看影片的时候，我有种置身未来的感觉

这影片未必也太“离经叛道”了吧？

这可是三十年前、画质掉渣的国产片啊

转念一想

80年代那种开放碰撞的启蒙思潮

总是让人怀念的

因为那是一个敢于讨论批判质疑的年代。

讨论中国的未来，讨论黑猫白猫，

讨论房间里的大象，批判wg、反对个人崇拜

我真没想到居然还能讨论党大还是法大

谁敢问啊？居然还能拍成电影公映

也许影片并不是很完美

比如称法院为执法机关，

还有几处回答的剪辑混乱（难道是被剪了？）

但是，影片最大的意义

在于告诉我们，30年前的80年代

那种现在看来都算前卫反叛的精神

是存在且可以被合理表达的

真理标准大讨论

就是为了反权威，反保守

但是当时肯定没人会想到30年后的今天

反权威只是又树立了另一个权威

仅此而已

可能一切都在⑧⑨年那个夏天

化为泡影

2022年4月23日我在隔离酒店CCTV6看了这部电影。我喜欢故事的背景——法国乡村充满阳光的葡萄园，阳光灿烂明亮，葡萄茂盛甜美。

电影探讨了父子/女之间的关系，节奏慢而不散。故事的开头父亲去世了，作为主角的兄妹三人，每个都有自己的烦恼。大哥既有成长中留下的跟父亲的矛盾阴影，又有跟女友和儿子的感情困境，二妹的烦恼是要守住爸爸留下的葡萄园，并且当家主导酿出自己的葡萄酒，三弟是要跟脱离岳父的掌控独立生活。

每个困境都反映的是父子/女关系的不同侧面。大哥跟父亲的矛盾是父亲对长子要求严厉，大哥因此性格格外叛逆，反抗权威，不愿意听从安排，同时大哥作为父亲和丈夫时又有自己的问题。二妹跟父亲的感情很好，父亲在她和弟弟面前是慈父的形象，父亲去世后二妹既想要继承和守护父亲的产业，又要树立自己的权威，摆脱父亲的影响，酿出自己风格的葡萄酒。三弟和岳父的关系是另一形式的父子关系，岳父是控制型的父亲，他评判三弟没有酿酒才能，替三弟规划他的事业，三弟在岳父岳母的权威和庇护下生活，不敢说出自己的感受。

三个主角的烦恼和性格都很立体，每个人的性格形成都在父亲对他们的教养的方式中有迹可循，整个故事就是关系→性格→烦恼→冲突→解决→和解。故事的最后，这一年的葡萄酒酿成了，大哥学会了处理亲密关系，二妹找到了继承和发扬的平衡，三弟独立了，三兄妹真正跟“父亲”告别了。

正在写这篇影评的晚上的半夜11点，被要求连夜转移到另外一间隔离酒店，新隔离酒店没有电视，别了，我的CCTV6。

2021年来看2013年的古早电视剧还是挺有意思的哈哈哈，能看出来演员是故意表演成这种比较夸张的，有喜剧效果的样子，主演几个都是好演员。其实剧情还不算狗血的，中规中矩，情节设计也都符合逻辑。休闲的时候当做背景随便看看还是很ok啦，不用太过严苛，本来就是娱乐，估计年轻小姑娘看得多（虽然我也才25)，太严肃干啥哈哈哈。平时看制作精良的剧情类欧美剧韩剧多了，偶尔看看这种还是蛮放松的。

我觉得很好看。援外医疗队真不容易！谢队，老吴都是鲜活的人物。可能没大力营销宣传吧！男女主角，配角都很真实！画面也美。有机会去拍摄地点玩玩。但愿援外医疗队早日回到祖国怀抱！不再有人牺牲！在我们医疗资源这么紧张的情况下，援外医疗队都是复合型人才，即有本专业深度，还要有宽的横向医疗经验，难为他们了！男护士在这里也展现了。

因为12月1日的一个推送，偶然想起了这部剧，也想看一下20年前的西安是什么样貌，看完之后有些触动。关于罪犯，董雷，因为报复杀人，因为缺钱抢劫，至于石头和黄鑫，实在不理解，因为并没有过上好日子……关于警察，那时候办案真心不容易，没有监控没有实名制一点点的线索就是大规模的排查，印象最深的一次线索排查就是因为一个小卡片上写了大佛寺，于是他们去了彬县大佛寺然后找到了大佛寺村大佛寺镇蹲点了四五天并没有什么收获……感觉真实的案子就是这样，充满了随机性，犯罪与破案也都有巧合不按常理出牌是常事。可以说如果董雷去打探小宝的下落时，被泡馍店的店小二摸到了枪，又正好碰到了片警，那这个案子还不知何时会真正告破。几年出现了一系列毫无关联的案情，毫无关联的人物，或许从一个剧本来讲有些庞杂不具备戏剧性，但这就是现实啊……感叹20年间科技的发展，生活水平的提高……还想说一句，20年前冬天中国的天气也不咋样么，灰蒙蒙的好像是雾霾哦

因为12月1日的一个推送，偶然想起了这部剧，也想看一下20年前的西安是什么样貌，看完之后有些触动。关于罪犯，董雷，因为报复杀人，因为缺钱抢劫，至于石头和黄鑫，实在不理解，因为并没有过上好日子……关于警察，那时候办案真心不容易，没有监控没有实名制一点点的线索就是大规模的排查，印象最深的一次线索排查就是因为一个小卡片上写了大佛寺，于是他们去了彬县大佛寺然后找到了大佛寺村大佛寺镇蹲点了四五天并没有什么收获……感觉真实的案子就是这样，充满了随机性，犯罪与破案也都有巧合不按常理出牌是常事。可以说如果董雷去打探小宝的下落时，被泡馍店的店小二摸到了枪，又正好碰到了片警，那这个案子还不知何时会真正告破。几年出现了一系列毫无关联的案情，毫无关联的人物，或许从一个剧本来讲有些庞杂不具备戏剧性，但这就是现实啊……感叹20年间科技的发展，生活水平的提高……还想说一句，20年前冬天中国的天气也不咋样么，灰蒙蒙的好像是雾霾哦

《农奴》是1963年完成的作品，很大程度上带有政治色彩，但极具时代特色。1、音乐的特色因为是藏族同胞的电影，所以音乐上极具特色。电影中有三处有唱词的音乐，一是强巴因封建势力压迫，决心不再开口讲话，用了“哥哥你听我唱”；第二次是解放军战士死去，“如青松”的歌颂音乐；第三次是结尾，歌颂毛主席的音乐。2、转场的匠心——转场的顺畅，构图上的艺术而电影在视听语言上，能很好地做到“说到哪转到哪”孩子三次成长都自由切换，而开场不久，强巴父亲的鞭子也在主人家和自己家之间自由切换，导演很好地利用了这种自由，极大程度上增加了片子的可看性。而另一方面，强巴母亲去接丈夫回家，渐渐走入门框，也象征着封建的束缚；师傅在教授强巴刷金像时，站在佛祖手心，暗示了小活佛玩弄平民的本质，嘲讽、命运的意味不言而喻。3、剧本——台词的一语双关；例证性动作《农奴》除了台词把控上，除了作为转场，还有更深远的意义。“无处可逃”“菩萨那么多双眼睛”“你再中邪就在劫难逃了”这些台词让人印象深刻。剧本中的例证性动作也让人印象深刻——强巴从正常人到被逼迫决定不讲话，再到被解放军解救开口讲话；铁匠父亲被拷上，子承父业小铁匠被拷上，到后来在强巴的帮助下解脱镣铐。这实质上隐藏了一个民族从封建走向解放。而这些，也在结尾得到了点题。

《农奴》编剧黄宗江 导演李俊电影意义：问世于1964年，为新中国成立15周年的献礼片；政治上：新中国第一部在西藏拍摄、西藏演员参与表演的影片，再现农奴们悲惨生活命运；艺术上：创作团队坚持使用黑白胶片。还原西藏土地上那段真实发生过的奴隶历史。导演：导演李俊。是中国著名的第三代导演；和冯一夫合作指导过故事片《回民支队》；拍摄过《闪闪的红星》《归心似箭》《大决战》等一系列新中国成立之初的著名影视经典。艰辛的创作背景：到西藏实拍；选用西藏演员强烈反差的艺术效果：1、黑白 《农奴》摄影师韦林玉“黑白胶卷最能够展示凝重的基调，而且黑白片也有一种历史沉重感。”2、开场秀美山川与低沉小号，悲苦百姓步伐，悲歌；3、充满张力的美学构图——参拜佛像，一开始倾斜，摇信众；威严感，压迫感，如何用宗教压迫人民 老喇嘛失明 全景镜头，大小；手中。哑巴的隐喻：生而为人的发生权（10世纪——13世纪）哑巴开口说话的第一个归属感，是解放军，是新中国。

冲着谍战剧和聂远去看的，聂远的《延禧攻略》让人印象深刻，之前演的常山赵子龙英武帅气。没想到张鲁一的表现让人惊喜，之前只听过演员的名字，压根没看过他扮演的角色。其他角色也个性鲜明。特别是剧情的转折也让人惊喜、出人意料，常让我忍俊不禁，没有按照常规套路出牌。本以为追上五集就知道结尾，没想到一直追到剧终还有点意犹未尽。

最开始打开凡人第一集，是倒叙的老魔在乱星海打怪升级，那时候我好像正在追不良人，看到这里就觉得建模好-奇怪！怎么这么逼 真，看不习惯！不好看！那时候大概是两年前。得亏当时没看，养了这么久到了乱星海篇才被我发现原来是真香选手！一口气追完六十集不要太爽！模也做的越来越好，随着成长，劳模也越来越标志，平平无奇韩老魔，真是太帅了。尤其从魔道争锋那里，服装配饰 明显都升级，整体身材也有了变化，精细到头发丝。真的好。最重要的是编剧好，将那么冗长的小说合理化精简、打磨，再到动捕、配音等等一系列操作，最后完成的如此出色完美，真的太不容易。各种细节都拉满，也比较符合原著，同时情感戏部分真的太刀了，诶 墨彩环和陈师姐真的哭了好久 尤其魔道争霸的中秋和后面古阵传送那里的中秋，真的吐血。韩立就是沉迷修仙，我都觉得如果不是因为中了毒，让他和南宫婉有一段，可能这部戏都不会有官配，哦不，官配就是曲魂，俩人狗到天荒地老也正正好，就没有这么对意难平:(

想象力在整个哆啦a梦作品中都是永恒的主题，想象力也是人类得以实现登月这样的壮举的必要条件。应该说每一个哆啦a梦的作品，都延续着这份想象力。藤子老师创造这部作品，就是基于丰富的想象力，这部作品最重要的意义，也许正是为了鼓励想象力。哆啦a梦给我们带来了如此多不可思议的道具，实现了多少人孩童时期那一个个天真带点幼稚的梦想。虽然这些梦想与想象在现在看来有点可笑，正如大雄开始时相信月球上有月兔一样。但其实，人类大部分的进步，都起源于一个个荒诞的想象。登月的这一小步，凝结了多少人望着月亮的遐想。又如电灯、电话、电脑等大部分发明，最初不也是来源于想象力。这些进步，曾经只是想象，但却最终化为现实，人类始终是在想象中学会进步。

这剧从第一部开始剧组就穷上过热搜。相较之下，制作公司的每一部出品的小甜剧都有可圈可点之处。

本剧与原著的“写实”、悲愤沉重、“家国情怀”相比，不管是第一部还是第二部改编后的剧集轻松，感情戏也够甜（原著特别惨），除了海盗王的深情专一还提升了男主的颜值（原著里面目凶恶、形象狰狞），几个主演演技也不违和，从娱乐性来说是同类成本制作中做得很好的。

———————————————————— 有第一、二季剧透 ————————————————————

要说有什么遗憾，第一季的时候就觉得是腹肌，原著中的海盗王是肌肉点满的，且女主还时不时为此脸红。如果戏里面的几个海盗演员能够为了人设练一下肌肉就更好了。

第二季的话，男二端木白的人设算是剧情硬伤。男二一出现就开始自我攻略（幻想女主在攻略自己）和贴身侍卫蓝天一搭一唱走的是一本正经搞笑路线。自从蓝天死后，这样的设定就立不住了。虽然说是为了推动后续剧情，但是在这样一个轻松氛围的剧里弄死一个这么有趣的配角是很煞风景的。还有男二的转变，虽然很多丑事都推给了幕后大boss 但是，男二这里做的一些原则性的取舍还是落下人格污点的。本来阵营不同，各谋其利是可以写的很有张力的。但是男二关键时刻，见利忘义不择手段的行径，就是在现实生活中遇到这种人也是垃圾朋友，赶紧避而远之。所以后来和男主的惺惺相惜特别突兀，以及海盗女配的倾心让人觉得莫名其妙。相比之下，男女主的人设有点过于白无垢反而让人不适。女主几乎无条件原谅每一个害她的人，以及男主身为海盗坚决不用任何人的眼睛给自己移植… 两人都主动放弃自救的机会，就？？相比之下，第一季里女主更灵动可爱，被绑架后为了自救扯谎就来，不惜害二当家一派人。

另外，编剧似乎特别执着于每个喜欢女主的男二最后都要给他安顿一个cp… 但是每季男二的情感转折都突兀而奇怪。其实就这么喜欢着女主或者不了了之也没什么关系，硬塞一个反而工业不甜。比如小茴和张弦这对第一季里就写的很可爱。第二季里，小珠和钱大有开始也挺有趣的。不过小珠太可爱了，简直是闺蜜界的高峰。不知道是不是编剧舍不得她搭钱大有，就给钱大有配了一个乏善可陈的公主，让他继续安心做舔狗。

两季下来配角的无端出现和消失都有些零散。女主一路都认弟弟妹妹，给人赎身买丫鬟，让人家跟着自己，但是很快这些随行人物又会突然在故事线里停滞。好几个支线boss 似乎写得都远不如他们的手下难搞。反派不够出彩，多少让剧情高潮有点堆不上去。不过主线海岛夫妇的剧情扣得很老，一季24集的篇幅也不拖沓。

两季下来一直在不同形式的拜堂成亲，和求婚大作战之间切换，顺带蜻蜓点水似的提一点传统婚姻模式中对女性牺牲的期待和要求。值得一提的是，第一季中女主中了夺命婴，出现了喜脉；男主把夺命婴的毒转嫁到了自己身上，这个设计其实很有趣。总的来说，类似的话题，剧里没有深入探讨也没有给什么不同角度，不过就是一个小甜剧轻松的处理方式。

短剧《致命主妇》的节奏还是很快的，但我们可以通过这部短剧中获得这样的思考。

首先从人物设定上讲 ，感觉有借鉴了杭州保姆案和林生斌事件——男女家庭差距大，女方家里富有，男方托尼老师，农村凤凰男。女方前期帮着男方创业， 又投钱又投房子，还把闺女嫁过去伺候婆家人。婆婆对家庭却一直干预，甚至还要关照小姑子一家。所以我们在选择另一半时，婚姻中爱情固然重要，但是一定要看清人品，还是要建立在一定经济基础和相同的价值观念上 。现在不乏很多凤凰男抱着吃绝户的想法 ，女孩纸一定要擦眼睛啊！

第二点，在婚姻存续期间，当发现对方可能出轨并在转移夫妻双方共同资产应该怎么办？女主选择用法律手段通过咨询律师的方式及时的收集物证人证。该是谁的就是谁的 。房子，车子，孩子，公司这些或许存在争议，都可以通过判决的方法公平判决，但是婚姻存续期间，你个人借的债一定是你的，所以在这一点上一定要慎重。

第三，女生一定不能脱离社会，失去经济来源。在当今社会，相夫教子并不是女生人生价值的唯一体现，工作也可以获得成就感。只有自己强大了，才不需要依靠其他人，独立的人生要有独立的思想和独立的经济。工作，家庭可以两手抓嘛。

最后，女主演技有些地方很夸张，反倒小琴演的还不错。可以一看。

从电影预告片发布之初，就可以想见，本片的失利是注定的。就像《长城》的开拍消息一出，我就知道很难拍好。这个结论要从3个层次来讨论：

第一个层次是东西方文化差异，主要表现在了美国漫画和日本漫画在真人改编之中的困境。美国漫画的人物更接近于真人，人物关系多以空间设计、位置关系来表现。而日本漫画多以对话来表达。这是因为美国漫画沿用了西方绘画的体系而日本漫画沿用的中国画的体系。在美国漫画里，场景的描述很细致，每一样景物都有他的符号用途和内容承载。而日本漫画沿用了中国画的“意境”理论，注重“此处无声胜有声”的感觉描摹，未画上去的远远大于画本身。

第二层次由上一层决定了不同的世界观，以超现实部分为例，西方的超现实都有科学、逻辑的现实体系。为什么雷神的锤子只有雷神可以拿？为什么会有僵尸？为什么超人能飞？都有科学假设做背景介绍。而日本漫画沿用了唐诗“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的描摹，注重的是气势，好像关羽“千里走单骑”，赵云“万军丛中救阿斗”，重要的不是逻辑，而在于气魄（当然，日本也有几个漫画家遵循着西方科学理论做漫画，但结果往往是体系过于庞杂。自己都讲不清楚。）漩涡鸣人九尾以后可以只一吼给地球打一个洞，却无法杀死敌人，但一个苦无却可以划伤敌人的脸，因为表现的是磅礴气魄不是结果。

第三层次又由上一层决定，是差异而非优劣，各有千秋。但到了真人化的问题上，日本漫画就有明显的劣势。美漫人物更真实，场景符号、人物关系转换到电影里非常顺滑，场景、风格都是在现实基础上的变异呈现，很容易改造现有场景，打斗符合物理学，破坏特效经费相对与日漫更少。而日本漫画真人和二次元有巨大脸孔、身材差异，比如，《攻壳机动队》，服装化妆道具也非常困难。比如：国产电视剧《择天记》里，化浓妆的鹿晗在高光下笑。所以，日本本国漫改电影的主角很少笑，不能形成面部褶皱和阴影。表情动作也无法还原，比如：星星眼、抠鼻脸。

以上从底层世界观、美学方向到最后实践中的困难记述了日本动漫画改编成电影的不可能。依我看，唯一的方法就是只用日本动漫画的基础设定和世界观，重新设定自己的人物、故事和着重点。比如本片就走了这样一条路——显然并不成功，但从电影发展的角度也不能全然忽视。

本片的故事正如其他人所说是一个讲得乱七八糟的烂摊子。我无意赘述。但在场景、摄影、打光和动作设计上有很多优点值得中国电影人尤其是类型片电影人学习。

1.摄影。

本片的摄影、调色和《攻壳机动队》很像，但我认为完胜后者。《攻壳》一直是沿用了动画版的色调，偏蓝。而《人狼》在下水道、在咖啡厅却不拘泥于单一色调，而随故事转换。而最厉害的是，所有这些转变并没有离开原动画的色调，很多场景都有一种虚实难辨的状况、这一点在顶楼咖啡厅场景特别明显，这里被特意隔出来形成了一个于其他世界都不一样的感觉，用以表现这是男女主角在现实挤压下自我创造出的一个虚假的家。我认为以摄影和调色来说，韩国已经超过了好莱坞。

2.动作设计

人狼作战的场景并无特别出彩之处，反而是咖啡厅顶楼接近现实的CQC作战让人印象深刻。动作连贯、而且一击制敌，并且对女特工撞向墙壁以后的爆灯做了设计。之间还有一场主角和郑雨盛之间的CQC模拟对打，导演很擅长拍这类特工戏。以为《战狼》或《红海》团队应该多向这类打斗学习。

《人狼》是押井守的经典作品，这势必造成本片被怒评一星。如果你是观众，我以为你尽可以打一星，因为确实体验很差：故事混乱、人物简陋、立意庞大却虎头蛇尾。如果你是一个电影从业人员，我还是建议你观看本片。学习优秀的摄影和动作设计（主要是摄影）。场景设计很简陋、感觉在前面花费太多钱在还原动画上，是导演配置资源的问题。

值得庆幸我既不爱看恐怖片，也不是漫画原著粉，所以看这部电影用不着背负太多心理包袱。但这也只能大概麻痹下自己，并不能根本上改变本片平庸的本质。

从最开始声势浩大宣布要在2018年上映，到一再延期，最后在疫情肆虐的2020年春低调面世，这部曾被寄予厚望的X-MEN新纪元之作整整跳票了两年有余。在此期间，老东家卖身迪士尼，亲儿子瞬间成了鸡肋，电影基调被一改再改，最后为了迎合PG-13，原本独树一帜的暗黑风又混进了校园青春、LGBT等各种元素，变得不伦不类。恰逢我看完“黑凤凰”一周年，虽然很不情愿，但还是不得不接受二丫要步三傻后尘的结局。

其实从福斯卖身时起，我们就能料到X-MEN大概率要走向没落，毕竟迪士尼已经有复联一棵大树，那些做买卖时的随赠品自然得靠边站。结果是，这部主题分裂的电影就只能依赖几个没多少群众基础的新角色来带了。出品方对本片的漫不经心可以说随处可见，先是场景基本就限定在几栋建筑物里，演员数量也屈指可数，剧情简单平淡，就连反派是谁，那个故弄玄虚的埃塞克斯公司到底何方神圣，都从未提及，也真是辛苦这几个小年轻主演了。

但假如我们撇开与X-MEN主线的关联不谈，完全把本片作为一部独立超英爆米花来看，它也并非就一无是处。疯人院的密闭空间其实很适合营造恐怖氛围，启用年轻演员也方便新系列一步步积累群众基础。而最重要的，主角月星的超能力究竟是什么，悬念一直保留到最后才揭晓，观众等于是体验了如何从一个外表看起来与凡人无异的女孩身上，逐步发现她隐藏一面的全过程，这个设置起码还是成功的。当然，论恐怖气氛，本片浅尝辄止，很不痛快，论人气，主演们又真的too young to naive，要科幻的同时，又要青春偶像，还要有惊悚，胃口太大，硬是把一个好端端的资源给撑死了。

市场就是这样，有时会不以群众的意志为转移，但事已至此，金主势大，粉丝也无话可说。只能小小期待下，等有朝一日复联的价值被消耗得差不多时，迪士尼会翻出压箱底的X-MEN，想起有fans还未随狼叔一同老去。

波澜不惊，没惊喜，不推荐，不收藏。