喜欢《峰会》这部反映国外高层人物工作和生活的电影。国与国之间，矛盾重重；国事家事，问题叠现。要举重若轻，该了断的果断决策；也要举轻若重，大智若愚，做好演员。小国资源有限，就像小单身过日子，考虑居家生活的内容与大家子一样也不少，当然不如人家简约高效了。但小国想结盟，组成一个大家子也没这么简单，小国之间的矛盾、背后大国的影子，都会使美丽的结盟愿望最后走了样。参加高峰会议的本国成员之间，也不是钢板一块。作为国家各种势力的代表，明争暗斗，各自与外国私下沟通、交易，本来有更广泛地融入世界的机会，却被私利将国家锁住了。家里糟糕的事情也层出不穷。电影中智利心理医生使用催眠的方法为总统女儿治病，总统怕自己的丑闻败露，不允许再次继续这种治疗，这场戏给观众留下深刻映像。总统确实身在峰会而心系女儿，现在知道关爱女儿了，早干什么了。都说要伴随着孩子成长，但总统显然不属于这种家长。女儿的沉默表示着更大的痛苦，遭受了更大的不幸。似乎为了女儿什么都能放得下，但涉及到自己的丑闻，死命维护的就只有他自己了。这就是ZZ家，没有雄心，没有手腕，没有打杀的惊险出手，也不会从社会下层上来。高处不胜寒，平庸者永远搞不清清楚楚，为什么这么多人削尖脑子都要上。燕雀安知鸿鹄之志哉，心高志远者永远一往无前。从电影里也能看出南美国家的左右分歧，但许多都是政治操作。左的东西往往以人民和革命的名义出现，欺骗性更大，危害不比右浅。ZZ家们都非常会演戏、作秀，但刻意的粉饰掩盖不了任何瑕疵。从电影里可以看出，他们处在政治的高处，常常面临善恶上进行选择。实现上倒更是在操纵善恶，以最有利的方式利用善恶。人都是在同自己心里的恶魔作斗争，高层人物更是如此。如果违背初衷了，就算是人性的异化吧。从另一方面来说，民选国家的选民要提高参政水平，具备识破各种掩饰的能力。当然了，进行民族主义发泄容易，提高政治素质可就难了。

对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候，那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目，在那一届上，宁浩得了头奖，作品就是《星期四，星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多，感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品，不过其中一个转场镜头在当时很受议论，就是书包飞起的镜头，有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》，虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。大学生电影节，书包飞起的转场，这就是当时对宁浩的所有印象，然后这个人便消失在我的记忆中了。五年过去了，他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中，这多少令我有些惊讶。五年前，笔者也抱着学院派的思想看待中国电影，那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了，三年前，当本人走向真正的电影市场的时候，对中国电影则抱着一种灰暗的心态，这种心态一直影响到现在。看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人，大体上也能猜出几条走向，一是进了电视机构，与电影与关了，二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去，三是在圈内游鱼得水，但作品实在不敢恭维，四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。与中国一些好的球员相似，初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了，所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人，即便他走了第二条路在国外到处获奖了，我同样认为他是没落了。但令我万万没有想到的是，一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人，这不能不令我十分地惊讶。在这里，首先感谢的不是宁浩，而是刘德华先生，若没有他的支持，我很难说宁浩会给人今天的惊喜。于是，在网上查了一下宁浩的简历：在《石头》之前是两部ＤＶ作品，《香火》与《绿草地》，故事很荒诞，创意也比较有趣，在国外一些电影节上获了奖，宁浩承认，之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。很不幸，在大环境影响下，宁浩还是如我所料地走了参赛获奖，恳请承认的道路，这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。不过在我看来，宁浩真正的积累还是在于许多ＭＶ的拍摄经验，关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到，那是影片分析的事情，在这里不做过多的提及了。这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现，权且叫做宁浩现象，这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。首先，中国的小成本电影能否进入市场？这是一个很要命的问题，在一系列大制作的光芒与声势下，小成本电影几乎没有人会顾及到的，也不会有人注意的，这不但包括媒体，还包括院线本身，不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。说其可耻是急功近利只为票房着想的心态，说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓，不利于新电影新导演的成长。在美国，有一种Ｂ级片，一般来说是小成本，小制作的（当然比国内投资大），这类影片有专有的院线播放，而这种影片最大的好处是锻炼了新导演，有许多创意在迸发，一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。换句话说，小成本的影片是电影市场的沃土与基础，失去了这些东西，中国电影的道路只能越走越窄，光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。大家一惯地认为没有宣传或炒作，小成本电影是没有票房的，但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。当然，笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作，但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。在我看来，小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题，在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅，用以支持小成本的电影。很可惜，笔者在看《无极》的时候，几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》，看不到一部小成本电影，看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅，这不能不说是一个悲哀。第二个问题是观众到底爱看什么？一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度，一方面认为观众水平低，好的影片观众不懂，另一方面认为观众太挑了。但所有这些说法都是在几个前提下说出来的，第一个前提就是影视人自己提出来的，第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。在中国，类型片很少，这首先意味着将流失大量的观众群，毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。其次，大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众，这点比电视做得还要霸道，即你看也好不看也罢，但你要进院线你就必须顺从。在这种情况下，观众是没有发言权的，所以观众的心声也无法得到导演们的体会，虽然有些媒体可以说出一两句，但很不客气地说，这些媒体很难代表观众的心声，大多属于那种自认为很懂电影的人，于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。电影是不是为观众而拍的，答案是肯定的，但并不是说电影是为了迎合观众，在我看来，毛片与三级片观众看的人肯定不少，但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗？中国这种情况只适合偏僻的录相厅。所以说，观众进院线是有选择的，那他们到底选择什么呢？很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片，去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片，拍一部好看的电影难道就是这么难吗？《石头》拍得很好看，原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。有一个暗示可以说明这一切，有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》，这两部片子我也看过，最深的印象是好玩好看，我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉，至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最ＮＢ的影评家慢慢杜撰出来。作为一个观众，宁浩感同身受了好玩与好看，轻松而没有过多的思考，于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众，显然，宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的，这才拍出了《石头》这样的影片。换位思考说起来很简单但做起来并不容易，首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义，将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。其次，思想单纯一些，不要即想着获奖又想着能拍出好电影来，这种杂念也是很要不得的。所以在我理解中，观众其实就是导演自己，问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众，是否真正地放下导演的架子去拍片，这是观众爱看什么的重点所在。第三个问题是一个最最恼人的问题。《石头》一出来，我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》？记得那年暑期档，为了某种原因，《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》，从那以后，我对第五代导演抱有深深的敌意。无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”，这是一个很虚的口号，事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签，但事实上都是在为自己立碑记传。韩国电影这几年成绩十分地显著，主要原因是其国内市场已经形成了，在这种情况下，韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。换句话说，国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了，但中国却本末倒置，国内市场一片惨淡的情况下，还要消耗巨大资金去向国际证明什么，这是一个非常愚蠢的策略。许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上，而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做，虽然他们并没有义务这样做，但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演，从资金，档期等各个方面都处于垄断地步，这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。在此，再次感谢刘德华先生，无论如何，刘德华对中国电影做出了真正的贡献。新星导计划是一个不容小视的计划，并不在于它能捧出多少导演，主要在于它给了许多导演真正的机会，新导演的作用在全世界都有体现，远的不说，仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起，这一点是不容置疑的。而中国，新导演永远活在第五代的阴影下，他们的活力是无法体显出来的。可以想象，公平竞争的情况下，一个月同放《石头》与《无极》，真正赚有市场的到底是谁？谁能赢利？谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用，而谁又产生消极的作用。我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切，但必须承认，现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事！本文通过宁浩现象从发行，选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法，但我也知道，在中国拍电影并不是件容易的事情，个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述，但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动，这是莫大的欣慰。在此，感谢刘德华，宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。2006-7-14于通县

电影前半部分可以打五星，但后面就出现一些迷惑情节（比如擦番茄酱那里，还有最后脱衣服那里etc. ）。本来前半部分已经让我超感动了，但最后只想打三星。看了影评里读过原著的豆友写的评论，果然，电影对原著的改编可以说是不成功的。但不得不说李相日毕竟是李相日，运镜剪辑氛围营造包括闪回的处理确实很厉害很有感染力。看到有人说原著小说里文和更纱并不是爱情，那这样我就放心啦！就像我第一次看预告片的感觉一样，就是孤独的痛苦的两人相遇的故事，和爱情无关。打算去读一下原著了。再说一下的演员。松坂桃李好帅好适合这种略阴郁的怀抱秘密生活的角色！横滨流星当初敢接亮这个变态dv男角色真是有勇气啊，看完真的很想扇亮好多巴掌，怪不得他说演了这个角色Instagram掉粉三万(>_<) 更纱的子役选的也太好了，跟广濑长得好像！演技也超棒！广濑演的也不错，不过在我心里她还是《海街日记》里的那个小女孩??，嘛，大家都长大了啊

1.烛龙这个形象，我如果说导演没有参考猩红女巫的形象，我是不相信的。你参考就参考，你叫一个烛龙的名字，这名字一听就是男的。2.开篇第一句话就把我给尴尬到了，翻译过来就是印度是历史最悠久的国家。啊？导演组，你们能不能稍稍谦虚一点啊？后面加一个“之一”不行？3.男主从那个大门出来之后跳舞的目的是什么？太尴尬了，没有任何意义。3.从开头到结尾的贯穿的男女之间的情爱，让我感觉到无比的恶心，没有必要描绘的这么深刻。在院子里面打斗女的还抱着男的，啊？4.鲁古好像是，为了留下男主说他知道他父母的下落，太卑鄙了吧。为了保护神器而不择手段，还有脸说出来？谁给你的脸呀？这素质这么低？5.结尾男主吸收了神器的力量，上衣被火烧没了，为了故意展露身材也不能弄得这么尴尬啊？而且整个那个特效好像你那个腹肌跟胸肌是画上去的，有一种朦胧的虚假美。6.结局的旁白太出戏了，有必要加吗？跟纪录片似的。

我觉得印度想做特效优秀的特效片可以理解，但是剧情这一方面我觉得应该要创新一下了，每人一件神器，整的跟《永恒族》似的，你抄也不能这么抄吧？如果说你抄也可以，你把剧情弄的感人一些。知道开头就知道结尾。前半部分男主用花里胡哨的场景，花里胡哨的演员，花里胡哨的特效挑那么多舞蹈干嘛呀？导演应该看过你们自己国家的《巴霍巴利王》吧？里面的音乐跟舞蹈加的恰到好处。咱们就是说一件事情啊，男主从大门外面要找女主，没找到人，开始跳舞，你跳舞的目的是什么？你跳舞花了那么多场景，你在干嘛呀？啊？我真是觉得太浪费钱了。我开个3倍速都觉得不过瘾。

另外我还是要说爱情这个事啊，爱情不是万能的，爱情不一定非要那么深刻的体现在特效片里面，你这个特效片，总结一下，就是因为爱情男主获得了神奇的力量。那你直接改名叫《因为爱情》不就得了？我感觉可以去叫爱情片了。看名字以为是在描绘神器，不是，他就是在描绘爱情！

因为剧情的拖沓到最后的长得跟海王一样的boss根本就没有出来，就让观众感觉到花了两个多小时，浪费了2个多小时的时间，但是没有看到结局，你还说还有下一部？你要是觉得剧情很长，需要很长的篇幅去刻画的话，那你直接做电视剧不就得了吗？是不是做电影可以赚更多钱呀？

前面的剧情很多弱智的地方让我弃剧了一阵，比如女主屡屡犯蠢，去找光腚王喝酒，为了救宫女成了妃子这些。。真的槽点很大，但是后面的剧情逐渐走向正常和高潮，特别是朗坤和皇后这条线很有感～女主好像也逐渐不那么傻白甜了，一个人从幼稚走向成熟是需要过程的，其实这很符合实际情况，只是大家不喜欢看到而已。说到剧情假，俗套，造作的话，我觉得看剧我只看两点吧，一个颜值，一个剧情能不能让我看的下去。不会考虑他是不是有内涵，逻辑是否合理。我可以说所有的故事都有自己要表达的意义，有的深奥晦涩有的浅显易懂，大家选择自己喜欢看的，能看的下去的剧看就好了，每个人性格三观都不同，看剧的心态和目光也不同，单单在我来看，这部剧看完给我的感觉还是不错的

当年是看完x档案看的CSI，一集不拉，在川大竹林村更南一点的出租屋内。新一季过于突然，老探长鲜险被刺杀被刺，所以邀请原手下参与罪案调查，却卷入了更大的阴谋。第一季男主居然暗藏了一个制假证据的窝点。太牵强了。过去的就该让它过去。非要炒冷饭么，不要毁了一代经典经典

看着探员们忙了几天重建现场，我邪恶的想到。隐私和安全的边际，到底在哪里？

　　本剧不断强调法国数学家笛卡尔与瑞典公主的爱情故事，甚至为公主写情书创造心形线， 最后在公主的父王的干涉下，笛卡尔为情而死 ！作者完全瞎编甚至污蔑了笛卡尔，为科普留下了可怕的造谣（哪怕作者说的真实版本，也是瞎编的）！我们不能为了小说，不能为了电视剧，去如此造谣一个伟大的哲学家、数学家、物理学家与天文学家。

　　1、心形线（ Cardioid ）是1741年意大利数学家乔瓦尼·迪·卡斯蒂永（ Giovanni di Castiglione ）发表的。而笛卡尔死于1650年。没有任何证据说明心形线与笛卡尔有关！

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以为会是又一段传奇的故事，却是一段哀歌。

可能创作者回避那种宏伟叙事，故事中许多部分是在对白里一笔带过，甚至都没有镜头——录音的作品何时制作？又是怎样广为传播成为人们口中的神之乐章？成长过程中小提琴的训练几乎没怎么交代好像就是靠自己在琢磨，回到波兰的几个月也是浓缩在女友的几段回忆中，消失的那晚他去了马丁女友那里，只能带着片尾的答案在片头通过女友惊慌的神色找到一点痕迹。这样的布局会不会是对天才隐匿的内心世界的一种效仿，一种致敬。

全片都布满了对精英的尊重对天才的赞颂，连充满失望和悲愤的情绪也是在为这位天才的独特进行雕琢。这里有一个很大地冲突，就是如何对待天才？片中人们的理解也是我们大多数人的理解，天才应该有着美好的前程，他们理应被更多的人所知被奉为更高级的存在，但是故事的主旨却强调另外一边——天才需要回到人群中去，为那些无名之辈发声，我觉得这已经是英雄特征了，甘愿脱下华丽的外衣走入平凡命运的磨难中，历经颠沛并坚持下来，将自己独有的才华作用在群体的精神重建，名字之歌是记录是历史，也是启示是未来。

他是天才，但主人公马丁和他的成长让我们看到天才同时也有凡人的一面，生活和烦恼多是世俗的，战争中与亲人相隔给他的成长中带来了虚无放纵，小偷小摸里能看到这种无所谓无所畏，成年礼前讨论着粗俗的性别观，争强好胜自以为是，能够解释他与众不同除了出众的音乐演绎也许就是自负的姿态从表情言语变成了行为，变成了突然消失和永远消失。对宗教的疑惑我理解是一种无助，真正能走入他内心的只有马丁，面对天才马丁只有一种态度，就是尊重，特别在意他，接受他身上的许多的好的不好的东西，一方面是音乐世家的熏陶教育，另一方面是对天赐才华的怜惜，这也是整个“寻找”过程的动机，找到dol之后的马丁所想的依然是音乐会，依然是面对父亲的自责，依然是“他到底来不来？”，直到片尾留下的信中才给出了所有的解释，解释这位天才的忧愁苦闷。

是不是面对天才的时候就能化解一些分歧？片尾的提琴表演由对挚友、对同行、对同胞、对观众几个片段组合成，天才并没有将自己打开传播出去，而是反过来将人群的名字和命运带到自己身上来，全片都没有看到dol被广为流传，只看到他消失了他又消失了，只有他消失了，才会被更清晰地记住，背后的记忆与之相关的精神雕塑才足够深刻地矗立在历史中。

无意神化漫威，或是借漫威踩别人，还是我喜欢的汤姆·克鲁斯。剧本过于公式化，反派太容易被秒杀，这一系列漫威电影宇宙身上的问题为人所诟病。但为何迄今为止只有漫威一路稳扎稳打，成功搭建起了世界上最赚钱的电影宇宙？观众想看电影宇宙，不是因为钢铁侠要和美国队长可以打得你死我活、不是因为绿巨人和雷神能够打的毁天灭地，而是观众喜欢这些角色。只有当观众们真正爱上他们以后，超级英雄之间互动所产生的化学反应才会起作用，哪怕你的故事再平淡，情节再好猜，但只要你的人物形象足够饱满丰富，随随便便一个同框就能触碰到观众和粉丝的g点。漫威第一阶段的单人铺垫作品，只有《钢1》是影评人和影迷一致认可的漫改佳作。《雷神》与《美国队长》反响平平，票房也不算好。但两部影片也都比较成功的塑造起了托尔和史蒂夫·罗杰斯的人物形象，吸引了一大批角色粉丝。这才有了组建《复仇者联盟》的可能性。而环球影业的“黑暗宇宙”完全不明白这个道理。《新木乃伊》中阿汤哥饰演的主人公尼克·莫顿，整部电影不愿花费一丁点笔墨去挖掘或探索他的内心和人物成长历程。我无法真正去认识或了解这个角色，无法去认同并与之产生共鸣，更谈不上喜欢这个角色。当尼克与化身博士见面时，我的内心毫无波动：这人又是sei啊；当化身博士暴走时，我更是纳闷，是什么让这片的导演和编剧产生了一种“观众爱看两个50岁大老爷们扭打在一起”的错觉。安娜贝拉·沃丽丝饰演的女主角，与尼克的这条感情戏写的太水，太烂。这个角色是我近期见过最没用的大片女主（尤其是前一周才看完《神奇女侠》回味无穷的我），再加上演员全程一副面瘫演技，我实在不明白尼克这个坏坏的老伙计到底看上了她的什么，会在飞机坠落那一刻把降落伞让给她。召集了阿汤、克劳胖和德普诸多大咖，确实是我关注“黑暗宇宙”的原因。但若单凭演员自身魅力而放弃对电影人物的刻画，我还是会放弃自己的期待。大明星互动又不是电影宇宙才能有，电视真人秀节目多得是，而且人家的娱乐效果还不比你电影宇宙差。