#电影##电影推荐##汶川地震十三周年# “你，你是谁？”“我是来救你的。”“我知道，解放军叔叔。”——电影#《惊天动地》翻出部十年前的电影，再次证明眼泪不值钱，画质很是“感人”，这点可忽视。记得08年汶川地震那会在读初中，全校动员捐款捐资，系红丝带点蜡烛，全民祈盼～每到危难时，军、医都是第一时间逆行而上，也能明白为什么说“军人优先”！！！

有一说一，这部剧的配角绝了，欢喜哥等戏骨一个比一个有戏，枪战打斗连环杀人案样样不落，毒贩警方卧底巨贾个个有猫腻，缅甸老挝泰国到处跑，港剧既视感却同时邀请了内地演员香港演员台湾演员，编剧的野心是真的大～全剧我个人最care的点是夏天为接近严而与张分手当卧底，目标明明是严却在这一整部剧中基本没有在认真执行这个，严振华作为boss居然也没几个镜头，emm编剧你出来咱好好唠唠。再有，严振华不动声色除掉夏长利邓建国目的不会是为了卖FSHD的研究成果赚钱吧，而且这部剧里同时患这个病的人也太多了吧，略扯。说好的抓毒贩全剧却一直围绕邓建国，邓不过就是个不择手段搞研究救老婆的人精罢了，和缉毒并没什么关系啊喂！严才该是这部剧的重点啊！！！还有，为什么感觉全世界都知道夏天最爱是张俪，夏天在学校的记录不都被销了么，别告诉我只销了夏天的完全没管张俪的哈，这么容易查的嘛？！所以这俩货完全没必要分手啊，反正大家都知道夏天的七寸在哪，张俪又有个毒枭老爹严振华，这浑水张俪是趟定了的好嘛，说起来张俪有个严振华这样的生父也能当ICPO还真是神奇啊，开个脑洞若张俪是严振华派入的卧底想想就刺激，要是夏天卧底计划成功与严振华发生冲突不知道张俪什么心情，编剧太狠了hhh说回我王洋的张警官，好几场打斗我都感觉汤小米回来了～先是被相爱的男友莫名其妙甩了，然后好不容易忘了他重新接受的男人又和飞机一起私奔两年，如果你是她，一方面，你能对前男友完全释怀吗，尤其前男友表现出的种种举动都表明他还在乎深爱着你；另一方面重逢失忆的未婚夫你能不管他把他丢一边吗？？？我不认为张俪有多爱齐大志，她照顾齐大志的心情更像是对待相伴多年的家人（题外话，齐大志张俪戏外是结婚多年的夫妻）你们觉得女主渣，既不愿夏天和其他女孩亲近自己又和齐大志腻歪，可摆明她从来都还爱着夏天啊，不管过去多少年，她怎样用心遗忘，只要夏天出现，所有的努力都是白费。做个现实的假设，齐大志是个普通医生，真心爱着张俪，也就不会坐那班飞机，不会失踪两年，和张俪也许就真的能够结婚生子，再遇夏天，张俪夏天可能也就剩遗憾，可剧里设定就是齐大志处心积虑只是欺骗，张俪被甩后信错人，当局者迷，夏天甩了张俪后头又和Sara约会，不也一样见不到她和齐大志腻歪吗，是，他是为了案子，是为了卧底，是为了守护张俪，可站在张俪的角度这些她并不清楚啊！！！总而言之，为张警官疯狂打call～

节奏好，确实是此片的优点,所有事件的推动力都是女主，一个小女孩担起了撬动这台大戏的主轴。 也关联起了能力与人脉的问题。刚入职场的女主还不知道职场潜规则的可性，事事要强的她，抢了上司的风头，导致被开除，气不能平的她与是加入了原单位的竞争公司，在某一个神秘人物的指起下，一步一步的，越走越远，如果她靠内幕消息和动用关系成功了，她便可能是另一个银行精英，如果她失败了，她便会一钱不值，被整个银行界扫地出门，女主确实有些能力也很拼命，她能从市长的手的情况判断出对方的病情，能从一个客户的一个眼神判断说他是不是直男，野心和判断力可以使女主越走越远，最初她是抵制这些内幕交易的，也从未想过当间谍

送病重的妻子去县城看病，在路上妻子就在牦牛的背上走了。这时的他，不知向前还是往回走，苍茫大地，皑皑白雪，狂风大作，天地之大顿生短促之感，是人走得以致快过了时间，还是人渺小的好像一片雪尘，敬畏之余，空灵神圣，笃定的心在洗涤。三人乡，阿爸乡长，姐姐妇女主任，妹妹是唯一的群众，守护着这1987平方公里的土地，确实很伟大，但困难可想而知。从之前条件艰苦无人肯进来，离最近的一户人家都要翻过雪山，县城得走四天，这种恶劣人力很难做到，阿妈牺牲了，妹妹一开始也是受不了苦而选择离开这里去县城工作。精神绝对是值得尊敬的，其实也是应了那句话“未必就天下太平，只是有人在负重前行。”这种连公路都没接到的地方，信息闭塞，但也因此他们的信仰日久弥坚，不过确实需要政府的力量，才能让更多人到此，守护这一方。写信这事，在边远的地区，或许很长很长。一封信，从这里到那里，只有邮车和翻山越岭的邮递员，《那山那人那狗》中邮差的活，虽然清贫，虽然困苦，但那些人的意志，是最坚定的，最爱国的，当然也是最无私的，他们在这样艰辛的现实条件下，硬是用自己的精神和脊梁骨撑起了浪漫的理想主义的光芒。或许现在通信发达了，有了网络传媒，信息一发一收之间就已经瞬息到达，也正因为信息的泛滥，而显得廉价而无感，越来越多同质化，因为信息多即使精也只能眼前一亮而很少再三品读。想起如果是写信，从写到寄，写的时候的踌躇与情感的喷发，寄的时候思绪万千以及亲手投递的踏实，再到时间很长很长的等待，越珍贵就越回味，思念也就越沉醉，而且因为旁边接收的信息也就是自己生活的这个小圈子的日常不怎么太多信息冲击。当收到回信的时候，拆开信封的激动无以言表，读了一遍又一遍得如获珍宝，这种才是能真正让感情凝实的纽带，这也是为什么他们虽然物质上在外人看起来是短缺，但他们的眼中总是有光。写给阿姐信中的情郎，毕业之后就自愿报名来到这个三人乡的前头进行开路工作，没想一次滑坡事故就阴阳两隔，而阿姐和她的情郎，只有一次通信（情郎写给阿姐的信，而阿姐的回信情郎是没收到的，因为毕业之后不在原来的地方就被退信了），从没见过一次面，这种滋味，然而又在援助三人乡这一宏大背景下（情郎在开路工作，阿姐在三人乡跟随阿爸巡山保护中国边界），很苦，但也很值得，因为有同样的人跟他们一起坚持同样的梦想，这就是理想主义的热枕，任何时代都不会褪色的抱负。

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唉……

不知道为啥先叹个气，不怎么看网大，这个真的是有点偏见的，觉得网剧好歹是良莠不齐，龙蛇混杂，这网大即使鹤立鸡群，矬子里拔将军，那出来的鹤和将军质感也不会太好……

这个片子是一个公众号推荐的，那个号多以排雷烂片为主，很少夸一部网大。本身是很喜欢聊斋志异的，想着片子整体不长，就看看吧。看过觉得是缺点优点都很明显的电影，但作为一个鬼怪故事，是中规中矩的。（b站有一个云与海的剪辑，用的这部剧做素材，很棒！）

网大被人诟病大多有这么几点:

1、 蹭大热ip，但内容或者新瓶装旧酒，或者消费情怀改的稀烂。

这里用的聊斋，但葛巾这个故事本身改编的作品很少，因为原著故事情节我感觉不是特别精彩，况且这里只是借了名字，内容更像画皮加小倩。

2 、特效五毛，假动物假植物假人甚至假脸，看着都尴尬。

这片子看着成本应该不高，但是实景很漂亮，树林，瀑布，村子里的烟火气，滤镜不严重，打斗特效场面不光多，也是很良心了，不是转两个圈，摆两个手势糊弄过去的。

3、剧情不够，卖肉来凑。大多从海报就能看出来。

这部说是花妖，但穿的都挺严实，个别剧情需要的也不色情，（感觉男主牺牲的更多啊！）而且别的片子诱惑一般就是宽衣解带，这里头花妖讲究声表形体吹拉弹唱，没想到啊，妖精都内卷成这样了？！

说回电影内容，提到聊斋，大多能想到四个要素，书生，女鬼（妖），千金小姐，道士，这里基本上齐了。

但是故事实在有点普通了，书生遇到小姐，两情相悦，因为某些原因始乱终弃，小姐因爱生恨，身死化为厉鬼（或堕落成妖），报仇。书生如果找道士，女妖卒，没找道士，书生卒。

奇花记有点新意的设定（其实也不算有新意，参考仙剑三红葵蓝葵）就是小玉一头撞死后，血染牡丹，分裂出一红一白两个姐妹花，姐姐妖艳狠辣嫉恶如仇，是保护者，妹妹单纯可爱不谙世事还如同当年的小姐一般。两个演员都特别漂亮，姐姐淡妆明显更胜一筹，但她本身是承载恨意的一方，扭曲一点更合适，妹妹演醉玲珑的时候就挺灵的，这里也算本色出演了。

我觉得bug的几处:

一个是开头我以为曹家灭门是因为六年前强盗来袭，但是常在田是七年前离开去赶考，曹小姐也是不久后怀孕流产被赶出来一头撞死的，那就跟强盗没有关系，村民们的态度就很奇怪，明明曹家已经灭门，他们为何还会担心常在田知道真相？相国手里还有什么可以要挟他们的把柄？我只能理解为要不强盗是相国派来的（可他用得着么），要不曹小姐在他们眼里是失踪，所以他们不能确定生死，毕竟化妖大概没有尸体？

第二个就是相国让常在田入赘用来报恩这个理由，特别一言难尽。我先说我没有针对演员的意思，但是相国千金那个妆啊，太刻薄了，不自觉的让人往她是图人常公子长的好看，但是后面她也没有多珍惜自己夫君啊，曹小姐小家碧玉都那么知书识礼，温婉可人，相国千金怎么也算京城名媛顶流了吧，那个长相性格气度，哪里有一样像是吧……不说我以为是相国夫人呢！而且，相国也很迷，一人之下万人之上，女儿想嫁什么皇亲贵族青年才俊不成，作为父亲不是一般都拦着嫁穷小子么？难不成你也图人长得好？如果是看重才华，我看也没有让人施展抱负啊，天天活在你们父女阴影之下，连跟班的都敢打他。

第三是，小姐化妖怎么也有六年，她既然有那么大的恨意，如何一直只是设计祸害经过的路人而不是直捣黄龙去找常在田讨说法，（我不知道为什么好想看姐姐扁那个相国千金啊！）路人就应该成为炮灰？我只能理解她是个地缚灵，离不开那山那村那棵树……

还有就是男主是不是渣男这一点。毕竟聊斋的世界里吧，书生也算毁誉参半了。我于是捋了捋他都经历了什么，做了什么。在村民和他自己最后说出的回忆是完全不同的两个版本，我个人觉得打斗场面其实不用那么多，时长应该多放在人物塑造上，有些回忆情节居然重复剪辑，我们看不到全貌，如何断定一个人的对与错？

他确实没有做到发乎情，止乎礼，所以一定程度造成了小姐的悲剧，然后也确实不敢反抗权威忍气吞声整整六年，这个不该同情，但一方面我觉得他大概率是不知道曹小姐怀孕的（没准这才是村民们的秘密，怕常在田知道破釜沉舟），俩人明明没有正式成亲，休书这个事也是不严谨，他回到家乡明是省亲寻故人，暗中确是被妻子要求杀了曹小姐（相国千金啊，估计也不读书是吧，居然觉得生不出孩子是因为相公前女友克的缘故）。但他也确实从到了鹿韭村就一直保护小玉，不管她是人是妖。他的随从可以看做和他的对比，那人虽然市侩，最开始就是个眼线，但看到后面发现他居然是有情有义，并且真的忠诚的，虽普通，但是对得起自己的心。

姐妹花消失以后，男主有一个眼神，有伤有悔有绝望，我就不太好意思说他渣了，只是既然做了选择，承担还是要承担的……

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特利迦奥特曼剧场版真的好看，剧本用心写了，虽然不能说内容深度有多高，但确实是一个悬疑的好故事，不是平平无奇的单元回，也没有继续在旧主线上硬加剧情，而是引入了全新的故事线。

没有像电视剧一样刻意去模仿迪迦，而是在致敬迪迦“每个人都可以变成光”这一主旨之下，深刻地探讨了为什么光选择成为人类，以婴儿的形式诞生，最后得出的结论是“每个人都可以变成光，但仅凭一个人是无法闪烁出耀眼的光芒的”，这就是光芒选择以人类形态诞生的原因，即人类的团结和勇气，而光是作为连接人与人之间的纽带而存在的。

影片结尾处，两位主角一个锒铛入狱、另一个被软禁在医院，这也许是他们最后一次见面了，终于可以安安静静的聊聊往昔的美好时光了。命运总是喜欢开这样的玩笑，医生治好了病人自己却得了不治之症，如果能再一次回到那段你有病我帮你治的过去该有多好啊，如果真的能有时光机器，我们可不可以就那样一直一直在一起。想到这里，黄晓明的眼睛湿润了，那么努力的想要给一个人幸福，到头来却逼疯了自己，怎能不叫人伤感。《暴疯语》在悬疑惊悚的外表下有一个伤感的内核，到底谁是病人，谁是正常人，只有病人才能懂得病人，你没病过又怎么能知道得病的苦。两个病人惺惺相惜，电影演到了最后才发现，竟然是个爱情故事。我爱你，我真心爱你，我疯狂地爱你，我向你献媚，我向你许诺，我海誓山盟，我能怎么办。我怎样才能让你明白我是如何的爱你？我默默忍受，饮泣而眠？我高声喊叫，声嘶力竭？我对着镜子痛骂自己？我冲进你的办公室把你推倒在地？我上大学，我读博士，当一个作家？我为你自暴自弃，从此被人怜悯？我走入精神病院，我爱你爱崩溃了？爱疯了？还是我在你窗下自杀？告诉我该怎么办？你是聪明的，灵巧的，伶牙俐齿的，愚不可及的…………（引自恋爱的犀牛），上面这段台词完美贴合《暴疯语》的故事内核，完全可以用来当做是剧情简介，主演是黄晓明和刘青云，真叫人无法拒绝，是不是？影片的漏洞的不少，剧情架构基本上经不起任何仔细推敲，谁让它是个爱情故事呢？爱情本来就是没有逻辑的。当它个悬疑、惊悚片，确实不太好看，但你把它当成是个爱情片动作片，仔细回味，回想影片中铺陈的种种细节确实有很多巧妙之处。我想导演也是把这电影当成是爱情片拍的。整整三年的时光，他们朝夕相处，心底早已滋生出绵绵的情义，碍于医生和病人的尴尬身份，他们都不愿意向前一步，于是他们决定给彼此自由。于是病人出院，医生留守，虽然他们在肉体上分开了，但精神上却无法割舍彼此。于是找到各种借口和理由一次又一次的见面，不自觉的拿起电话拨给对方，无论是开心、低落，他们习惯性的彼此分享。这是爱情啊，可有的时候爱情是危险的啊，当他们就要抑制不住情感的迸发向彼此狂奔而去的时候，刘青云却失手伤人，为了保全他的名誉，黄晓明决定杀人灭口帮其逃离凶案现场。于是在命运的推动下，他们的爱情还没有开始就夭折了。在雨夜的大巴车上，黄晓明劝刘青云去自首，他的内心如此纠结，一方面不忍爱人锒铛入狱，另一方面却把自己逼入了无路可走的绝境，于是他“疯了”，在体内隐藏了20多年的遗传性精神分裂基因终于爆发了。黄晓明疯了，为爱而疯，他把自己和那个幻想出来的情人一起关在了密闭空间里，他和他聊天、给他治病、给他做饭、看他睡觉，而那个人却终是想跑，他怎么也无法控制他，无论他怎么努力，刘青云就是不爱他，于是他大开杀戒……影片结尾处，黄晓明眼含热泪的看着刘青云，我心里突然觉得有那么点儿感动，这一份多么癫狂而又美好的爱情啊！影片里的病人不少，神经病、精神分裂、岳母癌、低情商癌、结婚生子癌，人人都有病到是挺符合当今社会现状的。这样的电影其实难为晓明同学了，连正常人都演的十分吃力，却要塑造这么复杂的角色，有点儿勉为其难了。刘青云依然是影帝范儿！没啥优点，也没啥大的缺点，摄影音乐都不错，偶有几个镜头让人印象深刻，剧本过于无聊，能不看就别看了吧！这个导演还是挺让人眼前一亮的，期待后续佳作！

他们三个还挺乱的。。。讲真，开始的时候我觉得风一阵和乐千千挺有cp感的，虽然那个年代还没有cp这个词，我一直以为她俩是一对，然后没有想到风一阵和素问才是官配，话说他俩是怎么互相喜欢上的呢？我记得当时风一阵刺了平常一剑，当时素问也没什么反应啊，倒是千千挺激动的，而且开始的时候千千和风一阵比试感觉就是一对欢喜冤家啊。结果后来发生了药那事，偏偏是风一阵替素问喝了，然后和千千，这也太逗了。最后素问还说给千千一个婚礼，呃呃呃。乱乱乱。

“我想起Léo走在街上的画面，像只动物，对，是只受伤的动物。关于演员的表演，我是被街头流浪的动物启发的。这是一部关于肌肤的电影。”导演Camille Vidal-Naquet在戛纳说。

Léo是个22岁的男妓，从白天到黑夜都逗留在街上对路过的男人抛媚眼，Léo身边的男人Ahd，一个粗鲁的阿拉伯人，同样做着男同性恋的皮肉生意。Léo爱着Ahd，Ahd却是个异性恋者，他是男妓，却厌恶自己的工作。

电影一开始就表现出导演的大胆：一场角色扮演，医生检查男妓身体的场景。医生年过五十，秃头发胖，他用一种极其怪异的方式检查Léo的身体，Léo的身体有很多纹身和穿刺，全身的肌肉紧绷，线条完美，躺在诊所的床上像一尊雕塑。随后医生的听诊器越来越往下，他开始给Léo手淫，Léo的身体痉挛起来，性爱的欢愉在一张病床、惨白的灯光下显得尤其的诡异，近乎是一种刑罚。第一幕充分奠定了导演的美学基础：用一种充满记录感的冷眼去讲一个故事，究竟是不是爱情故事呢，爱情究竟是什么呢？

一场疯狂的寻爱之旅——欧洲电影浮世绘

Félix Maritaud在《每分钟120击》里被导演相中，他身上那种野性的感觉就是导演一心想要的那种“动物性的美感”，Félix面容姣好，在崭露头角之时很多音乐mv制作人找上门，但是Félix一心向着电影，于是和导演Camille Vidal-Naquet合作，成为他处女作《野性》的男主。

片中的Léo是一个与性爱为伍的人，他无所谓面对何种身体：年轻的，衰老的，胖的瘦的，残疾的，Ahd指责他毫无顾虑的客人接吻并说他很贱，Léo不以为然，Ahd认为Léo享受着下贱的感觉。

井原西鹤在《好色一代女》里面写，老妇人看到屋里的罗汉：高的，矮的，胖的，瘦的，他们的面孔分明就是自己今世的情人们。Léo经历过的男人们，就是欧洲社会的浮世绘。

Léo轻易和人发生关系，在隐蔽的巷道，在高级公寓，在草丛里，他接触的男人有毒贩子、钢琴家

、独居老人、金融家，还有半身瘫痪的人。导演说，这绝不是一部讨论社会问题的电影。确实，从头到尾，他没有对任何社会阶层、社会问题发表任何评论，只是用一种冷淡的，没有同情心、记录式的眼光去看一个年轻人如何挥霍自己的身体，去记录他一场疯狂的寻爱之旅。

那么，在这部电影里哪里有爱呢？我可以理解为Léo爱Ahd，整个荒诞的过程Léo只是想得到Ahd的爱，他看见Ahd在派对上和一个女人亲密而产生嫉妒，因为嫉妒又招惹另一个男妓企图分散对Ahd的占有欲。Ahd离开之后，Léo心灰意冷被喜欢性虐的钢琴家虐待，后来又被中年男人Claude捡回家悉心照顾，二人相爱，最后Claude想把Léo带走，Léo在上飞机的前一秒逃走，飞机起飞消失在天空，Léo倒在灌木丛中深深的睡去，露出幸福的表情。

Léo和影片里的其他男妓是不一样的，他们寻找客人是为了钱，Léo还在这些露水关系里找寻一些别的东西，我们姑且称之为是爱吧。

在这场寻爱的路途里，Léo有过两次重生，一次是被Claude带回家悉心照顾，第二次是和Claude准备安定下来的时候选择了离开，就像电影里多次出现的飞机场、火车站这些意象一样，好像Léo生命里出现的所有人都是匆忙离去的旅客，又或者是Léo自己只能在每个人的生命里呆一小会儿就必须要离开，因为Léo是一种具有原始力量的动物，他靠本能活着，靠永不停歇的脚步向前走，他心里那种野性时刻在提醒他，停下来就是死的那天。

理想主义者的存在主义危机

关于Léo的过往，我们一无所知，展现在屏幕上的只有他破碎生活的片段：他在街上闲逛，偶尔小偷小摸，他在桥洞下面吸毒，饱受疾病的困扰，他累了就倒下睡觉，渴了就喝街边水管流出的水。我们只能感受他一次次漫步在街头的迷失感，他徘徊在男人和情欲里的彷徨。Léo的身体不属于他自己，他被两个毒贩虐待，用巨大的工具捅进他的身体，他走在街上哭泣，下体流着血，像一只无家可归的野狗。

整个电影中充斥着性爱的情节，每一次身体的接触都让观影人无法感受到欢愉和温情，只有干涩而冷酷的记录，仿佛性爱就是一种对抗存在主义危机的手段，有很多电影都通过情欲谈论一种存在主义的问题，比如大岛渚的《感官世界》，拉斯冯提尔的《女性瘾者》和麦奎因的《羞耻》，Camille拍摄《野性》的时候，每一个镜头都从所有轴线拍摄，因此为后期剪辑提供了巨大的素材（这点跟王家卫的拍摄方法很像），剪辑时制片方也尊重Camille的选择根据他最原始的分镜头剧本进行。

《野性》在还未在欧洲上映之时让人想起斯科特·西尔弗《洛杉矶牛郎》(1996)，格斯·范·桑特的《我自己的爱达荷》(1991)。导演阐述里说《野性》是受保罗·莫里西《肉 Flesh》 (1968）的启发，只不过他本人拒绝用一种抒情的方式去完成整部电影的拍摄，这倒不如说是法国电影的风格：极简的，记录式的。这让人想起新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达《天涯沦落女 Sans toit ni loi》(1985)的电影风格，游吟式的情节，纪录片式的手法，法国电影一贯的风格在Camille身上表现的很透彻，这跟Camille本身的履历有关系，在指导第一部长片之前他一直任教于巴黎高等电影学院，主要研究美国电影和欧洲电影，可以说是精通两种电影体系，因此在《野性》的剧本里，他刻意去掉那些抒情类的、能引起观众共情的情节，这是他个人的美学观所致，只有明白工业化的剧本体系如何运作，才能正真做出一部把摄影机当作作家手中的笔的“作者电影”。

“《野性》是一部关于肌肤的电影。”导演在戛纳的一次采访里这样说。

这句话非常抽象，我把它理解为一次存在主义式的拷问，世界没有终极的目标，人们发现自己处于一个隐隐约约而有敌意的世界中，人们选择而且无法避免选择他们的品格、目标和观点。不选择就是一种选择，即是选择了“不选择”。世界和我们处境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐惧的瞬间。

Léo在生活之外，他的生命与他无关，呆在那里还是走开，结果一样。Léo之所以成为一个疏离的边缘人人，归根到底是对这个世界的无意识，这种态度甚至算不上是拒绝世界，只是一种无数次尝试以后最终回归到本来的惰性，这来源于导演对生活本质的认识，因为认识到生活不能因为人的作为而有所改变，于是放弃了与外部的互动，只求在自己的世界里无所作为的活下去。

对于Léo来说，活着，就是生命唯一的意义。

整场尴尬╮(╯▽╰)╭！要不是公司组织来看，我才不花这个钱呢！看完我忽然想起了冲出亚马逊。（暴露年龄了）。之前看冲出亚马逊的时候，我还很天真，觉得卧槽，中国人这么牛逼，辣么多牛逼的特种兵只有中国这么厉害！我更爱国了！然后电影结束，后面飘出清一色的中国人编剧，中国人导演，中国制片公司的时候，我深深被打脸！卧槽，原来全特么是YY啊！而且YY的还那么陶醉！虽然我觉得中国电影确实应该向国外发展一下，无论市场还是场景，可是以这种方式，我是拒绝的！拒绝的！拒绝的！ 完毕。