涂样人生 Tinta Bruta“如果在你身体上涂摸的这些颜料，能让你发光的话，就不要洗点它吧。”电影讲述了一个充满逃离的故事，就像逐渐空心的城市，相继离开的人们，男孩心中的反叛意识通过涂抹在皮肤纹理上的一道道霓虹，在四下无人的小房间里，就着迷幻的电子乐，挑弄着摄像头另一边在欲望边缘游走的灵魂无声地呐喊出来。导演的高明之处在于跳脱了同志群体在以往对自我认知的挣扎与矛盾的囚牢，转而对准在明确自我认知之后的同志群体，其藏在冷静假面下的复杂性与特殊性。三段式叙述像三篇散文，看似这种在无情的社会环境与通过xing ai的自我麻痹的病态行为，却在行云流水之间，从本质上传达着对边缘群体的人文关怀。身体彩绘，xing ai直播，就连每个人的观望窥伺都传递着一中莫名的空洞，尽管看似病态与致郁，但导演的每一次运镜都通过影像记录下来了通过小人物的行为折射出这个不怎么被大众认同与了解的群体里每个人内心的抽离与荒凉。霓虹男孩的最后一舞，周围尽管人头攒动，内心依旧孤独空洞，这是他的重生，还是他的陨落？这很酷儿，很泰迪熊，当然，也很柏林。

一部充满家庭温馨情感的作品，主要讲述了父亲和女儿奇幻般的交换了身体，不得不使用对方的身体生活，在现实中遭遇各种不便的同时，也逐渐更深刻地理解对方，重新找回被遗忘的亲情的故事。我看到这部影片的名字就想昂爸爸是女儿？我还真纳闷了是不是他俩交换了身体或者灵魂，然后就点了进来，果然啊还真是，其实大人只有一小部分的理解自己孩子，换换也挺好！

摩罗乃还是白蝾螈？其实哪个是事实已经不重要，重要的是让大家认为哪个是事实。马克霍夫曼的技俩无论是从技术上还是心理上都是一流的，先伪造一批古籍去力证摩门教的起源和传说，顺利获得教会的欣然接受和认可，再不断地伪造新的文献，用已经被官方认证过的善本去证明这些被不断“发现”的文献真实性。为掩盖真实的敛财目的，还做了大量的正当买卖，把自己包装成专业的古书商人，把树叶藏在了森林里。

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1990年，Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路，他还在录制自己人生中最后一张专辑。

录制专辑里最后一首歌的时候，吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。在录音室里，Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”，然后龇着牙喝干一大杯伏特加，完成了乐队历史上最完美的一次录音。

巧合（必然）的是，这首歌叫“The Show Must Go On”。自知时日无多的Mercury，绝不想给自己和乐队的音乐画上句号。

一年后，主唱谢幕，但乐队演出继续至今。

非常遗憾，电影里没有把这一段拍出来。故事在1985年的LIVE AID曲终后戛然而止，不免给路人观众一个错觉，好像Mercury把最牛逼闪闪的自己扔在了那个舞台上就没能再捡回去，艾滋病败给了舞台上的他然后马上击垮了现实中的他。

并不是这样的。那场演出之后，Queen陆续又出了3张专辑，还做了创纪录的全球巡演，Mercury更是挺到去世前一天，才向公众承认自己患有艾滋病。

这部电影里的另一个遗憾，完全属于自然灾害，与人力无关：绝对没有人能复制Freddie Mercury的神迹。

Rami Malek已经做得够好了，他对Mercury进行了从板牙到腋毛的全方位模仿，好到已经被评论界认为值得一个明年奥斯卡的提名。

但是，撇开唱歌的能力（实在没什么可比性），电影中的Freddie还是少了一种……劲头。这种“劲头”可以是男人味和压迫感，还是那股跨越性别的风骚之气，Malek那双太大的眼睛也不如Mercury的那般充满神采。

就算刨除这些正常人难以挑战的要求，Malek的板牙是不是也有点太大了？

Mercury的神采和嗓音没法复制，他们所属的那个时代也不行。

1970-1980年代，不管是对刚刚从殖民帝国手里独立的非洲，还是刚刚从精神疾病名单里删除的同性恋，大西洋两岸的年轻人们，都还抱着也刚刚萌发的同情心。那是一个好意还没有泛滥，善举还没有被劫持的美好时代。

在如今的世界，残酷的理性正在逐渐回潮，摇滚青年们的理想越来越渺茫，连摇滚乐都失去了舞台中央的主流地位。就像是美国的政党轮替一样，这倒说不上是进步还是退步，但那个时代走了就是走了。

我只是觉得，不管你愿不愿意承认，在同一家小酒馆里偶然凑齐的愣头青乐队，就是比满街星探苦心挖来的天才少年团，更能撩得起少年心气。

但是有些东西可以复制。

这就是一部，纵有再多遗憾，单靠最后20分钟的神级发挥，不仅能值回票价还能赚走眼泪的电影。

如果在观影之前看过那段祖传的超低清4:3画幅LIVE AID现场录像，你一定会被这部电影的最后20分钟震惊到失语。

这部电影最大的成功和最可贵的贡献，就是对摇滚史上最生猛华丽的20分钟，进行了分子层面的细致还原。

从上场开始，Malek就对Mercury的每一个动作进行了ctrl+v级别的模仿，其中包括每一次挥拳、每一次咧嘴；场景中所有肉眼可见的物件，小到钢琴盖上的那几杯可乐和啤酒（我比较了摆放位置和液面高度）以及舞台上杂乱的电源线，大到整座温布利球场，也都跟录像中一模一样。

最重要的是，电影成功还原了1985年现场的气势。拜技术进步所赐，我们终于能够跳出了舞台上下那几个固定机位，让镜头从体育场上空俯冲下降，掠过7万观众头顶，再聚焦在Mercury挥舞的手臂上。摇滚传奇伸手可触，山呼海啸近在眼前，让曾经需要脑补出的东西都变成现实，是整部电影最美好的地方。

对我来说，这种感觉就像是玩到了VR3D高清重置版的超级玛丽，或者用意念控制的全息投影版乐高积木，终于不用追忆似水年华，而是直接青出于蓝了。

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这部讲述14世纪穆斯林国王Alauddin Khilji和印度王后帕德玛瓦蒂故事的电影，自宝莱坞投拍以来，在印度国内就争议不断，甚至在印度多地引发了暴力行为。印度教右翼极端组织和Rajput种姓团体认为电影歪曲了历史，不尊重他们的文化。现结合外媒报道，将时间线综合梳理如下：2017年1月：印度教极端组织Karni Sena在拉贾斯坦邦破坏了电影设备，拍摄被迫中止。导演Sanjay Leela Bhansali被极端分子掌掴。2017年3月： 摄制组移到马哈拉施特拉邦拍摄，但抗议继续。彭萨里否认电影描写的是帕德玛瓦蒂与Khilji之间“浪漫的梦幻故事”的说法。2017年8月：许多宝莱坞明星发声支持该片。2017年9月：电影的两份海报公布，引发Karni Sena和其他右翼极端组织怨怼。抗议者焚烧了海报。2017年11月：Karni Sena继续在拉贾斯坦邦进行抗议，要求全国禁映该片。该组织还威胁要削掉女主Deepika Padukone的鼻子。电影本来计划12月1日公映，但被迫延期。印度人民党的一个地区领导人宣布，悬赏近150万美元，将导演和女主斩首。2017年12月：印度电影审查部门放行该片，做了五处修改，其中一个是建议将片名由Padmavati改为Padmaavat，这是同名的一部16世纪史诗。2018年1月：印度最高法院裁决，电影可以在全国上映，推翻印度四个邦出于暴力担忧而下的电影禁令。告知哈里亚纳邦，拉贾斯坦邦，古杰拉特邦和Madhya Pradesh邦，要确保维持法律和秩序。抗议者在古杰拉特邦封锁道路，焚烧巴士并破坏一家影院。由于担心暴力冲突， 印度许多影院说他们不会上映该片。 但全国仍有5000家影院不惧威胁坚持上映。

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我一直想搞明白这个片到底在宣扬什么，但最后也没搞明白。片里没一个主要角色的人性是闪着光辉的，全都很坏，为了自己那点利益在背后搞事情，以此促进剧情。刘老根的性格......可以说根本就没性格，苍白得很。这个片的构成基本就是：这个人找那个人聊几句、那个人找这个人说点话，全靠大段无聊的戏虐对白拉长时间（并且对白非常无聊）、靠不断搞事情增加情节（都是没意义的情节），一点正能量也没有，一点人情味也没有。反观《请回答1988》，每个人都是鲜活的，都有自己的故事，再看《刘老根》，所有的角色都缺乏背后故事的支撑，都像假人。同时，和《乡村爱情》一样，主创团队非常鸡贼，还很抠，将套拍手法运用得很溜，比如开个发布会，就开个真的矿泉水的发布会；演出，就真的是剧场卖票的演出顺便拍一下...同时两部片都是广告片，一个卖矿泉水，一个宣传山庄。反正都是别有用心......总结：两部片一个尿性，都是文化糟粕，并且非常业余，这样的片子如果有收视率，那是对专业电视剧的侮辱。

从创作班底到故事大纲看起来都是想要赚一把观众的情怀泪。但首先东北地区特色太浓了，把地方特色过于扩大的话，很有可能会对这样的场景和吵吵闹闹的邻里相处方式有同感的大部分是东北观众。而且后半部分太吵闹了，不知道其他人，这种闹腾不是我童年的温馨回忆。而且女主这样穿越回来之后的任务一直不稳，摇摇摆摆，所以看的时候更像在看小品，没有说想一直追着看剧中人物的命运到底如何。个人感觉情怀剧还是要从真实的、细腻的情感出发，最普世的感情是不管在什么年代、地区（甚至国家）都是一样的。

好喜欢《恋爱的夏天》主角的人设，每个人都有缺点，角色是鲜活的，用一句现在常用的话说就是——有活人了。

夏天，不是生活里的玛丽苏傻白甜也不是职场上的女霸总女强人，她很普通，普通到会再喜欢上前任……是啊，看到现在如此优秀的他，而他还爱着她，怎么能不再次爱上他呢？（分手是因为工作忙碌的倦怠期）很多人说夏天三心二意、双标，自己明明有男友，但却对许则豪念念不忘。可是“心??就是比脑??子跑的快呀！”她也知道关辛很好，她也不想靠近许则豪，可是她会心疼，可是她的心她控制不了！

许则豪，他拥有偶像剧里所有男主没有的缺点，而又是很多现实男人共同的缺点——倦怠期。因为工作太忙，因为生活太久，因为她总会服软，因为她很好哄，因为她离不开他，所以他在事业刚刚起步的时候顺理成章的用“忙”为借口有了倦怠期。但是，他在慢慢变好以后，成为“成功人士”以后，他还是念念不忘心底的她，哪怕从他口里说出来“分手”他也依旧舍不得那份爱。感谢许则豪，让那些真的付出真心，而又在错误的时间相遇的对的人，有了再一次相遇的机会。

关辛，一个实打实的完美男二，谁看了都会说一句喜欢。可是这么完美的人，他却有一个“暧昧不清”的妹妹，而这个妹妹牵连着一个身世的秘密。他曾经在孤儿院代替妹妹被领养从而“偷了”妹妹的人生。你说，他是坏人吧，可是他做的也没错；你说，他是好人吧，可是他确实做了利己的事情……而他还把这件事隐瞒了很久不愿说出。

这部剧的人设，真实就真实在每个人都不是完美的，每个人都有缺点，就和现实中的我们一样。这也导致了看《恋爱的夏天》，观众比主演还纠结。

一方面，我们希望夏天不要分手。不要做爱情中“三心二意”的人，但我们又希望夏天赶紧分手，答应和许则豪在一起。

我们希望许则豪不要再去打扰夏天，前任就好好的本分的待着，可是我们又希望他把做的所有事情都让夏天知道，告诉她，还喜欢她，能重新在一起。

另外，我们都知道，关辛绝对是一个爱着夏天的好男人，这个人可以嫁。可是我们也希望关辛和夏天分手，希望关辛放下夏天……

这就是我喜欢《恋爱的夏天》的原因，人设有优点也有缺点，很真实也很抓马，毕竟现实的感情就是这么错综复杂的……哪有什么对不对，更多的是爱不爱。

（喜欢《恋爱的发现》也很喜欢《恋爱的夏天》，没有魔改，很好的保留了原版的味道，所以如果你喜欢原版，请一定要去看看《夏天》，值得一看！）

一个非常好的故事 发人深省…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

这个学校假期，我的电影档是从Captain Underpants内裤队长开始的。

是的，你没看错，不是美国队长，是内裤队长。

虽然严格来讲不是我主动选择去看的这部电影，但是观影结束后感觉是

“爱过……不后悔……哈哈哈哈……”

我给这部改编自同名童书的G级卡通片（适合大众观看）评分是6，回家粗略看了一下豆瓣评分是5.5，比较公允。

《内裤队长》故事情节很简单：两个天马行空的熊孩子、好兄弟，为了不被校长分到两个班级，无意中用“神器”把校长“洗脑”成了智商、情商和能力皆为零的超级英雄“内裤队长”，然后一起并肩与邪恶势力斗争并最终获得胜利。

这部梦工厂出品的（儿童？）电影最大的争议就是：“屎屁尿”的梗究竟是不是低级？

很多“屎屁尿”反对党甚至因为这部电影炮轰“梦工厂”堕落……

其实以我的观影体验来讲，讨论“屎屁尿笑话”到底好笑不好笑本身这种行为，就脱离了“屎屁尿梗”的初衷。

这句话很拗口难以理解是吗？

来来来，给你翻译一下，你有时间去讨论“屎屁尿梗”好笑不好笑，是不是太闲？闲出屁来了？！

做为一个高尚的人，一个纯粹的人，一个无论如何也脱离不了低级趣味的人，必须承认，在我高冷的外表下，隐藏的是一颗对“屎屁尿梗”毫无抵抗力的心（太恶心的除外）。

如果你有孩子，也会发现，这些对人类本性尚不懂过度掩饰的娃娃们，对poo poo, pee pee这类笑话也有着一种迷之喜爱。

真是因为如此，当银幕上响起了“屁屁交响乐”时，我也毫无廉耻地跟着电影院里的孩子们一起笑了起来。

影片还有一个争论点是：编剧将幻想与现实（虽然这个现实本身也是很“幻想）穿插的太“杂乱”了，让人理不清思路。

对于这个争论，我的看法是：带着成人思维模式来看一部恶搞动画片，不是影片本身线索太乱，而是你自己太较真了，why so serious？

其实国外许多动画片都有将“幻想”与“现实”穿插，并有意无意之间模糊两者界限的手法，因为有些时候，观影的重点并不是理清每一丝头绪。就像坐过山车一样，你不可能厘清眼前闪过的每一幕场景，重要的是那个一气呵成的过程，那种刺激。

所以对于《内裤队长》这部假期档电影，一句话总结：

“屎屁尿”才是我们最初和最真的笑点，这没什么值得不好意思的。

《内裤队长》可看之。

女主是曾经我很喜欢的邦女郎，电影全程几乎从头打到尾，年轻的男反派居然是美剧《the royals》里的小王子，一出场就觉得眼熟，但不知为什么这里面演得有点过于用力趋近于癫狂，并不喜欢。不过反派死于话多真的是不变的真理，电影几乎没啥剧情，简单交代一下就开打，基本算是百分百的动作片，全程不用动脑子全看打架，密闭空间女主单挑十几个男人.....剧比较开挂，十几个男的居然在封闭车库里抓不住一个女人还被耍的团团转，后来明白是为啥了，那个反派的老大智商就根本不在线，光顾着耍帅了。

不得不说这部电影虽然没啥故事性，但是打斗场面还是很精彩的，几乎拳拳到肉的真实感，还是给这部电影加分不少的，说到底，勉强算是一部合格的爆米花爽片。

开场填了伯纳德的巨坑，伯纳德成为了奇异博士，一路开挂般的先知。凯勒母女俩发现凯勒兄弟被换成接待员并逃亡，悬念迭起。凯勒和梅芙，先进入假后台，实则是西部世界大逃杀新园区。又一步步落入黑尔威廉的圈套。梅芙被威廉镇静剂注射了，凯勒因救女心切也落入圈套被苍蝇控制了。

本集的亮点在于“误导式剪辑”。假凯勒兄弟寻找凯勒女儿时，将房间内搜索的画面与女儿在衣柜躲藏的画面交插剪辑，误导观众以为女儿将被发现，扣人心弦。最后假兄弟发现凯勒女儿时，镜头一换，留个悬念，来到凯勒梅芙探索园区后台。监控切到凯勒女儿的画面时，结合之前凯勒女儿被发现的画面，已经暗中误导观众和凯勒一样认为女儿被抓去。直到假女儿释放苍蝇，母女逃亡的画面紧接着剪辑，才揭开悬念。

每一个三线城市，都会有小武这样的人。他们年轻时是混世魔王，不管是打架还是偷窃，总有一手让人羡慕的手艺，能在同龄人中靠混子的痞气风光一时。随着年龄的增长，这些混世魔王身边曾经的小弟，个个转身投入社会洪流中，有钱的有钱，有势的有势，曾经倜傥的混混们则沦为小偷小摸的犯罪分子，曾经的浪子不得不变成了今日穷苦的孤家寡人。小武怪不得朋友。是他自己不适应时代。当别人在权钱交易的灰色地带扑腾时，他还在乡间公交车上偷窃农民的钱。他把偷窃当作事业，幼稚的同时，又如守卫着传统手艺人尊严的末路困兽一般惹人同情。他整天领着一帮孩子到处游走，曾经的小弟结婚请柬都发到了警察手里，却到不了小武手中。他拿六斤人民币换不来朋友一个笑脸，因为一个小偷不会给朋友带来任何实际帮助。这是一个早就不讲人情的时代，这个时代讲究利益。对大环境，小武没有抵抗的能力。他执拗的相信友谊天长地久，相信爱情海枯石烂。他一个人在无人的澡堂吼叫时，空空的回音是对他执拗最好的回答。这样一个活在过去的人，没有现世那漠然的冷酷，取而代之的是古朴的真诚和善意，它温暖着小武，也温暖着活在现世的每一个人。

目前大众投资人参投到影视作品当中已经不是件稀罕事，想了解更多影视资讯或者不知道怎么参与可查看影视投资人（张先生18283993457）当前有多部电影可以参与，《紧急救援》《一百零八》《囧妈》《濒海交锋》《大红包》《死亡通知单之暗黑者》《被光抓走的人》《螺丝钉》《西伯利亚风云》《斩毒行动》《囧妈》《冰之下》《唐人街探案3》等

一定要看到后面的反转才可以发现精彩和毛骨悚然的故事！

房东因为女儿被伤害而不相信罪犯是单纯的精神病患者而卧底潜入精神病院试图查找证据，然而唯一的上司去世了。房东被当成真正的精神病人而受到许多的虐待。这块其实对精神病院的管理和治疗方式有一定的控诉，正是因为这段经历加上房东本身是犯罪心理学专家才导致后续的故事。罪犯是极度的心理变态，一直平静的看着或许已经发现卧底身份，之后化妆成房东已故女儿的样子自杀刺激房东。房东被解救出狱后，拿着罪犯给的钥匙回到楼里。这7名租客名字是真实的，但是职业和身份、性格都不是房东所描述的。他们最后一定是被房东杀死了，但是死因电影中没有明确交代，或许真的是变态杀人手法。

前半部分都是房东结合自身经历和心里猜测臆想出来的故事，颖儿就是他自己，代身房东的女儿。房东的目的就是打破“镜子”，暴露出每个租客内心的阴暗面。房东的心里是扭曲的、行为是充满了反社会人格的，认为每个人都有恶、恐怖的部分，只要有诱因都会暴露。前半部分的故事也验证了人性的复杂，残忍、恐怖、自私、变态。

这部片子尺度非常大，也有很多恶俗趣味。是在一种极端的情况下阐述描绘人性，选择的方式易于表达。