爱尔兰与英国的对抗 大抵是和中国的抗日是不同的 这并非一种对外战争 即便男主角坚持不肯说英语 也不像是一个民族间的对抗 更像要饿死的民众与代表有钱的统治阶级官方的抗争 尤其在饥荒年代 也许是地太广 人太稀 彼此太像 更像是陈胜起 吴广原本奉命缉拿 最后吴广和陈胜走一块...  (展开)

记得n年前，在b站，曾经看过这部剧，只是当时对于朴信惠mm没有感，看了两集后感觉发展上跟普通韩剧没有区别，而且对主角无爱，则弃。但是2014年，在看完匹诺曹一次偶然的搜索中发现了朴妹子不为人知的一面，曾经还是个歌手，还能弹能唱，更是跳得一曲好舞，这背后的光芒，完全掩盖了朴妹子的粗腿和胖乎乎的脸，让我对她刮目相看。
然后就和其他突然喜欢上的女星一样，想看看她以前演的剧，就又搜到了这部邻家花美男。
所实话，这种低成本的剧真是磨叽的不行，虽然能理解女主人公那种害怕的感觉，但是一个没交流的人怎么去当编辑？怎么还能不去开会？哥哥怎么就突然结束了？女三怎么就不出现了？男二怎么就不要遗产了？
但是我还是看到了最后，因为男二的百事贴，因为男三的代驾，因为女一的颜。

这篇影评可能有剧透 严重详细剧情： 影片讲述的故事是男主角汉斯四次入狱的经历。以下数字为入狱的次数序号。 3：片头是1968年的第三次入狱，汉斯被钓鱼拍摄，因为不当性行为被判两年有期徒刑，汉斯对入狱后的程序轻车熟路，并在缝纫车间和因杀人入狱的老狱友维克多打着招呼，在这里汉斯一个年轻的...  (展开)

刘德华郑秀文的合作太经典，默契十足火花四射！开头片名字幕出来之前，像古典电影的手法一样，一张张的照片拼凑着两人的脸，如同剧中人物的感情一样 一点又一点，散落的不露痕迹，到了最后才明白情早已到深处。盗生和盗太表面上一直都在斗，却在一次次对比中把对对方的感情体现得淋漓尽致。

杜琪峰的感情戏情节设置总是别具一格，诙谐，幽默，巧妙，却不至于不可思议。温馨中带着满满的感动，欢快圆满中又略带伤感。

今天和我的一个同学逃课来看这部期待已久的电影，全程尴尬得要死，风景宣传做得比人物表演还到位，故事一点铺垫都没有，大概是我阅读水平和欣赏能力都有所欠缺，交叉蒙太奇的拍摄手法让我感觉剪辑师全程掉线。（ps：应该是广电删减了很多，应该不能怪导演和演员，一切罪魁祸首...  (展开)

说来很奇怪，星爷的这部电影也并非是第一次看了，多年之后的今天再来看，却察觉到当时隐隐约约忽略的某种邪味。
其实许多人也大概感受到了，不过多半是害怕那几个反派，注意力又多集中到了笑点和爱情方面，自然，这说明电影本身的质量过硬。
不过如果看完之后仔细想想的话，除了最后的镜头出现了太阳，其实全篇都是一种压抑的暗色调。即使多年后的《西游降魔篇》都尚有阳光灿烂的场景，这部电影却意外的没有——少数的室外场景尽是暗沉的阴天，不，镜头压得很低，似乎连天空都很少呈现。
或许是因为胶片的缘故，又或许是因为本身的设计，整部片子总是笼罩在一片灰蒙蒙的色调中。
再加上诡异莫名的反派。
自然，无脸反派和阴阳老太这种设定并非是独创，但很少在一部标榜喜剧的电影中出现，乃至于最后决战的美女骷髅，都异常的惊悚。现在看来，这些设定的缺陷不过是囿于当时的电影技术。
同样是周星驰的作品，并且被视为恐怖喜剧的《回魂夜》，同样的暗色调，但是为什么我却没有感觉到如此诡异呢？然后我想起了《大内》的中间那段蒙太奇。
零零发欺骗妻子，说是去金国参加会议，二人旅途见闻的镜头和皇室三大高手的残杀交织在一起，出来的效果很让人惊喜，初看时会觉得这是一个很成功的笑点，但如果细想，这些暗喻是无论如何也令人瘆的慌的场景。
星爷惯用的喜剧桥段——女装男的形象在氛围的衬托下也变得奇形怪状来，比如刘以达的角色，和之后他在《食神》中扮演的梦遗大师没什么大的区别，可是配上那的诡异的行动方式，竟有一种女鬼的感觉。
全篇以奇形怪状的陆小凤们开始，又在更加奇形怪状的反派无面皇终结，将武林高手塑造成不同于往常的气概形象，这自然是一种解构传统的无厘头笑点，但在港式老片的独有的朦胧感中，莫名其妙的诡异了起来。
看完之后，我才发现，这部片子的导演和编剧其实就是周星驰本人。
如果说星爷的其他作品，在搞笑的表面下隐藏着一个人性悲剧，这部电影则藏着一个血腥暴力的武林。而他没有深究，没有解释，甚至显出某种自然而然的态度。
没有人对三大高手的残杀表示愤慨，没有人在乎那惨死在解刨现场的医生。
反派被活活烧死，炸死，分成十几块。
儿童的暴力是纯粹的。我想，星爷身体里那属于孩子的暴力也同样的纯粹。
这部电影之后，星爷再也没有这么诡异的电影了。
他或许也害怕了，更有可能，他没有意识到，而仅仅是因为一个不断追求创新的电影人舍弃了用过的梗。

这篇剧评可能有剧透 第二季第二集 一直以来，都有个疑问，究竟什么原因导致了奥丁选择一个无名小卒给他作保镖，第二季第二集终于开始讲穆恩的成长故事了。如果要问穆恩有什么特别，至少不能忽视他的妈妈。 在他妈妈身患绝症，鼓励穆恩积极面对生活时，说出了我认为是父母对孩子说的最美最动听的话...  (展开)

首先，拿着报话机乱晃，第二、出租车内既然有窃听器第二辆车还跟得这么近，第三、相机太少，跟监的目的是什么？第四、对卖花的不审查真的是个笑话、第四，到英语角去搜证是必然之举，最起码也要将所有人照下来啊。第五，八几年的政治生态编剧还不了解，像202厂的人员出现在接头地点，有具体的嫌疑必然是暗中监视，没有必然是隔离审查，哪会没事。第五，过海关搜查不可能用对手有过直接接触国安人员来负责，即便是他负责也不可能直接出面搜查，叫人传个话有这么难吗？第六，抓到间谍嫌犯后不当场搜身吗？严格点是要脱光换衣服的，不可能将药品留在身上吧。

因为一部《中南海保镖》，喜欢上了《请你看着我的眼睛》这首歌。看完之后电脑屏幕久久没有关，一直在想许正阳后来怎么样了，他们后来怎么样了，背景音乐悠扬而舒缓带着淡淡的忧伤，“你还有什么怀疑，你还要怎么样逃避……”仿佛是钟丽缇倚在门上黯然失落的内心独白。
       时间过去那么久了，我对这部电影总是念念不忘，最近又重温了一遍。终于发现为什么总是对这部电影印象深刻了。李连杰拍了那么多电影，这一部是唯一一部把感情戏作为与打戏同等重要地位的电影。不论是一代宗师黄飞鸿，还是精武英雄陈真，李连杰其他的电影中对爱情的描写总是一带而过，甚至后期的电影往往不涉及爱情。
        世人皆爱英雄，李连杰在观众心目中就是一个英雄，他面对邪恶势力时紧缩双眉，出手快如闪电，面对暗算时，技高胆大，总能化险为夷，他面对弱者抱有悲悯的情怀，愿意承担起责任，他面对权贵能够不亢不卑，风度与礼貌并存。这样一个英雄的形象早已在观众心中打下深深的烙印。如果电影中有个美女能够替我们去爱英雄一定是观众喜闻乐见的。黄飞鸿有十三姨的倾心与陪伴，陈真有山田光子的同甘共苦。然而许正阳在影片中并没有女朋友。他具有一名英雄所有优秀的品质，坚韧，敏锐，冷静，细心，舍己为人。然而他的形象设定也足够禁欲系，足够外冷内热，加上年轻时李连杰帅气的外表，足以秒杀当下任何一款小鲜肉，足以激起所有少女的春梦情怀。
       在杨雪儿委屈大哭时，他冷漠脸敲敲车盖递上纸巾；在商场的枪林弹雨中，他揽着杨雪儿冷静将危险一一排除;他能不动声色为杨雪儿包扎伤口，没有半句责备与抱怨；他对小朋友始终一脸严肃，但是在小朋友自责时又会主动讲故事安慰;他检查房间时也不忘放一杯牛奶和一杯温水到床头。这让我们发现，当刚强与细腻，坚强与爱心完美的融合在一个人身上时竟然如此的和谐和美好。杨雪儿很快为其倾倒沦陷，相信是个女人都会为他沦陷。
       然而他们却像是两条偶然相交的直线，虽然有过心动，但是却终究无法相守，只是人生中的过客，倏忽而来，又悄然远去。这样的感情更让人心痛也更让人难忘。 影片对男女主人公的感情描写的如此细腻，发乎情，止乎礼，点到为止，却又撩拨人心。没有大团圆的结局，只是留下一个背影，留下一块旧表，从此留下一片位置永远在心中。悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，这样一种有情人无法在一起的忧伤弥漫到电影的最后，成为我心中小小的遗憾，这也是《中南海保镖》能给人留下深刻印象的原因吧。
        在两人关系因为商场枪战破冰后，杨雪儿一边愧疚，一边爱上了这个惜字如金的男子。好在没有让愧疚的情绪过多的渲染，两个人都是心胸开阔的人。女方一句大方的对不起，男方一个转头的微笑，从此旧账一笔购销，何其畅快，何其干净利索。
        送表的那一段情节真是值得让人回味再三，一遍又一遍反复观看。过生日吃完烛光晚饭，两人在回去的路上后视镜中目光对视，杨雪儿目光清澈而坚定又含着几分探寻，许正阳只是习惯性的想要通过后视镜去看她，不巧碰到了她的眼神，这让他心中一惊，有些慌乱的避开了。
         回到家中，许正阳坐在客厅中习惯性的翻看监控，却发现女主不在卧室，他有些着急的查看各个监控画面找，当发现女主正好站在自己身后，正一步步向自己走来时更慌了。不敢回头，小鹿乱撞，手指都不知道怎么放好了，胡乱的摁着切换按钮，最后想要借修理监控来跑开，但是被女主挡住了。女主今夜专门打扮过，更加明丽动人，他顾左右而不敢看她，女主笑着说送他一块手表，并亲自帮他戴上，牵起他的手边看边说很般配啊，攻势十足。可以看出杨雪儿是一个非常主动热情的姑娘，她爱憎分明，不喜欢的不会委屈求全，喜欢的更会热烈的去追求争取，真性情，可敬又可爱。许正阳则感情经历比较稚嫩，面对这样的情境，不敢面对自己的内心，更不敢面对姑娘热烈的目光，出于自己的职业责任，他选择回避。抽回了自己的手。这就让女主有点尴尬了，不过她很快调整好情绪，优雅的道了晚安上了楼。许正阳这边却久久不能平静，看着女主卧室的灯熄灭，又看着自己手上一新一旧的两块表，心中也在想着女主。
       杨雪儿给了他第二次机会，她假装不小心按到按钮，藏在门后打算给他一个惊喜。谁知许正阳如此不解风情，以为有危险，上来就一个过肩摔，等看清是谁时，又赶忙用自己的身体当垫子，让她摔在自己的身上。我听到她摔在他身上时身体碰撞的噗通声，看到她侧头嘴角露出的微笑，这是一种被保护的安心和被呵护的甜蜜。然后，然后，攻势十足的女主被扶起来后，就抓住男主的手腕表白了。太厉害了姐，我表示很服气，如果现实中多些这么爽朗的姑娘，这个世界会充满爱。许正阳相不知怎么回答，显然他也爱她，从他深情的忘着她的目光中可以看出，但他又无法承认这份感情，理智上他是保镖，不可以带入情感。当然也许有更深的原因，她有男朋友，自己不可以当小三；他在大陆工作，自己终究还要回大陆，无法和她相守；他的工作性质危险，不一定哪天就牺牲了，他无法给她幸福的保障……。种种现实都无法让他承认这份感情，他借着拉窗帘走开了。谁知他这一举动让雪儿误会，也关上了门。这下更尴尬了，许正阳看到这样的情境，赶忙又把窗帘拉开，连声解释我不是这个意思。雪儿又把门开开说我也不是这个意思，但是她跟他离得很近，都能够感受到她呼出的气息，这让他脸红心跳，不知所措。一个面对匪徒坏人毫不露怯的保镖，此时面对心爱的人，慌乱的像个小孩。雪儿很相信自己的魅力，她再次后退着把门关上，顺手关了灯，在昏暗的光线照射下，身着透视睡裙的她深情的望着他的眼睛，款款走来。在这样的美女面前，许正阳动摇了。他心潮起伏，握紧拳头，仿佛下了很大的决心，慢慢再次拉下了百叶窗帘。镜头来到室外视角，随着窗帘的关闭而暗了下来。本以为他们会有什么进展突破，可是镜头一个切换来到室内，许正阳仓促的说了一句，“太晚了，早点睡” 就落荒而逃了。留下女主自己泄气与失落的慢慢靠在门上。
《请你看着我的眼睛》作为背景音乐在这一段戏中一遍遍播放，这就是女主此时的心声啊。“请你看着我的眼睛就知道，感情已无处可逃，请你听着无法平静的心跳，请你不要说你听不到……”这段感情戏到此戛然而止，没有达到高潮，却让人无法平复汹涌澎湃的内心，回味悠长，略带遗憾，还想再来。
       他们的爱情，已然存在，只是许正阳不说。在最后的大决战时，他们两个互相为对方挡枪子何其悲壮，真正的夫妻都未必能够做到如此，而两个相识不到两个月的人，此时都愿意为对方付出自己的生命，杨雪儿甚至最后哭着抱着许正阳，大声呼喊着“不要离开我“。谁都不会怀疑他们的爱情。
      影片的最后，许正阳留给杨雪儿一块手表。看到盒子时杨雪儿是一副心碎的表情，但打开之后杨雪儿看是他的戴过的旧手表时，又会心的笑了，望向远方远去的汽车，念着正阳的名字，明白了他的心意。从此两人也许不会再见面，但是每人都有了一块意义非凡的手表，它代表了那晚的悸动与奋不顾身，他们会把有关对方的记忆永远保留。也许多年以后他已娶，她已嫁，各自过着自己的生活，但是谁都不会忘记这段真挚的感情。
       这样的结局，是最好的结局。

【戳豆娘，我木犯禁吧！啊？！】

说起1949年之后的老电影，必然不能漏掉一条既显眼又经久不衰的脉络，那就是所谓的“诉苦片”——所谓的，“看看黑 暗的旧 社会，是如何把人变成鬼，又如何让鬼装成人的全过程”。

可以说，这个是近现代的中国人最耳熟能详的玩意了。从《祝福》到《林家铺子》，从《我这一辈子》到《白毛女》，从《三毛流浪记》到《骆驼祥子》，零零总总的，也有百十来部，无一不是涉及到一个人、乃至一个大家庭在剥 削和压 迫下的沦 亡史。

1952年的《方珍珠》，一如既往的，就是这么一个“非常苦”的典型。改编自老舍的舞台本，说着的是一口娴熟响亮的京片子（尽管被一群土生土长江南制作者拍得不那么地道），讲的却也正是个原汁原味的老北京故事。

唱北京大鼓书的“破风筝”方老板（陶金饰），国破之时流拓各地，唱演抗日曲目近十年，最终辗转回到京城，想要重振旗鼓，却遭到了政 府 官 僚的层 层盘 剥。其师弟白老二（侯宝林饰）被逼的活不下去，不得不拆自家同门的台；养女方珍珠也被虎视眈眈的李长官看中了，要收房做小。

在无止尽的贿 赂和勒 索中，方老板耗尽了家财，也被砸了饭碗，一家人穷途末路、苦不堪言，千等万等才等来了新 中国。

若是撇开一元化的政 治 宣 传不谈，也先不去计较国 家 意 识 形 态 机器发动民 众的惯用手段，你可以清晰的发现这部拍摄于“十七年”前端的片子，比起之后的国 家 体 制下的模式化颂 歌，透露出的是对于新 政权的真正憧憬。

毕竟，那时候的民营电影公司尚未收归国有，旧日“佝着脊背赚钱”的屈辱记忆也仍在。是以，全片少了几分言不由衷，更多的是骨子里的欢欣向往。

影片在接近末尾处，方珍珠在听闻八 路 军围城时，说的是：“再糟还能糟成什么样呢？还有什么人能比（KMT）那些人更坏呢？”显然，是有点乐观的估计了之后的历史走向。

可以说，这部片子和大部分的本国老电影一样，视听表达上的缺陷随处可见，对空间和时间的把握也永远抓不精确，比如上一个镜头还是方老板远远的走来，下一秒的镜头刷的一下就是一个正面大特写，仿佛人物光速瞬移了似的——但是，天地可鉴，这些考究的剪辑点永远不是评判一部未成熟的国产老电影的关键。

在这样的片子里，你更能感受到的是，中国人对世态炎凉的深刻感悟，或者说，是对于蝇营狗苟的众生相看得过于透彻，也描摹得过于惟妙惟肖了。

如片中满脸横肉的打手向三元，盘剥艺人的写词混子孟小樵，骄昂跋扈、不可一世的李将军，顺手揩油、惯常于威逼恐吓的宪兵班长和丁副官。一幅幅活生生的、死乞白赖的面孔，一幕幕的呼呼喝喝、扯高气扬的场面，小人物的朝不保夕、战战兢兢、唯唯诺诺和点头哈腰，就显得格外的可笑可怜。

难得的是方老板还能维持最后的一丝尊严和体面，穷死饿死也不靠卖女求荣，还有就是方珍珠的负隅顽抗。放到今天大概也是极少有家庭能够坚持的，更何况嫁入豪门早已成为了一件显耀门楣的事。

可以说，《方珍珠》这般的片子放到今天并不过时，这个年代，很多新的问题接踵而来，也有很多旧的问题迎刃而解，而民间艺术的消逝，爱国情怀，女性自觉，官 僚的压 迫，乃至底层的痛苦……不过又是一个历史的回旋罢了。

但是，对于这种题材的处理，真正高度娴熟的叙事手法不是一天积累而成的，我们有着起码七十年的摸索经验。而和大众心理需求的紧密契合，才是它真正的生存土壤。

完

邢佳栋就是被商业社会埋没的影帝。演完完形填空白起又来演默剧，头皮眼角都是戏。令人看得心疼到心脏骤停，即使是毁容几乎零台词光靠表情肢体语言的小角色，依然诠释的深入人心。段奕宏也是演技爆炸，但与段的外向型表现不同的是，邢佳栋是内向型的爆发，要沉浸体会一个被虐了...  (展开)

    影片的题材，是典型的西方魔幻，你可以从此片中看到许多熟悉的经典元素：邪恶的龙、酷炫的魔法、猎魔人、巨魔、德鲁伊、术士、巫师、魔法护身符、变形术等等，然而全片的精神气质仍不免有些涣散，魔幻内涵并不如原著那样表现得扎实充分，从某种意义上来说，只是借由这样的题材故事为舞台，展现各种视觉特效，以达到快餐式消费享受的商业目的。作为《沃德斯编年史》的第一卷开场大戏，着实有些可惜……

在一轮轮的叶问浪潮中，不但使得在首部问世的叶问佳作中出演叶问的甄子丹获得荣耀、名誉双丰收，而且还在影界武林掀起了一番咏春高潮。即将在六月底以强势登陆的《叶问前传》更是大腕云集、武星密布。
叶准
一代武术宗师叶准对《叶问前传》这部电影的倾情加盟，使得该片增色不少。叶准先生不但在叶问系列电影中多次担任片中的顾问指导，而且在这部“前传”中反年代出演叶问的师傅梁壁，亲自教“叶问”咏春拳，着实把这部影片推向了叶问系列电影的风口浪尖。
洪金宝
洪金宝在《叶问前传》该片中出演叶问的师傅陈华顺，这位改变叶问一生的武学宗师将如何拿捏不单是洪金宝将如何演绎的问题，更是观众在着眼于这部影片中所关注的亮点。该片是以叶问十二岁到三十岁期间的成长故事为背景，讲述叶问面对国恨家仇的种种抉择。而洪金宝所扮演的这一重要角色，正是叶问在人生路上的启蒙老师，责任重大。
元彪
片中元彪饰演叶问的师兄吴仲素，在叶问的师傅陈华顺去世后，由这位掌门师兄继续传授咏春拳法于叶问。影片中，在门户观念下他多次质疑叶问从梁壁那里学来的咏春拳路，两人对是否应该坚守“正宗”这观念有着重大分歧。
樊少皇
自两岁开始便随父亲樊梅生接触电影圈的樊少皇，现今已成为人们家喻户晓的明星。十三岁就跟随父亲到内地工作的他，日文、吉他和武术样样通，看来从那时起就为进军娱乐圈开始铺路，可见其武术功底的了得。在《叶问前传》中，由他饰演叶问大师兄叶天赐，除了传授武功于其他师弟外，还担负起光耀门楣的重任。
杜宇航
在这部以青年叶问为题材的《叶问前传》中，担任叶问扮演者的是最年轻的世界武术冠军杜宇航，凭借着其原有的深厚武术功底加上分别在《叶问 1》和《叶问 2》中的热身，其叶问系列电影的出品人、叶准先生的入室弟子冼国林认为他就是扮演年轻叶问的不二人选。

这篇影评可能有剧透 可能是我自己最近没心情 ... 看完了觉得情感上麻木着完全没被调动，感官上觉得很吵很呱噪。 整个剧很LMM，信息密度很大。开场说明Jonathan Larson在Rent试映当天意外去世，之后通过tick tick boom穿插日常来回顾1990年前后他创作Superbia的故事。我觉得一个让我看得有些不舒服...  (展开)

1.为避免翻译上不统一产生的分歧，下文中的所有人物名字均使用英文原名 2.下文中除“1973年”与“1983年”两处片中明确给出的时间点外，其余时间均是按照相关历史事件、作品联系、角色年龄成长、角色口中提及的影视作品或历史人物等因素推算出来的，所以都标注了“前后”，除...  (展开)

因為【我可能不會愛你】，所以我看了這部戀愛恐慌症..... 這也叫一部電影嗎？我完全不懂是怎麼樣的智慧，怎麼能拍出這麼薄弱的電影？除了那三個不幸福的女人以外，沒有哭點沒有笑點也沒有什麼值得感動.... 還我一個半小時浪費的青春啊！

好友三人行，二人暗流涌动，感情戏，细细独唱。女人舞者却成了情感试错或是背叛的外在附庸，二人有感情的端倪，只怪无形的大剪刀给硬生生剪辑，（车戏只是一个角度）传单孩子激发了罗麦的愧疚逃避，促成韩庚西藏充满敬畏之旅，一人留下，灵魂永生，肉体只不过是短暂的栖息地，...  (展开)

    先从郑爽的表现入手，个人观点请郑爽的粉不要喷。郑爽从12年的整容开始就和各种绯闻CP炒作，上综艺节目，玩得不亦乐乎，根本没有深刻的检讨自己的演技，所以演技还是和七年前的一样，没有任何进步，她的粉还一直说小爽的演技怎么怎么好，怎么怎么进步，说她怎么怎么努力，用了好多时间减肥就是为了这部剧,拜托她应该增肥好吗，不要认为观众会为你的任性买单，一点奉献的精神都没有，演技还会好到哪里去。可是你们又知不知道这样会害死她的。微微微一笑可能演技有一些进步，也不用把她夸上天吧。用了七年还是只会干瞪眼的演技有又什么好夸的呢。
     导演根本不是为了想要拍好这部剧才找的演员，而是为了收视率才找的演员。不知有为什么还会迷倒一片少女和粉丝的心 。杨洋的演技也不在线，活生生把一个男神演成一个装逼佬，其实杨洋的颜非常适合肖奈，无奈演技不在线，形体也不好，这是我第一次发现杨洋五五身。这剧场景布置得太豪华 ，连宿舍也是粉扑扑的少女心，居居然还说毛晓彤演的二喜是丑女。明明是瘦骨如柴的郑爽比较像好吗，还有校花长着一副路人脸 也是醉了。还有很都槽点就不一一列举了。
     总而言之这部剧是失败的，可还有那么都认为好看的人我表示不解，为什么我们对国产剧就那么宽容，对那些没有演技的演员纵容，正面指出演技不好还要被骂是黑粉，不理解现在的粉丝你们是爱偶像呢，还是在一副爱偶像的外皮下的一群黑粉啊 。

看完电影后在豆瓣看到很多人对这部剧评价剧情太简单，故事太无聊之类的评价....只能说评价者观影角度太狭隘，没看到本作精华所在！本部电影的创作精华在于，是电影视觉形式创新！ 很多人会说电影形式是表面，电影核心是世界观（内容）深度/创作新颖等等之类大话，实际上无论你...  (展开)

这篇影评可能有剧透 在过去的20年间，导演贾樟柯的作品多次入围欧洲三大电影节，也有一座金狮奖座在手，绝对算得上是功成名就。而近年来，他不仅继续孜孜不倦地创作，而且还以一己之力创办平遥国际电影节，为影坛上的新导演和作品提供更多亮相的机会。至今为止短短三届已挖掘到不少令人刮目相看的...  (展开)

美媒TwitchFilms点评小齐：@任賢齊 交出一次精彩绝伦的表演.无论是对岳父母的请教,婉拒妻子的求欢,还是测视力时和帅哥顾客间纹丝不动的调情,任贤齐一一完美诠释.而伟中在同志酒吧里闭眼纵情舞蹈的一幕,在影片结束后仍久久留在观众心头挥之不去,成为整部故事的中心画面."《明天记得爱上我》1/17纽约上映.


任贤齐【明天记得爱上我】被华尔街日报编辑评为2013年最受瞩目10部亚洲电影之一 http://blogs.wsj.com/scene/2014/01/02/asias-most-notable-films-of-2013/.



如果你看懂了这部影片，就会觉得片子中的任贤齐饰演的角色呆呆的，这并不能说是演技不好。
众多的观众只会以印象流来取悦演员，诸如任贤齐之前的龙凤店、杨门女将之军令如山烂片来加之任贤齐身上，这是不公平的。
任贤齐在此片中的演技还是不错，比不上范晓萱。范晓萱演的很美，演技也不错。