/??????./???????? ?? ?????????? ???????观《大鲨鱼之夺命鲨口》评分:????作为惊悚/恐怖片,它确实有这些元素氛围,本着刺激去看,倒是有点那感觉;作为片长一个半小时的电影,却没什么剧情营养可言。出场的“鲨鱼”几乎没有几次正面镜头,全是水上几个角的敷衍。难得两三次的正面冲击,鲨鱼张着血盆大口扑上来的样子,给我的第一感觉不是吓人,而是可爱,像动画片里的那种可
/??????./???????? ?? ?????????? ???????观《大鲨鱼之夺命鲨口》评分:????作为惊悚/恐怖片,它确实有这些元素氛围,本着刺激去看,倒是有点那感觉;作为片长一个半小时的电影,却没什么剧情营养可言。出场的“鲨鱼”几乎没有几次正面镜头,全是水上几个角的敷衍。难得两三次的正面冲击,鲨鱼张着血盆大口扑上来的样子,给我的第一感觉不是吓人,而是可爱,像动画片里的那种可爱的鲨鱼的角色…略感失败。或许标题应该改为“三男两女漂流记”——毕竟大篇幅都在看五个人划小皮艇…男二也挺自私自大的,总觉得别人对自己老婆图谋不轨,还打架、把别人推下水,遇事只会抱怨不想解决办法,一点担当都没有。白鲨戏份太少,远不及前几年看的这类题材电影那么丰富精彩。低分理解。
特赦1959第25集开头几分钟,刘安国与康泽的对话和心态转换之间的演绎堪称登峰造极。一个前共产党员、叛徒,一个复兴社创始人之一、国民党特务,在功德林里都属于“落后份子”、相较于国军军官的不受待见之人。
在两人的对话中,开始刘安国掌握聊天的方向和节奏,像猫逗老鼠一样玩弄康泽的惊恐之心,康泽对自己头上的“特务”帽子可能招来的不被
特赦1959第25集开头几分钟,刘安国与康泽的对话和心态转换之间的演绎堪称登峰造极。一个前共产党员、叛徒,一个复兴社创始人之一、国民党特务,在功德林里都属于“落后份子”、相较于国军军官的不受待见之人。
在两人的对话中,开始刘安国掌握聊天的方向和节奏,像猫逗老鼠一样玩弄康泽的惊恐之心,康泽对自己头上的“特务”帽子可能招来的不被特赦,或最终判决死亡的可能而惊惧。刘安国因找到一人比自己的处境还要下等而取得心理优势,并对自己能掌控两人之间的局势而得到“上位者”玩弄于人的快乐。
但是康泽也不是一般人,国民党中常委。在手被热水一烫的瞬间,康泽回过神来,脑中迅速找到用以反击刘国安的利刃:共产党最恨叛徒。几句言语之间,似是把刘安国打进十八层地狱,不得翻身。刘安国悲从心来,一时无法控制住悲伤。这时,轮到康泽露出轻蔑的微笑。
短短几分钟,两人的心理互搏,势能转化,以及人性的无意义之恶生动演绎。但可悲的是,这种互搏,没有任何意义,只是满足自己内心可笑的“高人一等”罢了。
这个情节看完久久不能平息,人生中有许多无意义的事不过是为了证明自己比别人强一点而已,沾沾自喜之间时光老去,又极易患得患失。他人即地狱,在与他人的政治中,必须要保持自己的独立性。
《血源》比较挑不出毛病的地方,是对猎魔人宇宙进行了忠实的补完。虽然时间线不尽准确,但确实把主要史料都堆砌进了有限的几集里了。
但在整体美学风格上,过于粗滥,不仅与游戏仿佛隔世,与电视正剧间也有不小的差距。尤其在EP1里,角色的拉跨和叙事的松散,让人十分难以集中精力。
仙特亚老国王想缔结
《血源》比较挑不出毛病的地方,是对猎魔人宇宙进行了忠实的补完。虽然时间线不尽准确,但确实把主要史料都堆砌进了有限的几集里了。
但在整体美学风格上,过于粗滥,不仅与游戏仿佛隔世,与电视正剧间也有不小的差距。尤其在EP1里,角色的拉跨和叙事的松散,让人十分难以集中精力。
仙特亚老国王想缔结和约,结束ELF内战,被出身低贱野心极大的弄臣术士巴洛以及心系知识梦想高远的亲妹妹双双背刺,莫名的被窜了权并同诸多贵族一起化作血烟。此后,无论是企图建立伟大黄金帝国的公主-阿瓦拉克-艾瑞丁派系、或是不满帝国统治想要除掉公主的“七勇士”小队,两条主线的铺陈和推进并不尽如人意,甚至十分牵强。
神秘黑曜石碑、天球交汇、人类登陆、古早青草试炼、异界怪物等元素很有猎魔人的味道,可拍出来的效果草率地又不那么像猎魔人。几个勇士似乎和帝国都有血仇,但这几人都是藩属部落民身份,莫名奇妙仇恨值就集中在了对精灵文明有高远追求的女王身上?更何况男主费亚尔原本还是女王的侍卫+情人,立场的转变既突兀又缺乏戏剧张力。是不是睡了百灵鸟,磕了药,脑子就完全烧坏了呢?
百灵鸟的选角我无力吐槽,反正她那几首歌谣绝没有鼓舞革命的力量,即便作茶余饭后的助兴,其实也算不上佳品。相信在很多人心中,女游吟诗人的天花板是女精灵普西拉在诺维格瑞酒馆里的一首《破碎之花》,什么叫惊艳什么叫直击心灵的音乐和容颜,麻烦剧组拍摄前能借鉴一下。
阿瓦拉克算是为数不多的亮点了,片尾彩蛋里他早早锁定了代表长者之血的希瑞菈,这是他从哪里查来的线索,本作并未交待。艾瑞丁周游宇宙原来是被大术士坑了。天球交汇起源于神秘黑曜石的爆炸(黑曜石一般象征高维文明的启蒙)、天球交汇后人类移民群体才被卷入这片大陆。。。一环环的史实和背景设定像是搭积木一般铺开了讲,这种叙述密度如果不是原著粉根本接受不了吧。但既然铁了心要原著向,为啥人物和美术设计上能草率的像个同人作品,这恐怕就是大家打不出及格分的根本原因了。对待猎魔人这个ip,若缺失了情怀和态度,真的很难立足于世。
发行方是网飞都柏林公司,不动为什么不是波兰人来操刀改编,如果让波兰人做这事,一定靠谱。
看得我想睡觉。就像一部话剧一般,舞台简单,台词有点太过于设计性了。拷问战争和人性。一个少年的死引发的故事。大段大段的台词,故事里所有的人物都是间谍,都有自己的目的。每个人在完成自己工作的同时,还有自己人性的立场。
战争有没有人性?这是个永恒的命题。而且我感觉这部片子有点美化战争之嫌。
看得我想睡觉。就像一部话剧一般,舞台简单,台词有点太过于设计性了。拷问战争和人性。一个少年的死引发的故事。大段大段的台词,故事里所有的人物都是间谍,都有自己的目的。每个人在完成自己工作的同时,还有自己人性的立场。
战争有没有人性?这是个永恒的命题。而且我感觉这部片子有点美化战争之嫌。
2021年来看2013年的古早电视剧还是挺有意思的哈哈哈,能看出来演员是故意表演成这种比较夸张的,有喜剧效果的样子,主演几个都是好演员。其实剧情还不算狗血的,中规中矩,情节设计也都符合逻辑。休闲的时候当做背景随便看看还是很ok啦,不用太过严苛,本来就是娱乐,估计年轻小姑娘看得多(虽然我也才25),太严肃干啥哈哈哈。平时看制作精良的剧情类欧美剧韩剧多了,偶尔
2021年来看2013年的古早电视剧还是挺有意思的哈哈哈,能看出来演员是故意表演成这种比较夸张的,有喜剧效果的样子,主演几个都是好演员。其实剧情还不算狗血的,中规中矩,情节设计也都符合逻辑。休闲的时候当做背景随便看看还是很ok啦,不用太过严苛,本来就是娱乐,估计年轻小姑娘看得多(虽然我也才25),太严肃干啥哈哈哈。平时看制作精良的剧情类欧美剧韩剧多了,偶尔看看这种还是蛮放松的。
(2017.11.12更新至第九、十话细评,内有剧透)
已经看到很多评论都把《今生是第一次》(以下简称《今次》)”称作韩版《逃避虽可耻但有用》(以下简称《逃用》),但是经过细节分析(暂时只用今次的前十话和逃用的全集对比),我觉得其实两剧差别还是很大的,编剧的立意也是完全不同,如果只是走马观花的话,确实很容易觉得两剧相似。以下是从各方面细节的非严谨分析:
(2017.11.12更新至第九、十话细评,内有剧透)
已经看到很多评论都把《今生是第一次》(以下简称《今次》)”称作韩版《逃避虽可耻但有用》(以下简称《逃用》),但是经过细节分析(暂时只用今次的前十话和逃用的全集对比),我觉得其实两剧差别还是很大的,编剧的立意也是完全不同,如果只是走马观花的话,确实很容易觉得两剧相似。以下是从各方面细节的非严谨分析:
因为全网都在说刘嘉玲演的顾曼璐搞笑,所以我抱着猎奇心态点进去看了两集。
结果,真的感觉她太冤枉了……
网上群嘲她尬演少女的片段,正好出现在前两集。
实际上看过剧就知道,她在剧情里头的设定就是一个人老珠黄的舞女。之所
因为全网都在说刘嘉玲演的顾曼璐搞笑,所以我抱着猎奇心态点进去看了两集。
结果,真的感觉她太冤枉了……
网上群嘲她尬演少女的片段,正好出现在前两集。
实际上看过剧就知道,她在剧情里头的设定就是一个人老珠黄的舞女。之所以穿着女学生裙子扎着双马尾登台卖唱,是因为她原先的裙子被年轻舞女剪破了,她又不想输掉花魁比赛,所以无奈之下,才穿着妹妹的学生裙,扎着马尾上台比赛,而且剧情里头也因为她一把年纪装嫩,被全场群嘲,造成超大心理阴影面积。
根本就没有装少女的事!起码前两集我没看到!
相反,我看到编剧花了超多篇幅去深化顾曼璐老女人这件事,而印象中总是霸气十足的刘嘉玲,也抓住了这些细节,把顾曼璐这个人物做舞女的自卑(总怀疑家里人嫌弃自己)、怕老(剧里不断重复提到老了怎么办)、和人生困局表现得非常丰满。
剧里头蒋欣演的妹妹一直劝顾曼璐不要做舞女,其实本质也是表达出对舞女身份的看不起。
而顾曼璐也问妹妹,从良了怎么办?让人嘲笑妓女从良吗?
但是当妹妹的根本给不了一个靠谱的答案。
看得出来,顾曼璐真的是有考虑过从良,但是她没办法体面的、有尊严的过普通人生活。
她之所以强硬的一定要做舞女、当花魁,也更像一个人已经掉到海里,想抓根浮木,做最好的舞女,起码在一屋子舞女里,她可以有同类,有虚假的尊严。
我没看过原著和老版,仅仅只是看新版的故事,起码顾曼璐的人物情节是很丰满,能打动到人的。特别是家里一屋子女人吵架,骂来骂去都不愿意背让顾曼璐做舞女的锅,最后也是做大姐、一直扛着全家生存需要的曼璐自抽耳光,说一切都是自己的错,才让争吵告一段落。
那一刻我是真的感觉这个角色眼泪往心里流,妈妈不扛事,让自己亲生女儿做舞女养活全家,甚至连一个无能的罪名都不敢背。
妹妹满口为自己好,说让自己从良不做舞女,但是自己上岸之后,尊严怎么办妹妹根本想不到,只是一个劲说为姐姐好,但藏不住对姐姐活法的鄙视。
在百乐门曼璐还是舞女头头,别人要哄着,可以有短暂的自尊,但是出来就是性工作者从良,面对全世界包括家人的鄙视。
而且她还一把年纪,被客人嘲笑、同行嘲笑老了,生存困境在前两集展现的非常清晰。
作为一个习惯了刘嘉玲演霸气武则天的观众来说,她演出了这个角色的可悲、可怜和无奈脆弱。
什么尬黑装少女,刘嘉玲制霸上海滩太黑她了。
编剧和演员有用心去刻画顾曼璐这个角色,并且不知道是不是因为刘嘉玲年纪的原因,还特别为之做了很多细节去凸显、丰满角色。
结果就变成莫名其妙的尬黑,我甚至怀疑是剧组为了引起关注的反向自黑操作……
我不爱追电视剧,也没看过原著、老版,只看新版头两集来说,刘嘉玲演得不错,我真的有点怜爱她……
骂电视剧不好可以,但是要讲到要害吧。
《忠烈图》比起《侠女》《 龙门客栈》的诗意和延伸性,稍微差一点点,本身叙事题材是不错的。估计成龙和洪金宝后期电影《A计划》也会借鉴类似故事。
这部故事片跟以往的胡金铨作品一样,是多主角输出。不像其他电影,主角配角鲜明。在这部电影中,开始感觉乔宏才是主角,到了洪金宝的岛上,感觉白鹰才是主角,到了故事最后阶段,感觉好些汤臣老板娘
《忠烈图》比起《侠女》《 龙门客栈》的诗意和延伸性,稍微差一点点,本身叙事题材是不错的。估计成龙和洪金宝后期电影《A计划》也会借鉴类似故事。
这部故事片跟以往的胡金铨作品一样,是多主角输出。不像其他电影,主角配角鲜明。在这部电影中,开始感觉乔宏才是主角,到了洪金宝的岛上,感觉白鹰才是主角,到了故事最后阶段,感觉好些汤臣老板娘才是主角,所以,其他题材不错,故事线有点乱。就像《侠女》一样,到后面收尾其实“废话”挺多的感觉,个人认为收得不太漂亮,估计有宗教情意结的人士,估计有另外一番感受。
不过,不管怎样,我觉得胡金铨导演绝对是位优秀的导演,估计又要认真拍戏,费用支出缺乏商业化思维,不受老板待见吧。
纪录片没有给出任何判断,甚至没有总结导演想描述的问题,非常感谢导演的克制。这是一部真正想要引导阅者思考、使荧幕外也向着弥合冲突努力的纪录片。不同人的理解会处在不同层面,但导演的克制和尽量中立、曹德旺的开明、奥巴马夫妇的投资、各个人物的真诚,让我自己重新组织了对于冲突的理解和认知。感谢他们。
《美国工厂》展开最核心的推动力就是交错层织的“冲突”。最明显一对冲突的双方,是两个一厢情愿
纪录片没有给出任何判断,甚至没有总结导演想描述的问题,非常感谢导演的克制。这是一部真正想要引导阅者思考、使荧幕外也向着弥合冲突努力的纪录片。不同人的理解会处在不同层面,但导演的克制和尽量中立、曹德旺的开明、奥巴马夫妇的投资、各个人物的真诚,让我自己重新组织了对于冲突的理解和认知。感谢他们。
《美国工厂》展开最核心的推动力就是交错层织的“冲突”。最明显一对冲突的双方,是两个一厢情愿的角色:以为可以用自己熟悉的组织方式在美国生产盈利的福耀、以为可以不做改变就回到中产光辉岁月的破产工人。把一群人抽象成一个“个体”是会损失很多特征的,但在本片这两个冲突方的角色上,使用这样的抽象来方便于讨论是可以接受的,影片也是在这个层面上开始的。
双方的关系像一对还不了解对方就匆匆开始恋爱关系的恋人。激情的爱恋开始双方都对自己和对方充满了理想化的想象、并享受着因此带来的愉悦。但是愉悦散去,现实里冰冷存在的不同却让双方都陷入失望、甚至困境。
福耀和工人们方向不一致,但其实在做同一件事:设定好对方应该做什么,随时随地每个细节都把对方拖进这个设定之中检验,当对方没有符合自己的预期,矛盾就开始在各个细节展开了。从厂门的朝向、顶棚是不是要设置、车间里两个人的冲突、到美国工人群体和中方管理群体的冲突,都是双方对美好憧憬的幻灭带来的不满和发泄。矛盾本应该是提出问题、解决问题的第一步,却被身处其中的每个人的专横推向了升级,逐渐侵占了每个人的注意力。正如车间主管解决争执时的那句话,“他们不是想解决问题,他们只想确认错的是对方不是自己”。
双方具体的“专横”内涵并不一致,管理人员的专横是无礼、威压、逼迫,以开除威胁员工顺从;员工的专横是不合作、不改变、以造成损失威胁工厂应答自己的需求。无数大大小小的冲突当中,几乎所有人都不想让步或者至少以一个更高层面的视角去理解双方,最多是装作妥协,然后把自己的观点强制推广给对方不论对方是否认同。
就像不甚精明的恋人互相冲突、甚至造成真正的伤害。但恋人可以分手,迟早一切痛苦都会消散。工厂和工人,在纪录片此时的语境下不能失去对方,即使对对方极端不满意。
对于双方来说,单方面内的本我、自我、超我(我对双方具体的“我”理解在文末)已经存在一定向内的冲突,更不用说当两个群体互相碰撞的时候、当工厂和工人需要互相接纳变成一个“个体”的时候,价值观和心理状态之间一定会向外猛烈地冲击、破碎和重建。内外双重的压力下,双方各自都非常煎熬。
当美方团队来到福耀总部,冲突最剧烈地爆发了。一套完全不同却也运转良好的观念及生活方式毫无遮掩地呈现在美国团队面前。镜头呈现的离奇怪诞场面,让作为本土观众的我也深感尴尬和不安,更不用说未曾触碰过这一切的美国团队。当成员情绪迸发、流下眼泪的时候,我的情绪也很复杂:这大概是一种对于陌生的无措,早已超越了双方之间的差异带来的本能不适和蛮横粗暴改造冲动。此时美国成员形成了对于冲突核心的最直观认知,“我们是那么地不一样,但我们是一体的,我不知道该怎么面对这一切,也不知道怎么接受、处理这一切”。“面对和我不一样的事物就要消灭对方身上引起我不适的差异”的本能,在如此强烈、摧枯拉朽的认知失调面前,非常幼稚和无力地直接破碎了,但是“我”没有找到新的答案,我能面对的只是最本能的无助、无知、无能、害怕、绝望、失措。
人类想尽办法、耗尽一切努力都没有可能真正理解对方,只会被关在自己认知的监狱中,这是多么让人感到绝望的事情。绝望到哭出来合理,绝望到哭不出来也合理。
这是一个非常复杂、深层、微妙的问题,能精准地表达来源于导演的精致设置和深度思考。
然而现实是如此冰冷和残酷的,当双方观念冲突时,他们都用自己最熟悉的、但多数会把冲突推向恶化的方式与对方抗争。这是两个群体,始终不能简化成两个个体。两个人可以通过长时间的沟通形成理解和默契、把各自冲突的观念无害化,建立一个足以容纳六个我的共同领地(就这个都非常难实现)。但两群人毫无可能。
于是刚开始消解自我的界限去容纳对方的努力纷纷失效,双方之间可以有空间的弹性及默契逐渐瓦解,力量不平衡的双方都开始追求更多控制权。
福耀的努力:“入乡随俗”、美方领导人负责 FGA、不设置加班、加薪工人的努力:积极接纳中国资本、接受中方的管理方式和教育、刚开始默认不接受工会的要求
福耀争夺控制:监控并施压有工会想法的工人、辞退美方领导人换成中国人工人争夺控制:形成管理层不满的群体性意见;开始谋求工会的帮助、起诉(并不是全面总结,只是举例)
当中方领导向中国员工介绍美国人民的“过度自信”时,他的姿态和表达是排斥和拒绝的。也许并非他的本意,不过总是顺从了中方人员易于理解的方式。当我们和其他的群体发生差异,会发生“你和我某一点不一样,你不是我们,你是外部的、被我们拒绝的”,也可能发生“我们是一体的,我发现了你和我不一样的地方,这让我们的一体更加有趣和多样”。很可惜,多数选择了前者,或者根本没有意识到后者的存在。很多特点并不是有害的特征,但从不同的出发点去解读会形成迥异的评价。有震撼力的材料能建造深刻的共识,也能铸造深刻的偏见。对于双方都是如此。
凡事的相对性、社会和人际关系的矛盾性、欲望的复杂性和冲突性,驱动着工厂和工人把对方当敌人。即使合作有利于双方,但在这个大型囚徒困境当中,现实中从没有一个正面的例子诞生过。这是我们实实在在的生活,无可逃脱的诅咒。
意料之外的是,结尾出现了冷漠的新现实:先前的矛盾冲突已经不重要了。机器人取代了低速、复杂的人力资源,工厂和工人的一体关系容许被断裂开来了,工厂能更高效迅速地建造只容纳“本我”一个“我”的空间。冲突从未消弭,冲突本身不复存在了。工厂和工人,以后也获得了可以直接分手的自由,只不过是单方面的。
经历了剧烈冲突、观念破碎的哑然和某些认知失调无法调和的绝望之后,“技术进步”的降维打击连问题带答案一起消解了,我感到另一个层面的失落:不用担心随处存在的人和人冲突带来的焦虑和不适了,在一部分人拥有可以毫不犹豫地抛弃另一部分人的能力之后,后者没有任何可以尝试改变的选项。
整部纪录片在多个层面都占开了围绕“冲突”的叙述,包括:资本与劳工、中美差异(不限于:各自的传统、社会组织方式、政府管理方式、现代生活方式)、代际差异、不同角色自身的教育素质和个人经历冲突、某几个角色自己与自己内向的冲突、甚至一些抽象概念之间(效率与民主、公平与自由)等。因此整个纪录片呈现出非常多样、复杂、互相冲突、层次交织的观点样本,这是影片最大的优点,也是最感谢导演的地方。针对每一个方面都可以细致充分地展开讨论,但每个细节都在提醒我最核心的问题:面对差异,是不是我们只能“什么都做不了,最后漠然地机械地消灭对方”?
纪录片没有给出一个答案,而我自身也是如此的幼弱和无知,有限的认知无能于抚平一个如此宏大而复杂的冲突,更没有资格出于“为任何一方好”进而把自己的判断当做真理让所有视角都接受。“没有答案”,大概是人类生存中的常态。