以为是平平无奇的剧情,最后两个情节却破防了。作为一个从小离家的东北人,已经不想再去看邱泽版了。
女主“林青”很漂亮,邮政大衣,五彩线围巾,冬天的小破楼,发电厂到小区的中客,每个遥远又熟悉的细节就这样慢慢的把我带了回去。每次伸手跟爷爷要钱,爷爷就像男主一样,20,50,100的给。98年,他每个月700的退休工
以为是平平无奇的剧情,最后两个情节却破防了。作为一个从小离家的东北人,已经不想再去看邱泽版了。
女主“林青”很漂亮,邮政大衣,五彩线围巾,冬天的小破楼,发电厂到小区的中客,每个遥远又熟悉的细节就这样慢慢的把我带了回去。每次伸手跟爷爷要钱,爷爷就像男主一样,20,50,100的给。98年,他每个月700的退休工资,大概都养了我这个小白眼狼了。
乔杉最后那句“我没有弟弟了”,是只有真正失去了至亲的人才能有的体会。这体会也许不是发生在你失去的那一刻。而可能是某一个平静的午后,像乔杉一样,收到弟弟生前寄出的最后一件贴心的礼物。你才猛然间意识到,你最爱的人,在他即将失去生命的最后时间,心里面最牵挂的人,就是你。爷爷那时要把他日伪时期,给日本人算账时候用的计算器给我,我生气道,爷爷一定长命百岁。现在想来,真是万分后悔。
也许是年纪的关系,突然怀念起那片皑皑白雪,可能有一天,当我生命走到尽头的时候,我会回到那片满是我童年记忆的土地。
环球的怪兽系列一直是旗下的主打招牌,吸血鬼、木乃伊、狼人以及弗兰肯已经成为怪兽圈的标志型IP。2000年前后推出的木乃伊三部曲,更是将怪兽系列推向了高潮,但环球没有乘胜追击,而是继续压榨这个IP的剩余价值。更惨的是,无论怎么折腾,环球的这些恐怖人物IP一直处于人红戏不红的状态中。
于是,环球开始借鉴漫威的做法,希望用电影宇宙的方式重启怪物系列,并且将所有怪物IP全部串联起来。不得
环球的怪兽系列一直是旗下的主打招牌,吸血鬼、木乃伊、狼人以及弗兰肯已经成为怪兽圈的标志型IP。2000年前后推出的木乃伊三部曲,更是将怪兽系列推向了高潮,但环球没有乘胜追击,而是继续压榨这个IP的剩余价值。更惨的是,无论怎么折腾,环球的这些恐怖人物IP一直处于人红戏不红的状态中。
于是,环球开始借鉴漫威的做法,希望用电影宇宙的方式重启怪物系列,并且将所有怪物IP全部串联起来。不得不说想法还是挺好的。而且不同种族的怪兽,活跃在世界的不同地域,爱恨情仇纠结千年,结合着人类的历史,会给人很史诗的感觉。至少公布这个宇宙后,我本人还是挺期待的。
然后我就看到了吸血鬼元年。
平心而论,这个片子其实不算特别差,剧情流畅。但问题就在于这个题材。。。同样吸血鬼的题材有着太多的衍生作品。有吸血鬼惊情、恶魔城等珠玉在前的作品。本片就显得有点平庸了。而且作为怪兽宇宙的首部作品,本片的格局和野心都不够,仅仅是勉为其难的完成了德古拉的故事,还挖了几个匪夷所思的坑。此外,主角的塑造也有问题,主角作为名冠东西的大魔头,气场太弱,没有完全立起来。因此票房失败就在所难免了。
失败之后的传奇和环球做了一个匪夷所思的举动,宣布下一步新木乃伊才是环球宇宙的开篇,德古拉就这样被抛弃了但新木乃伊,即便有汤姆克鲁斯扛鼎出演,即便带着木乃伊的招牌,但也没有达到传奇和环球的预期。新木乃伊给我的感觉,其实还不如老木乃伊的第三部(对,就是李连杰的那部)
个人认为,所谓的新怪物宇宙,都特别强调对于特效的应用。如德古拉元年中的始祖吸血鬼,皮肤阴晦,带着浓重的死亡气息,一点也看不出来他是冰与火中叱咤风云的兰尼斯特;新木乃伊当中狂暴风沙在大都市中肆虐的场景,壮观度比木乃伊二中同样的场景,要增加一个等级。但这个宇宙的优点也就仅此而已了。。。
我们说怪物,虽然表面狰狞,有各种各样为人所不齿的特点,但怪物的内心,还是一个人类。之前无论是科学怪人、吸血鬼、木乃伊等等怪物IP能够立起来的原因,就是因为他们怪物身体里面的人性(吸血惊情四百年中吸血鬼对于爱人的再世情缘,木乃伊对于前妻的刻骨苦恋以及科学怪人身而为人不得灵魂的痛苦),以及基于这种人性,基于希望毁灭后的反人类与歇斯底里,而最终这种仇恨会因为时间、会因为爱而归于平静。
所有经典的IP怪物大作,虽然特效受限于年代可能不太出色,但是展示的情感都是真真切切的,都是可以触达到人,儿科引起共鸣的。但这种特点被新怪物宇宙完全忽视。德古拉元年中主创是希望塑造出一个悲剧英雄。但又没有给主人公足够的理由。在那种情况下,如果主人公投降,估计也会受到敌方的优待,变吸血鬼最终导致自己身败名裂,这完全没有必要。
而新木乃伊当中的女木乃伊完全就是一个贪恋权势的坏胚子,他一生顺利,仅仅是因为想成为女法老而阴谋杀人,从一开始就是一个扭曲的灵魂,影片从头到尾也都是展示着她出于自己自私的统治世界的梦想来危害世界的行为。他的身上没有人性。这种反派是怪兽而不是怪物。
反派没有立住,其实是新木乃伊的最大问题。但作为怪物宇宙的开门作品,他也没有负责起介绍宇宙世界观的任务,所有剧情都在服务于木乃伊,和那个扶不起来的弱气场女反派,没有致敬,没有触类旁通的彩蛋,我就想说,这是哪门子宇宙的开门电影呢?
据说这个宇宙还打算继续搞下去,希望他们在接下来的作品中,可以给人耳目一新的体验。
暗香 - 沙宝亮当花瓣离开花朵暗香残留香消在风起雨后无人来嗅如果爱告诉我走下去我会拼到爱尽头心若在灿烂中死去爱会在灰烬里重生难忘缠绵细语时用你笑容为我祭奠让心在灿烂中死去让爱在灰烬里重生烈火烧过青草痕看看又是一年春风当花瓣离开花朵暗香残留当花瓣离开花朵暗香残留香消在风起雨后无人来嗅如果爱告诉我走下去我会拼到爱尽头心若在灿烂中死去爱会在灰烬里重生难忘缠绵细语时用你笑容为我祭奠让心在灿烂中死去让
暗香 - 沙宝亮当花瓣离开花朵暗香残留香消在风起雨后无人来嗅如果爱告诉我走下去我会拼到爱尽头心若在灿烂中死去爱会在灰烬里重生难忘缠绵细语时用你笑容为我祭奠让心在灿烂中死去让爱在灰烬里重生烈火烧过青草痕看看又是一年春风当花瓣离开花朵暗香残留当花瓣离开花朵暗香残留香消在风起雨后无人来嗅如果爱告诉我走下去我会拼到爱尽头心若在灿烂中死去爱会在灰烬里重生难忘缠绵细语时用你笑容为我祭奠让心在灿烂中死去让爱在灰烬里重生烈火烧过青草痕看看又是一年春风当花瓣离开花朵暗香残留
对《长城》毫无预期,对张艺谋也不期待。因为上周末要去录制节目,作为工作的一部分,就硬着头皮去看掉了。虽然给它打了差评,但我必须指出:它还是有一定的欢乐指数。譬如景甜开口说第一句英文,譬如张涵予领便当就是为了众将士唱“秦时明月汉时关”,譬如几十米跳水台上 COS 泰坦尼克,譬如大鼓队的花样击鼓表演……这部电影在没有怪兽的时间段,很多室内场景——包括最后到了帝都大殿,它都不像在打仗,没有流血战争
对《长城》毫无预期,对张艺谋也不期待。因为上周末要去录制节目,作为工作的一部分,就硬着头皮去看掉了。虽然给它打了差评,但我必须指出:它还是有一定的欢乐指数。譬如景甜开口说第一句英文,譬如张涵予领便当就是为了众将士唱“秦时明月汉时关”,譬如几十米跳水台上 COS 泰坦尼克,譬如大鼓队的花样击鼓表演……这部电影在没有怪兽的时间段,很多室内场景——包括最后到了帝都大殿,它都不像在打仗,没有流血战争的紧张氛围。说来也不奇怪,那些过于白嫩水灵的蓝色娘子军,怎么看不像是出来打仗的啊。还有跑得开,躲得远,死得快的其他颜色军种,根本就不像是有组织有配合的精英部队。而除了雾霾一段的近身作战(可能真是整部电影拍得最好的一段),片中几乎没有任何肉搏攻击。这是一部适合航拍机位和大远景进行电视转播的电影。因为它是 3D ,我也必须进行无差别的扣分。那么,《长城》到底是从哪里开始崩坏的呢……1、选角《长城》被宣称为一部中西合璧,拍给外国人看的怪兽电影(没上映你忽悠个鬼啊)。从吹成五颜六色的战斗部队组成,到追赶黑泽明之类的毕生心愿。《长城》却总在耍一些狼狈的花架子,漠视一部电影最关键的的制作环节。许多人尽情地调侃景甜。我倒觉得,她可能已经是本片的最大亮点了。那么,先不说剧本,就先从好莱坞工业化的选角导演一环开始吧。这部电影的配置,不像要搞群像表演,也不像给小鲜肉标价,却更像是为了打造超级女英雄的电影宇宙配置。黄轩这样文艺挂的实力演员,带领一群露肉队在健身房打铁干苦工的彭于晏,开口腔调永远笑看风云像我政委干部的张涵予。他们在观众眼里都是比较出色的电影演员了,但在电影里究竟是在干嘛,会被做成如此尴尬,窘迫,哑然的人肉背景板。可能更多人会提小鲜肉乱拌林更新陈学冬。他们当然犯了同样难堪的乱入毛病,我觉得没有专门批评的必要。包括这个郑恺,一出来就跳电视剧。如果一部电影已经把演员配置完全搞得颠三倒四,那么,这已经说明,演技、造型或口条,在这部电影里是完全不重要的。一旦这样子,入不了戏,就是太正常的观看反应。2、人呢我在这部电影里看不到人。有个性有棱角有特色有前史后视可挖的人物形象。在团体操表演里,组成方阵与更大方阵的人是重要的,但同时也是最不重要的。最不需要个性,最靠近整齐划一的机器动作但又必须是人肉扮演。张艺谋深谙此道。景甜在电影里的身份之谜,与她在电影外的谜团如出一辙。她莫名其妙当上了统帅,却没有任何证据显示,她是战斗力最强的,决策最英勇的,或者是最有谋略。你可能会说,因为她是胸最大的。彭于晏表示不服。外国友人那边,同样是靠干巴巴的,简直是各类怪兽外星人电影里常见的套路背诵出来了自己的身世,又眼巴巴等待妙龄东方女子去解决人生迷津。神机妙算的刘德华,看起来就像从《墨攻》时代存活到了现在,要去竞选下一任 HK 特首。满脸风霜的威廉·达福,看上去还没有走出艺术片的阴影,躲在角落里揣摩心机。有人不服。人家《长城》剧本设定早说了:找黑火药啊,找出了黑暗的人性。但很遗憾,看到最后,用人心贪婪或杀伤力大之类的论调根本说服不了我。3、怪兽对张艺谋电影来说,吃人的怪兽,可能是《长城》最亮的新鲜玩物了。我不知道有多少人会跟我一样,幻想第一战过后,还应该有好几波攻击,战车、机关,更华丽的民科黑成果展示,甚至可以有手撕兽王边上大又硬怪兽的暴力美学。这个设定,其实有个最靠近的例子,就是从海底跑出来破坏大城市的《环太平洋》。大拳头打大怪兽。《长城》里面的饕餮也会升级,会无线电,一日狂奔千里。但是,与之对抗的中国军队,聚集在长城的舞台上,表演一些华而不实的文体节目。战斗力只能用辣鸡来形容。回想电影里的怪兽形象,由始至终都是狰狞,嘶吼,或者动一下眼球,一言不合打开路由器的样子,还有兽王被护卫成菊花绽放的感人模样。我也不能说它假吧,确实是达到或超过了陆川红犼的水平。但怪兽的体型、个头和攻击方式完全雷同,绝对经过成千上万次 PS 复制,以海量密集恐惧战术来与长城上的团体操对决,怎么想,都是无聊乏味,缺少技术含量也不尊重科学的糟糕场面。4、颜色五军作战的概念挺好。但是红蓝黑黄紫的盔甲颜色很卡通很蠢。看完电影,我对人物和颜色的印象是一致的:支离破碎。只记得空姐制服蓝,长城砖墙黑,夜色勇士蓝,雾霾迷人灰,怪兽青铜绿,金色帝王黄,还有终极大作战的五光十色九层妖塔,火药大爆炸??。我一点也不怀疑张艺谋对颜色的辨识和筛选能力。正如他特别爱的丹霞地貌,黄沙满地,是中国黄,是他对这片土地的热爱。他还给外国人秀了一段水墨效果的【印象·饕餮】,正如整部《长城》又叫【印象·怪兽】。但是,《长城》作为一部 CG 主打的电影,变成颜色大作战而不是取之于天然,就会呈现假,浮夸,不真实的冲撞感觉。这种感觉,其实在我们观看大片也会遇到的:不真实。你就不关心人物死活,反正都是假的。胡编瞎造。在一部电影里,颜色除了用来营造别致的环境,更多是用来辅助观众,去了解一个人物的内心、动机和身世背景。《长城》有嘛?我看不到。5、长城敢以《长城》为片名,多少要带着《中国》、《故宫》、《大清》、《大明》之类的架势。如果面向老外,那也是要追赶《功夫》,看齐《敦煌》。但长城在这部电影,被 CG 处理成了一道会组合活动但极端愚蠢的防线。烽火台狼烟四起,看上去更像道具,或者是我们要开始 CG 的口号。城墙下面没有任何防御工事,不顾现实也不考虑电影中的合理性,仅仅是为了塑造一个长城的视觉意象。它阻挡了怪兽,怪兽却好像不会跑去咬契丹人。正如你不会明白,怪兽为什么要组团跑去大老远的地方咬皇帝和首都人民,仅仅因为小鲜肉是美味可口?看到最可怕的论调是:如果《长城》是在《英雄》时代被拍摄出来,那会多么震撼啊。说实话,我觉得《长城》之所以会墙倒众人推,正是因为张艺谋抛弃了前面说到的,一部电影所必须考虑到的,至关重要的制作环节。就想想《英雄》的主角们,哪个不是演技或动作担当啊——可能十五年后的今天还是不过时不落伍。最靠近《长城》的,应该是那部成龙大哥主演,保卫丝绸之路和平的《天降雄师》。敢玩飞碟帽的李仁港,却不敢让陨石砸地球,怪兽翻长城。如果要说横亘的长城,对我们的现实生活有什么警醒意义,那就是现实中也有一道长城——阻碍我们自由上网的城墙罢了。至于美女打怪兽(Jing Tian VS Tao Tie)的动作大戏。中国观众明年还可以看上《景甜VS怪兽二部曲:金刚》、《景甜VS怪兽三部曲:环太平洋》。
这是我第一次影评,就献给情怀满满又物是人非的TVB剧吧。从小学到初中,这大概十年的时间里,TVB在周一到周五晚上八点到十点半播放的黄金档电视剧,我是几乎一部不落地追过,中午十一点四十五分到十二点四十五分,午间档重播电视剧,也是中午放学回家吃饭的必备,晚上六点到六点半的晚间档,也是晚饭必备,确实可以说是“电视汁捞饭”。
不过,随着年龄长大,从高中起已经不能在
这是我第一次影评,就献给情怀满满又物是人非的TVB剧吧。从小学到初中,这大概十年的时间里,TVB在周一到周五晚上八点到十点半播放的黄金档电视剧,我是几乎一部不落地追过,中午十一点四十五分到十二点四十五分,午间档重播电视剧,也是中午放学回家吃饭的必备,晚上六点到六点半的晚间档,也是晚饭必备,确实可以说是“电视汁捞饭”。
不过,随着年龄长大,从高中起已经不能在随心追剧了。期间的《溏心风暴》,《巾帼枭雄》,都没有完整看过。所以上大学之后,第一部重新追的剧,就是《使徒行者》,哈哈哈,当时在我周围,这部剧也算是万人空巷,大结局的时候,班群,社团微信群等都在讨论响起了多少次越难越爱······自此,大学四年也没怎么追过电视剧了。到了大四快毕业的时候,还重温了一次当年由陈晓东,周丽淇等主演的老偶像剧,嘻嘻嘻。工作了之后,也回头追了一遍《夸世代》,这也是我最近一次完整的看过的电视电视剧了,应该是好的剧集都有一首洗脑插曲,看《夸世代》的时候,也是被《别再记起》洗脑了,而且歌手同样也是吴若希,真是巧。而再接着,相信追完的一部就是这《婚姻合伙人》了。
若果不是在b站看过精彩片段,单看这名字,看这演员阵容,真是没有什么胃口,感叹杨明,高海宁也开始担正了?TVB真的是要没落了。不过很快就真香了······
杨明,一个在TVB做了18年配角的演员,在很多电视剧都能看见他的身影。
最近几年,“饭圈文化”越来越盛行。
粉丝们分工明确,前线、后期、反黑、控评、打榜…...为了自己的偶像越来越好,他们的应援可谓无微不至。
饭圈女孩真情实感的追星,路人一脸懵的困惑饭圈在嗨个什么劲儿,这已经成为现在的常态。
日本的偶像文化比我们早的多,对饭圈的研究也更透彻,最近就
最近几年,“饭圈文化”越来越盛行。
粉丝们分工明确,前线、后期、反黑、控评、打榜…...为了自己的偶像越来越好,他们的应援可谓无微不至。
饭圈女孩真情实感的追星,路人一脸懵的困惑饭圈在嗨个什么劲儿,这已经成为现在的常态。
日本的偶像文化比我们早的多,对饭圈的研究也更透彻,最近就有部日剧像镜子一样将饭圈的百态给展现了出来,极尽写实。
《所以,我就推你了》
感觉就是贬低社会底层的无脑儿,遇事十分不冷静,观剧者难以理解。即使知道是被人利用挑拨也毫无理智,不管不顾自相残杀,真正的亲者痛仇者快。。。难道作者就是认为的穷人的命运就是这样?如果那些恶人内讧,自相残杀也好啊,开始看到的是卧底一家被杀,还不能抓黑社会,这到底在告诉一般大众什么意思?不能奢望港剧能传达什么正能量,但宣扬这种
感觉就是贬低社会底层的无脑儿,遇事十分不冷静,观剧者难以理解。即使知道是被人利用挑拨也毫无理智,不管不顾自相残杀,真正的亲者痛仇者快。。。难道作者就是认为的穷人的命运就是这样?如果那些恶人内讧,自相残杀也好啊,开始看到的是卧底一家被杀,还不能抓黑社会,这到底在告诉一般大众什么意思?不能奢望港剧能传达什么正能量,但宣扬这种反人类反智商的局怎么还说是一部好剧?天理何在?
快到结局了,我想也编不出什么好玩的结果了,港剧的退步太大了,以后再也不看港剧了。
《三傻大闹宝莱坞 》《地球上的星星》《外星醉汉PK地球神》,这些热门电影让我们认识了阿米尔汗这个印度传奇演员,这一次他带来了印度版的《阿甘正传》
欢迎来到本期的迷失放映室,这一次我们来聊一聊阿米尔汗的《阿辛正传》
《阿辛正传》无法成为《阿甘正传》,在全世界范围内引起广泛性追捧。
《三傻大闹宝莱坞 》《地球上的星星》《外星醉汉PK地球神》,这些热门电影让我们认识了阿米尔汗这个印度传奇演员,这一次他带来了印度版的《阿甘正传》
欢迎来到本期的迷失放映室,这一次我们来聊一聊阿米尔汗的《阿辛正传》
《阿辛正传》无法成为《阿甘正传》,在全世界范围内引起广泛性追捧。
除了先来后到的原因之余,阿辛所经历的印度往事,相较于阿甘所经历的那些美国往事,未被全世界范围内的观众所熟知,难以产生共鸣。
《阿甘正传》当年如此风靡,能够打败了《肖申克的救赎》《低俗小说》夺下奥斯卡金像奖最佳影片,除了与这两部影片同样优质之外,《阿甘正传》代表了好莱坞富豪故事向平民故事的转变,代表的是普通人也能共同参与美国历史的美国梦。
《阿辛正传》无法造就的印度梦,究其原因,不仅是国际形势还是印度特色——印度特有的种姓制度。别的不说,即使在电影当中,低种姓演员也无法出演高种姓的角色。阶级的难以跨越,甚至毫不夸张地说无法跨越,注定了印度梦仅属于少部分人。
主演阿米尔汗,曾在访谈里深刻剖析过印度存在的社会问题,对于种姓制度的不公也表达了强烈的不满。然而《阿辛正传》瞄准的不是种姓制度的不公,而是印度存在的另一个问题——宗教。
这也是整部电影之于《阿甘正传》最特殊,也是最有意义的存在。
在翻拍时,《阿辛正传》除了完整复刻了《阿甘正传》的结构以及画面,在细节上的改编更符合印度特色外,最为重要的是某些印度大事件的加入。也就是阿辛母亲对阿辛说的“疟疾”。
1984年,阿辛跟随母亲前往阿姆利则探亲,阿甘生命中的“疟疾”首次出现。6月份阿姆利者爆发金庙事件——针对以宾德兰瓦勒为首的锡克教原教旨主义势力在80年代发动的多次暴力事件,二次登台的印度铁娘子英迪拉·甘地推行强硬措施,出动武装部队攻打了锡克教的圣地金庙,并且击杀了宾德兰瓦勒。阿辛母亲交代阿辛别出门,外面有“疟疾”。
同年(1984年)10月 时任总理的英迪拉·甘地在官邸被她的锡克教贴身护卫刺杀,之后的四天时间里,印度教复仇者在德里对锡克教众进行血腥报复。锡克家庭的地址清单被公布,并有谣言称锡克人正企图秘密推翻国家,有组织的暴力事件在城市中肆虐。阿辛的发髻正是锡克教的标志。卷入风波中的阿辛母子,不得己削发求生。这就是“疟疾”时出门的代价。
1990年8月7日,照顾印度贫弱阶层(低种姓)的曼德尔计划实施,引起了全国性的大辩论和种姓间的大冲突,阿辛首次停课。阿辛母亲交代正在读大学的阿辛别出门,外面有“疟疾”。
1992年12月 印度北方邦圣城阿约迪亚的巴布里清真寺争端升级,印度教众认定巴布里清真寺所在地是印度教大神罗摩的出生地,认为该清真寺是推倒罗摩庙后建成的。12月6日,约20万印度教徒聚集在该清真寺前,进行了有组织的毁寺行动。1993年3月12日,印度孟买连续发生13起有组织的连环爆炸共造成257人死亡,713人受伤,该事件被普遍认为,与毁寺行动有关。阿辛妈妈再次来电,“疟疾”来了别出门。
1999年卡吉尔印巴冲突,阿辛巡山并参战,并救回了巴方的敌人穆罕默德。印巴因克什米尔地区争端的冲出不断,此次交战双方都付出了沉重代价。阿辛救回的穆罕默德代替了丹中尉的角色,在与阿辛合伙生意成功后。在电视上看到了2008年的孟买酒店事件,顿悟了自己就是电视里杀红眼的恐怖分子,被宗教洗脑的悲剧。想了解这个事件,可以看下《孟买酒店》,也是相当不错的一部电影。当穆罕默德问及阿辛,为何没有任何祭祀与祷告的活动。阿辛说,妈妈对他说,宗教是外面闹“疟疾”的罪魁祸首。
宗教活动,并不是代表了落后与腐朽,甚至也不跟迷信画等号。然而面对印度的大环境,《阿辛正传》是阿米尔汗在《外星醉汉PK地球神》后,对印度宗教问题的再一次抗议。说阿米尔汗是一位富有社会责任感的演员一点都不过分,印度刘德华名不虚传。
一部电影能改变什么吗?我想不可能。但只要能够引发多一个人思考,那一切都将变得有意义。
前阵子有个救鱼的视频上了热搜,#20多人自费开车送万斤搁浅鱼到赣江#,大赞他们这才是真正的放生之余,有网友发出了小学课本里的内容。一个小朋友往海里扔着被冲上岸搁浅的鱼。路过的人问他,冲上岸的鱼那么多哪里救得完,你这么做谁在乎呢?小朋友边捡鱼扔鱼,嘴里不停地说着,“这条在乎,这条也在乎,还有这一条”。
一人的出生,成长,到死亡,都与国家乃至世界的发展息息相关。我们每个人都如电影中的那片羽毛般,并不是推动了历史发展,只是被时代的浪潮推动着前进罢了。 每每到了这种时刻,总能想起某位爷爷说过的那句话,「一个人的命运,既要依靠个人奋斗,也要考虑历史的进程」。
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瓦是有鱼君
瓦们下部电影见
虽然场下爆料让人无法苟同彼得·法雷里的片场作风,但不可否认,经他之手的《绿皮书》的确有一套,否则也不会在当年的颁奖季出尽风头。
和苹果合作的新片《有史以来最棒的啤酒运送》是他另一部结合真实事件改编而来的电影,它的故事乍听起来相当离谱:
虽然场下爆料让人无法苟同彼得·法雷里的片场作风,但不可否认,经他之手的《绿皮书》的确有一套,否则也不会在当年的颁奖季出尽风头。 和苹果合作的新片《有史以来最棒的啤酒运送》是他另一部结合真实事件改编而来的电影,它的故事乍听起来相当离谱: 越战后期,纽约州一个名叫John的青年为了鼓励海外征战的士兵,决定亲自将家乡啤酒带过去慰问。 也许第一时间听到这个故事梗概你会和我一样感到诧异,但正如我刚才所说,这个故事不但不是虚构,而且片中人物也确有其人。 今天在电影频道看到的,看到至尊宝的那一刻,感觉脸太圆了,下一刻说话就感觉不是他说的,不知道配音是不是石班瑜老师,感觉这个至尊宝只有配音有感情,完全面瘫,嘴巴微微的动两下简直看的难受,然后就是不空,吸引我的开始是他背上的剑,后来看着看着突然发现好像有什么太突出了,没错,他的鼻孔,一个字,大!我突然发现可能是我看的古装的美男子可能都是那种鼻子不突出的吧,虽然我自己鼻子也大,但是我还是感觉鼻子大了 今天在电影频道看到的,看到至尊宝的那一刻,感觉脸太圆了,下一刻说话就感觉不是他说的,不知道配音是不是石班瑜老师,感觉这个至尊宝只有配音有感情,完全面瘫,嘴巴微微的动两下简直看的难受,然后就是不空,吸引我的开始是他背上的剑,后来看着看着突然发现好像有什么太突出了,没错,他的鼻孔,一个字,大!我突然发现可能是我看的古装的美男子可能都是那种鼻子不突出的吧,虽然我自己鼻子也大,但是我还是感觉鼻子大了不太适合严肃的古装角色,总之,看的难受。 看新闻才跟过来的,麻烦问问制片方一点事怎么处理的,说清楚没有 看新闻才跟过来的,麻烦问问制片方一点事怎么处理的,说清楚没有 看新闻才跟过来的,麻烦问问制片方一点事怎么处理的,说清楚没有 看新闻才跟过来的,麻烦问问制片方一点事怎么处理的,说清楚没有 看新闻才跟过来的,麻烦问问制片方一点事怎么处理的,说清楚 看新闻才跟过来的,麻烦问问制片方一点事怎么处理的,说清楚没有 看新闻才跟过来的,麻烦问问制片方一点事怎么处理的,说清楚没有 看新闻才跟过来的,麻烦问问制片方一点事怎么处理的,说清楚没有 看新闻才跟过来的,麻烦问问制片方一点事怎么处理的,说清楚没有 看新闻才跟过来的,麻烦问问制片方一点事怎么处理的,说清楚没有 看新闻才跟过来的,麻烦问问制片方一点事怎么处理的,说清楚没有 经历多次延期依然勇敢定档在这岁末寒冬之际,作为2020年唯一的超级英雄电影,《神奇女侠1984》自然备受瞩目。 正如电影主创团队前几日在首映连线时所说 经历多次延期依然勇敢定档在这岁末寒冬之际,作为2020年唯一的超级英雄电影,《神奇女侠1984》自然备受瞩目。 正如电影主创团队前几日在首映连线时所说的:我们选择在这个岁末的时间(上映)是因为它非常契合电影的风格,也让假期有了不同的意义,而这部电影也是送给影迷的超级大礼。 不管电影最终成绩如何,这份心意,在这个特别的年份,就足以让买票走进影院的观众心甘情愿。 更何况,盖尔·加朵的盛世美颜依旧,WonderSteve的CP更是让人甜晕又虐哭,有盐有甜,有什么理由不看呢? 罗兰·巴特在《恋人絮语》的开头描绘了清晨乡村、微雨码头两个情境,细说了那种神不守舍、惆怅恍惚、不由自主、带有轻生念头的感觉,称之为“地地道道的柔情”。 《柔情史》里的一些段落,譬如当镜头从胡同窗外盯着自导自演的女郎趴在屋里时,这种“柔情”变得清晰可观,将人物与观众纳入其中。电影里的发疯和神经质,恰恰成了柔情情境里,对粗粝现实更不堪耐受的感知。 青年才女杨明明执导的这部 罗兰·巴特在《恋人絮语》的开头描绘了清晨乡村、微雨码头两个情境,细说了那种神不守舍、惆怅恍惚、不由自主、带有轻生念头的感觉,称之为“地地道道的柔情”。 《柔情史》里的一些段落,譬如当镜头从胡同窗外盯着自导自演的女郎趴在屋里时,这种“柔情”变得清晰可观,将人物与观众纳入其中。电影里的发疯和神经质,恰恰成了柔情情境里,对粗粝现实更不堪耐受的感知。 青年才女杨明明执导的这部电影,在柏林全景单元首次亮相,而后拿下香港国际电影节的火鸟大奖与国际影评人联盟大奖,在大大小小的国际电影节上收获不断,最终将内地首映安排在了上海国际电影节一带一路电影周,这个关于北京核心——胡同的故事走向了世界。 相比于影片在评论体系中收获的赞誉,《柔情史》网络打分上反映的观众缘分却不算太好。这一方面揭示了影片存在的争议特性,正如人们有多喜欢“柔情史”这个名字,人们就有多厌烦它不柔和的地方;另一方面也暗示了影片在艺术探索方面的潜在价值——豆瓣7分的艺术电影,往往才是更好,或者说,更值得关注的。 《柔情史》无可置疑的是它的,或者说她的作者性。杨明明自编自导这部影片,并且自演了一个在他人看来与其本人高度相似的人物——一个风风火火、神经兮兮的影视编剧、北京女孩。DV式的影像质感、大胆大量的人物细部特写、讨论美与真实性的台词,乃至对母女紧张关系栩栩如生的描摹刻画,都赋予了影片某种“私电影”的特征。 但它三段式的清晰结构、明显经过精细安排的整齐节奏以及出于对布列松喜爱的跳跃动作剪辑,又将影像从散漫纪录风格中“救”了回来,更全面地展示了困守于北京胡同迷宫空间中的一种个体生活,并且彰显了创作者在公共性上的思考与意图。当下北京的城市生活也全景铺开,而它作为现代都市、中国首都,经常出现在网剧和塑料都市片的雄奇景观基本略去不见,只在少数几个点上以救护车外长安街、胡同前景后怪异建筑之类形式显现,似乎暗示胡同和旧城景是被选择的,外面有一个更焦虑复杂、另立规则的世界。 名为柔情史,讲述的却是一小段柔情丧失的当代生活。这三个字确实是影片的点睛之笔,反叛又体谅地点出了创作的焦点。它以自由散漫的艺术家创作,大胆狂放的电影语言,关心额头青筋、皮肤色斑和日常生活的鸡零狗碎,沟通整个社会和时代的狂躁氛围压抑状态,显露出了相当完整的新浪潮精神和在当下独立青年作品中已经少见的强劲表达欲望。 反叛是最关键的,反抗也体现在从形式、情节、人物动机的方方面面。令人心生不喜的表情与心理,恰恰是我们平日里避而不见的。可能令人疼惜、共情乃至雅韵抒发的,则是镜头必须忽略回避的。所以日常世故里的龃龉心思被放到最大,而依恋爱欲里的柔肠愁心被一笔带过。 即使少谈些家国大事和延伸意涵,《柔情史》在对主角母女的塑造上也有其独到之处。杨明明的表演存在一定的瑕疵(虽然我们也难以确定其他演员是否能够还原这个角色身上躁动又脆弱的张力),但饰演母亲一角的耐安却如有神助,在彻底破坏自我形象之后,创造出了一个比真实还真实、彻底衰颓却仍有本真魅力的文艺女老年。如果要找出一个同类型的角色,或许算得上《立春》里的王彩玲,但相比之下,后者的扮丑则是戏剧腔和奇观化的。 作为青年影人,杨明明的一大亮点是相对全能的创作经验。导演系出身,与郭月(路边野餐)搭档完成的短片《女导演》崭露头角,更进一步走入关注视野则是作为剪辑参与《长江图》。这一次,《柔情史》公认的强项则在于编剧,杨明明富于文学性因而略失口语感的台词,在这对母女的特写对冲中发生了奇妙的反应,以咒骂和哭诉的方式,淋漓尽致地呈现了某一类型的母女关系。 从采访里看来,她没有过于强调自己女性创作的身份与立场,但《柔情史》当然是一部不折不扣的女性主义电影。相互依偎的母女关系,也可以被更抽象地理解为女性的镜像,与更多的女性电影一脉相承。譬如捷克新浪潮旗手维拉·希蒂洛娃与她的代表作《雏菊》、金熊奖得主伊尔蒂科·茵叶蒂的处女作《我的二十世纪》,名字还要大气、风格更加大胆的后者恰巧也将作为评委及其评委作品在上海影城与中国观众见面。 相信如果有电影节将这几部作品组合放映,观众可以咂摸出很大分量有趣又哀愁的滋味。杨明明在“Girls Always Happy”标题下讲述女孩永不快乐的故事,与前人创作复调沟通。当性别的议题出现,我们需要一些声音不断重复,越来越大声,因为状况仍无改变,无论是在性别间,还是在个体与权力间。《柔情史》里,我们可以看到一种自然活力被压抑的苦闷。相比于《长江图》,此种苦闷有了更先进和更自然的,对女性的理解作为支撑。 电影评论里频繁出现的“诗意”二字不太适合用来描述这部影片,尽管故事里也不断提到了诗,甚至以一首诗歌来作为结尾。有趣的是,这是一首和今天男性导演“诗电影”截然不同的诗歌,文辞简单、内容日常、态度尖刻,和电影一样,完完全全地去情调化。 《柔情史》想说的话多了,真实观念下视觉弱了,某种程度损害了全片的电影感。但配合这首诗歌的长镜头,在最后创造了自己的节奏,它化身为一辆夜班客车,将我们载往它被框死的目的地。但我们知道有两位不愿示弱的女性和我们一起,站在镜头的后面,张牙舞爪。在这一切的冲突之后,我们感到有一些迷茫、饱足和更多的轻生念头,“没有什么大不了的事”,再次来到了罗兰·巴特的柔情时刻。 老片子就不要强求什么清晰度什么色调了。但这部剧是真的挺好看的。里边每个角色的人情味儿都很足。剧情也比较紧凑。不要去跟美剧比什么高科技手段的运用,比什么痕迹检验,比什么阴谋论,就是踏踏实实地演一些刑事案件就行了。这部剧是我比较喜欢的国内刑侦剧的三部之一。这三部剧都没有特别激烈的情感冲突,也没有从头到尾贯穿的大boss,就是展示案件是如何侦破的,以及案件当中的人情冷暖。印象比较深刻的就是后半段曹 老片子就不要强求什么清晰度什么色调了。但这部剧是真的挺好看的。里边每个角色的人情味儿都很足。剧情也比较紧凑。不要去跟美剧比什么高科技手段的运用,比什么痕迹检验,比什么阴谋论,就是踏踏实实地演一些刑事案件就行了。这部剧是我比较喜欢的国内刑侦剧的三部之一。这三部剧都没有特别激烈的情感冲突,也没有从头到尾贯穿的大boss,就是展示案件是如何侦破的,以及案件当中的人情冷暖。印象比较深刻的就是后半段曹秘书的案子,一位老警察牺牲了,当时看的时候快要哭死了。
才看了1280高清版(?这不重要)《女生宿舍》,我的内心久久不能平静。想当初预告片给我的那个鸡冻,而中箭的膝盖则告诉我现实不是梦。一部以惊悚悬疑招牌下偷窥捆绑的猎奇剧情为噱头、掺杂着校园青春荷尔蒙与行凶复仇肾上腺激素、实则为上透下露福利大放送的民国制服cosplay特典,令满座绅士无不伸颈,侧目,微笑,黙叹,以为妙绝。让人一看就想求种问番号的封面,
才看了1280高清版(?这不重要)《女生宿舍》,我的内心久久不能平静。想当初预告片给我的那个鸡冻,而中箭的膝盖则告诉我现实不是梦。一部以惊悚悬疑招牌下偷窥捆绑的猎奇剧情为噱头、掺杂着校园青春荷尔蒙与行凶复仇肾上腺激素、实则为上透下露福利大放送的民国制服cosplay特典,令满座绅士无不伸颈,侧目,微笑,黙叹,以为妙绝。让人一看就想求种问番号的封面,加上众屌丝喜闻乐见的捆绑主题,再有inside the girls这堪比school days的英文标题,嗯,也许改成《女生宿舍.avi》或《夜勤病栋?侦探校园篇》(我什么都不知道),人气能更上一层楼。
总的来说,镜头很唯美,角度很风骚;套路很经典,尺度很嚣张;厉鬼不多,色鬼不少;推理不多,撕逼不少;最为惊悚的,是竟然通过了光腚的审查,真可谓是对“文艺事业的百花齐放”最生动形象的诠释。剧情?浴室睡衣白丝短裙透视制服绝对领域深沟长腿满满当当放在那里你还跟我谈剧情?!演员?浴室睡衣白丝短裙透视制服绝对领域深沟长腿满满当当放在那里你还跟我谈演员?!台词?浴室睡衣白丝短裙透视制服绝对领域深沟长腿满满当当放在那里你还跟我谈台词?!(*/ω\*)
一群长袖装美少女战士倾情演绎的民国校园恩怨情仇悬疑推理大戏《女生宿舍》确实是部烂片,但它烂出了水平,烂出了个性,烂出了特色,深深地抓住了广大宅男与屌丝的鉴赏水平与口味癖好,不可不谓之深入裙中,不可不谓之撩解裙中,不可不谓之亲民,不可不谓之为民(此处应有掌声)。所谓剑走偏锋,所谓业有专攻,大抵如此。(大雾)
首先说,这部电影给我感触最深的就是,天线在里面演技有明显进步,当然这个进步是相对于《鸿门宴》和《四大名捕》而言的,而且她在片中也并没有保持一直有演技的水准,但是至少她没有一个表情出演全片,一些演内心戏的地方还是比较到位
首先说,这部电影给我感触最深的就是,天线在里面演技有明显进步,当然这个进步是相对于《鸿门宴》和《四大名捕》而言的,而且她在片中也并没有保持一直有演技的水准,但是至少她没有一个表情出演全片,一些演内心戏的地方还是比较到位,就是她的旁白稍微啰嗦了点。而且有两个镜头的狰狞状是演出来了的,在我看来,天线是很有进步滴!只是,不知道是天线没了婴儿肥还是怎么,我老觉得她在里面有点男相。。。
周润发的演技无需挑剔,演得好也是意料之中的事,至于苏有朋,看过他的《风声》,这部片子里的演技好也就不是很惊喜了。真正让我感到惊奇的是邱心志,这个我对他印象一直是民国苦情戏里的优柔寡断的大少爷,最近的就是新还珠格格里面的皇阿玛了,但是他在里面演的曹丕完全颠覆了他在我心中的奶油形象,想当皇帝但是对曹操又有着深深的父子情,心狠手辣还很腹黑,看完了有朋友说他以为是冯绍峰,但是冯绍峰看起来又没这么老,我对他说,冯绍峰可能演的出霸气,但是演不出这种腹黑。
至于伊能静,她真的只适合演演妃子,但是演皇后太欠缺气场了。
其次这部电影给我的感觉是,太有黄金甲的风格了。看完后我特地去百度了一下,果然制作班底都是以前张艺谋的那批。
这片子服装设计上还是有自己风格,毕竟这是汉朝,黄金甲那是五代十国时期,但是伊能静的头饰很像是巩俐那里直接拿过来用的,头型都差不多。
然后是它的皇宫设计,跟黄金甲一样的走廊,连放帘子都差不多,只是朴素了些,但是那些喝药的东西和摆设都一样的考究,要不是黄金甲那个太奢华太有风格,我真的会以为是直接拿过来用的。
再者是打斗场面的设计,包括千军万马和单打独斗的。前者自行去想象周杰伦带兵攻进皇宫那里,后者,周润发和玉木宏的打斗就像是当年周润发和周杰伦的打斗,连剑与剑摩擦出的火花都一样。
最后就是发哥一脉相承的表演,同样的霸气与阴险,只是铜雀台里多了些沧桑。
第一次写影评。。。多多指教作者: 连城易脆
作者: 连城易脆