喜美子第 7 集:我想用我的超能力做好事
喜美子第 7 集:我想用我的超能力做好事
《神探大战》,真·无尿点。刘青云的演技真的炸了。林峰好帅,也有高光时刻。比较来说女性形象刻画不立体。以及国语配音真的太糟糕了。
很多人说不如07年的《神探》,时间太久了我实在不记得那部电影了,无法比较,且我个人认为没必要比较。本片作为一部商业电影,是非常
《神探大战》,真·无尿点。刘青云的演技真的炸了。林峰好帅,也有高光时刻。比较来说女性形象刻画不立体。以及国语配音真的太糟糕了。
很多人说不如07年的《神探》,时间太久了我实在不记得那部电影了,无法比较,且我个人认为没必要比较。本片作为一部商业电影,是非常合格乃至优秀的,不必强凹哲学神学的高度。
从悬疑刑侦类型的内容创作角度来说,《神探大战》对同类型创作和影视ip孵化都很值得分析学习。
以下影评严重剧透,警告??(毕竟不剧透没法评)
先讲主题,刘青云反复对女儿说了n遍“对抗怪物,小心变成怪物”(大意),还是用德语说的,到电影结尾才接出了后半句更为出名的“当你凝视深渊时,深渊也在凝视你。”
原文出自尼采的《善恶的彼岸》:“与恶龙缠斗过久,自身亦成为恶龙;凝视深渊过久,深渊将回以凝视。”
这是一个非常常见的主题,悬疑小说创作十之有八是这个主题。人性之善恶,是佛还是魔,只在一念间。所以这句“深渊”我真的看太多次了,并不新鲜。
但本片讲这个主题的方式很新鲜,全片情节太密集节奏太紧凑了,善恶选择主要体现在电影结尾的刘青云身上,而刘青云是一个(疑似)神经病,原本就疯癫、偏执、人格分裂等等,总之不正常,似乎对于这样的人设会容易忽略掉善恶的本性,似乎他做出任何选择都是“正常”的,是“可以被理解和原谅”的。正因为如此,刘青云的选择才更加感动人心,他是不正常,却比看起来最正常的林峰,要更像一个“人”。
目录:
第一篇: 细节流分析《人世间》,人间烟火气让人动容
第二篇:三个细节暗示,冯化成是才子,更是流氓
第三篇: 目录: 第一篇: 细节流分析《人世间》,人间烟火气让人动容 第二篇:三个细节暗示,冯化成是才子,更是流氓 第三篇:情商智商俱佳,却一直做蠢事,《人世间》的周蓉让人迷惑 第四篇:深度分析第14集 第五篇:《人世间》第16集,周家的团圆饭再香,也无法掩盖周蓉的低情商 第六篇:周秉昆拜年时被冷落,让我看清冯化成的伪善 第七篇:用6个细节,读懂乔春燕 第八篇:五年抱三娃,性格太强势,周志刚让我看到传统父亲的可怕 第九篇:一篇获奖作文暴露母女矛盾,冯玥的叛逆,正是周蓉欠的债 第十篇:想嫁给周秉昆?孙小宁太天真,郑娟是她惹不起的厉害角色 第十一篇:《人世间》六大烂人评选,周楠排第三,冯化成无缘榜单 第一篇: 细节流分析《人世间》,人间烟火气让人动容 《人世间》开播,第一时间追完四集。 细节丰满,剧情扎实,它值得正常倍速观看。 剧中的视听语言,讲究。 比如说,在第四集,老太太向周秉昆介绍唐向阳,强调他是知识分子家庭出身,提及他在自学大学数学。 大家请注意,当老太太说唐向阳的“妈妈是数学老师”时,镜头给了周秉昆和吕川的中景镜头,这在暗示他们俩对唐向阳有好感。 这部剧的优秀在于,没有否定人性的复杂,也没有歌颂苦难,更没有宣传金钱至上。还借助千层饼一样的剧情结构,苏打水一般的演员演技,以及迷雾似纱幔般的悬疑气氛让整个故事观感丰富,不会将平静的小镇日常流于无聊,反而在人情味之中又让人物各个鲜活饱满地蹦跳出来。 忘记哪个作家说过,对于作家而言最小的定居地,是小镇,如果本身就是个小镇青年回 这部剧的优秀在于,没有否定人性的复杂,也没有歌颂苦难,更没有宣传金钱至上。还借助千层饼一样的剧情结构,苏打水一般的演员演技,以及迷雾似纱幔般的悬疑气氛让整个故事观感丰富,不会将平静的小镇日常流于无聊,反而在人情味之中又让人物各个鲜活饱满地蹦跳出来。 忘记哪个作家说过,对于作家而言最小的定居地,是小镇,如果本身就是个小镇青年回故乡就再好不过了。因为相对于大城市而言,小镇居民是稳定的,复杂性的关系网才得以攀着时间的纹路蔓枝丛生。 开头那一幕,仿佛看到了韩国小镇版西西里的美丽女人。美丽而贫穷,多么经典的苦命女人设定,而符合小镇认知水平的、从始到终没有退场过的“八字说”更是,又联动了《顺娘》《娘道》之类的剧本。正反衬托之下,更见此剧功力。 人性是复杂的。 东柏刚搬来那天的出场,街上的小镇居民们简直到了男沸女怨的程度,这个美丽的外地女人是个变数,未婚带娃,还要开个小酒馆。简直是乡村恶意之中荡妇羞辱的最佳人选,也是悲情苦命女主人公的完美配置。 东柏从来到此地的第一天,就受到了女街坊们毫不遮掩的恶意,话说的要多难听就有多难听,连买个萝卜都要多收她1000韩元1斤。而去她店里消费的男顾客呢,在老婆面前是窝囊废,在酒馆里觉得自己花了钱是上帝对她动手动脚的不乏其人。 但后来东柏受连锁凶杀阴影困扰想离开的时候,也是这些女人们恶声恶气地把她需要的纸箱子塞进她手里,聚在一起互相指责彼此对东柏太苛刻。她们也是非要分泡菜给东柏的人。 而小镇会长白头奶奶本来是东柏的忘年交,但自从知道儿子迷上了这个未婚带娃的外地女人之后,对她的态度也无法保持原样了。因为她在是东柏朋友之前,首先是龙植的妈妈。而她在不同场景下作出的选择,也很难被责难。 苦难不该被歌颂。 从独自带大仨娃的白头奶奶,到未婚带娃的孤儿东柏,再到无人可依的边缘人香美,拿的都是顶着命硬诅咒生活的苦命女人标准剧本。但白头奶奶强悍,东柏坚韧,而香美脱轨。苦难就是苦难,不值得赞美,就像东柏当面对归来的母亲说不原谅。 刚刚把这部电影看完了,每个年代都有那些美好的回忆,青春里充满了遗憾 ,我一个00后看起来没什么值得追忆的。不过这部电影让我想起了怒放之青春再见 ,两部电影怎么说呢,一生有你2019没有多大的惊喜和意外,剧情老套,倒是怒放之青春再见让我有很多感慨,两部剧都是一个导演,内容差不多 ,怒放之青春再见拍的更加真实一点吧,大家可以看一下怒放之青春再见。 刚刚把这部电影看完了,每个年代都有那些美好的回忆,青春里充满了遗憾 ,我一个00后看起来没什么值得追忆的。不过这部电影让我想起了怒放之青春再见 ,两部电影怎么说呢,一生有你2019没有多大的惊喜和意外,剧情老套,倒是怒放之青春再见让我有很多感慨,两部剧都是一个导演,内容差不多 ,怒放之青春再见拍的更加真实一点吧,大家可以看一下怒放之青春再见。 首先,我刚刚看到名字的时候没有想看的欲望,但是看了一集,就追到停不下来,看一帮老戏骨演戏太过瘾了,自然不做作。当中有感动,有搞笑,最难得是他们之间的友情,太棒了。 导演选角也选的\好,个人感觉年轻的演技差点,有点略夸张。不过还好,毕竟演技是要靠磨练的,当然不能跟经验丰富的老戏骨比,校长很可爱,每一个眼神都是戏,搞笑也和恰到好处,每个角色都好好好棒!!! 首先,我刚刚看到名字的时候没有想看的欲望,但是看了一集,就追到停不下来,看一帮老戏骨演戏太过瘾了,自然不做作。当中有感动,有搞笑,最难得是他们之间的友情,太棒了。 导演选角也选的\好,个人感觉年轻的演技差点,有点略夸张。不过还好,毕竟演技是要靠磨练的,当然不能跟经验丰富的老戏骨比,校长很可爱,每一个眼神都是戏,搞笑也和恰到好处,每个角色都好好好棒!!! 我的爱豆们用生命在演绎的化妆品良心测评好吗! 白浅: 首先我非常感谢化妆师考虑到我十几万岁的高龄,用偏黄的粉底和偏亮的高光把我打造出既饱经沧桑又神采奕奕的感觉,这一点化妆师把握得非常到位。 接下来再说说具体的测评。就我从诛仙台往下跳的时候,由于风大的关系,有点掉粉,脱妆,出油,所以这款粉底和粉饼的持久性可能还不太够这样。 那我跟我未婚夫泡温泉的 我的爱豆们用生命在演绎的化妆品良心测评好吗! 白浅: 首先我非常感谢化妆师考虑到我十几万岁的高龄,用偏黄的粉底和偏亮的高光把我打造出既饱经沧桑又神采奕奕的感觉,这一点化妆师把握得非常到位。 接下来再说说具体的测评。就我从诛仙台往下跳的时候,由于风大的关系,有点掉粉,脱妆,出油,所以这款粉底和粉饼的持久性可能还不太够这样。 那我跟我未婚夫泡温泉的时候,由于水温过热,再加上我未婚夫一直狂撩我撩到脸红心跳,也是忍不住出游,鼻头浮粉非常严重这样,所以我不建议这样的场合用这款粉底。 然后我胸衣外穿去采灵芝草与我胸衣外穿的夫君一起跟神兽玩乐的时候,这款粉底远看还是不错的,但是近景拉近就会发现:我的皮肤比我夫君粗糙太多了,就可能还是不够细腻这样,但这也是为了表现我比我夫君老九万岁虽然我是神仙但还是没办法保持好的皮肤状态这样。 那最后我恢复记忆看到我嫉妒的夫君前妻就是我自己然后我自己生自己气同时还生夫君气哭哭啼啼乱吼乱叫的时候,悲伤的眼泪流出来时居然花-妆-了!泪痕超明显搞得我很尴尬好吗?!灯光师呢灯光师,给我打两万瓦强光给那个该死的化妆师好好照照,我那款不脱妆防水粉底到底在哪儿???为什么不拿出来用?!!!哼!森气! 夜华: 其实我的皮肤状态很好,平时用粉底也不太挑,只要能完美表现我细腻有光泽的皮肤状态和我完美完美更完美的逆天容颜就好。那这款粉底整体都做到了以上这些,但就是有一点:出油太严重了!我其实是中性皮肤这样,那这款粉底总是让人感觉出油很严重,可能有点闷这样,那还好我皮肤底子好没有闷出痘和脂肪粒。还有哦,就是高光有点打太过啦,有点闪瞎芸芸众生双眼的感觉,这一点我当然知道化妆师是为了表现我的光芒万丈,但强反光的战衣和出油的粉底已经很够够了,我还是希望大家能知道我的美是天生的,完全不用过多的后天修饰这样。 那最后呢,我要表扬要化妆师给我画的眉毛,一看就是为了让我泡我未婚妻而精心修饰过的,浓黑的眉毛很好地表现了我的深情,眉尾的细腻拐弯不但表现出我作为天族太子的英气,更是表达出了我爱未婚妻,爱前妻的浓厚情谊,我之所以敢这样明目张胆说出来是因为他们根本就是一个人啊!你恨我怨我忘了我没关系,我的眉毛早已透露了我的情意。 素锦: 我对我用的这款粉底还是很满意啦,毕竟我只是配角但可以用跟主角一样的粉底还没她那么爱出油我已经很满意了!那我主要就想说我的假睫毛啊,它真的很!好!用!本来我还一直纠结怎么可以体现我眼睛的美,那这款睫毛拯救了我,纤长的睫毛不但使我的眼睛更灵动,而且整个有放大的作用,所以我的眼睛才可以又大又灵动又美。 那我最后就是想私下吐槽下,可能是男主画女主的时候把她脖子画没了,所以我也不知道她是嫉妒我的脖子纤长还是怎样,就造型师整个就让我穿冲天领的高领衣服整个把我脖子挡住,那我就很生气啊,嘘~但你不要往外说哦,我一个小配角也就敢撕下吐槽哦这样~ 玄女:我就欧美脸超模身材啊,所以任何妆容造型都能hold住,所以就是想挑战难度咯。穿鸡毛衣服,擦中毒色口红什么的就都是完全可以尝试这样。那我鬼叫鬼叫的时候,心里有很多怨气,所以唇色是向鬼一样的黑色,那我叫完了怨气消了一点唇色就稍微有点回血这样。那最后一幕我想表现出大红唇的女王气场,我刚要凹个造型的时候,居然就整个被炸得分崩离析,真的好生气哦,镜头就才一秒啦,摄影师都还没来得及给全身镜头呢! 折颜:那其实我这次还有推品牌主打的二十四色眼影盘,那他们因为角色的关系用了四色,剩下二十色就我在用哦这样。那我其实是对自己有很大信心的,因为我自己的角色也是五彩斑斓啊变色,所以我红橙黄青蓝紫…轮着用或者混着用都完全没有问题啊。就是我在擦绿色眼影的时候,是有遇到一些小挑战啦,但虽然擦着像两元店买来的眼影色,依然掩饰不了我几个亿的身价哦,因为我有万年五彩骚包色护体和能让人怀孕的声音加分,就总之是瑕不掩瑜啦! 擎苍: 就我其实出场有点晚啦,关于我用的这款粉底,其实时间太短也没什么好说的,但这个色号好像太白了不太适合我的肤色。但也许化妆师考虑到我可能在天皇钟下封了七万年不见阳光没有紫外线照射黑色素变少所以皮肤会特别白哦,那这样的话化妆师还是蛮细心的。那最后死的时候我还是想告诉大家,虽然我跟夜华对打,但决不是嫉妒他的颜,我是走深沉的霸王路线的,魅力也是无限哦! 墨渊: 我?我都一直封在冰里没出场也要说?哦好吧,那既然我是主角中的主角尤其肯定是下一部主角的话那我就说一说吧。其实我为什么封在冰里这么久都不出来,原因是:万年寒冰全身SPA补水真是太!棒!了!就真的一定要跟大家推荐,补水真的太重要了,我就是因为靠这万年寒冰补水才可以在睡了七万年之后醒来都比小我十几万岁的弟弟还年轻啊!所以,一定要补水哦!补水才是皮肤的不老秘密!就这样,下部见哦!笔芯~ 所以你们现在知道我们的爱豆有多努力了吗!他们就是用生命告诉我们,不!要!买!他!家!粉!底!液!啊! 文/泛饭 2017/8/3 《斗鱼》是一部由柯翰辰导演,郭品超、安以轩、蓝正龙、张勋杰主演的台湾偶像剧,改编自台湾作家洛心的《小雏菊》。该剧讲述了三个青年于皓、单立杰和杨勋奇由高中生到混入黑社会,由深陷迷途到最终醒悟却无法逃离的成长经历。 个人认为《斗鱼》是一部比较值得一看的偶像剧,人物个性鲜明,配乐首首经典,主要演员的表演虽然青涩但透过屏幕还是能感受到他们的真诚和用心的。并不同与大多台湾偶像剧的唯美情节, 《斗鱼》是一部由柯翰辰导演,郭品超、安以轩、蓝正龙、张勋杰主演的台湾偶像剧,改编自台湾作家洛心的《小雏菊》。该剧讲述了三个青年于皓、单立杰和杨勋奇由高中生到混入黑社会,由深陷迷途到最终醒悟却无法逃离的成长经历。 个人认为《斗鱼》是一部比较值得一看的偶像剧,人物个性鲜明,配乐首首经典,主要演员的表演虽然青涩但透过屏幕还是能感受到他们的真诚和用心的。并不同与大多台湾偶像剧的唯美情节,黑帮、厮杀、流血给这个飞鸟与鱼相恋的故事赋予了一种昏暗的色调,糅合了浪漫与凄凉。 大多数人只是苍茫尘世中渺小的存在,无论他们经历过什么,承受过多少痛楚,除了真正爱他们的人,又有谁会在意。世界不会为他们停下一分一秒,天空还是如过去那般湛蓝深远,而岁月已经在每个人身上刻下不可磨灭的印记,成长是我们无法回避,也无从选择的。 我真的喜欢一些小情侣扯皮推拉的真实感 什么神啊仙的中二的背景 ,其实到了爱情里面就是简单一件事, 你爱不爱我,在不在乎我,我生气了哄不哄我 我真的喜欢一些小情侣扯皮推拉的真实感 什么神啊仙的中二的背景 ,其实到了爱情里面就是简单一件事, 你爱不爱我,在不在乎我,我生气了哄不哄我 因为只有这样,才是爱情最真实的模样我很喜欢这几场戏,截了点图来818 不会搞动图疯狂按截图键 140多张图。。。。玛德 真是个大工程(一个来自老天涯和贴吧时代的人,言辞之间会比较复古,大家请见谅啦) 电影看了一半看得我心肌梗塞! 第一个槽点:画面开始第二幕就是女主在到处都是速度极快的丧尸的街上边走边打电话的场景,那行走的速度快跟我逛街的速度匹敌了,我只能认为编剧可能是想给女主设立一个遇事沉着冷静的人设。 电影看了一半看得我心肌梗塞! 第一个槽点:画面开始第二幕就是女主在到处都是速度极快的丧尸的街上边走边打电话的场景,那行走的速度快跟我逛街的速度匹敌了,我只能认为编剧可能是想给女主设立一个遇事沉着冷静的人设。 看起来是小成本制作,但是却十分考究。比如,镜头看似随意,时有摇晃,但却暗合生活片之含义。不过,这种庸常化、日常化只是电影的拍摄手段,从内容而言,刻画的仍然是一个超凡脱俗、不拘一格的男性艺术天才。 贾科梅蒂,到底是否如此?电影是否继续着西方现代主义大师的神话? 最近在读贾科梅蒂的《Why I am a Sculptor》,能看出他的敏感性,甚至他的脆弱,他对极致的追求。 看起来是小成本制作,但是却十分考究。比如,镜头看似随意,时有摇晃,但却暗合生活片之含义。不过,这种庸常化、日常化只是电影的拍摄手段,从内容而言,刻画的仍然是一个超凡脱俗、不拘一格的男性艺术天才。 贾科梅蒂,到底是否如此?电影是否继续着西方现代主义大师的神话? 最近在读贾科梅蒂的《Why I am a Sculptor》,能看出他的敏感性,甚至他的脆弱,他对极致的追求。至于是否完全不落尘世,很难断言。但是无疑,电影用表象上的日常化,更加凸显了一个神话式的天才的艺术创作和特殊人格。 艺术家应该怎样?艺术家在他人眼里是怎样? PS.截屏了一些贾科梅蒂痛斥毕加索的片段;电影中场景的还原,影片团队请教了贾科梅蒂基金会。值得一提的是,基金会继承的正是是艺术家的遗孀安妮特·贾科梅蒂的遗产。 PS.若一切顺利,2020年有机会在中国看到贾科梅蒂的众多作品。 导演通过太空的设定赋予欲望主题全新的诠释。导演故意放缓故事的节奏、霓虹打光、封闭空间、极少的台词、大量缓慢甚至静止的运镜让整部电影充斥着鬼魅、欲望在流动的感觉。导演在讲述这个故事时加入了大量象征性的元素去达到她所想表达的,首先是男女人数上的平等很微妙有趣,而女医生仿佛是造物主的角色,而这些男女更像是精子和卵细胞在飞船这个体内不断孕育,抉择如何对待欲望、拥抱对方,完成结合。女医生大胆的释放欲望 导演通过太空的设定赋予欲望主题全新的诠释。导演故意放缓故事的节奏、霓虹打光、封闭空间、极少的台词、大量缓慢甚至静止的运镜让整部电影充斥着鬼魅、欲望在流动的感觉。导演在讲述这个故事时加入了大量象征性的元素去达到她所想表达的,首先是男女人数上的平等很微妙有趣,而女医生仿佛是造物主的角色,而这些男女更像是精子和卵细胞在飞船这个体内不断孕育,抉择如何对待欲望、拥抱对方,完成结合。女医生大胆的释放欲望,不光有一整段她的自慰戏,而且对她的头发有象征性的刻画,一开始她束着头发,而当她释放欲望之后便开始散发,有多次她吹头发的场景,情欲十足。而代表着母体的女囚博埃斯这是禁欲的代表,只有代表着父体的男主是最客观理智对待欲望的人。其次,飞船内绿植的场景与其他极简主义场景对比明显,那仿佛是在烘托生命诞生时的一种美好。整片的摄影、打光、对人物走位的安排非常优秀,与极简风格的场景搭配的无比和谐,一切感觉都是暧昧的。其实我个人很喜欢前面和最后男主和女儿的只有两个人的戏份,中段生殖实验的戏份会感觉有些角色只是符号化没有魅力,看的会有点累。 仅代表个人观点。 这个剧是我高中时候看的,开始冲着马可去看,但是见到完全不认识的男女主角,抱着吐槽的态度看了下去。女主角不漂亮,男主角又不帅。但是看着看着,就感觉女主貌似变得养眼了,男主貌似变帅了。抛开电视剧版花千骨来说,这个剧,还是挺好的,剧情还算蛮紧凑。看得我还是蛮开心的。这个结局,一度让我认为还会出2016。 仅代表个人观点。 这个剧是我高中时候看的,开始冲着马可去看,但是见到完全不认识的男女主角,抱着吐槽的态度看了下去。女主角不漂亮,男主角又不帅。但是看着看着,就感觉女主貌似变得养眼了,男主貌似变帅了。抛开电视剧版花千骨来说,这个剧,还是挺好的,剧情还算蛮紧凑。看得我还是蛮开心的。这个结局,一度让我认为还会出2016。 很晚才看到这部剧,觉得还挺好看的,剧情就凑,人物关系也处理的很好,喜欢看这种轻松的悬疑剧!虽然是因为肖宇梁来考古的这部剧,但真的没有私心的说,我觉得好看,没有快进,挨着看完了,除了肖宇梁的米若,其他演员的角色也让我很喜欢,演出了那种氛围,那种默契,让人看的很舒畅,结尾那里两人好帅!而且留有悬念,考虑出个第二部好吗 很晚才看到这部剧,觉得还挺好看的,剧情就凑,人物关系也处理的很好,喜欢看这种轻松的悬疑剧!虽然是因为肖宇梁来考古的这部剧,但真的没有私心的说,我觉得好看,没有快进,挨着看完了,除了肖宇梁的米若,其他演员的角色也让我很喜欢,演出了那种氛围,那种默契,让人看的很舒畅,结尾那里两人好帅!而且留有悬念,考虑出个第二部好吗
其实在看到蒋家旻那段情节时,个人观影情绪是复杂的。熟悉叶导的人都知道,他所执导的作品无论口碑系点,都一定要有阿宝式的人物和夹杂着笑点泪点的黑色“障眼法”式爱情,当然还包括一首传唱度可观的BGM。无论是爱情三部曲中御用的Stephy还是后
其实在看到蒋家旻那段情节时,个人观影情绪是复杂的。熟悉叶导的人都知道,他所执导的作品无论口碑系点,都一定要有阿宝式的人物和夹杂着笑点泪点的黑色“障眼法”式爱情,当然还包括一首传唱度可观的BGM。无论是爱情三部曲中御用的Stephy还是后来顶替的阿佘,这个类似香港陈大文的名字一定会产生悬念,深埋在剧本里。其目的就是要在剧终拍醒可能已经跳戏的观众,把他们拉回到现实的爱情。结局并不必然是你死我伤,但必然不是海枯石烂。即使是在被吐槽够多的《保持爱你》里,几对情侣的美好配对也只是今朝你我相拥,明晚谁家床单的时间骗局。
但在《沟女》中,叶导拿手的时间错位、闪回镜头甚至于爱情小品的插科打诨都变得那么生硬。需要承认沈震轩是新生代tvb艺员的佼佼者(此处自黑我家陈展鹏),他在澳门风云里为数不多的卧底镜头气场甚至压过高虎,但这里发挥只能算作一般(讲多变真倒是几中意)。因为前半怯懦的形象太像他的诸多剧集了,称之水准之作不过分。陈奂仁的角色发挥空间不大,Shiga一如既往苦情上阵、倒是Jinny女神般特质亮瞎了各位港迷,想必各位早已怀念当年红极一时的曾恺玹吧!
总的来说,叶导这次在卡司并不如意的前提下流畅地讲完了故事,但丢掉叶氏风格着实令人唏嘘。(PS:据称此片是第一次不是你之后赶制拍摄??)不过还好,11号百变爱人我们又可以看到他的回归,左有笑面王祖蓝右有冷咖许冠文,水准如何值得期待!(我真不是给Patrick打软广告的。。)
片子开始的几个小片段几句台词一出来,我心里就叫了个好,姜文对人物的拿捏实在是太到位了,几分钟的镜头一掠过,马大三这么个既老实又狡猾,既胆小怕事却又有几分胆气的小农形象立马直勾勾活在屏幕上了。
《鬼子来了》自诞生后,就波折不断,到现在仍然全面禁映,而看过该片的中国人,尤其是一些民族情绪比较强的人,对片中的中国人形象非常反感。在日本倒是上映过,据说也是引起一片混乱,毕竟片中日本人的形象残暴而冷酷,令人发指。其实这事情挺怪的,按说这种讲中日抗战的电影,要么站在中国人立场上讲话日本人听不入耳,要么就相反。何以姜文的这部,两边都不讨好呢。
说白了也很简单,我们被洗脑太多年了。上辈人的故事就不提了,被红色风暴席卷过来的一代会有什么样的思想可想而知。就连我们这一代人,也是在无数英雄故事中成长起来的,小时候就学赖宁雷锋刘胡兰,稍微大些是焦裕禄王进喜时传祥,我们从红领巾到共青团到Party,没有一刻能逃离这些无边无尽的控制。课本上怎么讲中国人的?勤劳、善良、勇敢。我们的战士怎么对待敌人的?顽强、伟大、牺牲、不屈不挠。红领巾为什么是红色的?被烈士的鲜血染红的!MLGBD,骗了我好多年,还纳闷说为啥红领巾上的鲜血洗不掉呢,难道烈士的鲜血跟我自己的血成分不一样?为此一度很羞愧自己不是烈士的料。
姜文很洒脱地大手一扯,把红色的遮羞布全都扯去了。他一边用黑白的画面讲真实,一边添一些荒诞和讽刺的调料进去,让你看看,中国人不止分成英雄和汉奸两种,他们中有很多,为了生存需要扮演各种各样的角色。瞧见那个一脸正气的八婶子没,马大三上门讨白面的时候,她歪个头,没有,就是没有,诶,你是不是要当汉奸啊?马大三没杀死俩俘虏的事情被发现后,她也是跳起来指责。最后日本人送粮食过来了,军民大联欢的时候,她也笑得很欢。
不光是八婶子,二脖子、一刀刘、五舅姥爷、疯七爷都差不多,就是顶普通的中国人,根子上都是一样的,都属于既要做婊子也要立牌坊的类型。不管在什么时候都要把自己放在一个正确的立场上,哪怕事情做的是错了,也得贴上个漂亮光鲜的标签以显得自己有face。这么说倒不是要一棒子把中国人打死,谁也不能否认这种古老的民族所拥有的种种优点,比如勤劳,智慧,坚韧,强大的忍耐力等等。但柏杨也说了,好的东西就是好,就是放在台面上的,老拿它说什么事。不能看见坏的,就无法变得更好。姜文看见了好处,也看了坏处,并且大喇喇地明目张胆地把它们公告天下,所以才会有中国小孩追着日本军官要糖吃的画面,也怪不得那些民族自尊心过剩的人看了反感。
说到这些,不可避免地要提到一个近年来很火的名词,“集体无意识”。同样是这群懦弱混沌的中国人,如果放在其他那些武装斗争正在如火如荼展开的地区,很难说这些人会不会变成另一个董存瑞。集体无意识是种普遍的群体心理现象,只有个别的人,会成为冰山冒出水面的部分,从而以自己的意识支配其余的人,成为群众运动的导向者。但即便是形成了群众运动,也只能说是个体意识所主导的集体运动,称不上集体有意识。
八婶子这样一群人,在敌伪区里生活的时候,一方面需要和日军和平相处,一方面又战战兢兢,生怕惹恼了温和的吃人恶魔。长期的压抑更是加重了思想上的集体无意识形态,而敌伪区的社会结构决定了这群人在意识上的奴性,每个人只为了生存而生存,日军送上粮食时大家都欢天喜地感恩戴德,看日军行刑的时候放声大笑。这根本就是群体患上了斯德哥尔摩综合症。
埃里克?霍弗在《狂热分子》一书说,不管处境有多么可怜兮兮,那些对周遭环境又敬又畏的人不会想要去改变现状。当我们的生活朝不保夕,完全无力控制我们的生存环境时,就会执著于熟悉的生活方式。我们通过把生活模式固定化去对抗深深的不安全感。借此我们给自己制造了一种幻象:不可预测性已为我们所驯服。需要看天吃饭的渔夫、牧民和农人,以及敬畏大自然的原始人,全都是害怕改变的人。在他们眼中,世界就像操有生杀大权的法官。赤贫的人也一样,他们因为害怕周遭世界,所以害怕改变。”
因为人性本身是排斥危险的,就连经济学中都会有专门的衡量风险的理论,将风险数值化进行权衡,以选择利益最大值。既然人在本质上都抗拒风险追求安全,而革命恰恰是一种高风险的行当,那究竟什么人会投身革命之路呢?第一,有资本冒风险的中产阶级,为追求更高的利益,第二,一无所有的无产阶级,退无可退,为生存而革命。真正意义上的农民阶级,有房有田,有水有粮,靠体力和天象吃饭,图的就是个安安稳稳八方太平。像马大三他们这种世世代代的农民,骨子里就被打上了安身立命的烙印,只要还能活下去,不会被逼上绝路,他们是不会奋起反抗的。这种共有的根深蒂固的保守主义和自我保护模式,便是中国农民的集体无意识。
换个角度看,影片中的日本人,多半也是集体无意识的产物。只不过与马大三他们懦弱自我的无意识相反,日本人是狂热军国主义和民族主义的集体无意识,教育和宣传的双重作用吞噬了他们作为人的本性,变成了战争中的机器。霍弗也讲过,任何一种群众运动,都必须打着宗教运动或是民族主义的旗帜,唯有这两面旗帜,才有足够的领导力量,煽起一场蓬勃群众运动的火焰。而日本的军国主义恰恰具有宗教和民族主义的双重特性,同时又完美吻合了日本人民族性格中的极端和极致。说到这,提下日本人的民族性格,基本上获得共识的是,这是个精神分裂的民族,从它的艺术产品中便可见一斑,温情的温情到极致,残酷处令人不寒而栗。也因此,电影中日本人从其乐融融的热情到举起刺刀的屠杀之间的突然转变,残酷血腥之余,竟也显得合情合理。
从集体无意识到个人意识的产生,势必要经过颠覆性的冲击覆灭式的巨变,才可能打破原有道德和生存体系的桎梏,对马大三而言,全村人的被屠杀,构成了他反抗意识的觉醒。因此他冲进敌营,疯子一般用斧头劈死日本军人,虽说是报复性的杀戮,最后也面临着一个悲剧性的结尾,但这种转变无疑是具有乐天派和浪漫主义色彩的。我想这大概就是姜文心中的“民族魂”了,那就是,不管整个国民群体是多么愚昧天真,那些无知的老百姓也好,不辨善恶的中国军官也好,总还有一种力量,潜伏在中国人的背后,或者抛开中国人的界限,推广到所有的人类身上,那就是人性中善和正义的力量。就算是那个俘虏花屋小三郎,哪怕他充当了最后的行刑者,但他在电影中间与中国人相处中所形成的善意依旧是不可抹杀的,一个人的善意微乎其微,但毕竟是火种,终会源源不断地燃烧下去。
电影的基调是沉重的,哪怕其中有再多的调侃和讽刺,也改变不了它的内核。简单地站在民族主义的角度上看待这部电影,是看低了它,也看低了姜文。姜文自己也说,他拍这部电影不是要宣扬爱国主义,他是想让人们正确地看待和认知历史,并产生自己的思考。他在我们头上敲了一记警钟,不要轻信。在影片中是不要轻信日本人,大而化之是不要轻信所有具有蒙蔽性的东西。我们无意识太久了,天真太久了,是时候摸摸自己的内心问问自己,哪些是真实的自己,哪些是别人强加给你的。
就如鲁迅先生说的,“然而几个人既然起来,你不能说绝没有毁坏这铁屋的希望。”
鬼故事要听中国的 鬼片要看好
鬼故事要听中国的 鬼片要看好莱坞的
众所周知,“恐怖”即意味着不安、紧张和震惊,这是一种人类天生就试图避免的不好的情绪,这种情绪往往会导致人类情绪上的极大波动,长期处在恐怖情绪中的人将面临自我崩溃的境地。但,人在追求安全庇护的同时,却也需要恐怖的刺激,这种看似矛盾的精神需求,其实来自于人类潜意识自我鞭策的心理机制,恐怖片的出现满足了观众受恐怖刺激的需要。
恐怖片---其实不只是揭示了我们个人的心理层面,它同时也展示和抚慰了我们生存状态中存在的各种恐惧;东西方恐怖片的历史源远流长,发展过程及其特点既有相同的背景因素,也因东西方观众的文化心理、审美趣味等存在不可避免的差异而在拍摄主题与方式等诸多方面各有千秋。
常说:“鬼故事要听中国的,鬼片要看好莱坞的”,为何?原因很简单,人家拍的鬼片比我们100年来的影片总数还要多。但是有一个问题他们一直没有解答——这就是“鬼是什么”?好莱坞的鬼片似乎只是负责吓唬人和赚票房!
西方恐怖往往伴随着血腥暴力,西方之恐怖电影于东方人而论,始终是隔靴搔痒,难以一枪点到痛处。不是腥气过重,就是怖气过轻,西方恐怖片的历史算来有百余载,长盛不衰的题材也有一大把,什么化身博士、科学怪人、吸血鬼。。。。。。可是随着他们被不断的翻拍,电影的恐怖之气却日益锐减,有的甚至泛起了华丽而病态的优美感来。比如《夜访吸血鬼》、《惊情四百年》就是这样不恐怖但唯美的吸血鬼片。究其原因,乃是由东西方文化背景的差异所造成的。不过,不得不承认的是单就恐怖文化而论,东西方之差异确实明显存在。曾经有人笑谈,说是:美国人没见过大世面,看到断手断脚、看到身躯大且恶心的怪物便觉就是恐怖了。而国人自古就有“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”的气度。故,狗血肉块于我们来讲,实在算不得什么。
东方恐怖多是灵异神秘,那是因为东方宗教文化多元、东方文化内敛神秘,对于灵异、神秘、黑暗未知的事物,往往能触发东方人的恐怖。《枕边有张脸》----正是在这样一个背景下应运而生。
《枕边有张脸》究竟是一部什么样子的鬼片
《枕边有张脸》影片----除改编自被列为“建国初期十大灵异事件之一”的1963封门村枕边鬼脸灵异事件外,同时结合“床上不留空位,谨防枕边卧鬼”的民间传说,打造深植脑海的恐怖。
封门村位于河南省沁阳市与晋城市郊区泽州县山河镇的交界处,“封门村”有封门决户之意。即男人娶不得媳妇、女人不生孩子,方圆20平方公里的村庄,上百间明清年代的村舍坐落于深山老林之中,却早已空无一人,数十年无人居住。因“沟沟有遗骨、弯弯有阴魂”,该村所在的山谷也被称为幽灵谷。对于了解封门村,甚至看过某卫视揭秘节目的人都知道,封门村原名叫“风门村”,因地处险要并位于风水学中的“风门”而得名。
早在2012年,CCTV9、江苏卫视便制作、播出过关于封门村的专题探秘节目,使封门村闻名遐迩,被称为“中国第一鬼村”,成为驴友的“试胆圣地”,而1963封门村枕边鬼脸灵异事件也被称为“建国初期10大灵异事件之一”。封门村有这么几大灵异事件:空村之谜,停尸棺之迷,太师椅之谜,鬼上身之谜,灵异照片之谜、夜半抓痕之谜、发烧之谜,不过,这些只是封门村邪的表象,而有三件邪事---风水邪乎、葬俗邪乎、崇拜邪乎,才是引发封门村种种灵异邪像的根本,并且和1963年枕边鬼脸灵异事件息息相关。
电影《枕边有张脸》以封门村为故事背景,以一家三口冤魂引发的离奇灵异事件为故事主线:1963年,有三个郑州来的青年慕名封门村的奇特村舍和风光,带着画架来封门村写生。进村后,住在一座死过一家三口的村屋中,接连撞见鬼脸和邪事。多年后,一群年轻人试图进入这个四面环水受诅咒的村落,在踏入荒村的一刻,他们也来到了一个最恐怖的鬼地方,从此噩梦相继降临。每当夜深人静时,他们枕边频繁出现的只有头部,看不见身子的鬼面让他们魂飞魄散,一切迄今仍旧无法解释的诡异事件就此展开。。。。。。
国产鬼片同样可以有精品
不怕床下有人,就怕枕边多张脸---这种典型的中式恐怖概念,毫无疑问足以激发起观众潜意识中所熟知的恐惧感。
连日来,该片票房大卖,绝大多数影院都爆满,反响强烈,有不少现场观影的朋友告诉我,这部完全有别于以往国产鬼片套路的影片的确超出了他们的期待,有的网友甚至还总结了N大看点;国产鬼片也能爆满,恐怕也给制片方带来了不少的惊喜。
在我看来,《枕边有张脸》带给我们的不仅仅是一种感官视觉上的巨大冲击与震撼和它新颖独到的表现手法,成为中国电影界一道别样的风景线。而它,更大的价值和意义则是在于诠释中式恐怖文化,向世人证明“鬼故事要听中国的,国产鬼片同样可以有精品”,打破“鬼片要看好莱坞的”思维定势的同时,也给电影同行提供了更广阔的拍片思路和方向。
在这炎炎夏日,如果您想体验一把不同以往的“清凉一吓”,建议您走进影院看看《枕边有张脸》,值得一看。
曾几何时,我们也被这样的誓言忽悠过,却始终还是会相信真爱。
真爱真的会在前方的某个角落里等着我们相遇么?
答案:不知道。
但正如一个“疯子”告诉我们的,信则有,不信则无。
大海无量,一个“疯子”的语言,却道破了我们世人的伪装。
这样的顿悟,在我们这样面具满天飞的人群中,被埋没了多久了?
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曾几何时,我们也被这样的誓言忽悠过,却始终还是会相信真爱。
真爱真的会在前方的某个角落里等着我们相遇么?
答案:不知道。
但正如一个“疯子”告诉我们的,信则有,不信则无。
大海无量,一个“疯子”的语言,却道破了我们世人的伪装。
这样的顿悟,在我们这样面具满天飞的人群中,被埋没了多久了?
有时生存在这个世上,甚至都不如一个疯子清醒。
问问自己,到底身边什么是真实的?
做一个好人,与做一个坏人一样,都只需要一秒钟。
然而,大多数的情形中,我们选择了后者,因为这样比较轻松。
赵本山说,其实说真话就是种幽默,这其中不是很明了了么?
当男朋友尾随一个陌生女人而去,当女朋友跟别人有一腿。。。
你还相信什么是真的?金钱与名利,让人晕船。
然而,在某一个不经意间,你是否会记得那张返回的旧船票?
一生一世的爱,不是没有,而是大多数时间我们忘记了相信。
于是,匆忙选择了庸碌草草了却此生。
跟爱的人分离,跟陌生人讲心里话,跟身边的人保持警戒。
噢,原来那个人就是方力申,有个同学很像他。
在人字拖掉落的那一刻,你想到了谁?
那个许我们一生一世情的人,依然还在身边么?
亲爱的,我爱你。
1、
印象最深的是片中冯绍峰演的浩汉:
处事笨拙,待事天真,嘴上尽是些没来由的自信。
在全盘接受现实之前,去做未尽的尝试,了一些心愿。
结果,面无表情地看着幻觉破灭、看着曾经的崇高显得荒唐。
从此决口不再提起。
灰头土面,努力做出最帅的姿势,和“天真、任性、自以为是”一一挥别:“嘿!后会无期。”
这是大多数人的成长,没有那么多撕心裂
1、
印象最深的是片中冯绍峰演的浩汉:
处事笨拙,待事天真,嘴上尽是些没来由的自信。
在全盘接受现实之前,去做未尽的尝试,了一些心愿。
结果,面无表情地看着幻觉破灭、看着曾经的崇高显得荒唐。
从此决口不再提起。
灰头土面,努力做出最帅的姿势,和“天真、任性、自以为是”一一挥别:“嘿!后会无期。”
这是大多数人的成长,没有那么多撕心裂肺,没有那么多争执哭喊。
所有的剧烈反应都闷在心里,默默地爆炸、破碎、倒塌,然后消化。
表面上云淡风轻,顶多一场闷酒、一趟远行或几天大觉。
醒来后还得洗脸上班。
这是真实的成长,所谓“平凡之路”。
2、
重听了朴树的《我去2000年》,对时代变迁和青春的描写可谓完美,音乐性也无可挑剔,边听边下跪。
《平凡之路》并没有像当年的朴树那样精致,却牢牢掐中我的泪点。
曾经,我希望我喜欢的歌手都会永远“像个孩子”,柯本、JimMorrison、张楚、朴树??
我理解现实残酷,所以希望有人可以真的“永远年轻”。哪怕大家都变成了苦闷的中年人,也还想看着他们保留曾经坚信的那些东西,始终风华正茂、不关心柴米油盐。
当然,都是些幼稚且残忍的一厢情愿。
朴树们、张楚们面对着周遭的飞速变化一定是不适应的。他们的天真和才华变得极为脆弱,崇拜不能给他们带来任何帮助。
于是他们消失,用及慢的速度适应现实。
还好今年他们两个又都开始了创作。
对我来说,这也是《平凡之路》的泪点——他终于走出来、试着拥抱现实。他如我们一般也在实实在在地成长了,而为此所写的歌依然动人。
平凡从来不是一个贬义词,也不意味妥协。
平凡就是接受——接受现实,接受自己该有的样子,不被别人的要求或标准左右,用心走好适合自己去走的路。
平凡是另一种形式的坚持——去他妈的统一标准,去他妈的金钱至上,去他妈的所谓成功。
3、
电影里的这一程,几个青年上路,有所求,却没得到任何答案,最后还是各自奔前程。
出门看世界,最后留在心里的并不是沿途风景,而是跳出生活之后对生活的冷静旁观和理解。
我常说单纯的旅行很容易,稍有不顺换个地方便可以重新来过。看似“抛弃一切的勇气”,实则“逃离现实的借口”。
日常则不同,兜兜转转回到原地,还是得面对自己和那些问题。无法逃避,必须和这个漏洞百出的躯体共度一生,修修补补,原地跌倒原地爬起。能将日常过好才是真的强者。
4、
回到影片本身。
电影笑点很密,有些点很怪,笑起来像是苦笑,所谓荒诞。
开头不太容易进入,旅馆开始节奏便好起来。
看似松散,但是有一股劲儿始终温和地扯着人往下看。除了开头,对我来说没什么尿点。
尤其喜欢袁泉一段。她淡漠地讲出残酷的现实,像是说着别人的故事,尽是隐忍和冷静。她站在街边轻轻说出“喜欢就会放肆,但爱就是克制”,声音微弱,却仿佛猛烈一击,鼻子一下子就酸了。
这样的姑娘,对现实看得清楚,但不愿彻底熄灭幻想。当幻想不得不破碎的时候,也只是安静看着,仿佛能承受住整个世界的坍塌而毫发无伤。
台词的逻辑上像是自己和自己玩辩论游戏。
传达严肃的道理,然后嘲笑它。
努力地建构观点,然后解构它。
一边煮鸡汤一边倒鸡汤。
歌曲除了大家之前听到的,还用了万晓利版的《女儿情》。是我曾经无限循环的一个版本,在电影里听到要泪奔的节奏。
电影标准层面的问题大家都能看出来,但影片结束后我却只能说“喜欢”。
没有具体的理由,像喜欢过的很多文艺片一样,它制造了一些极为感性的情绪,恰好打到我。
从导演第一部电影的角度来看,我觉得超出预期。
5、
有人说电影是制作幻觉的,应该让观众到电影院里做梦,这样才好卖。
按照这种标准,《后会无期》不是一个好的商品,造梦又拆梦。
生活中可供我们做梦的东西很多——偶像剧、游戏、励志故事??为了能把消费者催眠,能力超群的商人们成功地创造着商业奇迹。
所以像韩寒映后自己说的,让擅长的人去做擅长的事。
对我来说,喜欢它也许就是因为它没有纯粹造梦,让我感受到实实在在的同龄人,经历着同样的无奈、消化着同样的遗憾。
没什么大起大落,时常矛盾满面。
所以自嘲,嬉笑,或者沉默。
平凡又不甘平庸。
6、
所以,总结出很多道理,依然过不好生活,啧啧。
就这样不停地挑战生活,再与之言和。
她影
唯一为女孩定制的泛电影文化
微信号:herinfilm
前几天出去做采访,嘉宾提出了一个很有趣的问题,她问我:你觉得什么电影是女权电影呢?我一时语塞,竟想不出一个完整的答案。
一瞬间,我忽然就想起《实习生》的资源流出之后有很多人说,这是一部“女权主义者的意淫”片。
于是我结束了采访就赶紧下了高清资源准备看一下,谁知道,我真是 too young too
她影
唯一为女孩定制的泛电影文化
微信号:herinfilm
前几天出去做采访,嘉宾提出了一个很有趣的问题,她问我:你觉得什么电影是女权电影呢?我一时语塞,竟想不出一个完整的答案。
一瞬间,我忽然就想起《实习生》的资源流出之后有很多人说,这是一部“女权主义者的意淫”片。
于是我结束了采访就赶紧下了高清资源准备看一下,谁知道,我真是 too young too simple
说好的女权主义者的意淫呢?我怎么就看出直男癌了呢?
什么,你说我胡说?
先别急着拿豆瓣影评反驳我,听我慢慢给你们解释。
安妮海瑟薇饰演的朱利安是一个典型的女强人角色,拥有着现代化的互联网公司和一个“甘于”做成功女人背后的男人的丈夫,以及一个“克隆朱利安”的可爱女儿。
她会抱怨这个世界至今还嘲笑“事业型妈咪”,也会对讽刺她们只是“小妞公司”的傻逼嗤之以鼻。
乍一看“女权味”十足,但这个角色却 不是个女权主义者,至少在我这里不是。
影评的第一男主则是一个退休的“鳏夫”老爷爷,他因为一次偶然的机会成为了朱利安的实习生。
我原本以为这是一个讲述“老年人寻求自我价值”的鸡汤故事,但万万没想到,这个故事的画风要比我想象中的清奇的多。
这个与社会严重脱节的“复古”老爷爷在短短几天内获得了朱利安的倾慕,从此成为了朱利安的“心头爱”。
无论是家庭问题还是公司决策,似乎只要经过老爷爷之手就可以轻易解决。
朱利安将抱怨妈妈的邮件错发给妈妈,老爷爷没有教她如何处理家庭关系,而是简单粗暴的教她把电脑偷回来。
▼
公司同事要去见嘻哈潮人Jay-Z,老爷爷按照自己的“社交礼仪”,一定要他穿上衬衫,像个办公室小GAY一样出门。
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同公司的男生劈腿上了女朋友的室友,老爷爷丝毫不责备其劈腿的渣男行为,只是告诉他“趁虚而入”趁女孩难过求复合。
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然后女主角却说,为什么这个世界上再也没有像“老爷爷”这样棒的男人呢?
拜托!只因为他穿西装打领带随身携带手帕防止女人哭泣?
一个渴望绅士风度的“女权主义者”?
最可怕的是,当朱利安的丈夫因为“长期得不到妻子宠幸,而觉得自己男风受损”出轨时,朱利安不愿意离婚的理由竟然是“上帝,我不想死后孤独的葬在谋生人墓地!”
Come on !这种因为不想孤独就将就着过的“劝和不劝离”想法,什么时候也荼毒起美帝的资本主义少女了?
更别提“老爷爷”这个时候的安慰词竟然是“那你可以和我还有我死去的老婆葬在一起啊!”
难怪朱利安的老公都说自己和“老爷爷”像朱利安的 sister wives
工作家庭一团糟的朱利安,就因为认识了这个“退休再就业”的老男人,就一切都能迎刃而解了?在这个老男人实际上并没有提供任何帮助的情况下?
这不是什么女权主义者的意淫好吗?这活脱脱是披着“女权外衣”的“直男癌的意淫”吧!
我是一个退休了的老头子,但我拥有着年轻男人的一切,甚至比年轻人们更优秀,同龄的女人们为了我争风吃醋,年轻的女强人对我百般依赖,我的古板、落后、与时代脱节都是最令人敬佩的“先古遗风”。
你们看,我就是这么的优秀!!
主要表现就是一展雄风,宝刀未老?
这是“直男癌2.0”吗?
更何况,导演为了能够衬托出这位“老男人”的优秀,还特意安排了一个同年龄段的“女性老实习生”,这位“奶奶”生活了这么多年,车不会开、路不会认、聒噪、无礼完全像个“低龄儿童”,Are U kidding me ?
说好的反“老年歧视”,鼓励老年人寻找自我,任何时候想要实现价值都不晚呢?
同样都是老年实习生,男人就是绅士遗风 ,女人就像白活了40年,导演的用心良苦还真是“日月可鉴”啊!
就这样,还有人说这部电影是“女权主义者”的意淫?”。
恕我直言,我真的看不出来这是一部女权电影。
一个女权主义者,所要求的并不是成为男人、或者是完全变成一个“男权社会下的男人特性的女人”,女权主义的精神是 “ 平 等 ”,这种平等不是男人都留在家里看孩子、也不是女人都去做CEO,女权主义的精髓在于:
男 女 平 等 的 选 择 自 己 的 生 活 方 式
想要成为CEO的女人不会因为性别而被别人歧视、也不会被邻居们讽刺“不安分守己”;
想要成为全职奶爸的男人不会因为性别而被说“窝囊”,也不会被家长会里的妈妈们“品头论足”。
两性之间的相处是平等的,不存在谁一味地退让,也不存在谁一味的奉献,没有谁高谁低,更不是“为了将就而将就”。
就像10年前安妮海瑟薇在《穿Prada的女魔头》女魔头里所演的那样,她和她的男友,并不存在于谁为谁而放弃,两个人都成为了更好的自己。
我们不需要“工作狂式”的“伪女权”,也不需要“只要不上床,就不存在男权依赖”的“伪女权”。
我们需要的是 独立自主、勇于追求自我,可以为自己的人生负责的“现代女性”,而不是一个遇到事情只会交给“大叔”解决的“乖乖小公主”。
同样是10年前,安妮海瑟薇放弃了高富帅的指点、甚至放弃了同样身为女性的“女魔头”的人生指导,放弃时尚圈的光鲜亮丽去追求真正的自我。
10年后,安妮海瑟薇却成了没主见、没脑子,因为获得了一个“老男人的引导”就欣喜若狂迫不及待的“女强人”?
这样的女权电影,我们不约、真的不约。
相比于安妮海瑟薇的经典作品《穿Prada的女魔头》,《实习生》里的安妮海瑟薇,从某种意义上来说,简直是 退 化。
那个代表着自由、独立、现代的女孩长大成人,保留下的只有戾气和穿衣品味,真是让人欲哭无泪。
我不介意你是不是生了孩子还要去演《公主日记》,我也不介意你总在人前表现得完美无缺让人恨不打一处来,但我真的介意,你用十年的时光在荧幕里成长,最终却让我们失望。
毕竟,曾经的我,希望长大之后能成为你。
但如今,我更希望成为我自己。
今天的讨论话题是:
聊聊你心中具有女权精神的电影、或者聊聊你对安妮海瑟薇的看法
话说最近和实习的小妹妹们一起看《一路有你》她们竟然觉得靓靓姐穿衣服很土来着,简直想拿靓靓姐年轻时候的片子甩她们一脸!!
如果我开一篇文章写写旧时代的香港电影中的女主角,你们想看见我写谁呢?
还欠了一篇漫威的稿子呢,26号看完SB大战,一起约咯。
她影
唯一为女孩定制的泛电影文化
微信号:herinfilm
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2.我想这部影片会引起一些朋友对于心理学的兴趣,“性格决定命运”很有道理啊。
3.影片中的人名起得很好,“方芳芳”与“丁叮当”琅琅上口,而“穷富”又代
2.我想这部影片会引起一些朋友对于心理学的兴趣,“性格决定命运”很有道理啊。
3.影片中的人名起得很好,“方芳芳”与“丁叮当”琅琅上口,而“穷富”又代表了其本身一时葛朗台一时视金钱为粪土的分裂性格。
4.在乱套的婚礼中所有人都听小凤一个人的电话摆布,在中国传统观念里这是极没面子的事情,电影对此进行了颠覆。其实若每个人都能放下包袱忘却自我认真地参与一场游戏是多有趣的事情啊,我们应该活得更轻松,多一点游戏精神,多一点娱乐精神,不知怎么的,这就让我想起了“馒头的故事”。