编剧回家了，剪辑转行了，动作下班了，导演换项目了，哎。就这感觉，白瞎了这么多人物建模，卡顿的打斗，奇怪的叙事节奏，看书的时候一直期待视觉化呈现，没想到，最后会一泻千里至此。 明明有这么好的脚本剧情，这么丰富的人物，如果做好视觉化绝对是精品，结果。。以前总觉得...  (展开)

尼玛看完这个电影我有中想死的感觉《恋爱恐慌症》 要多难看有多难看。剧情要多白痴有多白痴。林依晨演的要多烂有多烂。。白浪费我时间。真是狗血剧。好久没看过这么烂的片了，

首先说说各种熟悉感，大概“致敬”了《荒岛惊魂》（开头女龙套月下在海上）、《孤岛惊魂》（游艇若干画面）、《狂蟒之灾》（爬树再跳送蛇口）、《双宝斗恶魔》（跑路被木头穿刺）等等，不一一列举了。作为低成本网大，特效差剧情烂不予赘述，主要说说卖肉的技巧，我觉得还是在...  (展开)

曾几何时唐人出过不少脍炙人口的经典之作，我童年时最喜欢的天地传说系列每隔几年还要拿出来重温几遍，湖南台时不时的用绝代双骄血洗暑期档。曾几何时大宇双剑之一的仙剑横扫大陆pc游戏界，而现在我让未开封的仙剑六在书架上默默发霉。一个月前重装电脑，竟毫不犹豫的卸载了全部的仙剑存档。我曾对这两家公司的热忱与爱，也大概也和电脑里的垃圾一样卸载重来了。

作为一个资深游戏粉和从事影视业的社会人，我觉得无论是游戏剧本还是电视剧本，两个都写得半斤八两。

仙剑的剧本质量基本上跟股票走向一样时好时坏，如果完全尊重原著来拍，恐怕也不会被少骂。记得网络盛行过一句：仙剑死女主。第一部赵灵儿把观众们感动的不要不要之后，仙剑之后的全部女主都毫不犹豫的走上了以死殉剧本的不归路。女主必死定律已经论为了一个套路，为虐而虐。仙剑五中的唐雨柔死得不仅尴尬，莫名其妙，让人觉得这是什么鬼之外，估计没有圈到多少正儿八经的眼泪。

我当时虽然已经预见了结局，心里仍是经不住想，女票和老爹二选一，难道就没有选女主的结局支线吗？姜云凡脑子里一定是有个洞，才会去救自己素未谋面的爹，而且最后爹还挂了。姜世离基本上只是被自己儿砸从鬼门关拎出来遛了一圈，其目的只是让玩家在结局打个炫酷的BOSS战。我后来算了算，这根本是用女票换经验值的买卖啊。

难道我太年轻，所以不懂这部旷世悲恋其中的深意？

游戏中的剧本硬伤其实不止这一条，一时也想不起来从何吐起，在这里就专注的说说电视剧吧。

——千篇一律的人设——

这个槽不少人已经吐过了，男主人设单薄，在我记忆中其存在感还不如连脸都没有的夏孤临强。我倒没觉得游戏里的姜云凡比剧版的好，只是在唐人秉持着仙侠剧所有男主的标配设定下，仍然是不负众望的成就了另一个活在李逍遥影子里的姜云凡。说来唐人剧开拍之前男主演都爱去胡歌那取经，无胡歌不仙剑这句话之前是个迷信现在是个诅咒，难道唐人觉得仙剑奇侠传之所以有那么多部，是因为主角都是第一部李逍遥的转世吗？那如果按照这个逻辑，要取经不是一贫的演员去取吗？

虽然说是吐槽，可我想要为该主演韩东君说一句公道话，因为他演绎的姜云凡尽管有着不少唐人给的出厂默认设定，总的来说也还是有自己的特色在。我私心里还是挺喜欢这个偶尔有点憨厚，偶尔有点冲动，不知烦恼为何物的纯真少年。咦？这么一说好像他还挺还原原著里的那只嘛？

——演技不够配音来凑——

记得仙五游戏刚拿到手的时候，我朋友和我说的第一句话就是，唐雨柔真是美到家了。游戏里的唐雨柔基本是中国社会眼中最完美的女性代表，一个字概括，就是仙，仙到没朋友。相信这张脸是很多外貌协会的游戏粉入坑的原因之一，虽然我觉得唐雨柔和所有仙剑女明明都长得差不多嘛……咳，而当我知道仙剑五请的主演是古力娜扎的时候，我仿佛看见了终极。

妈蛋怎么又是她【冷静的下跪

娜扎天生长了一副异域风情的脸，配上卷发，造型奇葩的马甲，画风不仅是不对，而是完全来自于另一个种族了。Excuse me？你说你来自江南？本土人？那你爹妈一定是有什么很重要的事没有告诉你……抛开造型不说，娜扎的演技很扎实，她从始至终坚持不懈的本色演出，仙剑五里的娜扎，同时也是天之痕里的娜扎，也是武神赵子龙里的娜扎，山海经里的娜扎，每一个动作表情都完美刻画了娜扎。尤其是仰起头噘嘴说话的那个动作。

唐雨柔是谁？好像是那个古力娜扎的配音演员，对，有演技的那位。

说好的体弱多病设定，而我只看到一个比男主都要生龙活虎的“病秧子”。说好的温柔大方设定，我只记得娜扎拒绝姜云凡和蘅绾绾时不耐烦的逼真（好像还翻了白眼），倒没感觉到多少江南女子的温婉。古力娜扎在该剧中唯一可圈可点的大概就是她演胖胖的时候，性格反转的我都怀疑是不是换了一个演员。先不吐槽这个变胖的设定有多生硬多不和逻辑，直观的拿胖瘦版本的性格来评判，我宁可胖胖和姜云凡谈一场恋爱。

——龙幽你睁开眼睛看看我啊！——

不知道是只有我这么觉得还是??郑元畅的死鱼眼有点严重啊。都说眼睛是心灵的窗户，龙幽的窗户常年被窗帘盖住一半，另一半的内心活动就只好依靠旁白和回忆杀了。包括游戏里最令人动容的确认龙溟死讯的剧情，原本最可以有闪光点和爆发点的片段竟然就这么波澜不惊的演过去了？郑元畅你这是认真的在拿工资吗？

龙幽该角色算是剧里比较讨喜的，智商高，善撩妹，还是个挂逼，专注助攻男主三十年。剧本只是交代了他一下姜云凡是你的金手指，你去照顾一下，结果龙幽就真的不务正业了整整大半部电视剧。不仅身体力行打杂兵和小怪，还当起了心理顾问。兄弟你还记得大明湖畔的幽冥界吗？

——最符合原著的是小蛮——

小彩旗的表现中规中矩，造型也颇符合原著，最主要是是四大主角之一唯一一个（目前还没）被烂俗桥段祸害的角色。不愧是唐人亲生的女儿。只是小蛮和龙幽的感情线来的有点莫名其妙，两个人分明没有太多独处的镜头，而小蛮突然之间就叫起了臭龙幽，突然就喜欢上了龙幽。想来剧中所有感情线都处理的差不多浑水摸鱼，我也就不继续追究了吧。

——陈丞澄你好，蘅绾绾再见——

姑娘你在盗墓笔记不好好呆着，到蜀山干什么？蘅绾绾这个人物出现的莫名其妙，爱男主爱的莫名其妙，死的也莫名其妙。她出现的意义简直就是为了给唐雨柔又一个作天作地作男主的机会。这种悲情的剧本，掌握的好就圈粉，掌握不好就是炮灰，很不幸的蘅绾绾就是第二种。

——我不相信这是李逍遥——

仙五刚出我得知一贫是李逍遥的时候，心里是崩溃的。看到剧里的一贫的时候，心里是拒绝的，而且崩溃。不是演员的问题，是当年对李逍遥有多少期待，看一贫的时候就有多少伤害。游戏一直秉持着一种爱看看不看滚的态度对付纠结这点的旧粉，而电视剧里也没有一丢丢想要挽回这点的迹象。百科放的消息是李逍遥当年没能阻止净天教引咎辞职，亲爹说这是李逍遥，他就是李逍遥。这个解释你接受了吗？反正我不是很能接受。

——年轻到不科学的蜀山七圣——

说到底蜀山七圣到底是个什么鬼，平均年龄似乎在三十上下，年纪轻轻的就能和前任蜀山掌门李逍遥平起平坐，你们都打过拜月神教吗？收集过金木水火土灵珠吗？老婆牺牲过自己拯救过天下苍生吗？这群人没有仙风道骨不说，嚷嚷着打死不收徒的人收徒比上街买菜还要随性。弟子们隔三差五闯祸捅娄子把门规往十万八千里甩，最重也不过是罚关了禁闭。我妈打我都没那么轻的好吗？

——我不想看你们谈恋爱你们能不能专注的拯救个世界——

仙剑出场人物有一个通病就是无论是谁都最好谈个恋爱，可以有单身狗，但是不可以有没谈过恋爱的单身狗。仿佛打怪是谈恋爱时顺带的剧本，连怪都要有个恋爱小剧场。他们一定要相爱，误会，分开，再相爱，误会，分开，最后死翘翘。敲黑榜，这个爱情故事教会了我们这些那些，明白了各种道理。不知道为什么主角们总能吸收这些示范题里最悲观的成分，然后又开始一番作天作地。一部二十集能讲完的故事被这么死拖硬拽到两倍长，全都在讲谈恋爱的一百种姿势！

为了给龙幽扯个三角恋，不仅把凌音的年龄从阿姨辈缩小到姐姐辈，还顺带拉低了人物智商。堂堂蜀山七圣之一背着师兄弟徇私枉法，被师侄撩，被安利，被拐骗，最后彻底失足（误）。我觉得同样的剧情可以在凌音不参合到三角恋之间的情况下达成，少撒点狗血，放过单身狗吧。

如果凌音和龙幽的感情线作为推动剧情还有一定的存在意义，采薇的改编就根本是编剧脑子被门夹了。原本一个路人小萝莉摇身一变女汉子，女汉子喜欢穷小子，穷小子喜欢大小姐。身处在食物链的最底端，说搞笑不搞笑，说悲情不悲情，那就只剩下尴尬了。这个角色直观的来说完全可有可无，如果在可有和可无之间能选择的话，观众们大概都会选可无吧。

——总结——

诚恳的来说唐人翻拍仙侠剧是大陆影视中最经验老道的，算是要资源有资源，要人脉有人脉。对比别的影视公司，拍的成品还算是比较有良心。虽然观众们一直嚷嚷着五毛特效不忍直视的打斗场面等画面硬伤，但是这些都是锦上添花的东西，真正硬伤的是剧本，是食古不化的烂俗桥段，是得赚且赚吃老本的心态，是拒绝聆听观众的声音，是一群艺术家死去的羞耻心。

一位父亲的寻子之路，折射出来的其实是这个社会的弊病。归根结底，还是因为贫穷。见过了大城市的繁华，真的想象不出来都21世纪了，还有人没见过电脑，还有人一年可以花费不到一千，还有人吃不起饭...... 有时候我很想看这些聚焦于底层人民的电影，因为我觉得某种程度上这是作为...  (展开)

无论是展拳脚还是拼兵刃，武戏凶狠刚猛、凌厉灵活，汹涌的分镜劲道畅爽，剪辑缓急收放有度，动作设计精彩纷呈。换作是其他作品，恐怕早已被用“燃爆了”之类的标题剪辑成了热门视频。 只是，人物形象、色彩光影都突出了一个深沉黯淡，人物线条是粗线的墨锋，动作特效是朴素的白...  (展开)

很久没有写字。这次憋着说，一定看完不要连网，要仔细写一点东西。哪怕只是片断，是断章，究竟是生发一点色彩出来，从并非多情的岁月里。

又是一个“李鬼”。上次想下《天台》，结果下到一个预告片加一个叫做《甜丝丝》的电影。后来发现这部其实比周董的新作要好很多，虽然是某导的旧作，甚至不是主要作品，究竟比这部新片子要更接近周所想要指向的人群一点，又兼好笑得紧，真真幸好。且不说它。

这回是《为你钟情》。想是中元节，一直没有看过，纪念一下也好。结果一看片头就觉得清晰得有点过分，出了名字似乎是对的，再看又不像。竟至几个镜头，简直是个鬼片啊，真是符合节日气氛了。再看下去，出了主题歌，才明白是个借曲子生发故事的故事。好像《不再让你孤单》似的。

故事是《胭脂扣》的结构：故人重游人世，女子寻找曾经的爱人。比《胭脂扣》更多的是，穿插了亲情的元素，又多了旧人新生的光明结局。终于没有《胭脂扣》的丝丝痛楚，堕入凡尘。

大胆的地方，居然找黎明来演！他也居然愿意演！为鸟不能将年轻小生化妆一下体现沧桑感？难道是由于黎叔底子好，不用化妆？另，女主真正闹腾，好像建宁公主，跟频频闪回的贤良淑德形象颇有冲突。

总而言之不是我喜欢的爱情故事。侦探腿脚好了来帮忙开演唱会谁来照顾铁球？女儿忽然就叫了一声爸爸，真真突然，有那么感动么？男主妈妈房间里到底有什么，为什么最后也没有说？男主一直在重复他人，到底自己给女主写了一首歌没有？

话说回来，Monica的歌词唱出来与故事还是很贴切的。最后男主带着女主坐摩托，以为这是刚好赶上Leslie十周年纪念？想想这电影是拍早了。

《古2》一口气追了12集，还是决定再写一篇追评。 其实之前在剧刚开播的时候写过一篇初评，提出了一些问题看法，但也受到了一些网友的反对，其实无非是说，这剧怎么就不能没有女主之类的问题。 我想说的是，首先我没觉得《古2》是个烂剧，与很多逻辑不通的无脑国剧相比，它还成...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 关于这种彩排是否有用，其实最后一集里的妈妈说，等你有了小孩就明白了，就已经说明了彩排这种方法无法展现现实。一遍一遍地过，或者是我们自己平时的一遍一遍的回想，都不能提供答案，可能只能靠move on。所以我觉得其实有些地方 Nathan missed the point.. 包括中间一集，一...  (展开)

其实40集的结局，在采莲会那集，源的对白已经暗示了结局，源的对白大意是： 在很多年后，回想起过去的一切，发现这一切都是从这一天开始改变的，我一生最好的朋友开始欺骗我，而我和我的女人之间也产生了不可跨越的鸿沟。 既然是“不可跨越的鸿沟”，并且是在“很多年以后”都...  (展开)

  咖啡馆值夜班的张磊与女友姜帆刚相遇时微博刚刚被发明，
相爱的两人却相处的不太顺利；
他们渐渐发现当科技越来越方便，
两人的距离却越来越遥远，
手机可以绑定微博，却无法绑定对方。

 就在全城停电的深夜两人被锁在咖啡馆的储藏室，
深夜的咖啡馆发生了奇妙的时空穿梭乱象，
迫使他们回顾一整年来，
爱情中所有的重要片段，
重新检视两人的关系。

爱情是比穿梭时光还要难解且奇妙的东西！

基斯洛夫斯基讲的故事大都与人身的在体性欠缺有关。人身的欠缺是自然而然的，如果没有对美好的欲望，人身的在体性欠缺本来算不了什么。动物没有对美好的欲望，也就没有对自身欠缺的苦恼。人性的苦恼都来源于人身的在体性欠缺与对美好的欲望之间的差距，自由主义伦理承认这种人性的苦恼是恒在的。个体生命的在体性欠缺与生命理想的欲望之间的不平衡，任何政治制度皆无力解决。
　　在基斯洛夫斯基的不同作品中，有一个故事母题出现过至少三次：一个女孩子喜欢唱歌，唱歌是她的美好生命的欲望，可是她的心脏有欠缺，不能唱歌，否则会有生命危险。基斯洛夫斯基对平等、博爱等现代价值观念的质疑，不是从政治原则的意义上说，这些价值观念没有意义，而是从个人的在体性欠缺的意义上看，是脆弱的。
　　保障个人生命的自由（包括对美好生活的想象欲望的自由），不允许一种历史的、总体（民族、阶级、集体）的价值目的扼杀个人生命理想的自由想象，是自由主义政治制度最低限度的正当性条件。个人自由不仅是政治理想，也是伦理理想——个人对美好生活的欲望自由，然而，由于个体生命的在体性欠缺，这种理想是难以实现的。自由主义伦理碰到了一个自相矛盾的困难：既然承认人身的在体性欠缺与对美好的欲望之间的不平衡是恒在的，个人生命理想的自由欲望是易碎的，又如何可能把维护个人生命理想的自由欲望作为政治制度最低限度的正当性条件。
　　当人们在政治制度层面肯定自由理想的同时，如何在伦理层面肯定自由理想？《蓝》探讨的正是自由伦理的欠缺。
　　《蓝》是三部曲的第一部。基斯洛夫斯基说过，《蓝、白、红》的顺序倒过来看也可以。我觉得，倒过来看，基斯洛夫斯基的叙事思想的逻辑更清晰。
　　《红》的结局是：瓦伦婷出海旅行，尽管行前她留意听过气象预报——连日来将会晴空无云，她还是遇上偶然的风暴。瓦伦婷与住在她对面而又不相识的法律系学生在幸存中相逢。《蓝》的故事开头是一个幸福家庭驱车远足。朱丽叶，一个富有艺术气质的女人，丈夫是作曲家，她们有一个女儿——这幸福家庭让人联想到瓦伦婷与那个法律系学生可设想的幸福结合。
　　（又是）一个偶然的车祸在宁静秀丽的大自然陪衬下打碎了幸福。
　　朱丽叶在医院里醒来才知道丈夫和女儿都在车祸中丧生。活着还有意思吗？朱丽叶吞了一大把什么药但没有死成，医院制度不允许死的自由欲望，只认可不自由的死。
　　朱丽叶如何活下去？
　　像《永无休止》中的Zyro，朱丽叶落入生命的漂浮境地，不知道自己该置身何处。与Zyro不一样的是，朱丽叶生活在自由民主的社会，而不是人民民主的社会。在这样的社会里，政府、政党或工会之类的国家和社会组织并不会来“希望”
　　朱丽叶如何重新开始生活，她有选择自己生命理想的自由。
　　朱丽叶才三十出头，青春还在自己身上，正是女人成熟到懂得何谓生命时刻的年龄，按哈耶克的消极自由来讲，朱丽叶的美好生活想象是可望实现的：她丈夫的助手安东一直暗恋着自己，唯一偶然目睹车祸的小伙子也在追求她。
　　可是，朱丽叶感到自己身上的消极自由是不堪承负之轻。丈夫和女儿的死对她突然面临的个人自由投下了无法摆脱的阴影。最低限度的自由只是想象中的尤物，在真空式的自由中，个体会失去生存的自重。
　　自己的过去使朱丽叶无法开始自己的新生活，她必须逃离自己的过去，这是获得欲望自由的第一步。朱丽叶主动打电话叫来安东，可是，仅仅一次肉体之欢就让朱丽叶感到过去的影子使自己无法享有性爱的感觉。朱丽叶逃离安东，搬到另一城市，让自己淹没在陌生的生活世界中。朱丽叶竭力要摆脱过去，就像要摆脱假尸的抽搐。她拒绝协助完成丈夫未完成的交响曲，避开一切熟识的人，好像谁知道她曾是某某人的妻子，就是对自己的生存约束。她丈夫太有名，是欧共体的作曲家。已逝的丈夫就像自己隐没不去的身影，成了她的在世负担，吞噬了她亘古无双的魅力。基斯洛夫斯基要表达的是：即便在个人情感这一最为属己的领域，人的愿望自由也是有限的。他在谈到朱丽叶时说：没有过去！她决定将之一笔勾销，即使往日又重现，它也只出现在音乐中。看来你无法从曾经发生过的事中完全解脱出来。你做不到，因为在某个时刻，一些像是恐惧、寂寞的感觉，或是像朱丽叶经历到被欺骗的感觉，总会不时浮上心头。朱丽叶受骗的感觉使她改变如此之大，令她领悟到自己无法过她想过的日子。那即是属于个人自由的范畴。我们可以从感觉中解脱的程度到底有多大？爱是一种牢狱吗？抑或是一种自由？
　　有两件事对朱丽叶改变自己起了决定性的作用。
　　朱丽叶住的公寓里有一位喜欢跳脱衣舞的女邻居（生性喜欢欣赏自己的身体激起的情欲是一种消极自由），一天深夜，这脱衣舞女郎突然从舞厅打电话给朱丽叶，请求她马上去一趟。原来，这位脱衣舞女郎在台上脱衣时，发现自己的父亲坐在下面。纷乱的悲戚令她不能自已，她需要一个人的体谅。
　　谁能、谁愿意体谅一个在社会目光看来不道德的脱衣舞女的如此悲戚？朱丽叶答应去看她。
　　朱丽叶问她，为什么要干这一行。
　　脱衣舞女的回答说：“我喜欢。”
　　朱丽叶看到，脱衣舞女其实同她一样，深陷在自身的过去和自己的生命愿望的矛盾之中。脱衣舞女的“我喜欢”必得面对她父亲的眼睛，正如朱丽叶的“我想要”必得面对自己虽然已经死去的丈夫和女儿。
　　朱丽叶的丈夫是著名作曲家，他死后传媒把他的私生活变成了公共话题。朱丽叶一直试图避开传媒的议论，但她还是从电视节目上得知自己丈夫曾有情人。朱丽叶一直以为自己的家庭是幸福的，丈夫居然有情人——一位法律系毕业的女律师，而且正怀着一个他们的孩子。
　　朱丽叶要想摆脱过去的束缚，在私人情感领域中获得自由，看来不可能了。基斯洛夫斯基说过，《蓝》要探讨自由的欠缺。什么样的自由的欠缺？私人性的情爱自由的欠缺。个人的喜好和情爱可能是个人生命的自由想象最切身的空间。在私人情感中人是否能充分享有自由理想？私人性的生命愿望和喜好自由吗？脱衣舞女郎面对自己的父亲、朱丽叶面对自己丈夫的情人时，发现了自己私人自由的在体性——而不是政治性和社会性——的限制，她们都无法改变自己生命的过去。
　　解决个体生命的在体性欠缺与生命理想的欲望之间的不平衡，从古至今有两种不同的方案：一些圣贤说生命热情和愿望都是徒劳的、无用的、伤身的，劝导人们放弃自己的生命热情和愿望，人应该安于自己生命的欠然（道德寂静主义）；另一些圣贤劝导人们把自己私人的生命热情和愿望转移到集体性的——社群、民族、阶级、国家甚至总体的人类的生命热情和愿望中去，由此克服个体生命的欠然（道德理想主义）。如果既不放弃自己的生命热情和愿望、又不转移到集体性的生命热情和愿望中去，个体生命就会在自身的在体性欠缺与生命
　　理想欲望的不平衡中受苦，甚至悲观、绝望。
　　的确如此！
　　然而，在如此受苦、悲观、绝望中，个人的生命仍然可能是热情的、有意义的。这就是自由主义的生命价值观。
　　道德寂静主义和道德理想主义者会认为，这样的生命价值观充满矛盾、不圆满（圆融）。道德自由主义者认为，这种生命价值观虽然不是高超的，却是契合人性。人性、人生及其对于美好生活的想象本身就充满悖论。自由主义伦理是人生终究意难平的伦理，既不逃避、也不企图超越人生中的悖论，但也不是仅仅认可人生悖论根本不可解决以及人性的脆弱，而是珍惜生命悖论中爱的碎片。
　　基斯洛夫斯基对生命既悲观、又热情，他的叙事抱慰个人在生命悖论中的挣扎。即便一个人对自己的美好生活的追求在无从避免的生活悖论中被撕成了碎片，依然是美好的人生。生命碎片是悖论人生中因执着于自己的生命热情而挣扎得遍体鳞伤的这一个身体，基斯洛夫斯基的目光对这样的生命碎片充满眷顾之情：我喜欢观察生命的碎片，喜欢在不知前因后果的情况下拍下被我惊鸿一瞥的生活。
　　悖论中的爱就是终究意难平，它的第一个含义是个体生命的热情和理想——那个非要喜欢唱歌不可的女孩子的心愿。
　　由于个体偶在的肉身性，爱的在性就是碎片。
　　亚当和夏娃走出伊甸园，爱就破碎了，要在此世中爱，就得甘愿成为碎片。爱就是对成为碎片的生命热情和理想有信心和盼望，对它永生不悔。
　　悖论中的爱的第二个含义是在悖论人生中的包容和忍耐，不轻视每一颗在生命挣扎中破碎的心，不夸张自己的生命想象的受伤，体谅每一个在生命的挣扎中成为爱的碎片的生命。
　　朱丽叶找到自己丈夫的情人，没有责备，或要求感情赔偿，把丈夫所有的遗产——存款和一栋楼房——转交给她。
　　朱丽叶不再逃离，而是面对自己的过去。她领悟到，获得情感的自由需要另一种爱的能力。
　　朱丽叶停下寻求自然权利的自由的脚步，转身走向安东，同他用长笛和钢琴的对答谱写前夫未完成的交响曲——在这部名为“欧洲”的交响乐中，基斯洛夫斯基注入了自己对这另一种爱的能力的信心。他虚构了一位名叫Van den Budenmayer的中古作曲家，《欧洲交响乐》是依Budenmayer的音乐思想来谱写的。朱丽叶对安东说，交响乐的结尾必须让人们记起Budenmayer的音乐，这是她丈夫的心愿：You know how much he loved him. Not just because of his music， but because of his tragic life and his premonition of misery.另一种爱的能力指的究竟是什么样的爱？
　　《蓝、白、红》三部曲中，只有《蓝》的结局没有意外事件，基斯洛夫斯基用保罗的爱颂来祝福朱丽叶：我即使会讲人间各种话，甚至于天使的话，如果没有爱，我的话就像吵闹的锣和响亮的钹一样。我即使有讲道的才能，有各种知识能够洞悉各种奥秘，甚至有坚强的信心能够移山倒海，如果没有爱，就算不了什么。……爱是坚韧的、仁慈的；有爱就不嫉妒、不自夸、不骄傲……爱能包容一切，对一切有信心，对一切有盼望，能忍受一切。……爱是永恒的。讲道的才能是暂时的；讲灵语的恩赐总有一天会终止；知识也会成为过去；……信心、盼望和爱，这三样是永存的，而其中最重要的是爱。（保罗，《科林多前书》13：1—2，4，7—8，13）
　　这就是基斯洛夫斯基心中的另一种爱的能力。
　　保罗的爱颂在《蓝》的结局以合唱和独唱形式出现，用古希腊文演唱，旋律有如一曲悲戚颂歌——颂唱生存惊恐中的宁静、破碎中的无损。在这恍如隔世之音的悲戚颂歌中，基斯洛夫斯基寄托了自己对欧洲和世界的信、望、爱：The rhythm is slower and from the music of the joyous hymn about love which could be the salvation of Europe and of the world， it becomes serious， announces something dark， dangerous.与此同时，基斯洛夫斯基让人们在画面上看到：By the window， we find Julie， her face in her hands. One by one， tears appear on these hands. Julie is crying helplessly.一位美国评论家说，基斯洛夫斯基是“幽默的虚无主义者”。如此评论表明这位美国评论家何等缺乏评鉴能力。“幽默的虚无主义者”这个称号用于昆德拉倒恰如其分，他的叙事沉醉于幽默，很少让人感动。
　　基斯洛夫斯基的电影叙事作品是一个隐喻的织体，不少人物在各个作品中交错出场。生活是偶在的网络，道德意识是这张布满尘灰的网上的蜘蛛。他的道德焦虑不是律法主义的或决疑论的。生命的道德不是黑白分明，也非雾霭迷蒙，而是悖论中的爱的蔚蓝色。一个个体的生命是由一连串偶然聚合而成的，个体没有一个恒在的依持，个体幸福是残缺的，个体的爱也是破损的，在偶然中成为碎片。
　　尽管如此，基斯洛夫斯基固执地要抱慰在爱中挣扎得遍体鳞伤的个体，珍惜残缺和破损的爱的碎片。
　　基斯洛夫斯基的叙事绝不仅仅为了展示爱的碎片，他记述过两件小事……
　　在巴黎城郊，一位十五岁光景的女孩子认出他，走上前来对他说，自从她看了《薇娥丽卡的双重生命》，她现在知道，灵魂的确存在。基斯洛夫斯基听后觉得，“只为了让一位巴黎少女领悟灵魂真的存在，就值得了！”
　　在柏林大街上，一位五十岁左右的女人认出了他，拉着他的手哭起来。原来，这女人与她女儿虽住在一起，却形同陌路有五六年；前不久，母女俩一同看了《十诫》，看完电视后，女儿吻了母亲一下。
　　“只为那一个吻，为那一个女人，拍那部电影就值得了”——基斯洛夫斯基这样觉得。
　　基斯洛夫斯基并非不清楚，“这个吻的爱只持续了五分钟”。尽管如此，只为这一个只有五分钟的吻，基斯洛夫斯基觉得，自己的创作艰辛也值了。
　　爱的碎片只是生活中的诸多碎片之一，然而，却是唯一可以支托偶在个体残身的碎片。
　　这种珍惜是一种信念——蔚蓝色的信念。