从一部警匪动作片来评判,故事、节奏、特效、人物等、都很不错。可以给4星。但从科幻剧的角度来看,这一季已经完全脱离了初宗。整季更像是警匪反恐加权斗:把Protomolecule换成核武器,飞船变飞机、快艇或汽车就是部妥妥的现代动作片。它已经毫无科幻元素可言。还有就是男二Alex演员陷入性绯闻,制作组后期强行写死,导致他死的很尬,很莫名其妙。又来不及重拍,所以最后呈献的是战友们似乎不把他的死当一
从一部警匪动作片来评判,故事、节奏、特效、人物等、都很不错。可以给4星。但从科幻剧的角度来看,这一季已经完全脱离了初宗。整季更像是警匪反恐加权斗:把Protomolecule换成核武器,飞船变飞机、快艇或汽车就是部妥妥的现代动作片。它已经毫无科幻元素可言。还有就是男二Alex演员陷入性绯闻,制作组后期强行写死,导致他死的很尬,很莫名其妙。又来不及重拍,所以最后呈献的是战友们似乎不把他的死当一回事。
名不经传的小制作,故事简单,人物不复杂,场景和道具也都是大众化的需求,但是就是这些简简单单的元素,无形中做好了一匹黑马的准备。本着不做剧透的原则,我就支出几处本片的强项。首先有着“致命弯道5”部分故事的环境,其次参考了部分“夜魔”的精彩章节,还有出乎正常结局的特殊处理,最后就是冠以“德州电锯杀人狂”前传的称谓。无意之间碰到了2017年B级电影的黑马啊,绝对是称之无愧。
名不经传的小制作,故事简单,人物不复杂,场景和道具也都是大众化的需求,但是就是这些简简单单的元素,无形中做好了一匹黑马的准备。本着不做剧透的原则,我就支出几处本片的强项。首先有着“致命弯道5”部分故事的环境,其次参考了部分“夜魔”的精彩章节,还有出乎正常结局的特殊处理,最后就是冠以“德州电锯杀人狂”前传的称谓。无意之间碰到了2017年B级电影的黑马啊,绝对是称之无愧。
?个人感觉评分7.8,片长88分钟。血浆用量恰到好处,视觉尺度绝对赶超,各种能想到的素材应有尽有。这个虽然没有更加细化的描写,但是能找到如此的电影已经是凤毛麟角啦。只是缺少点整体规划,让情节多少有些缺失。另视觉镜头没有近距离和特写,让某些元素的表达没到火候。恶心程度够味儿,暴力手段有些粗俗,这些都是能够去细化和雕琢的部分。推荐给喜欢惊悚、暴力、恶心、虐杀类型的B级片粉儿们,可遇不可求。如果有BD资源,一定要入手收藏,上品。
现在拍娱乐圈的偶像剧,有一部算一部,全糊。
又是常见的多角恋,男123全喜欢女主围着她竞争。
最难看的是男二、女二戏份,噢简直了~
典型的毛病人设,人家想嫁给你的时候你各种作,作没了又玩追妻火葬场那一套,关键是一边吊着女二,一边又放不下女主,最后发现女主真的追不回来了,直接退而求其次追备胎女二,话说这年头渣男是真受欢迎,个个女生为他哭。
女二更
现在拍娱乐圈的偶像剧,有一部算一部,全糊。
又是常见的多角恋,男123全喜欢女主围着她竞争。
最难看的是男二、女二戏份,噢简直了~
典型的毛病人设,人家想嫁给你的时候你各种作,作没了又玩追妻火葬场那一套,关键是一边吊着女二,一边又放不下女主,最后发现女主真的追不回来了,直接退而求其次追备胎女二,话说这年头渣男是真受欢迎,个个女生为他哭。
女二更是完全迷失自我的究极舔狗,一厢情愿的主动献吻,主动表白,主动炒cp,甚至模仿女主求关注…….每次被男二伤了就去酒吧喝个烂醉,是导演不让捡尸的上线?
主线还是男女主的事业线,爱情线能占25%的内容吧,4集女主男二结束,15集男女主进入暧昧期,20集确定关系,大结局终于到了第一集女主和男二的进度——求婚!
第一集一播出,就发现白期待了,最大的问题就是剧情,身经百战的精锐士兵,表现的活活就是大脑没发育好的弱智,还能活这么久,真是奇迹。
具体问题:
1. 在非常明白脊蛊是什么东西,已知猩红素会扩散的前提下,不撤离,不通知队友(难道连通讯设备都没有),不呼叫支援,选择两个人正面硬刚,就这还基因没有缺陷?!看来脑残不是基因缺陷。(别说是唐尼感染了,出现幻觉导致的,发现这是*虫窝
第一集一播出,就发现白期待了,最大的问题就是剧情,身经百战的精锐士兵,表现的活活就是大脑没发育好的弱智,还能活这么久,真是奇迹。
具体问题:
1. 在非常明白脊蛊是什么东西,已知猩红素会扩散的前提下,不撤离,不通知队友(难道连通讯设备都没有),不呼叫支援,选择两个人正面硬刚,就这还基因没有缺陷?!看来脑残不是基因缺陷。(别说是唐尼感染了,出现幻觉导致的,发现这是*虫窝*之后,这俩人直接上枪了。。。)
在下只能倒立给你点赞。
2. 同伴在自己眼前被射成了筛子,然后。。。你给我清醒一点。。。
哇塞,这剧情太棒了,很符合一个经验丰富的战场老兵队长给人的期待呢。
别的不说了,等了这么久,累。。。
另外,片头有一种很强的西部世界的即视感,不知道怎么形容这种感觉,就像看到众泰的保时泰一样
最后一集中间有一段回顾了前九集,喜欢。最后一张不能报销的单据有点可爱。
最后一集中间有一段回顾了前九集,喜欢。最后一张不能报销的单据有点可爱。
宝们好鸭!
今天安利一部韩剧:关于我和鬼变成家人的那件事
宝们好鸭! 今天安利一部韩剧:关于我和鬼变成家人的那件事 欢迎留言推荐! 其实觉得整个计划最核心的激发者是Louise(Colin的分析师夫人)!Incomplete data is bad data!Colin给出了outsider的视角,但Louse给出了outsider的方法!两位的探讨与合作真的太棒了! 不得不说Colin绝对是看过的英剧中最有魅力的探长之一。不过感觉蛮少有 其实觉得整个计划最核心的激发者是Louise(Colin的分析师夫人)!Incomplete data is bad data!Colin给出了outsider的视角,但Louse给出了outsider的方法!两位的探讨与合作真的太棒了! 不得不说Colin绝对是看过的英剧中最有魅力的探长之一。不过感觉蛮少有探长在探案技能max还同时有志同道合的夫人的(Colin有一种不是全身心只投入案件却仿佛每时每刻都updated的感觉)摩斯、维兰德、Alec Hardy就都…很符合…只能热爱工作而难以投入生活…的怪圈…(但是我好喜欢小奋进呜呜) Colin,会说俏皮话、会幽默调侃,也能说出最简单却让人无法拒绝、深受震撼的prep talk。本来以为在给DACs的pre上只拿着路上写的小稿子磕磕巴巴还临时改措词估计要尴尬了,但发言最后的转折很流畅、很自然,每一句说的都是沉痛的事实,远比所谓的PPT展示plan细节要有说服力(当然也可能是因为Operation Minstead真的战线拉得太长了) [这是《认同与国际关系》的课程论文,鉴于老师是武术爱好者,我也是,加上功夫电影的民族性,本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式(反思的,多面向的),因此放在《黄飞鸿》的影评下。]摘 要:功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片,从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料,将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主 [这是《认同与国际关系》的课程论文,鉴于老师是武术爱好者,我也是,加上功夫电影的民族性,本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式(反思的,多面向的),因此放在《黄飞鸿》的影评下。]摘 要:功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片,从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料,将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主题。但随着华人文化圈政治氛围的转变和经济的发展,这种民族认同话语逐渐被淡化。到了21世纪,更受到来自内部和外部异质话语的双重挑战,面临被重构的可能性。关键词:功夫电影 东亚病夫 自我东方化 民族主义表达古老的中国功夫之所以至今能有广泛的影响力,同它与现代电影艺术的结合是分不开的。功夫电影是华语影坛最具国际影响的类型片。而在众多功夫电影中,那些以近代中国为背景的“国恨家仇”故事,也成为最常用主题之一。而且,功夫电影作为承载近现代中国民族认同话语的一个重要文本,不仅显示出中国民族主义是近代殖民危机产物的历史语境,还忠实记录了不同时代背景下华人对民族主义态度的变化。通过查阅文献和检索数据库,笔者发现,对功夫片和民族主义相关主题的研究主要可以归纳为三类。第一类是对近代中国人将体育竞技与民族主义情绪表达联系在一起的现象(“东亚病夫”心结)的分析,主要有两条路径:国内过去的研究大多将原因归结西方列强的殖民侵略和压迫,代表性的著作有高翠编著的《从“东亚病夫”到体育强国》;但近年来一些台湾学者开始尝试从“身体史”研究的角度和重读文本的方法,重新回顾这种与身体相关的民族主义认同的发展脉络,比较系统的研究有台湾政治大学副教授杨瑞松先生探源“东亚病夫”概念的相关论文与专著,以及东海大学黄金麟教授对“身体史”的一些研究著作。第二类是对众多功夫电影剧情架构、文化内涵以及市场反应的评论。这类文献多见于不同时期国内各种期刊杂志,观点也或褒或贬,不一而足,但在研究功夫电影的社会影响方面,可以算作是第一手资料。第三类是将功夫电影与民族主义叙事联系起来的学术性研究。国内在这个主题上的系统性研究相对还比较缺乏,较丰富的是对一部或同一系列电影中民族主义的表达方式的研究,这一主题也散见于一些功夫电影发展史的专著中,如贾磊磊《中国武侠电影史》等都有涉猎,相关译著也有一些,例如英国学者里昂?汉特的《功夫偶像》。综上所述,虽然关于功夫片和电影中民族主义叙事的研究国内已经有比较丰富的资料来源和基础研究,但将这两者联系起来,旨在理清20世纪华语功夫电影中民族主义叙事的发展脉络、探究背后变化动因的研究还是相对薄弱的。本文旨在对这个问题进行一些尝试性的探索。一、危言:“东亚病夫”、“体育救国”与中国民族主义功夫片最重要的表现手段——传统中国功夫,之所以能够从平凡的民间技艺跃升为“国术”甚至是整个民族精神的寄托,与20世纪初兴起的“体育救国”思想是分不开的,而“东亚病夫”这个概念则在这个过程中被反复言说并成为后来功夫片叙事中的一个重要民族认同话语。“东亚病夫”一词现在常被视作列强对中国人身体普遍孱弱的侮辱。西方称中国为“病夫”据信在国内最早见于1896年上海英文报纸《字林西报》所转载的政论,但在这篇政论中 “病夫”(Sick Man)仅仅是对甲午战败的清王朝积弊丛生、欲振乏力现象的一种客观描述。事实上中国人用“病夫”一词甚至更早:严复在1895年3月发表的《原强》中就用“今之中国,非犹是病夫也耶”来比喻变法的迫切性和从根本入手的必要性。因此“病夫”最初并非源于西方列强的侮辱,而是在民族存亡之秋一种忠言逆耳的大声疾呼。但随着维新变法运动的失败,一些知识分子感到要救亡不仅要变法,还要开启民智民力;同时由于社会达尔文主义的传播,剪除国民“劣根性”、与白人争夺种族优势的呼声也逐渐高涨。而“病夫”作为一种所指范畴不明确的日常语言,易作扩大解释。由是,“东亚病夫”的意涵在20世纪初逐渐发生了改变。1903年,流亡日本的梁启超发表《尚武论》一文,开始从卫生习惯、传统道德等方面反思,发出“呜呼!其人皆为病夫,其国安得不为病国也!”的悲叹。 到了陈天华的《警世钟》里,开始出现“外洋人不骂为东方病夫,就骂为野蛮贱种”这种将“东亚病夫”界定为外人耻笑辱骂中国人的用语的描述,配合上前述把“病夫”比喻转化为针对中国人体质羸弱的形容用法的流行,使中国人逐渐将“东亚病夫”理解成西方人对中国人“挂在嘴边的嘲讽之语”。为了改变受辱的“东亚病夫”状态,不少人开始仿效日本维新中鼓励尚武精神的做法,将体育作为救国的重要方策之一。梁启超在1904年出版的《中国之武士道》一书中就明确表达了学习日本尚武强国的观点。 于是,中国开始出现一些旨在强种救国的的武术团体,其中民间比较重要团体的有1910年创立的“精武体操会”,官方的武术团体则有1928年建立的“中央国术馆。然而,民间武术团体的资金和影响力有限,官方的团体不仅困于内部门派纷争,还缺乏足够的政治支持,因而在中国“体育救国”的思想最后仅流于空谈。但是,“东亚病夫”概念的变化并导致“体育救国”思想的产生的过程完整地体现了一个国家“自我东方化”的过程,是中国民族主义在外来侵略压力下产生的一个侧面。20世纪初的中国知识分子们通过对原始文本碎片有意无意的扩大解释和剪切组合,臆想了与国家同样受辱的、孱弱的中国人群像,然后意图用相应的耻辱感激励全民族奋发的精神,实现对西方世界的反抗。虽然“体育救国”在现实的政治实践中失败了,但这种要在身体上战胜东西方列强的思维方式却遗留在中国的各种小说、传奇等社会记忆之中,这也成为后来功夫电影中民族主义表达的源头。二、形成:李小龙电影中复仇式的民族主义叙事1930年国民党当局以有伤风化为由禁拍武侠片后,上海一部分电影制作者开始向香港转移。1937年抗战爆发、1946年国共内战爆发和1949年共和国成立,分别造成了三波大陆电影制作人才、资金向香港的迁移。内战结束后,大陆和台湾都有较严格的电影制作和审查制度,相较而言港英当局的审查要宽松得多。加上广东本来就是武术之乡,各类南派拳术在民间流传极广,而且不乏黄飞鸿、方世玉、洪熙官等近代英豪的传奇故事,香港成为功夫电影制作中心可谓是“天时地利人和”。功夫片 正式成为一个独立的电影类型的标志是1949年胡鹏导演、关德兴主演的《黄飞鸿传》的上映。《黄飞鸿传》不仅开创了从1949到1994年间长达77部的电影系列,其中一些基本元素更被后来的功夫电影所广泛继承和反复再现:硬桥硬马的真实武打、自强不息的民族精神、谦虚守礼的传统道德……但在这一时期,民族主义叙事仍然不是功夫电影的常见主题,民族情感在片中仍然处于一个非“彰显”的阶段。上一部分所论述的那种“自我东方化”的民族认同话语与功夫电影明确结合并造成广泛的社会影响,是从李小龙在香港拍摄的三部电影 开始的。李小龙影片在香港的火爆,既有其自身功夫精湛和电影拍摄手法革新的因素,也有三部影片共同反映出的高昂民族主义情绪的因素,尤其是《精武门》完美地将“复仇”这个传统武侠片的主题与民族冲突结合在了一起,陈真打破“东亚病夫”的匾额和踢飞“华人与狗不得入内”的标牌,更成为华语电影的经典镜头。就影片结构来讲,《精武门》的前半段——从陈真归家参加葬礼,到忍受日本人的上门侮辱——是一个民族仇恨的积聚过程;而后半段则是仇恨的激烈释放过程,一是陈真带着“东亚病夫”牌匾主动上门搦战并击溃众多日本空手道门徒,并发出“中国人不是东亚病夫”的宣言,二是后来他凭着巧妙的易容术潜进日本道馆,击杀俄国大力士和日本空手道馆主,正面肯定了中国人的智慧和武力,完全粉碎“东亚病夫”的侮辱,同时将全片的民族复仇情绪推到了极点,也塑造了陈真这个虚幻的银幕 英雄形象。通观这个叙事结构,日本空手道馆作为侵略者代表的加害者形象分明,而陈真的愤怒、反抗与最终的胜利则,正是前述近代史上“东亚病夫”概念转移和“体育强国”思想内所隐含的反抗逻辑的银幕体现。有评论说,这部电影展现了一种“好战的”中国特性:“永恒的、本质主义的与理想化的……绝对的民族主义者与种族主义者;强烈地反日本”。 可以说,《精武门》借用了“东亚病夫”这个的民族主义符号,套用了“复仇”这个传统江湖故事的剧情,再树立起日本这个中国近代史上最大的侵略者作为民族主义情绪发泄的“他者”,将陈真幻化成智勇双全的中华民族的银幕代言人,从而在取得巨大商业成功的同时也为后来的功夫电影的民族主义叙事确立了一个标准参照物。值得注意的是,这种电影中的民族认同话语表达并不是单向的,而是当时香港社会集体认同缺失的一种反映。这是“李小龙电影”流行的时代背景。由于内战结束后两岸对峙的局面,上世纪六七十年代的海外华人社会普遍存在着“左”与“右”的对立,尤其是香港社会,还存在着左右两派与港英当局的“三足鼎立”。当时的香港,一面是经济高速发展,同时,左右两派也争斗不断,港英当局采用高压手段进行统治,政府内部腐败严重。这一时期,香港的各种社会运动风起云涌 ,而大陆的“文化大革命”和台湾的“戒严”也令生存在意识形态夹缝中的香港和海外华人群体感到空前的压抑和归属感的丧失。在现实中遭遇身份认同危机的人们转而在虚构的影像世界寻求身份的确证,而《精武门》这部电影恰恰就为这种在现实中无处安放的民族情感提供了一个虚拟的发泄渠道。这是《精武门》成功的外部因素。以《精武门》为代表的李小龙式的民族主义叙事仅仅是功夫电影与民族认同华语结合的一个开端。随着时代的变迁,这种民族主义表达也在悄然发生着变化。三、淡化:徐克黄飞鸿系列中包容式的民族主义叙事徐克是80年代香港新武侠电影的领军人物,导演的武侠电影富于想象力和创造力。而徐氏功夫电影的代表作首推他与功夫巨星李连杰合作的前三部黄飞鸿系列 。作为90年代拍摄的新黄飞鸿系列,对近代中国这个不变的时代背景,徐克一反李小龙电影中的那种华洋抽象对立的简单世界观,而选择了一种更宏大的广角镜头,力图将一个清末社会全景式地呈现在观众眼前,徐克的世界观因此也在另一种意义上显得更为庞杂和矛盾:以舞狮、粤剧等为代表的中国传统文化之美与迷信愚昧的白莲教的同时存在,中国人里既有投靠洋人拐卖同胞的帮会头目和欺行霸市的京城恶霸,也有孙文、陆浩东这样的革命志士。影片中对清朝官员形象的处理也不是“脸谱化”的,虽然顽固不化但也有保境安民、反抗洋人的一面;同样,影片中的洋人也并不全部是穷凶极恶的侵略者,第一部中有勇于替黄飞鸿作证洗脱罪名的神父;第三部中的俄罗斯杀手虽然狂妄地认定中国必定要遭受异国统治,但他对十三姨的感情也显示了他尚存人性。总之,百姓、官员、洋人——徐克镜头下的清末中国社会,似乎每种人都有两个面孔,这种对背景人物群像多元化的处理,使得传统功夫片中以身体侮辱为主的“东亚病夫”的话语言说难以成为系列的主题。而且整个系列也反映出导演对国民劣根性、革命者的对外依附性、学习西方和维护传统之间的张力等等众多的问题的思考。这些多元价值观的有序的掺杂不仅让影片呈现一种万花筒般的精彩,也让不同观众能够各取所需。徐克全景式的叙事在凸显微观历史的复杂性的同时,也在某种程度上淡化了李小龙电影中昂扬的民族主义激情。徐克镜头下的黄飞鸿是个徘徊在中西之间的矛盾混合体:黄本人是个遵守伦常的旧派人物,是功夫和中医两大传统技艺的继承者,但他的爱人十三姨却有着留洋背景;黄在十三姨的影响下被迫接触诸多西方的生活方式和先进科技时,既表现出接受的一面(有时会戴墨镜、礼帽),也有不理解的一面(对学英语、照相等表现得不耐烦),在遭受打击时甚至也会偶尔露出排斥的一面(在宝芝林被烧毁时愤怒地命令不准再使用“洋玩意儿”)。不同于李小龙塑造的那个情绪化的、反抗的、能安慰华人失落民族认同感的陈真形象,徐克对黄飞鸿的设定让他显得更为富有历史的真实感。然而在面对无法抑制的列强蚕食和现代科技对传统的破坏时,黄飞鸿也表现出身为一介平民和一名传统继承者的无奈——他不是李小龙式的中华民族的暴力能力在银幕上的代表,而是在高速现代化/西化的中国社会中仍然顽强生存着的优秀传统文化,以及与之相伴的自强精神。这种民族主义表达的变化,应该与90年代初香港、台湾和大陆社会经济发展和两岸政治空气的缓和有着内在的联系。当华人所代表着的东方社会与西方社会的实力差距逐渐缩小时,“东亚病夫”式民族认同话语和复仇式的民族主义情绪宣泄失去了外部市场,徐克更加包容的民族主义叙事手法,对近代屈辱史采取一种更富沧桑感的、略带忧伤的史诗化 处理,显得更贴合当时的社会思潮和公众的心理需求。如果说70年代初的观众能够从李小龙电影的民族主义叙事中找到确认民族认同归属感的激情,90年代初的观众则能从徐克黄飞鸿系列中唤回对民族历史的遥远记忆,并从包容的民族主义叙事中对纯粹的“东亚病夫”式的民族认同话语进行一定的反思。四、重构?新时代背景下功夫电影中民族主义表达的变数进入21世纪,随着中国大陆连续十几年的稳定经济发展,华人社会变得更加强大自信。功夫电影从90年代末经历了一段时间的创作低潮后,随着甄子丹等新老功夫演员的活跃,又重新焕发了生机。而且随着中外交流的逐步增多,功夫电影这一传统的华语电影类型也开始迈出走向世界的步伐,如好莱坞大片《黑客帝国》大量借助中国功夫增强表现力,华裔导演李安拍出了《卧虎藏龙》这样奥斯卡获奖武侠片,还出现了大量借用中国元素的动画片《功夫熊猫》等。这个多元化的新时代对于长期潜藏在功夫片惯用主题中的民族认同话语而言,也存在着更多的变数。其一是个人主义和后殖民主义对民族主义叙事方式的挑战。叶问系列是近年来最成功的对传统功夫电影的演绎。但不同于以往的功夫电影,在剧情安排上,导演叶伟信对两部叶问电影都采用了两段式的结构:第一部分主要是叶问的居家生活和他与其他中国武师之间的较量,第二部分才是叶问与东洋西洋对手间的搏杀。而且,甄子丹所诠释的叶问是个谦和、护家、爱老婆的传统中国男子形象,武术仅仅作为他早年的兴趣爱好(第一部)和中年养家糊口的工具(第二部)而存在,并不是有意识作为一种实现正义目的的工具(在陈真和黄飞鸿处均是如此)而存在的。而叶问之所以会出手挑战东西方拳师,在第一部中,一半是不忍朋友被杀,一半是日本人的强逼下;在第二部中,也是出于对同道中人被活活打死的义愤,还有对中国武术被侮辱的不平。这里虽然重新引入了被徐克淡化掉的“东亚病夫”概念,但银幕英雄反抗的原因却更加个人化了,与李小龙主动的、明显与所受伤害不对称的民族主义复仇不同,叶问的反抗更加被动,也更加有限度,而且其战斗目标也不是实现民族整体而更多的是主角个体的正义。还有个值得一提的细节:《叶问2》的后半段在描述洪震南与叶问先后同西洋拳王进行“龙卷风”搏斗时,本来是非常传统的复仇式民族主义叙事方式,但导演却背离“惯例”的剧情发展,在结尾处安排了一段叶问的讲话,居然把这一传统的、复仇式的、黄种对白种的反“东亚病夫”式的胜利,扭转为呼吁种族平等、相互尊重与理解的西式人权宣言 ,并得到了英籍观众的鼓掌欢呼,使之前渲染起来的民族情绪消失殆尽。这种剧情处理所体现出的对英国殖民统治的暧昧态度,折射出日前在香港社会,后殖民主义的怀旧情感已经成为一种流行的思潮。 这种个人主义的和后殖民主义的表达方式,是传统功夫电影叙事逻辑在当前时代发展的最新形态,也对传统的民族认同话语形成了有力的挑战。其二是全球化背景下与西方的再遭遇和文化误读的挑战。如前所述,《黑客帝国》、《卧虎藏龙》和《功夫熊猫》是这些年来融入了中国功夫元素后取得成功的3部典型的好莱坞电影。除《卧虎藏龙》外,其余两部均在华语文化圈取得了不俗的成绩,但《卧虎藏龙》的票房在北美地区却是一路高歌。探究产生这种现象的原因,《黑客帝国》和《功夫熊猫》两部影片仅仅是借用了中国功夫的元素作为一种推进剧情的“道具”,但剧情讲述的依然是纯粹美式的超级英雄科幻片和励志卡通片,这种西方内核与东方外表的简单拼合,在让中国观众在享受西方大片的时候找到了熟悉事物的同时,也让西方观众发现了能满足他们对“东方”想象的“异国情调的(exotic)”之物,其结果自然是皆大欢喜。但对于《卧虎藏龙》这部由华裔导演李安执导的作品而言,由于李安致力于还原一个外观上尽可能真实的清代社会(事实上他这一点做得确实比国内大多数导演要好),并用最武侠的动作演绎这个武侠故事(袁和平的武术指导),但却在剧本上选用了一个西化的角度去诠释夫妻、师徒、父子这几对中国传统伦理关系 。西方观众可能会简单地走进这个充满了“东方”式想象的武侠世界,但对于华语文化圈的观众而言,被完美的武侠外表所引入的却是一场纯粹西式的文化命题讨论,就容易产生一种“熟悉的陌生感”,就难免会感到困惑和诉诸排斥。功夫电影的好莱坞化所反映出来的功夫元素“零碎化”和功夫内涵被替换的现象,正是西方对东方文化误读的结果,也是最原初意义上的“东方主义”特点。当功夫电影中的民族认同话语正面遭遇强势的好莱坞电影对其解构和重构的挑战时应如何做出应变,也是需要深省的。总而言之,以洋人对华人身体侮辱为标靶的功夫电影中的传统民族主义叙事,在半个世纪的时代变迁中不断发生演变,到了21世纪初,更是遭到了内部个人主义和后殖民主义话语,和外部西方主义话语的再次挑战。同之前的民族主义叙事形态的变化一样,现在的变化也在很大程度上体现了当代中国社会中人们认同观念的变化。功夫电影中民族主义这一主题是会继续发展、被重构还是逐渐消失,还要看更广泛的社会层面上华人民族认同变化的趋势。参考资料:I. 专著:1.[英]里昂?汉特:《功夫偶像:从李小龙到〈卧虎藏龙〉》,北京:北京大学出版社,2010年版2.蹇河沿:《中国电影观念史》,昆明:云南大学出版社,2010年版II. 论文1.杨瑞松:《想像民族耻辱:近代中国思想文化史上的“东亚病夫”》,载于《国立政治大学历史学报》,第23期2.蔡振丰:《中国近代武士道理念的检讨》,载于《台湾东亚文明研究学刊》,2010年12月3.谭畅:《百年霍元甲的真实与影像》,载于《小康》,2010年12期4.吴匀:《通俗叙事与喻象符号——〈黄飞鸿〉电影中“国家形象”的考察》,载于《当代电影》,2009年第1期5.列孚:《徐克“黄飞鸿”系列研究》,载于《当代电影》,1997年3月6.唐宏峰:《叶问2:民族激情的被观看与被化解》,载于《中国报道》,2010年第6期7.符鹏:《香港功夫电影中的民族主义书写——以电影〈叶问〉系列为例》,载于《艺术评论》,2010年第7期8.华静:《文化差异、文化误读与误读的创造性价值——兼析动画片〈花木兰〉与〈功夫熊猫〉的中美文化差异与误读现象》,载于《兰州学刊》,2010年第1期9.傅睿纯:《一次继承与变革的武侠片试验——评〈卧虎藏龙〉》,载于《北京电影学院学报》,2001年第2期III.影片:1.《精武门》,罗维,香港,19722.《黄飞鸿》,徐克,香港,19913.《黄飞鸿:男儿当自强》,徐克,香港,19924.《黄飞鸿:狮王争霸》,徐克,香港,19935.《叶问》,叶伟信,香港,20086.《叶问2》,叶伟信,香港,20107.《黑客帝国》,安迪?沃卓斯基/拉里?沃卓斯基,美国,19998.《卧虎藏龙》,李安,香港/台湾/美国,20009.《功夫熊猫》,马克?奥斯本/约翰?斯蒂文森,美国,2008 差点因为这个中二的设定和海带的配音错过一部还可以的电影,到底是谁病了?是张扬自我的人还是循规蹈矩的人,尤其饭桌那一句“逗你们玩呢”有多绝望……有多少家长只接受自己的认知,只看到自己想看的孩子样子,去束缚了孩子的天真幻想?知不知道你们抑杀了多少肖邦,牛顿,爱因斯坦,史蒂芬金,斯皮尔伯格,迪卡普里奥?你们知不知道?! 看的时候真的让我想起了那些送孩子戒网瘾的家长,可悲可气也可怜… 差点因为这个中二的设定和海带的配音错过一部还可以的电影,到底是谁病了?是张扬自我的人还是循规蹈矩的人,尤其饭桌那一句“逗你们玩呢”有多绝望……有多少家长只接受自己的认知,只看到自己想看的孩子样子,去束缚了孩子的天真幻想?知不知道你们抑杀了多少肖邦,牛顿,爱因斯坦,史蒂芬金,斯皮尔伯格,迪卡普里奥?你们知不知道?! 看的时候真的让我想起了那些送孩子戒网瘾的家长,可悲可气也可怜… 刘静跟季胜利去了中海赴任以后,基本就没再回过北京,开始还有保持一段时间的联系,后来大多就是礼貌性的节日问喧,偶尔在电视上可以看到老季的下访基层的新闻,回想起那一年做邻居的时光竟然也有点儿恍如隔世。孩子们倒还有联系,听说杨杨去了慕尼黑,陶子去了非洲,没过多久两个人就选择了和平分手。 宋倩和乔卫东复婚以后,依旧是鸡毛蒜皮也能打打闹闹。一直把英子当做生活重心的宋倩老师,在英子读书期间每 刘静跟季胜利去了中海赴任以后,基本就没再回过北京,开始还有保持一段时间的联系,后来大多就是礼貌性的节日问喧,偶尔在电视上可以看到老季的下访基层的新闻,回想起那一年做邻居的时光竟然也有点儿恍如隔世。孩子们倒还有联系,听说杨杨去了慕尼黑,陶子去了非洲,没过多久两个人就选择了和平分手。 宋倩和乔卫东复婚以后,依旧是鸡毛蒜皮也能打打闹闹。一直把英子当做生活重心的宋倩老师,在英子读书期间每个学期都去看她一次,捎带脚也会把乔卫东带上,英子大学里一直学习努力,保送了研究生,这个好消息刘静也是知道的,英子一直跟刘静保持着联络,刘静帮她介绍了导师,现在英子正在准备攻克博士。宋倩夫妻俩开始着急孩子的婚恋问题,英子却故意避开敏感话题,把所有的专注力都在火星上面,乔卫东和宋老师当然也没什么办法。 方一凡在有一次家庭聚餐里坦白,他是喜欢过英子的,真诚的喜欢过英子的,南京读书那会儿,他们来来往往,后来发现,比起做恋人还是更适合做兄弟。方一凡毕业以后就回了北京,做过音乐,也在一些小成本影视剧里出现过角色,虽然还没有大红大紫,但是他也在努力的实现自己的理想。 磊儿跨专业考了物理系的研究生,既要在本学科顺利毕业,又要成功跨入物理专业,那段儿时间磊儿没日没夜的学习甚至比高考时候更加努力,最后的成绩虽然有点擦边球,好歹也是过了录取线,那天磊儿和文洁都哭了很久,磊儿对自己有了交代,文洁对姐姐有了交代。 文洁生了孩子以后,做了一年的全职太太,然后去了一家小公司做财务工作,像她说的,她有真才实干,不怕找不到工作。文洁去工作以后,我就不干滴滴,专职在家带女儿,偶尔进行一些配音工作。 对了我们第二个孩子是个女孩儿,最后还是决定起名叫朵朵,朵朵花开,又朝气又漂亮,孩子出生那年,宋倩说要过个干妈礼,低价卖了套房子给我们,我们这也就成了书香雅苑的常驻人员。每年都有高考,楼下的租客换了一批又一批,看着成批的家长和孩子们忙碌焦虑的在家和学校之间来往,也会引发我们对孩子们高考年的回忆,那一年好像经历了很多事儿,仔细想想,又好像什么事儿都没发生。 童文洁那一年总是挂在嘴上的,“这是你人生中最重要的一年”,也被时间证明是个错误的理论。 其实高考只是人生中的一部分,人生除了高考还有很多事情需要面对,在漫长的人生里,艰难和困扰的出现必不可免,而随之而来的,也会有很多细小的欢喜夹杂其中,这些小小的欢喜就是我们生活的甜头,就是我们继续不知疲倦的继续生活下去的强大的动力。 . -仿方圆旁白式结局 by-胖子很可以 ??喜欢看本帖的家人們请一定要点赞??。不然帖子都找不到,我也会停更的。?? ??喜欢看本帖的家人們请一定要点赞??。不然帖子都找不到,我也会停更的。?? 这不算是影评,只是自己的碎碎念。 这应该算是我看的第一部爱情片看这部电影的初衷是因为蔡卓妍,因为最近特别喜欢她,就补了她的电影。按照我自己平常看电影的风格,去电影院我肯定不会选择这种电影看,影片整体很平淡,很日常,没有太多的高潮起伏,我不太喜欢在电影院看这种类型的电影。影片讲述的故事其实很简单,一个患有渐冻症的男主想在离开这个世界之前和自己暗恋二十多年的女生度过一天,女生答应了, 这不算是影评,只是自己的碎碎念。 这应该算是我看的第一部爱情片看这部电影的初衷是因为蔡卓妍,因为最近特别喜欢她,就补了她的电影。按照我自己平常看电影的风格,去电影院我肯定不会选择这种电影看,影片整体很平淡,很日常,没有太多的高潮起伏,我不太喜欢在电影院看这种类型的电影。影片讲述的故事其实很简单,一个患有渐冻症的男主想在离开这个世界之前和自己暗恋二十多年的女生度过一天,女生答应了,于是度过了属于他们的一天。情节有点老套,但我还是哭到眼睛红肿。影片开头,女主有个有钱男朋友,而且知道自己被三了,但却没分手。在早几年我要是看到这种情节,十足十不理解女主,渣男早就应该分手!但现在却又不那么想,爱一个人的感觉有时候可能真的很难用理智去抵挡吧,而且那个人还给了你希望,他会和原配女友分手,只爱你一个,于是你说服了自己成为了“小三”。直到你后来发现那些都是他的谎言,失望开始堆积,到达临界点之后你选择了离开,但仍然爱。在阿茹到马赛克家里看到那幅画之前她都还是爱的,想复合的情侣们在女孩达到那个临界点前表达心意重新开始我觉得总还是有希望的。 阿茹对日出很有执念,也许是来自于她的家庭。但人多少都对某些事物有些执念,当一个人默默地实现了你的执念或者说小愿望,那你其实很容易被俘虏。有时候这种愿望可能很小很小,比如买一颗糖果,看一场电影,但是在这小愿望的背后是你对她的关注,是你对她的了解,而关注与了解大概都充满了爱。 这部影片给我最深的印象的是,一天原来可以这么漫长,可以做那么多事。是的呀,这部电影才不到两个小时就呈现了这么多事,而我的许多天却不知道散落到何处去。认真生活每一天,关注每个细节,可能是这部电影想要告诉我们的吧。 最后的最后,真的很喜欢蔡卓妍,她说粤语真的很好听。 透过这些电影我真的发现自己好像是长大了,对爱情对生活许多事情看法都不一样了,也不知是好还是坏。 飞驰人生,1分韩寒拍的这是什么,励志片,竞技片,喜剧片,还是什么别的片? 飞驰人生,1分韩寒拍的这是什么,励志片,竞技片,喜剧片,还是什么别的片?
2014年6月16日下午,光线传媒董事长王长田(左三),阳光七星娱乐媒体集团主席吴征签约成立上海明星影业有限公司。
与中国其他文化企业“走出去”不同,光线试图掌握全部的话语权,“就拿《蝎子网络》为例,从故事概念、大纲,到剧本修改,每一步都是在我们旗下公司内部完成
2014年6月16日下午,光线传媒董事长王长田(左三),阳光七星娱乐媒体集团主席吴征签约成立上海明星影业有限公司。
与中国其他文化企业“走出去”不同,光线试图掌握全部的话语权,“就拿《蝎子网络》为例,从故事概念、大纲,到剧本修改,每一步都是在我们旗下公司内部完成。”10月9日,光线传媒董事长王长田在接受澎湃新闻(www.thepaper.cn)采访时表示,光线希望能在国际项目中尽量体现“中国元素”,“但并不强求,比如《蝎子网络》就完全是拍给美国人看的。在我们看来只要合作者理念相同,不仅可以减少制作阶段的冲突,也可以避免播出时受众对作品产生的文化冲突。”
近日,美国哥伦比亚电视台(CBS)宣布,续订9集《蝎子网络》(Scorpion)。这样,目前在CBS电视网每周一美国东部时间晚上9点播出的《蝎子网络》第一季将从13集扩展到22集。
首播打败《美国好声音》
美国当地时间9月22日,《蝎子网络》开播,根据美国收视率调查网站zap2it.com统计,首集在美收视人口为1383万人次,3.2收视率,与CBS去年同时段相比,该剧为CBS拉回了66%的收视人口,提升了22%的收视率,创该台3年来首播剧最好成绩。
此外,《蝎子网络》首集收视打败同时段在福克斯电视台(FOX)播出的《断头谷》,以及美国广播公司(ABC)播出的《不死法医》,也打败了同时段CW电视网的《全美超模大赛》,和美国全国广播公司(NBC)的《美国好声音》等大型选秀节目,居全美四大电视网晚上9点档收视冠军。
这些数据的背后,值得注意的是——这是中国影视公司策划制作的电视剧首次跻身美国电视网黄金档,并且夺得了收视冠军。《蝎子网络》(国内又翻译成《天蝎》、《蝎子计划》等)是由完美风暴影视公司(Perfect Storm)制作,公司50%股份为该剧制片及首集导演林诣彬及其团队所有,另外50%股份则在光线影业与阳光七星娱乐媒体于今年6月在上海新组的明星影业公司手上。
《蝎子网络》是光线进军国际影视市场的试水之作。“我们对明星影业的定位是明确的,就是要让它立足上海,面向国际市场制作高品质的影视作品,未来明星会联合光线或单独投资国际项目,也肩负着管理、决策这些国际项目的任务。”王长田说。
该剧取材于被称为“电脑天才”的沃特·欧布莱恩(Walter O'Brien)的成长经历,但许多情节已被艺术加工。欧布莱恩今年39岁,爱尔兰人,2001年拿到美国绿卡。他创建了一家为企业制定长短期规划的“蝎子计算机服务处”(Scorpion Computer Services),以及一家网上管家网站ConciergeUp.com。
而《蝎子网络》则是一部讲述欧布莱恩召集一批高智商人才,以“蝎子”为团名,帮助美国政府解决一桩桩棘手难题的悬疑剧。
从已播出的3集来看,第二和第三集的收视率虽略有下降,但收视人口稳定在1100万以上,在同时段美国各大电视网的剧集收视排行上处中上游水平。该剧在影视网站IMDB上则获得了7.3分(10分制)。美国观众对该剧评价有弹有赞,大多数负面评价集中在该剧台词与情节上,有些认为情节过于跳跃,不具合理性,还有一些则认为“一群极客(geek)说着令人生畏的专业术语,看得头疼不已。”中国观众可以在国内视频网站上看到,每周二更新,从点击量来看,《蝎子网络》远逊于另一部新剧《哥谭》。
光线式的“国际化”
不过,《蝎子网络》的动作戏份得到了多数媒体与观众的称赞,尤其是第一集追车桥段,被视为导演林诣彬在电视屏幕上奉献的经典之作。
事实上,在本剧开播前,林诣彬就是该剧最大的噱头。2013年,美籍华裔导演林诣彬执导的《速度与激情6》,取得7.88亿美元的全球总票房,位居当年全球电影票房第三。而《蝎子网络》是其在《速6》之后的最新作品,因此在制作阶段就受到了美国媒体的关注。
光线董事长王长田介绍,吴征、杨澜夫妇旗下的七星娱乐很早就与林诣彬有接触,而在七星与光线联合组建明星影业之后,吴征也就把林诣彬这样的人脉关系介绍给了光线。
林诣彬曾执导过全球最成功的赛车系列电影《速度与激情》(第3至6部),是好莱坞最具商业价值的导演之一,其执导的《速度与激情》系列创下了共23亿美元的全球票房成绩。
而找林诣彬合作,其实也符合王长田对于光线“国际化”的理念,即“不是以概念、策略为中心,而是以项目、人才为中心”。在王长田看来,空谈一个国际化战略是没有意义的,“电影就是一个个项目做起来的,我们围绕项目、围绕人,找有最好的业绩、最好的合作精神的人,跟他们合作。”显然,林诣彬是具备上述条件的。
在王长田的规划里,制作《蝎子网络》的完美风暴公司,未来方向主要有电视剧和电影两大块,在电影方面,明星公司还将与林诣彬团队合拍《3D少林寺》以及科幻动作片《冬眠时刻》,而在电视剧方面则在制作《紫禁城》,“《蝎子网络》我们采取的是受CBS委托制作的方式,收取的是制作费以及未来该剧在全球播出的所有比例的分成,这些收益已经很高了。”《蝎子网络》已经和将要在英国、爱尔兰等国播出,王长田预计能在该剧上收入几亿美元。
“但现在看,如果当初采取我们自己制作,再卖给美国电视网络或者网络平台的话,收益可能会比现在更高。”王长田介绍《紫禁城》采取的就是这一方式,这部“清宫戏”正在拍摄中,王长田的目标仍是将它卖给美国电视台或收费网络平台,比如播出《纸牌屋》的Netflix。
而光线手上的“国际牌”不只林诣彬一人,在今年6月16日上海国际电影节期间,明星影业有限公司成立发布会上,曾公布了第一批项目,除了与林诣彬合作项目外,还包括与纪录片大师雅克·贝汉执导的纪录片“海天三部曲”系列电影之三《海天之间》等。王长田介绍,明星影业已与漫威前董事长阿维·阿拉德(Avi Arad)规划成熟4个项目。 “明年上半年至少会有3部开拍。”他说,由于目前明星影业的注册手续尚未完成,“目前采取的是光线、七星、明星混合投资的模式,未来要逐渐过渡到‘光线+明星’的投资模式。”
王长田透露,类似完美风暴这样的制作公司,明星影业还将至少再投资成立5家。“这个模式就跟许多中国影视公司的国际化战略不同,他们倾向于收购好莱坞公司,这可能会带来收购价格高、未来企业运营管理难度大,收购企业内文化冲突、地域冲突多等问题。”而由于光线是以主导投资管理的形式出现,它能更好的控制所谓的“价值观”问题,“题材之类的,都是我们说了算的。还有一点,我们避免了资本溢价,只存在运营成本。”
“我们就是利用欧美成熟的人才市场资源。”王长田说,“当然,我们希望作品能尽量体现中国概念、元素,但不强求,比如《蝎子网络》就没有多少中国元素,因为只要合作者的理念相同,这样合作起来、播出之后的文化冲突才会降到最低。”来自澎湃新闻thepaper.cn
看天下第一,就是因为剧照中小璇子那女扮男装帅气的一笑,为此把抵制那个鹏的誓约都压了下去。璇的男装比女装飒爽和干净,而且处处透着一股带活力的英气。她出现的时候是个神话,一个心思缜密能力超凡的女强人,一个能把只有在神话中才出现的天下第一庄打理得井井有条的女强人,不过她笑的太拘谨了,虽然坦然,但是却完全只有帅气的感觉了。只有在一刀偷看洗澡的那段里,才是我们妩媚性感的小旋子出现了^_^
看天下第一,就是因为剧照中小璇子那女扮男装帅气的一笑,为此把抵制那个鹏的誓约都压了下去。璇的男装比女装飒爽和干净,而且处处透着一股带活力的英气。她出现的时候是个神话,一个心思缜密能力超凡的女强人,一个能把只有在神话中才出现的天下第一庄打理得井井有条的女强人,不过她笑的太拘谨了,虽然坦然,但是却完全只有帅气的感觉了。只有在一刀偷看洗澡的那段里,才是我们妩媚性感的小旋子出现了^_^。之后她就不停地女装了。唉,可惜老是放那个鹏在海外的事迹,不爽!和那个鹏在一起的海棠暗恋时光实在不怎么有意思,全因成是非的玩闹才觉得有可看之处。在海棠生命里,对鹏应该是种尊敬和仰慕的感觉,幸好那个飘絮和鹏搞定后走掉了,没有毁掉海棠的初恋。
原本以为她生命中的第二个男子应该是一刀,没想到半路杀出两个(还不算那个什么巨鲸帮的书生大好人帮主也有嫌疑),一个万三千,一个皇帝。说实话,万三千和海棠在一起的时候真的好搞笑,海棠的幽默细胞都回来了,虽然是男装,但她似乎很女人,不论举止还是声音,还有神态和感觉。那句回答生辰八字时的眉头一皱:真,比真金还真。逗人捧腹,但之后万三千说有缘人是个女的,她无奈的垂头一叹,满脸想说却不能说的表情,更是令人莞尔。她救万三千落水之后,面对老万惊艳之叹“美人鱼”,却又恢复了调皮帅气的笑容:“你眼花了吧^_^”。在那三个丑女人看到她男装之帅而倾轧而来之时,被绑的海棠无奈的神情就是一种小女儿家可爱的样子,有当年厉胜男想害金世遗却自作自受后生气的感觉,笑死。万三千的确是有本领,闯关时在智谋上可以胜过海棠(不过这里批评导演一句,这种连偶都知道的关卡太简单了,海棠算玄字第一号怎么会不晓得捏!),胆略上也毫不逊色,而且又有钱又重情意。唉,可惜观众始终不能接受他的缘故,海棠始终不能接受他的缘故——无外乎两个:其一,汤大叔太老太肥了,配小璇子也太让人有小秘傍大款之嫌了(不知道哪里传闻听说以前好像是让何润东演,那还有点和小霍竞争的看头);其二,这个人不懂情,试问一个只知道炫耀家产和用权势压迫小女子的人,怎么会打动海棠那样不为名利又有眼界的女子(还不算为了神候而趁人之危逼迫海棠嫁他的那段讨厌事)。最后这个万大叔总算为了海棠出头而被候爷害死,他除了逼迫海棠之事之外,每件事无一不是大丈夫的气度和作风,实在是全剧最厉害最MAN的人(PS:那只神侯不算人)。
而说到皇帝,实际是个很可怜的牙儿,心里知道所有的局势,却因为力量弱,只能装昏庸欺骗全天下的人。最后和那只神候对决的时候也是那么无助和无力。而且看见女的就乱掉口水。还记得在浴池发现海棠在水里显现出女儿之身,想都不想缘故就大叫朕来和你鸳鸯戏水^_^。海棠被这个男的整的也蛮惨的,明知道海棠的身份,还要叫她为之宽衣,海棠看见龙体时的表情笑死人了^_^。然后又吃海棠的豆腐,又是按摩肩膀又是脚底的。后来还要她当妃子,不过唯一喜欢皇帝的一点是,他没有像万三千那样逼海棠(这个不容饶恕)。诶,都怪我们的海棠太漂亮又可爱,实在是当高贵人士妻子的好料子。
之后正宗的鸳鸯配就出现了。说句良心话,我不是很喜欢这段凄美的感情。璇子变的太苦情了,都怪那个一刀迷人的笑啊!平时越冷的人,越是看似没有感情的人,内心的情感越是浓烈,杀伤力越强,每句情话都印在海棠的心里。唉,海棠被他害惨了。一个时而幼稚时而成熟的型男,让人既痛骂又怜惜。海棠就像他保护着的情人,又像保护着他的姐姐,(突然想到这句话用在云罗和成是非身上也很适合)。这就是真正的情网,可惜这个一刀干嘛要为了一段实在不存在的父仇而搞得局势乱七八糟(可以说一刀的复仇间接帮神候有了机会演戏成就大业)。海棠为了他奔波,为了他可以嫁给一个不爱的人,为了他可以抛弃一切。但是可惜啊,可惜海棠和他的这段恋情不算是主线,在很多地方情未浓就切换到别人的镜头,让人觉得即使是雪地一吻,他们的情,也没有那么浓的化不开。只有在海棠死的刹那,一刀悲苦的表情,沧桑茫然的向苍天疾呼,才让人感受到,那种撕心裂肺的痛......
实际,海棠的一生,不只是用情来展现她的美的,而是用那只神侯而体现出她的惨。她到死心里都没法接受,她一生以之为中心,为之不顾生死舍弃情感的偶像——那只神候,只是把她当作一颗招之即来挥之即去的棋子。以她缜密的心思,应该在天池素心不见而神候叫她滚的时候就有所察觉了,可她太愚衷了,之后神候一句对不起就可以弥补她心中的伤痕了。她有情有义,忠君爱国,她的一生从来都没有为自己活过,先是为了义父,后是为了一刀(for example她没有考虑过自己的感受就嫁给了不爱的那个大叔),还有为了朋友(for example在执行任务的时候又可以为了成是非和郡主这些朋友闯大内取雪莲),还有为了天下第一庄(for example一刀要杀天下第一剑时),最后还为了国家............这样一个有血有肉有情有义的女子,却活的最苦情,却死的最苦情。曹正淳算不了什么,最多伤伤她的内力,伤伤她的体格;而那只神候伤害的,却是她的生命,她的心,以及她对义父这个偶像永远崇敬的信仰!棋子,为什么最后角色中最美丽的鲜花,会成为最悲哀的棋子!也许我们会痛恨的,是杀死她的飘絮,但她有什么错,她为了她的父亲,为了她的爱人,可以做一切,她的爱没有错!也许我们会痛恨那只神候,可是他有什么错,他为了他的社稷万民(也许他的确比皇帝有能耐治理好天下),为了他的素心,为了他的梦,他的谋略没有错!也许我们会责怪海棠太傻了,傻的会那么相信一个人,傻的会对每个人推心置腹,但她不正是美在其中?!历史,就是一场痴梦,戏剧,就是不断的波澜,无奈的情感!也许每个人的收获都不同,但是,我们心中深深印着的,就像最后一幕一样,四位侠士的正气。而最美的那刹那,就是海棠嘴角的永远的那抹微笑!
动漫卡通,尽管如今也越来越被成年人所喜爱,但是主要的受众群体仍然是孩子们。所以寓教于乐的功能始终是动画电影无法绕开的一个主流命题,毕竟象美国《南方公园》、《飞向未来》那种纯以成年人为受众的恶搞动漫,在这个领域而言,还是小众。那么问题就来了,适应不断变化、成长着的中国孩子们,应该用怎样的动画电影去满足他们呢?我认为,象《蜡笔总动员》这样,宣扬热情和勇敢、智慧,故事曲折,色彩斑
动漫卡通,尽管如今也越来越被成年人所喜爱,但是主要的受众群体仍然是孩子们。所以寓教于乐的功能始终是动画电影无法绕开的一个主流命题,毕竟象美国《南方公园》、《飞向未来》那种纯以成年人为受众的恶搞动漫,在这个领域而言,还是小众。那么问题就来了,适应不断变化、成长着的中国孩子们,应该用怎样的动画电影去满足他们呢?我认为,象《蜡笔总动员》这样,宣扬热情和勇敢、智慧,故事曲折,色彩斑斓好看的动画片,当属首选!
首先从创意上来说,《蜡笔总动员》讲述的是一群五颜六色的蜡笔,在每天深夜小主人沉睡之后,会回到他们的七彩王国,开始真正属于他们的幸福快乐的生活。谁知一天,七彩王国里闯进来两个不知名的黑白怪物,要彻底夺去七彩王国的所有色彩!于是最胆大的蓝小帅,最胆小的黄小仙和最有规划性的绿泡泡等人必须携手出发,去拯救他们的世界!
这是一个标准的好莱坞式的平民英雄自救的故事,七彩王国与小主人的世界相映成趣,而且互有影响。更加难得的是,故事虽然起于一场危机,最后的结局却皆大欢喜,而且对于孩子们的行为规范很有意义,完全不流于说教,而是通过唤起他们的使命感和英雄感来达到这一目的。
人物形象设计方面,虽然都是细长条的蜡笔,但是也各有特色。特别值得一提的是,影片找来今年因为《爸爸去哪儿2》而备受欢迎的陆毅、贝儿父女联手献声,黄小仙这个角色无论是性格还是脸模设计上,都与贝儿非常神似,贝儿的粉丝们,完全可以一眼就认出她来。除此之外,片中“大反派”——潦草大王和小邋遢看上去象是孩子们无意间的涂鸦,但是活动起来,却别有一番童趣,非常有感染力。
此外,作为曾经获得过没过艾美奖肯定的制作方,幸星动画在3维和2维技术方面都狠下了一番功夫。影片中七彩王国大色块的红黄蓝绿,颜色饱和度丰富,尤其是七彩之源,各种颜色混合流动起来,非常富于视觉冲击力。而每个人物的行为动作则流畅,一点都生硬,完成度非常高,即使放在国际上来看,也算得上完美。
除了陆毅父女之外,性格色彩学之父乐嘉也为片中重要的角色绿泡泡担任配音工作,而且在片中非常放得开,手舞足蹈,献唱了一曲。同样的,影片人物设定也参照了性格色彩学,比如黄小仙胆小但是坚定、勇敢善良;绿泡泡做事情非常有规划性,靠谱但是稍微有点机械、教条;至于陆毅饰演的蓝小帅则是大家的保护神,勇敢,热情。此外还有性格火辣的红辣椒,老是怀疑自己的黑白二位。几乎每一种色彩都有它们相对应的人物去体现。
总之,作为一部主要受众是孩子们的动画电影,《蜡笔总动员》依然感染到我,因为七彩斑斓的画面,也因为其中所体现出的热情、勇敢的童心、童趣!
觉得很好听悦耳,听来舒畅放松,有点慈悲之意。看那尊象神,似乎是印度教。
在片尾出现字幕的时候,也用的这首宗教歌曲,有高人知道吗?
请指点,谢谢啊!
觉得很好听悦耳,听来舒畅放松,有点慈悲之意。看那尊象神,似乎是印度教。
在片尾出现字幕的时候,也用的这首宗教歌曲,有高人知道吗?
请指点,谢谢啊!