主线和支线的剧情都有体现，有现实剧的质感，也有情感剧的情怀，导演尽力了，而且老实说，表现三线建设的电视剧在当下市场并不多见，《正是青春璀璨时》这部剧，为数不多的把矿井开发，企业改制，市场化冲击，盘河矿区这一三线建设成果一一表现了出来，而且表现的不错。三线建设是那个特殊年代的特殊记忆，能过通过电视看到那段记忆，很好啦。

在这个当今浮躁的社会里，一切求快求新的时代里，似乎连追求爱情、浪漫以及稳定的婚姻和感情生活，也都被冠以快餐式的消费观念和实际操作“工艺”。青年男女间甚至更充满了对外表和物质的偏见与追求！就像这部都市爱情喜剧片《踮起脚尖去爱你》中最初所展现的那样，单纯的女一号许乐薇和高又帅的男友费鹏之间的爱情除了颜值的考量之外，却充满着对女友家产的觊觎之心，以及多少外人都能轻松看得出的骗财骗色的实质内容来。

而当真正的好男人高大帅如及时雨般现身时，影片在看似不可能的爱情氛围营造中，产生了颇具喜感的浪漫气质。废柴男费鹏因骗失败后不知所踪。债主加幕后大佬柴哥心怀不鬼，幸好“小型猛男”高大帅的出手相助。不过，创作者的精巧之处就在这里，此处并非如通常一样设计了“英雄救美”的桥段和卖点，而是高大帅的出现也因要债而来，且幕后的原委同样是被骗。自此，大家可以看出，女主也好，男主也罢，全因为一个“傻”字走到了一起。并且最终也因为这个“傻”字而让两个家庭背景、教育学历、身材外貌、三观等等都截然不同的男女爱到了一起！

也像极了女神梁咏琪的那一首经典爱情曲目——《天使和海豚》所给出的意境——一个是孤单浪漫的天使，一个则是大海里苦苦寻觅的海豚。歌词里唱得动听之处“你心里有失去爱情的伤痕……当海豚疼惜天使的心碎，我们的相逢变得好可贵……天使好想去学会了游泳，海豚在梦里飞到了半空中，这样的恋爱或许不轻松，可是只有你让我深深心动……”与许乐薇和高大帅的境遇太过相似。

名叫高大帅的他，身高不到一米六，长相有的“对不起观众”，内里却有着一颗善良又热情如火的心。不仅在艰难创业的路上始终有铁哥们儿鼎力相助，还有家人的始终维护，尽管这当中，哥哥的误解，老爸的恨铁（不成钢），但还有嫂子的关心，侄女的贴心。影片情节始终萦绕着贴近生活又正能量满满地气息。另外，对于反派角色的描写，以及几番“正邪交锋”的文戏斗脑、武戏斗嘴斗腿脚的过程中，喜感也不少。

特别是影片关于这对儿“不可能”在一起的傻傻情侣的傻傻爱情之打造，在一番戏剧性的描写中带出了足够的诚意和正能量。高大帅的实诚和傻气，用到单纯可爱的许乐薇身上，看似别扭却起到好处。真正的好男人在求爱的时候，只会傻傻的去做，默默的付出，不求回报的初衷和爱，最真，也最浪漫！而女生在经历了欺骗和假爱甚至生死边缘的冒险之后，更懂得这样的“傻”爱，才是最真的情！

虽然是装逼仿日剧，但四个主要人物角色选的不错，就是女主人设太傻白了一点，不过地狱蝴蝶丸的颜还是很棒的，J，Satan，勺子都演的很好，赞！虽然看得时候会从心里感觉是在一本正经的胡说八道，但其实里面提出的公式或理论都可以自圆其说，所以不怕胡说八道，只要自成方圆就能让人接受，而且能想出这种设定也是很牛的，冲着这加一星。就网剧而言，制作算是精良的。

另外与剧无关，就是想说一下这部剧播映的特点。这部剧可能是边播边拍，至少给人感觉是，中间优酷土豆播放平台尝试了很多如何与观众互动的设计，在每一集之后放出，虽然我不是在首播时看剧，但个人感觉这种互动形式还是很新颖也很吸引人的，是一种不错的尝试，再接再厉。

看似很平淡很粗糙的剧情，但是又处处能激起浓烈的情绪～

看完《矮婆》，又补了导演的《路》和《村小的孩子》，越是这种现实主义的片子，看完越是有种深深的无奈感和无力感。想必跟拍了这群孩子多年的主创团队情绪更加复杂～

我小时候也在村里跟爷爷奶奶生活过几年，虽然条件不似片子里这么艰苦，但有些细节也能引起共鸣（只有老人和小孩的村子、学校老旧的桌子和没有塑胶跑道的篮球场、狭窄的公路和一过车就会扬起的尘土、农忙时一声招呼就来帮忙的邻里……）这是不是全国农村生活的统一写照……

对于那些早早辍学离开家乡出去打工的小孩，他们算不算是实现了儿时的梦想“打工”喃～他们有没有为过早的需要适应这个社会的规则而后悔～他们是进了工厂，还是拾起了学业，还是抓住了风口～希望他们都有美好的未来！

看完导演留守儿童三部曲之后我最感慨的是：

农名工父母哭着对孩子说好好好读书，不然就像爸爸妈妈一样只能打工，每天工作12个小时，除了睡觉就没有休息的时间～

可是当代年轻人，读书10余载，考了大学，甚至读了硕博，有多少人不是打工仔，又有多少人在两点一线得996 007……

在车间流水钱上打工和在办公室电脑桌前打工，从体力到脑力，似乎只是换了一种形式……这一代的我们未来教育小孩该怎么说？（要好好读书，不然就像爸爸妈妈一样只能打工，每天工作12个小时，除了睡觉就没有休息时间……）是读书吗？好像又不止是读书……

不是读书没用，读书当然有用！只是用感觉一代人有一代人的……长征？下一代会是什么样的喃？

三年，等得有够久的。

不喜欢看的没人逼你看的，WINDOWS右上角，MAC左上角。

本来就是中二剧，这么小的体量的工作室可以继续出续集，不容易，

的确他有很多的缺点，也没有说因为做得辛苦就说可以原谅这些缺点，

国产影视需要更多的鼓励和支持，当然相反地也需要更多的批评，和被批评方也需要更多地聆听接纳这些真爱粉的声音。

好多时候好多因素会影响一部剧的制作，并不是不想做得更好，而是真的带着镣铐跳舞，知道你们尽力了，就好了，希望下一部能够在各方面打磨得更加好。

或许这个系列会石沉大海，然后再也没有了以后，不得不腰斩，但是依然希望有着理想主义的这么一家工作室，可以继续走下去，做得越来越好。探索出真正的商业和理想主义并合的道路。

看完之后，有一个疑问一直回荡在脑海里——结果对于我们来说，有什么意义？Dom做完幕后操作，拍拍屁股走人，你当然可以说他是在政治上的不负责任，在我看来，他没有了留下来的意义。突然想到有很多“结果”，比如考试，比如死亡，向“结果”前进的过程的意义，也许远比结果大，达成一个“结果”，然后呢？留下一个空落落的心(结尾Dom瞬间熄灭的眼神触动了我很多)，然后向下一个“结果”出发，人生一直在路上，对我来说，路上的意义远大于终点。平复一下感性，这部电影值得二刷吗？当然啦，一部节奏比《神探夏洛克》还快的电影，第一遍根本看不懂好伐。。。不知是我跳戏怎么，男主仍然有满满的侦探气质。唔，除去节奏，电影想表达的主题，在我看来，New politics.一场新政治形态的变革正在发生，我们最近看到的报道、文章，也许会在几十年后被当做一手史料，但我也只能白激动一下，毕竟，普通人离政治太远，永远在围墙外面。总之呢，这部片子，当成茶余饭后的谈资尚可；若想够专够深，还得自己补课呀。

除了联动有点意思，梅林的正邪横跳比较有意思，其余角色这季简直变绯闻女孩…

西娅孤单寂寞又找个刺客联盟成员玩了一夜，玩完打死了，又回到备胎罗伊那里………心疼罗伊，个个不负责任跑了就自己继续工作…

劳蕾尔依然情绪爆发太过了，感觉演的不太舒服

至于司机侠，算是里面一直三观最正常的人

it女，果然是个不甘寂寞的人，原子侠勾勾手就走，趁奥利他们去联盟拼命直接睡了原子侠

其他人，在奥利不在的时候，哦，哀叹，哦，奥利爸爸救我们，我们迷茫，我们搞不定…花了绿箭侠在的时候解决事件时间的三倍解决以后觉得自己行，奥利回来后直接开始进入反叛期，没你我们挺好的嘛…

我一开始其实也觉得他们对付个俄罗斯大汉简简单单…结果，俄罗斯大汉打出隔壁金并的风格hhhh

剧情下来反而是自杀小队嘛更有趣

这部电影若以类型角度分别，它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色，是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境，不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片，是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比（Margot Robbie）主演的《终端》（Terminal, 2018），该部电影设定在一个火车站附近的环境，让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要论述的电影《皇家酒店谋杀案》（Bad Times at the El Royale Hotel, 2018）的犯罪环境非常相似。

以下将分节针对电影的艺术特色和内容中所表达之内涵，作重点笔记式的分析。

一、艺术特色

这部电影最为明显突出的艺术手法，便是作为偷窥视角的摄影手法。是因为电影故事中的主要空间— “皇家酒店”（El Royale）的主要特色，除了是跨洲的地点之外，便是一种“变态型”（pervert）偷窥和监视，偷拍各个曾经入住的社会名流和政治人物的私密生活的酒店。这是一个被冷落并被遗忘的，又是因为各种政治与社会斗角权谋而设立的“娱乐”空间。

继续谈论“偷窥视角”的摄影手法，与皇家酒店以各个客房的镜子监视和偷窥空间相关。在电影最开始“菲林神父”（刚被释放的劫财犯人达克假扮）的弟弟菲利斯（Felix）在镜子前整理仪容，直至被枪杀而死一段就有明显的提示。另外，在剧情推向高潮之前，许多酒店房里的谋杀案件，几乎都是用一种偷窥的角度给予整件事件信息的补白，如艾米丽（Emily）杀死被委派到皇家酒店探查一件案件的警官苏利文（Sullivan），便有酒店管理员迈尔斯（Miles）在“偷窥走廊”的视角和黑人歌手达林（Darleen）从门外背后的视角观察。

除了视觉以外，在听觉上电影也是作了借音乐旋律和节奏作为主要情节巅峰的氛围渲染和部分事件发生的掩饰，以助剧情的推动。前者如酒店酒吧的自动唱片点唱机，在剧情巅峰之处，也就是比利·李（Billy Lee）要对皇家酒店里的人们进行游戏式性命支配时候，作各个重点分节的标点符号。就是在换唱片（换一首歌）的时候，他就要对赌桌前的四个人发号他自以为神圣的命令了。后者则有如“菲林神父”在达林房间里要找回其弟所藏的钱袋，为了预防“偷窥镜子”背后可能在监视的人发现，她用歌声和拍手的节拍掩饰“菲林神父”敲钉子的声音。

由于时代背景是六零至七零年代左右，所以音乐几乎都是当时的一些流行歌曲。皇家酒店的各式各样的器具和摆设，与其中不断穿插的曲目，使电影充分地表现颜色及声音上的复古风格。

前面讲到这是一部被设定在与社会空间隔绝的酒店的故事，在外在叙事上它确实是与外在世界互不相干的，然而它却间接地透露皇家酒店以外的社会信息。所以这部电影，是在一个小环境讲一个大时代的状况。在皇家酒店前台上的电视，便在苏利文警官和黑人歌手达林经过的时候播报了关于谋杀、屠杀和战争新闻，透露了当时美国所面临的社会和政治问题。它们不是无意义的，而是时代关键的潜在信息。这些被透露的时代状况，便顺利地将电影里各个人物的犯罪行为和心理合理化。比如曾经出身印第安纳州（Indiana）并经历过战争的迈尔斯，是一名枪法精湛的军人；在歌坛上被白人上司羞辱，为白人主流歌手唱和音的黑人歌手达林，对说谎和心怀歹意的人心思极为敏感；杀人不眨眼且正在逃亡的艾米丽，是与妹妹罗斯（Rosie）在家暴环境中长大的女孩。在这些角色的行为和性格中，便是战争、政治和社会（种族、家庭）的状况投射。

另外还有其中的反派人物比利·李，将在下一节作详细的论述。

二、内容：信仰与罪恶

在比利·李收到了罗斯的密报，闯进了皇家酒店玩弄其中四位角色（艾米丽、迈尔斯、达林和“菲林神父”）之时，达林便对这位对他们有杀意的人勇敢直言：“我知道你们这样的人。你们说很多话，而且认为自己身置到某种信仰。不过真相是，这些人只想和任何人（他的信徒）上床。”（原文：He talks so much he thinks he believes in something, but really just wants to fuck who he wants to fuck.）

一. 信仰玩弄者

比利·李是一个在混乱时代，借各个信仰迷茫的人们对各自所身处的环境的失落情感，建立并宣扬自己靠比例完美的外貌和无政府主义思想言辞的信仰。所以他的追随者当中，绝大部份是年龄和长相青涩的少女，以及在无政府状态环境中迷茫的伤者和流浪者。追随他的人会无比忠诚，是因为其乐意给予的“恩赐”。对少女们而言，是“今晚和我一起睡觉”；对那些失落者而言，是那些听起来非常好听的“神—对/错”的精彩演讲。他将两个迷恋他神般形象少女的争夺性斗殴，形象化的比喻：他作为讲话的“神”，眼睁睁地以玩乐的心态观看借他的发言（将恩典赐予其中一方作为利诱）而挑动世上所谓的“好”和“坏”的争理，来比喻他们看许多政治和社会中两极化的声音，借此满足在场失落者对时局讽刺批判的欲望。

不过就如达林所讲，比利·李所建立的无政府状态的“世外桃源”，只是一种满足个人作为操纵者和性欲的手段，而不是他想要改善他人生活状态的意愿。本意不是帮人解脱，而是借他人的嗔恨来形成信仰。而且他对清醒的反叛者艾米丽和达林所强调权威的方式，是以逼人选择的玩乐姿态达成的。

二. 身份失落者

另外，在这样迷茫的时代环境下，不免有许多身份、道德和生命价值观迷失的人。在皇家酒店中聚集的七个人，几乎就代表着该空间的典型。苏利文警官是一个对任何犯罪现象都不愿无视的理想主义者、比利·李是借悲剧人物的生命信仰作玩具的恶劣玩家、迈尔斯是在战争中杀人无数并正在寻求告解的宗教道德失落者、达林是在种族压迫环境一个自我保护欲过于强烈却无能为力的自卑个体、艾米丽是对整个时代和各个权势环境透析的理智逃亡人、其妹妹罗斯则是盲从信仰教条的傀儡群众，还有“菲林神父”则是一个社会秩序纷乱制造的犯罪者，同时是一个未来将会失去关键记忆失智者。

三. 身份、道德、宗教与生命价值的重新确立

“菲林神父”这一角色的身份模糊和失智，恰好是这一部电影对这个时代的人们在身份、道德和宗教信仰的失焦状况中，所给予的一道答案。迈尔斯在“菲林神父”发现了他私人空间里的十字架项链后，便一直要“菲林神父”听他告解赎罪。他并不是真的神父，他对告解的渴望使当下的“神父”和事后得知其真实身份的迈尔斯形成了矛盾。不过最后在迈尔斯为了解救达林和“神父”，杀死了比利·李，导致失去信仰依靠的罗斯刺杀了自己。“神父”一直不愿为迈尔斯告解，不仅是因为他并非真正的神父，而是他本身亦是劫财喝酒的戴罪之身，他本身也在面对道德和宗教的自我质疑和自我谴责。然而最后他还是以“神父”之名，为迈尔斯作了生命结束之前的告解。这对“菲林神父”和迈尔斯两人来说，是个人身份和生命价值重新定义的关键时刻，也是电影对迷茫时代中各个身份失焦的人给予的答案：在这个时代，人们或许生在破碎的原生家庭和困顿的时代，如迈尔斯的童年和作为受支配的杀人武器，但是一个人的生命价值和结果并不是基于与生俱来的背景和过去，而是当下和未来自己对这些“预设”和“曾经”的省思和道德判断。一个曾经犯罪的人，可以作一个神圣的宗教代言人；一个受他人支配却承担多重道德压力的人，可以自主决定自身的行为医院；一个身份失焦的人，可以重新定义自己存在的价值。

三、小结：伏笔作为电影叙事的始末

苏利文警官除了是诱发后续犯罪事件的关键人物，他也是一个故事中的伏笔。即是苏利文警官一早被委派到皇家酒店处理的案件，是不是有着落了？或者着重的本就不是这件事？还是它的答案就是那卷在电影里始终没透露，只在各个角色的凝视后惊叹的影带？如本部电影，它想表达的是这个环境里各种凸显人物和社会现象，用的却是个人在事件以外的态度和反应去表述。如迈尔斯不愿意再杀人，是因为他经历了让他在信仰中迷路的战争、如达林的直觉精准，是因为经历了歌坛潜在的阶级和种族意识、又如比利·李建立帮派和思想信仰的猖狂，是因为整个社会环境和时代的政权质疑。苏利文警官被委派处理的案件，关键大概就是那卷影带。他因为介入艾米丽和罗斯姐妹的事情，作为一切的起始诱因，面临的是死亡的结局。后来影带被烧毁，也是整个伏笔叙事中人物的句点。

酒店里的事告一段落了，达林和达克（“菲林神父”）继续了踏进皇家酒店之前所计划的生活。可是那些在酒店柜台上电视不断插播的社会和政治新闻，在这个酒店以外的国家环境，却仍然需要面对。

这个故事设置在一个“Outskirt”（郊区），而且是一个州与州跨界（加利福尼亚州与内华达州）的酒店，从电影开始大家入住的时候便在他们的行为和对话之间可以发现“区域”和“分界”的概念就一直有意无意地被强调：达林和“菲林神父”的对话，还有迈尔斯在介绍入住选择的时候。直至结尾，迈尔斯是在分界的界限上死去的，它可能还意味着某种除了上述所说的“隔绝”和“模糊”空间之外的隐喻。我想如果我对美国或者这个时代的美国多点认识，可以回头再观赏，进而以个人的理解详细分析这部电影的各个讯息。

转自个人部落格：https://muziyusnote.wordpress.com/2018/11/24/%e3%80%8a%e7%9a%87%e5%ae%b6%e9%85%92%e5%ba%97%e8%b0%8b%e6%9d%80%e6%a1%88%e3%80%8b%ef%bc%88bad-times-at-the-el-royale-hotel-2018%ef%bc%89%e8%a7%82%e5%90%8e%e6%84%9f

在美丽的鼓浪屿，有一家特别的客栈“猴年马月”，客栈生意虽然冷清，客栈老板胡凡（张磊 饰）仍旧守候于此，他的过去无从得知，就连终日陪伴身边的霸道服务员马月（董立范 饰）也并不知晓，有人猜测他是在等一个人。 2016年6月5日，猴年马月即将到来，心灰意冷的胡凡正在考虑关闭客 栈，却迎来了“一批”奇怪的客人：四对各怀心事的年轻人住进了客栈，闷骚备胎刘子航（杜天皓 饰）与傲娇大妞许小诺（尹嘉萱 饰），高冷编剧李曼璐（谭卓 饰）与一根筋导演申浅（赵英俊 饰），法学结巴秦学法（巴多 饰）与讨债专家马尚煌（尹熙水 饰），光棍屌丝王小志（张磊 饰）与混血太妹莫妮卡（草莓 饰），他们纷纷带着各自不同的目的而来，打破了这家客栈的平静。

康伯康婶已经年过80，剧本安排二老回顺德老家同表哥炳养鸡养鸭，同乡里钓鱼泡茶养老颐养天年。

阿光年过60，香兰也差不多50岁了，两人开了快递店。儿子天佑演员张纹博因为学业原因离开剧组。

阿宗阿婵，剧中透露康伯康婶一早知道他十几年前去非洲创业就因故离世，为了瞒着二嫂婵姐接受不到挚爱离世受打击，和庥仔健康长大，才骗他们说一直在世。中间曾经尝试换过一个演员周晓滨饰演二佬，编剧居然说二佬整容拉皮，但是形似神不似，观众不接受，演员也不习惯，于是没几集就打发走了，还安排了阿宗跟阿婵离婚的情节，彻底断了婵姐念想。之后的细节记不清了，总之剧组终于承认郭昶剧中的二佬离世了。

阿婵的经历比较坎坷，当时适逢广州旧城改造时期，编剧为了电视台要求配合宣传，将大屋棚拆除，全家暂住列氏家族所在的城中村。而汝好餐厅也因为种种原因关门，之后阿婵摆摊烧烤档帮补家用。后来旧城改造结束，与全家人商讨，把大屋改造开家庭旅馆，阿婵成了大股东。实际上也是康伯康婶还有一家人已经把她当成了大女儿，放心将房产交她打理。

三叔阿耀，三嫂阿菲也选择像第一个三嫂幸子刘涛一样，选择北上发展舞台剧演员事业，而枝子应该也是因为学业离开剧组，也许读完大学回来客串。阿耀也不太出现剧组了。目前剧中定位是副处长？

赵处长也于2013年离世，剧中设定退休养老了。

四叔阿祖，接盘喜洋洋影视公司，阿奇走人，由美成了单亲妈妈，偶尔回来带女儿看看亲戚。来了几个新人打杂。

华女跟老作在一起了，老作现在是被谢主任招聘，成了居委会的宣传干部，合同工。

唐小姐和牛哥竟然在一起了，牛哥退休，偶尔两人回来看剧组，唐小姐由事业女强人变成家庭太太，监督牛哥饮食防三高，偶尔也指点婵姐旅馆经营事宜。

西关大屋拆迁，旧城改造成了上面说的家庭旅馆。经营者主要是二嫂，旁边有士多店，是贵元和阿美开的，两人育有一个可爱的女儿。还有一家餐厅，是汝好餐厅大厨李彩娇开的，同女儿们还有儿子经营。（五个化骨龙终于长大成人，不过还是有点傻傻的。）大娇嫁给了旅馆的一个婚姻中介。

COCO，同一个叫列有银的城中村富二代交往。两人同居，家中有一个企业家列叔叔，同祝师奶和通叔一起玩。列叔叔还有一个黄昏恋恋人。

祝师奶，此前同通叔有段暧昧。但是未挑开，现在养育广州上学的一个孙儿小笼包。女儿婉玲在上海一家外企打拼。

康天庥，结婚，妻子说要去美国攻读MBA暂时离开，目前他同COCO伴侣三人经营一家叫朋友圈的咖啡厅。

冼剪崔，还是开发廊，已经有儿有女。翠红帮忙打杂。儿子同贵元女儿还有小笼包一起玩。

关叔，头还是那么秃，八姑，还在昌盛街生活。

这部剧基本上完全可以当成一代本土广州人和新广州人的年代记，偶尔看看也很有感触。特别真实。

在观影前你需要知道三件事。

一、竞技体育非常残酷，成王败寇，搞竞技体育，太苦了。

二、1981年的排球规则，发球方才能得分，接发球方需要首先拿回发球权。如果对方发球，需要“得两分”才能加一分。所以可想而知当年的夺冠有多难，而且1981年至1986年，是五连冠。

三、中国女排是中国三大球中唯一夺冠的项目，而且不止一次。

说实话，看电影基本整个过程都在流泪，太激动了。

新老女排，一种精神，两种传承

很多年轻人对上世纪80年代的女排并不了解，甚至对当时中国的国情都不是很了解。那个时候刚刚改革开放，我国的经济状况还不是很好，那时国人的心态正如片中吴刚老师所说的那样：“我们必须要赢，因为我们的内心还不够强大。”

从影片中可以看到当年的老女排的训练场景，简陋、严苛、强度极高。后面说郎平脖子以下都是不好的，这个一点都不夸张，这种强度的训练，让中国女排当时的队员的身体都存在极大的损耗，可以说，为了争一口气，为了夺冠，为了国家的荣誉，老一代女排人付出的太多了。

有人会问：这值得吗？我回答不了这个问题。这个问题只能让那些亲历者们来回答，其他人都没有这个资格来回答。我能回答的是，女排的比赛，很神奇。它能让全中国的人，守在电视机前。在观看比赛的那些瞬间里，我们所有人的感情都是共通的，即使是在那样物质匮乏的年代。影片中体现的各个工厂，大院的人们整齐的坐在一台很小的黑白电视机前看比赛的场景，让人动容，这可以说是关于时代的记忆了。

所以那个时候的女排，肩负了更大的国家责任以及历史使命，那时的女排，象征着这个那个中国的希望。影片中体现的很多场景都透露出当时女排的训练强度，比赛要跟男排打，打完比赛还要加训，看到这些场景，感觉女排真的不只是在打球，而是在战斗，为了夺冠而拼命。

而现在，时代变了。我们比以前条件好了，也强大了。甚至有人像是影片中黄渤所说的那样，说赢了又能怎么样呢？也对，赢了又能怎么样呢？女排赢了世界冠军既不会让你我飞黄腾达，也不会让你我平步青云，你我只是一个观众，只是一个普通国民。但万事万物如果都这样讲，就彻底堕入虚无了。这才不是内心的强大，请不要偷换概念。

内心的强大，指的是能够承担胜利的喜悦，同时也能够面对失败的挫折，这叫强大。能够持之以恒的追求更好，追求完美，也能够持之以恒的甘于寂寞，忠于平凡，这也叫强大。而唯独精致的利己主义者，什么时候都摆出一副无所谓的样子，抛出一副“又能怎么样呢”这样的嘴脸。当然，你也有这样生活的自由，毕竟，社会发展了。

真正的新生代，应该是像影片中讲的那样，找到自己，找到自己做一件事的真正动力，然后成为我们自己。这是新一代女排的特征，也是新一代年轻人的特征，自我，但并不意味着堕落与放纵。每个人都有自己的风格，但不意味着要轻言放弃。我们不再提倡为了国家要完全牺牲个人意愿，但尊重个人意愿，同样可以取得胜利，同样可以夺冠。

而这一切都需要正确的引导，需要先行者将历史的重担背到自己身上，让新生代放手去拼。女排精神在传承的同时，也得到了升华。

事实上你我都忘不了很多瞬间的，我记得2004年大梅的最后一扣，我甚至记得当时俄罗斯队主攻手加莫娃的眼泪。我记得2016年里约奥运会，朱婷横空出世，彷佛大魔王一般，我们在客场拿下了实力强劲的东道主巴西女排，最后夺冠。我记得2004年我学会了很多新词：“背飞”、“背飞”、“二次”等等。而2016年，让我真正的认识了那个传奇一般的人物：郎平指导。

教练与教练，教练与队员，队员与队员

仔细想一下，其实影片中主要就这三层人物关系。不管是新女排、老女排，两种主要身份：教练、队员。影片中教练和队员的关系有一定的演进，过去的那种严师出高徒的方式逐渐变化成新时代的亦师亦友。而教练与教练的关系，其实说到底，也就是队员与队员的关系，只不过他们都已经人到中年，成为了教练。

如果仔细观看影片，在老女排时代，教练与队员的关系其实也是亦师亦友的。彼时的教练是一个不苟言笑的严师，但是他也有非常温情的一面，安排家人见面，与队员们促膝长谈，给队员们讲自己的经历，讲胜利对所有人，对这个国家的意义。在那个时代里，教练自己也抛弃了自己，一切都为了国家的荣誉。

而如果真如电影中所说的那样，如果真的有郎指导问队员为什么打排球，允许队员退队，挖掘队员自己内心的力量。不得不说，郎指导真得令人敬佩。与此同时，她的三点建议也充分体现了与时俱进的专业性。

由过去的落后，只能拼命，到现在可以讲方法，可以用科技，这说明我们的国家在发展。只是在个别事情上的思路仍需要转变，要大胆创新，小心求证。尤其看到影片中，老女排时代，李现所说的可以用电脑来分析运动数据，在2016年的奥运会上变成了我们自己的武器，我感觉非常欣喜。

被新生代女排在赛前晚上的促膝长谈，每个人都说出了自己的特点与自己对自己的期望。从整个电影上来看，在队员与队员的关系上，像是一种总分总的结构，一开始只有集体，没有个人，然后个人、个性凸显出来，最后再揉到一起，重新成为集体。这一次促膝长谈，就是由分再到总的一个情感铺垫，过渡地非常好。

而如果所有电影中讲的事情如果都是真的，那我对于中国女排的未来，也充满了信心。

巩皇在本片中饰演郎平指导，没什么别的可说的，一个字：神。

如果你去看电影，可以留意一下，甚至连声音都很像！

演的真的是太好了，实在找不出什么词来形容。表情、动作、台词，情绪的传递，所有的一切都表现的太完美了。

在预告片里能够听到的那句：“只要我们能坚持到第五局，我们就有机会！加油！”真的是听一遍热血沸腾一遍，真的是太燃了。还有影片中巩皇不停的问朱婷：你打球是为了什么？那一段，都让人印象深刻。

另外，本片中用了很多熟悉的素人演员，其中有郎指导的女儿白浪以及现役女排国家队的队员们。所有人演的都非常好。

很高兴能够看到这样一部电影，是一部出色的国民电影，而又不止于体育题材本身。通过女排精神映照出时代精神，通过竞技体育中的争取胜利来引发思考。究竟什么是集体，什么是个人理想与信念，什么是女排精神，相信看完本片，你也会有自己的体会与理解。

中国女排加油！

祝中国女排再创佳绩！

强烈推荐片尾曲《生命之河》

看了几集，演员没的话说，但剧情。。。

下面的这篇文章分享给大家。

内容来源：公众号萝严肃

亦舒作品《我的前半生》改编成了同名电视剧。

第一天晚上豆瓣是8分多的，然后一点点降下来，刚刚看是7.5。

作为国产剧来讲，也许还有人觉得不错。可不吗，全员都同期声了演员也都不面瘫了，时装剧还都是实景拍摄不抠图，这放现在的国产剧里，就很难得了！！

问题是，这剧挂着“原著亦舒”四个字。

如果网文都叫“大IP”的话，我宁可把亦舒排除出“大IP”范围。网文质量良莠不齐，由于创作生态所迫难免注水拖沓，趣味更要打上大大的问号。

而亦舒，即便在旧时代要划入“言情小说”、“通俗文学”，但到底是真作家，文笔、价值观、审美自成一派。

亦舒在华人世界有数量众多的读者，到现在各路毒舌的博主都还从她的文字里找灵感点评美人与时尚。一句“美则美矣毫无灵魂”，简直是世人批评俗套美的最佳利器。

那么，什么是“亦舒式”？

“做人最要紧姿态好看。”

要好好上班，要体面做人，要穿着得体，要读书识字，不管做什么，审美和品格要高人一等。

即便多年后我察觉出亦舒式哲学也有隐藏在深处的都会式凉薄，但不管怎么说她的女主角，都是“姿态好看”的。

说了这些然后再来看影视化的《我的前半生》，简直可以叫《樊胜美结婚后会怎样》了。

女主角是这个画风的：翘着腿躺沙发教育自己爱情至上的妹妹：“喝西北风，爱情有用伐？”

说自己的女强人闺蜜：事业有成但是没结婚就不幸福。

但凡是看过亦舒的人，都不会相信这是亦舒笔下的女主角了。

原作什么样呢？

《我的前半生》是亦舒借了溥仪自传名字写的小说，剧中夫妻的名字又借了鲁迅《伤逝》里的“涓生”和“子君”。故事情节很简单：不工作的医生太太子君，是养尊处优的傻白甜，忽然遭遇丈夫出轨背叛，于是在白骨精闺蜜唐晶的帮助下咬牙学会自立自强，有了自己的事业，真爱最终也来了。

我喜欢这个故事的前半截，阔太太如何回到人间，学会职场和社会游戏规则，白骨精闺蜜给她的处事指南字字是金句，尤其是让她痛苦时要看书，推荐书目是《骆驼祥子》和《红楼梦》，懂得痛苦的人，读书才有奇效。这些书在一个香港落难太太身上产生化学反应，很有趣。后半截无非就是爱情又来了又要结婚了一切优渥都回来了，没意思。

剧版的《我的前半生》，只有“阔太太的老公出轨了”这一件事保留了原作设定，其他人物、逻辑，都在往跟原作完全相反的方向一路狂奔。

原作里写的是：全职太太除了享乐花钱什么都不做，但她并非市侩之人，只是单纯、温和、不谙世事。全世界都知道她老公搭上了女明星，只有她不知道。

看下面的文字感受一下。

自小我不是那种敏感多愁的女孩子、唐晶也笑过我"美则美矣，毫无灵魂。"当年涓生以及其他的追求者看中的，也就是这份单纯。

小时候的天真到了中年便成为迟钝，但是婚变对于再愚蠢的女人来说，也是伤心的事。

而剧中马伊琍的子君呢？

从第一集开始就是目标明确的“第三者都去死”大奶教信徒。

听说有男女私奔，咬牙切齿地说最好男的女的统统枪毙。

视全世界的小姑娘为敌人，都是潜在的抢她老公的敌人

看到老公跟实习生在一起就要调查彻底

此外就是情商超低又自私，自己鞋子太贵了，强行蹭车要求好友的男友送自己回家……不顺路也要送。

好的好的，就算这是亦舒故事的本地化、时代化好了，但真的需要把女主改到如此粗鄙狭隘的地步吗？

不说亦舒女主当如何，就算是从正常的角色塑造来说，一个有缺陷的角色要时时露出可爱之处，缺陷和可爱是一体的，那才叫人物立体真实对吗？

到今天为止我看了六集，给了人设改编足够的耐心，但预告片告诉我直到接下来两集她也没有变化的趋势。

要知道，原作里，遭遇危机的子君有金句：“我是良家妇女，自问掷地有金石之声。”

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从审美上来讲，马伊琍的子君也太不亦舒了。

原作里的子君被密友夸赞：“别的本事你是没有的，子君，可是吃喝玩乐这一套，你的品味实在很高雅。”

小说中还写了阔太太时期到奢侈品店买东西

我挑了两条开司米呢长裤，让店员替我把裤脚钉起。

姜太太搭讪说："要买就挑时髦些的。"

我笑着摇摇头，"我是古老人，不喜款式。"有款式的衣服不大方。

虽然隔着时代，我们也能想象，子君到了2017年也应该穿成高贵阔太太的样子。

像是李英爱这样？

而剧版的女主，天天穿得像交通灯串信号了。

红配黄

绿配黄

红配绿

荧光色连衣裙……

从头到脚不同深浅的粉色……

从这个衣服也能看出来，人设是彻底变了……

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女二号唐晶是我喜欢的袁泉演的，但这个角色也是改动很大了。

原作里的唐晶能干、大气，且豁得出去，着急了会直接骂娘，但做事利索头脑清楚。尤其是一个人摸索出了许多成年人智慧。

她的名言是：“这年头，谁是贤妻，谁是狐狸精？谁好、谁忠，都没有一面倒的情况了，黑与白之间尚有十几层深浅不同的灰色，人的性格有很多面，子君你或者是一个失败的妻子，但却是个好朋友。”

“黑与白之间尚有十几层深浅不同的灰色”这句话给小时候的我印象极深，此后学会去看世界上的灰色所在。

这样一个唐晶，在书中即便再心疼朋友，也不过多干预他人家事。她明知道子君丈夫已有外遇，但子君不说她就不说、也不问。子君陷入人生困境，她倾全力相助，但同时联络子君和情敌见面。

因此子君问唐晶“你是人是鬼”，唐晶只回答：“若不是跟你认识二十多年，就凭你这句话，我还照顾你就是小狗。”

失去了丈夫的妻子当然是可怜的，但唐晶从不过度怜悯。她能拉子君出泥潭，帮她找工作找房子，唯独不听她连篇累牍诉苦，她给子君规定：一天只能诉苦10分钟。

小说里的唐晶谈恋爱了也不让子君知道。这和她不多插手子君家庭纠纷是一致的：再好的朋友，各自也有私域，成年人无需对彼此汇报一切，两个好朋友也不能活得像连体婴。

总之，这个唐晶真是太可爱了，我无数次脑补“得体的厉害泼辣”是怎么样，没想到前卫摩登的唐晶，到剧中行事逻辑完全变样。

这个唐晶，动用职务便利帮好友查疑似小三的简历。

为了好友家里闹小三，自己随叫随到似保姆，事事介入。

重要会议期间接闺蜜电话，闺蜜求她查疑似小三。

男友已降到第二位，天天抱怨她管别人家务事不应该。

但是袁泉在里面真的非常美了，服装师是不是太偏心她了，她身上的衣服才叫考究有品吧，黑白灰珍珠项链耳环，这才是亦舒式吧。

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人设变了其实也不是最重要的，最重要的是，连女主角的丈夫如何出轨的逻辑都变了。

原作里是女主角天真，日子太简单，以至于自己丧失了灵气和思考，而丈夫遭遇了更放得开的女人。但这个女主角是很爱自己的，当阔太时为了购物按摩可以把丈夫都忘了——就是这一点点自爱，才把她一步步唤醒，让她独立、起死回生。

电视剧里呢？女主角天天查小三，日日诅咒年轻小姑娘，每天无数条微信语音催老公回家。连女主的妈妈、妹妹都要仰仗她的丈夫帮衬，丈母娘如此定义女婿：“长期饭票。”（这不是樊胜美一家吗？）

这个丈夫，养了妻子全家，而妻子除了花钱就是查小三，说话做事粗俗市井，情绪还极度不稳定。

查手机是日常

于是导致有人讨厌女主、同情丈夫了……

而第三者的改动就更神了。

原作的第三者是受过穷的女明星，不化妆不好看、手指头都是粗的，但敢直接把男人的手拉到自己大腿根，于是成功抢人。

到了剧里，气质清淡的吴越，工作认真、讲话轻声细语有条理。

她先离婚，看雷佳音演的丈夫不想离婚，主动提出如下建议：算了吧，我离婚不是为了你，我爱你也不是为了结果，你犹豫我就把你还回给你老婆，你跟人谈离婚好好谈哦注意照顾对方情绪。

当然有观众仇恨这个第三者，说她是最强最难以战胜的第三者。

但是，第三者都知道“姿态好看”，女主和女主的妈妈却跑到公司直接扭打、嘶喊……这还叫亦舒故事？

真的很想让从容的吴越去演子君啊_(:з」∠)_

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还有比这更离奇的吗？

有！

原作里是唐晶帮子君重头再来，最后她们都找到了自己的真命天子。

到了电视剧，您猜怎么着？？

子君离婚了振作了，然后要和唐晶交往了将近十年的男朋友相爱啊！！！！

我看预告片看到这段我以为是我理解错了啊！！！

再去看百科简介，我的妈，真就是！！！

这剧情还能好吗？女二竭尽全力帮女主，女主回头抢了女二号十年男友。

这种女主已经不是亦舒的读者能不能接受的问题了，是编剧要是能把逻辑洗顺简直是个奇迹。

上世纪亦舒写下《我的前半生》，讲一个失婚女人从头再来，获得新生，还能找到真爱的故事，描摹职业女性心酸和快乐。

2017年，改编电视剧《我的前半生》，让失婚女人离婚前吵闹、短视、被男权思想左右，离婚后和那个帮自己渡过难关的闺蜜抢男友。

前面几集看下来，原本的都市故事，已然进入婆媳剧频率。讲究姿态好看的亦舒，被改成“教养不值一提”。

好端端一个“学习独立”，被改成了两闺蜜爱上同一个男人的狗血故事。

我还能说什么？

最后抱怨一个国产剧通病，八集了，婚还没离呢。原作主题是“重新振作”，这节奏会不会太慢了？

我忧心忡忡地想知道整个故事一共多少集，还留下多少时间给女主逆袭，百度百科说36集，豆瓣词条说42集。

我：。。。

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有人要问：改编么，大刀阔斧按新时代的要求改有什么错？

我不反对思路清奇但有见地的改编，我一向认为影视剧和文字载体不同，就是要有改动的（尤其亦舒作品很多都不适合影视化）。问题是这个电视剧处处按照和原作相反的来改，并没有亦舒故事的魂魄。

（倘若让袁泉的唐晶当女主，一个女人看不惯男友的商业伦理却爱他，帮闺蜜走出困境却被抢了男友，她还坚持姿态好看熬过这一劫，倒是亦舒故事了……）

改到这个程度，何必买亦舒版权？如果改个剧名、换掉子君和唐晶的名字，是没人会告这个故事侵权的。

“做人最要紧姿态好看。”

反正这个改编版，是姿态不好看了。

来源：公众号 萝严肃（missluobeibei）