看了几集实在看不下去了,就是古早言情的套路,关键导演你套路我们可以呀,你不能让我们放弃脑子的同时还得戳瞎双眼吧。这种傻白甜作精女主你得找个有路人缘的女主呀。要是女主长得美我就忍了,但你看这女主的咖位颜值和白宇是一个档次吗?同是腾讯出的网剧XX的三王妃,那才是自然可爱呆萌。这个剧的女主真让我分分钟关视频。先不说颜值吧,你演戏就演习,和郑爽学什么堵嘴瞪眼呀?幅度比郑爽还夸张,关键人家郑爽新人的时
看了几集实在看不下去了,就是古早言情的套路,关键导演你套路我们可以呀,你不能让我们放弃脑子的同时还得戳瞎双眼吧。这种傻白甜作精女主你得找个有路人缘的女主呀。要是女主长得美我就忍了,但你看这女主的咖位颜值和白宇是一个档次吗?同是腾讯出的网剧XX的三王妃,那才是自然可爱呆萌。这个剧的女主真让我分分钟关视频。先不说颜值吧,你演戏就演习,和郑爽学什么堵嘴瞪眼呀?幅度比郑爽还夸张,关键人家郑爽新人的时候脸赞呀,堵嘴卖萌还真是得挑脸呀。 傻白甜做精人设就得找清新可爱的来,让观众想骂女主时,看到那张脸就想,哎,长这么好看,算了,原谅她吧。像十年前的郑爽,前两年的陈玉琪和现在的李凯馨就比较适合。你看李凯馨的强风吹拂,要不是她那张脸,谁能受的住女主的骚操作啊。专门搜了下惹不起的殿下大人,女主黄日莹竟然94年的,那股子精灵劲儿,我以为只是刚毕业或者大三的影视新人。
疫情期间在山西卫视看完这一部,毕竟重案1口碑很不错。
结果看完觉得完全浪费我的时间,要逻辑没逻辑,许多案子都是凑剧情,主演通灵 压根不知道在演什么,一会显得神勇无敌,一会恐慌失措。后面他们要去逮捕葛熊时,无法理解为什么要留下三颗子弹。然后在这危急时刻,还跑去和儿子通电话。编剧脑残是不是,都千钧一发的时刻了,还刷温情牌?不仅这一处,这个剧中很多场景就是很多场面说着不合时宜的话、做着
疫情期间在山西卫视看完这一部,毕竟重案1口碑很不错。
结果看完觉得完全浪费我的时间,要逻辑没逻辑,许多案子都是凑剧情,主演通灵 压根不知道在演什么,一会显得神勇无敌,一会恐慌失措。后面他们要去逮捕葛熊时,无法理解为什么要留下三颗子弹。然后在这危急时刻,还跑去和儿子通电话。编剧脑残是不是,都千钧一发的时刻了,还刷温情牌?不仅这一处,这个剧中很多场景就是很多场面说着不合时宜的话、做着摸不着头脑的事。然后那个女警 叫什么什么丽,一直都是撒泼打闹,一点专业素质都没有。连郑、季的部分台词让我在屏幕之外都觉得尴尬??,可以打零分吗?
《第一头牛》它像一个深刻又沉默的绅士,讲述着一个伤感的关于两个非基友的伙伴的故事。两位主角是非亲非故相伴而生的人。跟路金不同,小甜饼属于浪漫主义者,即使在四面透风的木头棚户中,他也会在门外采一把野花,作为棚子里装饰。森林里的草地上有一头牛,好像是有所归属,但是小甜饼看见它的时候并不知情。像是职业病那样,看见奶牛他就想到了面包,最好还有糖的面包。路金,绝境中想方设法生存的人,打听挤牛奶会不会引
《第一头牛》它像一个深刻又沉默的绅士,讲述着一个伤感的关于两个非基友的伙伴的故事。两位主角是非亲非故相伴而生的人。跟路金不同,小甜饼属于浪漫主义者,即使在四面透风的木头棚户中,他也会在门外采一把野花,作为棚子里装饰。森林里的草地上有一头牛,好像是有所归属,但是小甜饼看见它的时候并不知情。像是职业病那样,看见奶牛他就想到了面包,最好还有糖的面包。路金,绝境中想方设法生存的人,打听挤牛奶会不会引起不必要麻烦以后,爬树上放哨,小甜饼提着木桶去挤奶,合作共赢,一个专业的厨师,一个有经商头脑的商人,一拍即合将他们制作出来的类似于炸糖糕的东西摆出去卖。没有人会拒绝美味,他们第一次销售轻而易举,甚至引起加价哄抢的场面。于是,生意越做越顺。偷牛奶的问题也变得越来越危险,知道得知那头母牛属于一个手里有枪的家伙,事情就坏了。当两个人深夜被发现,森林里逃亡的日子就开始了。逃跑的过程中两个人走散,风声暂时停下来之后,他们便重聚。一个久别重逢死里逃生的拥抱之后,路金带着受伤严重的小甜饼往森林外面奔逃…两个人身后跟着一个拿枪的少年,他曾经因为没能吃到他们所售的面包耿耿于怀。最后两个人一起躺下去休息,也便呼应了一开头两具被扒出来的白骨…很特别的一部影片,非常平静却像险恶的深流,其中淘金时代各种黑暗面淋漓尽致却毫不渲染。娓娓道来中带着从容和伤感,却并不想招惹人去为谁哭泣。不要错过它,真的好看。
公元650年长安城太极殿,李治改年号永徽,徽,美好之意。
唐三省六部的制度下,皇帝的政令必须由中书省起草,门下省审核,最后交由尚书省执行,三省相互牵制,共同像皇帝负责,由三省组成的宰相集团,总百官治万事,是帝国实际的权力核心,而长孙无忌为检校中书令、同时又知门下省事,独掌两省大权,大肆铲除异己,朝堂之上一言堂。
公元650年长安城太极殿,李治改年号永徽,徽,美好之意。
唐三省六部的制度下,皇帝的政令必须由中书省起草,门下省审核,最后交由尚书省执行,三省相互牵制,共同像皇帝负责,由三省组成的宰相集团,总百官治万事,是帝国实际的权力核心,而长孙无忌为检校中书令、同时又知门下省事,独掌两省大权,大肆铲除异己,朝堂之上一言堂。
白花钱?洗钱?是什么人在投资这样的片,是否中国电影只要能进影院就赔不了?期待中国电影分级吧,真正的鬼片高峰期就只能是聊斋!??
白花钱?洗钱?是什么人在投资这样的片,是否中国电影只要能进影院就赔不了?期待中国电影分级吧,真正的鬼片高峰期就只能是聊斋!??
哎 这样的电影真的免费都觉得浪费时间
白花钱?洗钱?是什么人在投资这样的片,是否中国电影只要能进影院就赔不了?期待中国电影分级吧,真正的鬼片高峰期就只能是聊斋!??
白花钱?洗钱?是什么人在投资这样的片,是否中国电影只要能进影院就赔不了?期待中国电影分级吧,真正的鬼片高峰期就只能是聊斋!??
哎 这样的电影真的免费都觉得浪费时间
好像所有人都有一个不太成熟的共识:“翻拍即烂片”。哦,其实不是翻拍,是漫改。但,那又怎样,大部分人先入为主,就是翻拍。
好吧,首先聊聊它的缺点好了。
第一,女主演技实力劝退。确实,超级佩服女主的勇气,她怎么可以毫无包袱的做出那么多狰狞的表情,还想让观众觉得她可爱的呢?不过有一说一,后面
好像所有人都有一个不太成熟的共识:“翻拍即烂片”。哦,其实不是翻拍,是漫改。但,那又怎样,大部分人先入为主,就是翻拍。
好吧,首先聊聊它的缺点好了。
第一,女主演技实力劝退。确实,超级佩服女主的勇气,她怎么可以毫无包袱的做出那么多狰狞的表情,还想让观众觉得她可爱的呢?不过有一说一,后面的剧情中,不特意扮可爱(装傻子)的时候,还是能看的。总的来说,后面的剧情演技不尴尬,偶像剧嘛,可以宽容一些,毕竟女主演技不好是公认的。最大的槽点是,明明是一个对钢琴痴狂的人设,除了台词,实在看不出女主对钢琴的热爱。
第二,剧情混乱。看完前几集我最大的感受就是,我是错过了什么吗?为什么男女主突然这么好了?男主明明之前那么嫌弃。就因为被女主蹭了几顿饭?因为女主琴声很特别?恐怕都不成立吧。最过分的是,男女主一个拐带他人,一个私闯民宅,都不是三岁小孩了,有必要活得这么没有常识吗?
原本费舍尔出现后,A团和S团的对战副本正式拉开了序幕,剧情开始步入正轨,渐入佳境。可是谁能告诉我,男二和女二的狗血恋情为什么这么大的篇幅啊?我仿佛在他身上看到了十几年前的石小猛。好好的青春励志偶像剧为什么要加入这种奇奇怪怪的配方?成长一定要渣几个人或者遇上几个渣男才能体现出来吗?温柔努力的采薇为什么要有那么复杂的感情经历呢?明明是事业型的女生啊。可可爱爱的卓音为什么一定要被安排这么糟糕的爱情呢?和父亲的和解,亲情的鼓舞它不香嘛?话说卓音的父亲演员很眼熟的啊,为啥就成群演了呢?想放弃的时候原本不支持梦想的爸爸出来开导女儿不是更励志更有意义吗?总之,整部剧拉郎配的密集程度让我有一种爱情引导一切的错觉。另外,弹古筝的哥们儿的出现和消失真的很突兀。
关于剧情,作为一个围观群众,真的说不好是编剧的锅还是剪辑的锅还是导演的锅,亦或者,三者兼而有之吧。总的来说,真的很难Get到主题是什么?是青春励志呢?还是男女主的速成爱情以及各大配角的CP大乱炖呢?很难界定。
第三,不知道是不是我的错觉,感觉镜头不稳,很多镜头觉得有点晕,不过问题不大,可以忍受。
第四,剪辑混乱。其实这个和前面的剧情混乱有些重叠的地方,不知道是真的剧本本身逻辑不能自恰还是剪辑有问题,总之前面几集真心看的人云里雾里。另外,音乐部分的剪辑也很迷,总让人觉得曲子还没结束,就转镜头了。演出的时候很少有大广角,整体的画面。看花絮明明是一镜到底的,成片剪得跟闹着玩儿似的。
虽然有诸多不足,但老实说,我还是会给这部剧打及格分。尽管它槽点满满,但还是有很多可圈可点的地方。
第一,演员配置。剧里大部分演员都是真的会乐器,真的懂音乐的。一方面他们对音乐的热爱是天生的,并且真拉真弹真指挥,增强了感染力。虽然可以请手替,但很容易看出演员根本不会还是很影响观感的。另一方面他们本身就是最好的宣传,它可以传达给普罗大众的是,交响乐并非只是阳春白雪般的存在,只要你喜欢,并且坚持练习,你也可以站在舞台上,演奏出你自己的交响乐。另外,虽然他们很多都不是专业的演员,但也很认真的把自己的角色展现出来了,至少不让人出戏。
第二,本土化的小细节。和老师斗智斗勇,考试临时抱佛脚,为了学分转团,拖家带口看表演,亲友票等等这些小细节可以说很真实了。还是要插一句,看的出来是有认真在改编的,为什么女主的人设不能有稍稍的改变呢?毕竟中国人比较含蓄,不太会用大量大幅度的表情来表达情绪。
第三,音乐的部分。作为一部音乐题材的剧,这部剧的音乐部分真的挺用心的,看完真的会爱上交响乐。不管是选曲,还是演奏现场,都是绝对的亮点。S团的公演真的很燃,RS的梁祝真的很戳很感动,柴一真的激情又悲怆,触动人心,费舍尔的告别演出真的很抓人很好哭。不论是在街边还是巴黎充满文化底蕴的音乐厅,每一次的乐团演奏都能让你明明白白地感受到他们对音乐的热爱,从而沉浸其中。
第四,关于成长的情节设定。剧情最大的亮点在于每个人都在成长,都在为了梦想而努力。不管是面临毕业两难选择的双胞胎姐妹花、范晨、何生亮还是卓音,陈征,他们都在一步步成长、成熟。可能不得不选择不喜欢的工作,可能面临乐团解散的风险,经济压力,但他们凑在一起在婚礼上演出的时候,依然激情满满,散发光芒。秦奋从一个父亲羽翼下无忧无虑的小提琴手,成长为有担当的大人。方小窝为了追上李臻言的脚步,选择独自留在巴黎求学。李臻言从一个踌躇不前的校园天才,成长为指挥界冉冉升起的新星,真正的站在了国际舞台上。其中,李臻言和父亲的和解真的很戳我,没有歇斯底里,只有一步步慢慢的理解和释怀。情节看起来平平淡淡,却能抚慰心灵。
很多人说,剧情没有爆点,很难吸引人看下去。其实不是,A团和S团的对抗,李臻言和田毅松从学校到巴黎的Battle,S团RS团的解散和重组,包括方小窝对宋冉暗自的较量。在音乐线上,逻辑和转折都没什么太大问题,但乱七八糟的感情线,模糊了原本很成立的名场面和故事线。
当然,更多人说女主看不下去,但因为一个人抹杀掉全部人的努力和诚意,未免太过偏激,何况后面真的还过得去。
这部剧的黑稿满天飞,豆瓣低到爆,让我真实地相信了那句话“观众的智商只有七岁。”
一堆看了一两集的剪视频尬黑,更尴尬的是尽管只说了一两集还有很多情节是错的,底下一堆评论说感谢科普还好没看。好嘛,一个用脚趾头看的三言两语劝退了一大帮子。
看过一个超级热门的帖子,说男主琴弹得一般,指挥姿势不对还不如学日版找手替。然后PO了几个外国大师弹的曲子,说人家这才叫手速;找了几个名指挥家的图片,说这才叫指挥。Excuse me?这是电视剧不是纪录片更不是国际大赛,吃瓜群众看来指挥的比日韩带感多了,弹琴也很有代入感。收起自己崇洋媚外的嘴脸行吗?喜欢高贵的小日本和欧美大咖就别跟咱小国这儿蹦跶了,不影响您的体面吗?
哦,对,还有说费舍尔演的什么玩意儿的,我想说你什么玩意儿啊,张口就来不怕李丰田给你托梦吗?
这部剧值得黑的地方确实有,但黑不到点上,上来就说烂片的,你们真的知道烂片长什么样儿吗?看到疑似翻拍就批不行的,自己阳痿不要带上别人好嘛?
国内很少有音乐题材的戏,本来是一个还算及格的尝试和比较真诚的开始,就这样被扼杀在摇篮里了,以后怕是没人再敢拍音乐题材了吧?
复联4之后,就对超英电影的“宏大”陷入了恐惧。
一方面是本来就被初代复联惨烈的谢幕伤得不轻,深谙虐粉之道的漫威新阶段用老英雄给新英雄铺路,不断以彩蛋的形式重复唤起复联4大战的痛苦回忆,情怀、致敬、怀念都成了拉高关注和票房的工具,这些操作就和《鹰眼》剧集里那个花哨热闹的音乐剧差不多——所谓致敬,不过是外表盛大隆
复联4之后,就对超英电影的“宏大”陷入了恐惧。
一方面是本来就被初代复联惨烈的谢幕伤得不轻,深谙虐粉之道的漫威新阶段用老英雄给新英雄铺路,不断以彩蛋的形式重复唤起复联4大战的痛苦回忆,情怀、致敬、怀念都成了拉高关注和票房的工具,这些操作就和《鹰眼》剧集里那个花哨热闹的音乐剧差不多——所谓致敬,不过是外表盛大隆重,内里空虚敷衍。
另一方面,后复联4时代的英雄几乎都在为编织新的宏大宇宙服务,一个个面目模糊。为了要有比灭霸更强大的力量,多元宇宙来了、神一样的疯子们来了,能穿梭时间的也来了,可是既没有建立起足够强的核心目标,也没有记得住的强大反派,老英雄们没了主心骨迷茫了,新英雄们还太过年轻,够青春够莽撞够像过家家。每个故事都像大拼图中的一小块,规规整整,但没有记忆点。甚至,为了完成当拼图的任务,可以把一切都做得很差,比如《蚁人3》,要交代征服者康,要展开量子世界奇观,要交棒给朗的女儿,要照顾大佬客串的戏份,谁还记得这部片子的主角是蚁人?
这两种操作,简直就是,拿粉丝喜欢的角色,不当人,只当工具人
我的那一丢丢的情怀,无非就是希望喜欢的角色被当成真实的人,没有为了宏大宇宙OOC到面目全非,也没有为了拯救宇宙被献祭,在故事里享受应得的幸福。不必黑深残,不必特别高尚,如果按照人物逻辑必须走向悲剧,那也请给他们一个体面的告别。这一丢丢的情怀,很简单,很廉价,很容易满足。
在看《银河护卫队3》之前,在一次次悲怆氛围的渲染中我感觉好慌,害怕这是一次悲怆的告别,害怕是一次为了高尚和深刻的集体ooc , 用宏大的故事掩盖和消解银河护卫队们的废柴本色。喜欢这群角色的鲁莽冲动、狡黠自私、沙雕逗比,为了拯救宇宙而献身的戏码,实在不适合他们。
成片没让人失望,《银河护卫队3》巧妙的处理了核心冲突,把主角团的核心任务和拯救世界的任务非常好的融合在一起。出发,就是为了像家人一样的朋友,这一动机也赋予主角团们完整健全的个性和道德光环,让拯救世界也变得顺理成章,而不是突兀和累赘。
这部确实是近年来漫威电影最佳,从质量上来说甚至可以挤进第一梯队。第三部是银河护卫队系列的终章之作,是一次完美的谢幕,各奔东西也各得其所。银河护卫队不一定能成长为银河里的复仇者联盟,但可以做驰骋宇宙的真性情牛仔。
除了前期被夸爆的火箭的故事线,Mantis和星云也充满高光!每个角色都很棒!
迪士尼乐园有个演出,结束的时候歌者会吟唱那句童话故事经典结局:they lived happily ever after
超英故事又何尝不是这个时代大众娱乐中的童话故事。感谢滚导给我喜欢的角色们,写了一个迪士尼童话般的经典结局:
They lived happily ever after
男主的配音稍微拯救了下他角色的形象,不过锅盖头去混黑帮真是很喜感了,怎么看都是不聪明的样子,前几集的剧情设定是还在兢兢业业跟男配麦麸,这个是剧本走向无可厚非,带点喜剧情节,虽然嗑不动也不影响剧情。
好家伙,女主一出来,我还以为张钧甯还是2013年那个在街上碰瓷陆励成的女人,集浮夸、做作、张牙舞爪、扭捏于一体。如果实在不会演任
男主的配音稍微拯救了下他角色的形象,不过锅盖头去混黑帮真是很喜感了,怎么看都是不聪明的样子,前几集的剧情设定是还在兢兢业业跟男配麦麸,这个是剧本走向无可厚非,带点喜剧情节,虽然嗑不动也不影响剧情。
好家伙,女主一出来,我还以为张钧甯还是2013年那个在街上碰瓷陆励成的女人,集浮夸、做作、张牙舞爪、扭捏于一体。如果实在不会演任性的有钱人家的大小姐,麻烦去隔壁学习下新人虞书欣小姐姐好么,她虽然本身出演但是人家适合。
张小姐这个演技,时至今日我未曾想到,她那么漂亮的脸和好看的身材上,也会因为演技让人觉得油腻。
还“低调的演技派”,笑死个人。
在跟导演的无数次交谈中,我不止一次的问导演:“为什么你不去写小说?”内地太缺少他这样的写作者:既懂得文学,又懂得叙事。如果写作,必然也能取得巨大成功。而且,写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情,电影却是世界上最昂贵的艺术之一,必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一,敬佩着导演,自己也身为一个创作者,我像是“第三只眼”,感触尤其多,就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节,可以放心阅读
在跟导演的无数次交谈中,我不止一次的问导演:“为什么你不去写小说?”内地太缺少他这样的写作者:既懂得文学,又懂得叙事。如果写作,必然也能取得巨大成功。而且,写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情,电影却是世界上最昂贵的艺术之一,必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一,敬佩着导演,自己也身为一个创作者,我像是“第三只眼”,感触尤其多,就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节,可以放心阅读:1、为什么桂纶镁是最好的人选?很多观众觉得让台湾小清新桂纶镁来演东北女人不合适,事实上这却是片方和导演一致认同的结果:桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉,才是她吸引男人的主要原因。她不动声色,沉默,冷,瘦。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客,我们可以想象她可能是个南方姑娘,却因为各种原因被困在了北方的冰天雪地里。就像《邮差总按两遍铃》里面的“选美小姐”被困在了“廉价小餐馆”。她总在寻求新的救星。而且,桂纶镁演得那么好:隐没在环境中,又如此动人。2、廖凡那段长舞究竟想表达什么?当有观众说廖凡跳舞是一种欢乐得意的舞蹈时,我实在不知道究竟哪里出了差错导致的理解错位。先前他在干嘛?他在参加庆功会,努力跟其他人一起笑,但表情掩饰不住的落寞。接着他来到舞厅,跟一个女人的对话中,我们知道他很久没来舞厅了,其实是说:他曾经一度沉迷于舞厅,直到遇到桂纶镁,他终于对舞厅不感兴趣了。但现在他再次沉沦了。他自顾自的跳起来,这里面包含的痛苦和自我折磨,简直令人心碎。还有人提到奉俊昊《母亲》里面那段舞蹈,但这显然是两个概念:《母亲》里面的舞蹈过于概念化和象征性。而廖凡跳舞却是一种更自然也更合理的举动,充斥着的不是象征,而是情绪。事实上,电影剪辑就是一个不断尝试不断探索的过程。电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》,猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏:案件结束后,廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏,但导演在第一次剪辑时就剪掉了,也修改了英文名。整个结尾一直在积累着情绪。跳舞、指认、焰火这三段不断的调整变换。有一天我跟影业公司总经理同时也是制片人的万娟一起挤在出租车里,万娟说:“现在大家都有点纠结,结尾试来试去,节奏有点漫长,有人还提议把廖凡跳舞那段删掉,但我舍不得。第一次进机房看的第一段素材就是他在跳舞,当时我就哭了。”我说:“确实不能删。留着这段廖凡才可能在电影节上获奖。”万娟说:“我也这么想。”压力压迫着每一个人。我还记得在公司会议室看初剪版时,集团的同事们一片沉默。从一开始,没有人看好这部电影。导演改了几年剧本之后,我们从筹备到最终完成也花了三年时间。这三年里,圈内人觉得我们“太文艺”、“不懂市场”,万娟不得不跟每个人解释:“我不是文艺女青年。我要做的是有票房的好电影。”我们也处于自我怀疑的同时还要与外界怀疑做斗争的状态中。在获奖后接受采访时,万娟曾经对记者说过:“获奖不是电影的重点,导演之前也得到过戛纳的肯定,再找投资依然这么难。所以一定要冲刺好的票房,导演才会有更好的发展空间。”3、为什么我们应该去电影院看文艺片?某一年我们在香港碰巧有幸跟黄建新导演一起看了IMAX版的《大师》,出来之后,万娟问黄导:“为什么这样的文艺电影,也没有什么大场面,却要做IMAX版呢?”黄导说:“演员这么好,IMAX上可以看到他们最细微的表演。”前几天万娟跟我说:“也是自己做了这部电影,才明白越是文艺片,反而要去电影院看,才能细腻的感受到镜头、光影和演员的表演。”那为什么很多内地的文艺片在电影院放感受也不对?因为成本太低。拿导演的前一部戏《夜车》举例,成本300多万,已经算是文艺片中的大投资,但明显画面偏暗,非职业演员也无法胜任角色的复杂性。金钱的欠缺导致各方面的制作都无法赶上如今观众对电影质感的要求。《白日焰火》光是制作投入就数倍于它,加上1:1的宣发成本,大概是十倍多的投入。所以在获奖之后,独立电影界欢呼“独立之光”时,只不过令人想到:对于资本的轻蔑,是如何限制着电影创作者的脚步。4、为什么会是《白日焰火》?《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可,且获得了包括电影局领导在内的各方支持,为什么会是它?因为从一开始就选择了最难的道路:定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好电影”,这个目标从未放弃。这意味着:它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项,都比这个容易很多。前提的设定,决定了所有的工作方式和道路,决定了中途无数次的痛苦和挣扎,几乎与所有电影圈的操作常识做斗争:与创作者的艰难沟通;与体制的周旋;与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的电影,不必接受内地市场的考验,也导致电影和观众彼此越离越远:文艺片越来越难看,越来越贩卖政治;观众越来越浅薄和懒惰。5、第二个《白日焰火》在哪里?《白日焰火》上映的同时,一部奇葩电影正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的电影,背靠着奇怪的企业,在三天内砸下几千万,并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国电影好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此,业内无奈一片沉默,媒体集体失声。有无数次,万娟都跟我说:“再也不想做电影了。”当并不成熟的中国电影陷入热钱的包围时,你看到的并非是喜剧,而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍电影”是导演的愿望;“找本畅销书找个大明星拍部电影挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实,也无法互相匹配。第二个《白日焰火》在哪里?哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人?哪里还有第二个人能不为私利,费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制?哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部电影?这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样,是一个令人怀疑和难过的故事。…………………………………………………………………………再解释一下某些观众提出的疑问。有剧透,慎入。1、为什么张自力五年后变成了那样?连这个都有疑问,可见观众看电影时已经变得多么懒惰。张自力因为受伤及同事殉职,不得不退役成了工厂保安。他唯一的技能就此失效,无法建立新生活,只能整天喝酒,徘徊,远远看着长椅上坐着的老年人:自己还没有进入老年,却跟老年人一样,被生活抛弃了。导演通过几个事件的不断递进:丢车、被车间领导训斥、眺望老人,来完成了对张自力五年后生活状态的细腻塑造。2、为什么走廊里会有一匹马?警察在居委会调查时,忽然在走廊里看见了一匹马,在对话中得知它属于收废品的人,而收废品的人已经消失了好几天。这里透露的是现实生活的荒诞和危险:人会莫名其妙的失踪,而周围的人似乎也并不在意,显示主角们处在一个并不安全的环境中。这段是接近开拍时加上去的,导演修改时好几次提到了卡佛:马就像是卡佛小说中的《孔雀》,还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。这部电影有着强烈的欧美文学的属性,或许会令期待现成答案的观众感到困难。3、为什么干洗店店主荣荣没有被杀死?桂纶镁曾经说过,电影拍摄时唯一想哭的一刻就是要被带走时,王景春给她送一条红围巾。东北独有的“厢车式卖淫”里,王景春饰演的荣荣除了抚摸和观赏什么都干不了,已经暗示了他的缺陷。同时洗衣店又是桂纶镁最后的生活依靠。但人跟人的幽暗之处,恰恰在于她心如死灰时,他盲目送出的围巾。4、为什么张自力不能放过吴志贞?既然产生了爱,为什么不能放过她?很多人第一时间当然是想到了审查问题,“正义不能放过邪恶”。什么都先想到审查,这是另一种懒惰,是阻止创作进步的另一个怪兽。先来说说洗衣店里面那个来洗毛衫的小青年吧。吴志贞割伤手指,小青年来洗毛衫,张自力将他赶了出去,这才令他跟吴志贞的关系更近了一步。但有人留意到张自力赶走小青年之后在洗衣店门口奇怪的窃笑吗?他为什么会那么笑?……因为这是他安排来接近桂纶镁的一场戏而已(至今还没听人提到这个细节)。张自力这些小聪明,在现实中一无是处,破案时却总灵光乍现。作为一个失败者,他必须要完成这件事,来获得成就感和继续生活的勇气。这才是他无法放过吴志贞的原因。5、究竟该如何来表达激情戏?有人说:“好像张自力和吴志贞在摩天轮上拥吻后还有一段激情戏被剪掉了,这严重影响了电影的观感和前后连续性,使后面说服力变弱。”……这明显是没有看到重点。导演曾经说:“应该怎么表现一对男女睡了一夜?让他们一起吃早饭。”揭示这两个人激情关系的关键并不在于零下三十度推来搡去,那一点都不重要,重要的是:他们第二天尴尬而又亲密的坐在一起吃早饭。这已经说明了一切。
抵制于正抵制所有参演人员抵制于正旗下艺人 于正滚出中国影视行业,可怜的流浪猫瘦瘦的小小的被剧组在路边或在垃圾桶边逮到的,他们一开始就准备毒死这只小猫吧,没办法啊,特效多贵,这剧就是一个注水国产剧不一定回不回本何必用特效呢,用真猫吧,猫不配合啊,镜头感体现不出来啊,怎么办,真毒死它好了,这一个镜头浪费时间,你们看到有谁毒死它了吗,谁毒死的,不是一个人毒死的,是一群人
抵制于正抵制所有参演人员抵制于正旗下艺人 于正滚出中国影视行业,可怜的流浪猫瘦瘦的小小的被剧组在路边或在垃圾桶边逮到的,他们一开始就准备毒死这只小猫吧,没办法啊,特效多贵,这剧就是一个注水国产剧不一定回不回本何必用特效呢,用真猫吧,猫不配合啊,镜头感体现不出来啊,怎么办,真毒死它好了,这一个镜头浪费时间,你们看到有谁毒死它了吗,谁毒死的,不是一个人毒死的,是一群人毒死的,这是默认的,默认可以毒死,到现在剧组演员无一人发声,因为这是权衡利弊之后做出的最佳选择,这一个个明星为了自己的前途,默不作声,一只流浪猫谁会在乎它呢,畜生不如的当家主母剧组,你们有什么资格谱写这一段段历史,毫无同情心,毫无人性,何以能拍得电视剧,不配,滚出中国影视业,你们就是苍蝇,呵,tui
《扑通扑通我的人生》是一部非常棒的一部电影。韩雅林是个患有先衰症的男孩,他虽然只是十六岁,却有着八十岁人的身体状况。他是个很懂事的孩子,当他心痛时,他只是一人忍着痛,直至昏厥都不愿告诉他的父母,因为他知道因为自己的病,他的父母为他付出了很多,他不想再让父母为他操心。但是,很多人都说,孩子是父母上辈子的情人,要前世的五百次的擦肩才能够换来今生的一次回眸,可见孩子与父母之间的渊源是多么的哪?自己
《扑通扑通我的人生》是一部非常棒的一部电影。韩雅林是个患有先衰症的男孩,他虽然只是十六岁,却有着八十岁人的身体状况。他是个很懂事的孩子,当他心痛时,他只是一人忍着痛,直至昏厥都不愿告诉他的父母,因为他知道因为自己的病,他的父母为他付出了很多,他不想再让父母为他操心。但是,很多人都说,孩子是父母上辈子的情人,要前世的五百次的擦肩才能够换来今生的一次回眸,可见孩子与父母之间的渊源是多么的哪?自己有任何的伤痛却不和父母说,这只会让父母更加担心,更加操心,因为没有把握的事情是最令人后怕的,我们应该在有伤痛时告知父母。雅琳有令人羡慕的父母,虽然他们不能给他安逸、富裕的生活,但却给了他比别人多更多的父母之爱,很多时候,爱比安逸,比富裕更重要,是任何东西都换不来的。虽然大洙与美娜有这样病症的孩子,但是他们并没有像其他父母一样将孩子抛弃,而是尽自己的可能不让孩子的自尊心受到伤害,努力去挣钱给孩子治病,希望能够让自己的孩子像正常的孩子一样,可以交到知心的朋友,上学。当雅林伤心时,他们也跟着伤心,但却不让他知道,在他面前总是笑着,笑着安慰他,开导他。他们爱他,美娜甚至认为是自己害得自己的孩子得了这样的病,“十圈,二十圈,我熬夜跑运动场!一直跑到心脏都快跳出来!……”这是在深夜,美娜哭着对大洙说的,她自责,认为雅林变成这样,像一个小老头,都是因为自己曾经不想将他生下来去跑步所造成的,但其实并不是这样的……这部电影,我认为想告诉我们的道理是:绝境中也有希望,坚持终会创造奇迹!因为坚持,雅林的父母没有放弃救治雅林的任何机会,因为他们坚信自己的孩子会好,会有一个与他人一样的人生,不会在别人鄙夷的目光下生活。当午夜的钟声响起,雅林合上了那双眼,在母亲温暖的怀抱里睡去,而他的父母,在车上伤心的哭着……看到这,相信很多人都会流下泪,都以为雅林已经离开人间,去往了天堂,其实不然……雅林最后活了下来,健康地活下来,与父母一起幸福的活下来。很多人都认为雅林活不下来,雅林他自己也这么认为,他也想放弃治疗,用仅有的生命过完所剩无几的时光。但是,上帝是公平的,他不会放过一个坏人,也不会带走一个无辜的好人,他会让雅林好好的活着,健康的活着,幸福的活着……
“此情可待成追忆,只是当时已惘然”
“此情可待成追忆,只是当时已惘然”
三星半《问题餐厅》日剧版播出时,有网友评论说在女权问题严重的日本拍出了这样一部讲女权的电视剧,是非常励志的。而在女权问题同样严重的中国,此剧的翻拍也算是一个勇敢的尝试。目前描写职场女性的国产剧都落入了一种诡异的套路。虽然主创努力表现女性奋斗的艰辛过程,作品里总有意无意地透露出女强人终究是没有好结果的信息。唯有回归家庭,她们才获得荣誉。我们能承认男人的成功有很多种,可对于女人的成功却只允许一种
三星半《问题餐厅》日剧版播出时,有网友评论说在女权问题严重的日本拍出了这样一部讲女权的电视剧,是非常励志的。而在女权问题同样严重的中国,此剧的翻拍也算是一个勇敢的尝试。目前描写职场女性的国产剧都落入了一种诡异的套路。虽然主创努力表现女性奋斗的艰辛过程,作品里总有意无意地透露出女强人终究是没有好结果的信息。唯有回归家庭,她们才获得荣誉。我们能承认男人的成功有很多种,可对于女人的成功却只允许一种定义。单一的定义不仅仅通过电视剧传播,公众人物也常常在电视上一脸骄傲地炫耀这种观念。仔细回想,大家一年内听到类似这种“女人有了家庭,有了小孩人生才算圆满”的话应该不下数十次。而一个女人要想在职场成功,必须要有一群强大的男人组成的后宫做靠山。从古装到时装剧,无不是如此。所以当我国翻拍《问题餐厅》时,我的内心确实有点小兴奋。有人愿意挑战根深蒂固的单一价值观,难道不值得更多的关注与鼓励吗?这部剧讲述的是女主唐玉与其他女性在职场中遇到了歧视与性骚扰后,决定自立门户开餐厅,一起携手克服困难,找回自我的故事。而最大的看点自然也是观察她们克服困境的过程。焦俊艳在《问题餐厅》里饰演的唐玉是一个用实际行动证明自己,并以自身的力量鼓励身边好友的人。焦俊艳对角色的诠释是非常成功的。我喜爱的是她不程序化地表演。现在很多演员被诟病毫无表情,常常面瘫演出。可在我看来,演员恰恰是表情太多导致出戏。当演技较差的演员在剧本中读到人物很开心时, 他们会下意识地选择表演咧嘴笑,或者被要求伤心时,他们只会嚎啕大哭。这种表演已然成为当下流行,有些观众竟然误以为一个演员哭得越惨代表演技越好。以致我们开始看到好多演员在屏幕前毫无节制地表演哭戏。他们诠释了一个又一个雷同且毫无说服力的角色。演员要理解角色的人生历程,然后通过声音,表情,身体去反应情绪,情绪不是简单地通过挤眉弄眼来传达的。我曾看过焦俊艳的几段采访,她提到表演过程中她与导演讨论了非常多关于对唐玉这个角色的理解。证明她对角色下了非常大的功夫,在《问题餐厅》里,她的每一个表情,动作,台词都反射出她对人物的思考,让我相信她好像经历了角色所经历的一切。从《青春集结号》、《遇见王沥川》到最近的《法医秦明》与《问题餐厅》,我感觉到焦俊艳对角色的把握越来越成熟。更让我佩服的是她对角色的塑造从不重复。真正做到了演什么像什么。这种演什么像什么是需要演员不仅沉浸在角色的人生里,还要同时用自身的表演语言反馈给对手演员,让对手以相同的力量反馈给自己,由此剧中人物才能变得立体。我非常期待她的下一个作品。而在剧情方面,这部剧还是有很多令我觉得遗憾的地方。前段时间网上接连爆出某银行高管性骚扰女员工与某高校教授潜规则女学生的新闻。这些新闻足以证明电视剧里的剧情并非凭空捏造或是生搬硬套原剧剧情。只是在处理这些明明与生活息息相关的事件时,电视剧并没有选择深入探讨我国女性独立这件事而选择用翻译腔浓厚的鸡汤台词来处理。此外,由于电视剧的长度与分线太多导致更值得去深究的角色不能展开。比如尹梅尹副总这个角色,她的故事比东交大的角色更加值得展开。她作为一个从青年时代就进入一家性别歧视严重的公司,大反派上司从来没有尊重过她的专业,可她还是能一步步走向权利高峰,中间的妥协与战斗可以想象有多么复杂。这种为了个人目标,伪装自己的性别,使自己成为无性人几乎是很多女性精英在男权社会里被迫选择的道路。这群人里不仅仅包括商界高管,更有政界人士,如默克尔,朴槿惠,蔡英文等。尹副总认为唐玉会是她的接班人,或许她的直觉是对的。如果没有好友被性侵害,我想唐玉会选择以无性人的身份忍受下一切。这能从角色的扮相中找到线索。在唐玉打击大反派的关键时刻,编剧强行让尹总回头是岸。可为什么要回头?编剧却无法给出令人诚服的理由。若是因为她见到自己的老板失去权力,出于个人利益的长远打算而回头,则更合乎人物的动机。遗憾的是,人物的转变却是受到温暖鸡汤的召唤。二三十年的被同化,不是简单的加油打气与暖暖鸡汤之类的话语可以改变的。手拉手的说服力太轻太小。剧情在后半段的硬伤实在太多。导演为了给每个配角一个完整的故事,导致人物性格前后矛盾。同时编剧还硬塞给角色一些心灵鸡汤台词,也是让很多观众诟病的地方。总的来说这部电视剧尝试了至今国产剧未曾触碰的领域,而且较为实际地叙述了女性在职场可能遇到的种种不公与她们面对这些不公时应对的方法。可惜的是电视剧还是无法真正地去思考女性独立这件事。尤其在台词部分,剧中人物单纯地喊着毫无实践性的口号来互相鼓励,反而少了对女性权利的思考。在一堆婆婆妈妈歇斯底里的国产剧中,《问题餐厅》是值得观看与关注的。题外话,这应该算所有我国翻拍日剧里的良心之作了。
俗话说“一年之计在于春,一日之计在于晨。”
吃好一顿早餐,整个人都会变得元气满满。
但,大多数忙于工作的城市人,都会忽略了这一餐的意义。
最近,有部新出的国产纪录片,就试图唤醒人们舌尖上的早餐味道——
俗话说“一年之计在于春,一日之计在于晨。”
吃好一顿早餐,整个人都会变得元气满满。
但,大多数忙于工作的城市人,都会忽略了这一餐的意义。
最近,有部新出的国产纪录片,就试图唤醒人们舌尖上的早餐味道——