧,我觉得这版的黄烟烟虽然少了点冷艳,但台词和演技真挺自然的。
IP第二部的舍与留
作为IP剧的第二部,个人觉得它是否贴合原著比是否贴合第一部更加重要。
第一部我也看了,老实说改动比较大(仁者见仁,没有说这一定不好的意思),喜欢第一部的朋友带着第一部的印象看第二部一下子不适应可以理解,但我想系列剧的改编还是以原著为参考标准,第一部的改编在剧播时其实争议挺大的,所以第二部新团队再把它拉回来(这次马伯庸是唯一编剧),这样与第一部形成了“差异”,我觉得也正常。
P.S. 看有些人吐槽严世蕃怎么那么丑……额,据说历史上的严世蕃就是人肥脖子粗,并不是一些古装剧里帅哥们演的清瘦美男子呀。
我们现在了解红军长征历史,除了当时的影像资料还有很多来源于访谈,比如亲历过的红军老战士、当年帮助红军的乡亲们的后人等等。《勇敢者的征程》角度不太一样,很少从这方面的切入。
开篇探访的藏族姑娘马花,红军坪挤奶的大姐大娘,渡河时在村口等待的贺昌达大哥,达维寺里载歌载舞的藏族老乡,路上遇到的每一位都不是承担讲述故事
我们现在了解红军长征历史,除了当时的影像资料还有很多来源于访谈,比如亲历过的红军老战士、当年帮助红军的乡亲们的后人等等。《勇敢者的征程》角度不太一样,很少从这方面的切入。
开篇探访的藏族姑娘马花,红军坪挤奶的大姐大娘,渡河时在村口等待的贺昌达大哥,达维寺里载歌载舞的藏族老乡,路上遇到的每一位都不是承担讲述故事职责。
他们更像是一个个NPC,来帮助钟汉良和乔西复刻那段征程,再现八十五年前先辈启程后遇到的每一个情境。
长征是一段艰难的征程,因为有信仰、勇气、坚持和民心所向,我们取得了最终胜利。始知什么是信仰的力量,什么是不屈的意志,什么是一个民族、一个国家、一支军队的英雄主义。人类历史上所有的不败,皆源于此