说实话我是在芒果TV首页推荐上看到了第30集的最后的那个高阳去京工大报道的笑容给吸引的，就看了结尾的那一小段，没想到挺吸引我的，于是就从头开始看，其实我挺羡慕有高阳怎么一个朋友的，他们的从最开始的互相瞧不上到最后的相互理解，挺能戳动我的，我现在生活中有点像晓文那种性格，不擅长与人打交道，有人说是不合群吧！每当这个时候我就希望有一个像高阳的人出现带着我，就像是小太阳一样的人照亮我前进的方向，生活中没有人会不喜欢小太阳。小太阳也有自己的苦恼，也有自己不完美的一面，正是因为是这样的一个人，才会让人看着他阳光的一面会更喜欢他吧！

有一个能理解你的朋友很重要，就像我现在的生活，我们都说工作是双向选择的，但是当工作选择我的时候，我却没有勇气选择工作的时候，就需要这么样一个朋友来鼓励我，给我信心，他不需要为我做什么，只要让我知道知道所有的难题都会被克服的，就还来，很可惜我没有遇到像高阳那样的人，希望平行时空的我可以遇到这样的人。

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影片向我们揭示了我们这个已经持续三年的“疫情时代”里，每个人的失语、孤独和无人交流的处境，成为了每个人生活状态的隐喻。所以我们可以看到女主角惠子是如何因为听力障碍而在拳击赛场上遭受不公，以及“口罩”这个标志性的时代符号是如何将听障人士赖以生存的唇语完全屏蔽，从而进一步强化了听障人士的障碍感和孤独感。

我们凝视电影里的人物，电影里的人物也凝望着那些健全人，纯粹的声音-身体电影，但又是关于都市的：没有hiphop的beat但有身体的rhythm, 与天桥上的电铁、荒川的路面电车、拳馆的敲击声、日常的小动静、弟弟的吉他呢喃合奏出的urban music. 日常从噪音都市里被剥离，底下埋伏着只属于这个时代北东京的涌动......透过这些电影，我们似乎才得以明白，健全与非健全之间并没有太大距离，人与人之间的处境也并非迥然不同，面对异动的世界，我们不仅平等地生存，而且也有能力相互理解和支援。

女友：被《小Q》感动的姑娘都容易遇到渣男

我：《小Q》没拍好的原因，在老舅的《野狼disco》里。

都2091年了，还能拍得出这种没有逻辑，动作浮夸的剧集出来。尴尬的演技，俗套的剧情。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

不知道有电视剧，看了小说，惊为天人。豆瓣上暂无小说的词条，是以撰文在此。

若要用一个词概括小说，我一定选择“矛盾”。重重叠叠的矛盾交织，最后一齐爆发一齐解决，作者是深谙了读者需要兴奋感和悬念的心理，若干明暗线按而不表，实在像一出话剧，是适合极了搬上舞台的。

于莲舫、张悦、龚晓默三人十几年漫长岁月里的情感矛盾，对于肥头是否能在七天之后死亡各执一词的矛盾，珍妮刮来的西洋风与这北京得不能再北京的中国文化之间的矛盾，当然还有人性经不起试探说变就变的矛盾......细细铺陈，一朝爆发。看到肥头之死，珍妮一个人回国，已经觉得可以戛然而止了，精彩，痛快。

文章名《黄莲厚朴》，女主角于莲舫名字里也有“莲”字。中药一样的于莲舫，独自忍受寄人篱下在南厢房点一盏灯，慢慢地翻阅光绪的治病纪录，看他的生平一举一动。隐忍，温和，不争不抢，最后还得了个通透，看清了身边两个本应是最亲近的男子。是不是因为作者是女性呢？文里的于莲舫、珍妮甚至珠珠，最后都看得明明白白，而男性几乎都可恨可怜：大难临头各自飞还冠冕堂皇的、背后搞小动作见不得别人幸福的、倒插门默默咽下白眼和不屑的......虽然有肥头的大度、于莲舫老丈人的根深叶茂的医术、倒插门女婿的全能和气度，主角的缺陷也让我作为女性读者有一点怀疑：自己今后会不会碰上这样的男性呢？若是经过了包装该如何认得出来呢？

喜欢中药一样长久散发清香、滋润温补的于莲舫，也喜欢明媚开朗、聪明大胆的珍妮。对于男性的标准，在我知识的盲区了，尚不知该如何抉择。

另外，从林海音到叶广岑，那个时代的北京，是真真想要去走上一遭。看那四合院儿、各式胡同、走街串巷的蜜饯冰糖葫芦......梦一样的北京，郁达夫口中“看得见很高很高碧绿的天色，听得见青天底下驯鸽嘹亮的飞声”的北京。

01.中国也有超人

自1954年东宝的《哥斯拉》开启了第一次怪兽热潮起，以怪兽为中心的特摄剧就如雨后春笋般诞生。

随后的《奥特Q》、《奥特曼》开启了圆谷在特摄史上的传奇之路；1971年的《假面骑士》在全国引爆了变身热潮；后来居上（1975年）的《战队系列》也不甘示弱，借着各类有趣的剧情，与前两者一同构成日本特摄铁三角，使它们至今仍是世界上知名度最高的三个特摄系列。

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现在的八点档国产家庭剧，好像都是一个套路出来的：出于某种原因（例如不孕不育、经济问题、七年之痒什么鬼的），丈夫出轨另寻新欢，妻子为了家庭的和谐，不仅不对丈夫辱骂殴打，还要忍气吞声包容渣男，还要用爱感化他，还要再与第三者谈个判，最后渣男备受感动，浪子回头，回归家庭，大家皆大欢喜。仿佛浪子这东西，是一件绝世稀有的珍珠宝石，不回头，那是要怪妻子没有经营好婚姻，一旦回了头，更是妻子十二万分的荣幸，需要忙不迭地包容他原谅他，与他重归于好，否则就是蛇蝎毒妇斤斤计较小肚鸡肠。似乎女人必须要“退一步海阔天空”、“家庭为重”，才是值得称赞的贤妻良母。但是阿郎说过：人不能做错事，否则一辈子也翻不了身。阿郎曾经是个浪得不能再浪的浪子，抽烟喝酒烫头，出轨滥交打老婆，飙摩托车撞死人，最后浪到大牢里头去了。老婆波波对他死了心，跟着爸妈移民去了美国。阿郎出狱之后痛改前非，干苦力开大车养活自己和儿子，没想到过了十年，又遇见了波波。阿郎想尽办法要跟波波重归于好，可惜对方已经有了新男友，并不愿意接受阿郎。阿郎为了证明自己已经脱胎换骨、可以承担起家庭的责任，重回摩托车赛场比赛，因为意外事故死在了终点线。

浪子没有得到原谅，反而不明不白地死在了赛车场上。这样的故事，才是人生的常态。从前年纪还小的时候，看这部电影，总是心有不甘。为什么波波不愿意和改过自新的阿郎重修旧好？为什么阿郎执意不顾自己身体状况去赛场？后来长大一点仿佛隐约明白，阿郎是注定要死的。不单单因为当年的浪子需要一个壮烈的死亡。在奋斗中轰然死去，是十年后的阿郎唯一一个得到原谅和救赎的机会。阿郎在犯错十年后成为了一个多余的人：曾经的爱人事业有成，有了温文尔雅的绅士做新的伴侣；孩子需要完整的家庭与良好的教育——这部电影没有像许多俗套的片子一样刻意抹黑前任的新爱人是口蜜腹剑的伪君子，而是将波波的新爱人塑造成一个虽有一番犹豫和挣扎却依旧爱波波、并愿意接受波波儿子的好男人——孩子和母亲的新家庭彼此需要，阿郎的地位十分尴尬，他曾经只是波波年少时混乱记忆中的一根刺，现在却又成为了波波和儿子坦荡新生活中的一个路障。不管阿郎是渣土车司机还是老当益壮的赛车手，可以肯定的是，他都不会被波波所接受，她只会原谅死去的阿郎，却不会跟活着的阿郎在一起。阿郎最后的拼搏，总也带着必死的决心在里头：活着赢了，多少能向心爱的人证明自己；死去呢？死去也是赢了，赢在帮爱人拔掉了一根不合时宜的路障。

浪子回头金不换的剧情都是假的，只能放在八点档的剧情里骗骗无聊的主妇。然而当我们看见不得不死的阿郎决绝地跨上摩托车时，也会不由自主地流下眼泪，好像那个不管不顾走上赎罪的绝路的人，就是我们自己似的。我们在这种时候想起自己，想起我们或多或少做过的错事，我们也需要一个从没得到过的原谅，只不过，我们没有办法做到像阿郎一样从容赴死，只能在心里把自己代入电影，哭得泪流满面。