这部电影是通过微博看到的介绍才看的，剧情还可以，反派就是一帅比，帅就完了，《星际穿越》的慈父形象在这部电影里大转变，人狠话不多，电影里有一个韩国妹子长的很漂亮，可惜戏份不多，但很让人印象深刻，起初还以为是全智贤，偶尔在一部电影里发现一个喜欢的演员是件挺幸福的事，总的来说电影比较平稳，高潮部分不多，一定要说的话也是奔着反派男主去看的

角色选择大部分是失败的，一群30多演18岁小崽子真的说不过去了，因为朋友圈中战友们纷纷转张梦一武警学院毕业的自我介绍的截图而路转粉的，看完之后觉得么，和《红门兄弟》（只看了一点，角色太造作，一看就是一帮鲜肉没当过兵）比起来，自是优势明显判若云泥，跟前线的其他军旅剧比起来么，角色真的太老了。徐洪浩40了但是冻龄了心态年轻，角色张弛把握有度，一点不减分。杨舒指导员一颦一笑一皱一挑全是戏，基层单位中的女性主官少但是有，那些困难和转变被耿直girl非常传神的演绎出来了，为指导员加分满满。出警回来满车弟兄齐哼壮志在我胸，着实令我感动和感慨满满。赵荀、大牛、小月、梦一对象、夏侯镔…五个人太老了，不适合演跨年龄段的角色了，营团职脸挂连职资历章甚至列兵衔儿，还能不能再虐点儿。天津老乡班长正经可以，人设第一名，兵头将尾负责担当第一名。剧情安排可以，尤其是那一小撮不明真相误入歧途反对阻挠蔑视消防工作配角和群演们，还是演戏味道太重，远不够现实中的一些人刁蛮放肆，不易被人记住。逻辑总有小的混乱，小月穿毛衣放暑假，结尾滨海新区爆炸和滨城爆炸穿插播报，瑕不掩瑜吧。能看到把公安现役的生活已逼近实际的方法演活，有这一点在，其他都是可以宽容的。

这类剧情适合小学一年级到初二的孩子看。初三的孩子估计都觉得太没营养了。

剧情一般如下

男主祖上很厉害，然后到他父亲这一辈就没落了，男主受尽欺辱排挤，然后奇遇获得各种外挂，之后就是一路开挂的逆袭人生。在男主这里不存在武功高低，反正一般都是越级打怪。简而言之就是废材、奇遇、逆袭、越级、封神。

#午夜巴士[电影]#日本感情电影最让人动人之处，是用1/2的速度，去表达100%的情感，再配以动人音乐，总是可以让人感动。一个中年男人的两种责任，一种来自于孩子家庭，一种来自于对现在十年恋人。图一中那话父亲是家庭中的电扇开关，男人责任需是第一位。一个中年女人的两次逃避，一次来自当年放弃家庭，一次来自这男人再次给予机会时，仍然纠结。图四图五中虽还是爱的那人，却再也回不去了，女人不可犯错。另外一个女人只是希望陪伴，无他求，饭馆其实只为这男人而坚持，这是一种爱的默不作声，直到被拒绝，开始新生活，却只是改为隐忍。如图二中女人第一眼就认出了真爱，这类人最多，却总被伤害，实在残忍真实。故事结尾，在责任履行之后，他终于去见那女子，转头瞬间如我预料，字幕结束，并无结果，也在意料中，感情的结果种类太多，但有幸福感的却很少，悲剧本身可以震撼泪目，喜剧本身不敢往后看，所以没有结果终究是最好的结果吧。

《西游伏妖篇》上映后，票房成绩颇为亮眼。公映16小时，破华语片首日票房最高纪录，公映19.5小时，破中国影史单片单日最高票房纪录，首日票房高达3.67亿元，目前累计票房已经突破10亿元。但《西游伏妖篇》也注定会是一部充满争议的电影。周星驰+徐克的强强联手，固然让其备受期待，也免不了各种争议。豆瓣的短评首页，几乎是一星两星的差评，曾几何时“星爷我们欠你一张电影票”如今却成了“周星驰你欠我们一张电影票”。《西游伏妖篇》真的那么差吗？它真的是周星驰情怀牌的强弩之末吗？要回答这两个疑问，我们必须回到电影中去：《西游伏妖篇》究竟是怎样的一部电影？

《西游伏妖篇》的第一个关键词是：颠覆。

绝大多数观众对于《西游记》的想象，不见得是来自吴承恩的小说原著，而是来自于1986年的电视版《西游记》，这部经典的电视剧塑造了我们对孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚以及一系列妖魔鬼怪的想象。很多人一提到唐僧，脑中联想到的就是迟重瑞的扮相，慈眉善目、宅心仁厚；一提到孙悟空，自然就是六小龄童，孙悟空虽顽劣，但机智勇敢、坚持正义、忠心耿耿；一提到白骨精，就是人面兽心、蛇蝎心肠……任何改编自《西游记》的影视作品，都必须直面1986年版《西游记》“这座大山”，该如何推陈出新、如何让观众接受新的改编呢？

《西游伏妖篇》一开篇，就颠覆了我们对《西游记》的认知。唐僧依旧是慈眉善目，但却啰里啰嗦，爱慕虚荣，虚张声势，还喜欢对徒弟颐使气指，动不动就打骂孙悟空；孙悟空性情暴戾，一心想着“弑师”，他随唐僧取经并非被唐僧感化，而是惧于唐僧的“如来神掌”；猪八戒和沙和尚忠心也没了，猪八戒甚至几次撺掇孙悟空杀了唐僧，这样他们就不必去取经了……这样颠覆性的改编是一种“不得不”，而很显然，它也会引起许多观众的反感和非议：这是对经典的亵渎。

可如果我们被《西游伏妖篇》的这种表面性的颠覆迷惑了，我们轻易就忽略了如此改编的另一面：每个人物更为鲜活了。1986年版的《西游记》的经典自不必言，不过应该承认，剧中唐僧师徒四人虽然经历了重重磨难，但剧情的吸引力来自于磨难的不同，而不是人物性格的成长变化。套用小说理论，《西游记》中的主要人物偏向“扁形人物”。唐僧从始至终就是圣人，一点杂念没有；三个徒弟从被唐僧感化之后，他们就“定型”了，一心向善；妖魔鬼怪都是坏的、模板化的，无论蜘蛛精、白骨精还是红孩儿，一出场只想吃唐僧……

《西游伏妖篇》虽然有大改动，但并没有根本动摇人物的底色，而这样的改动却让主要人物都成为“圆形人物”。唐僧还很年轻，所以他有杂念，有凡心，爱慕虚荣，常常管不住自己的徒弟，刚愎自用，但他也知错就改，甚至愿意下跪向孙悟空道歉；孙悟空更加顽劣，甚至透露点邪气，他一点一点为唐僧感化也才显得真实；而像白骨精，虽然也是妖怪，怨气深重，但相较于电视版白骨精没有由来的毒辣，《西游伏妖篇》中的交代了白骨精的前传：她之所以成妖魔，是因为她备受凌辱的痛苦过去。

这就触及到《西游伏妖篇》的第二个关键词：真实的人性。

《西游伏妖篇》中的人物，少了不食人间烟火的神仙范儿，而有了更多的“人气”，这得益于编剧周星驰标志性的无厘头风格。无厘头的核心是，戏仿、消解与颠覆，它打碎等级和界限，在事物和事物之间强行建立突兀、荒谬、不“合理”不“自然”的联系。星爷将早就经典化的取经四人组拉下神坛，因强烈的落差和出乎意料的逆转，产生了生动的生活化和喜剧化效果。师徒几人的相处模式，颇像一家公司的上司和员工，或者一个小家庭，每个人心中都有那么点小算盘，偶尔也会相互冲突和顶撞，但实际上，因为大家目标一致，相处久了也都有了感情，吵吵闹闹之后总是又和好如初，当然和好如初之后可能还会接着吵吵闹闹……因此，《西游伏妖篇》本质上虽是志怪故事，却给人一种非常生活化的感觉。

但人性的妙处不仅仅在于此。回顾起周星驰的西游系列作品，尤其是《大话西游》《大话西游2》，它们之所以成为影迷心中的经典，正在于周星驰在无厘头和喜剧的表面底下，寄托了关于人生，关于爱恨，关于生死的思考。比如《大话西游2》，整个故事光怪陆离，但结尾处夕阳西下，一吻，一次转身，一个叹息，一个寂寞的背影，隐藏了关于人生的诸多况味。无论是《西游降魔篇》还是《西游伏妖篇》，虽然难以企及前作，但周星驰的一个坚持一以贯之：他的“西游记”不只是几个神仙的取经之路，而是几个有血有肉凡人的修行之路。

让诸神回到凡人，因为我们都是凡人。“伏妖”，不仅仅是降服妖魔鬼怪，也是师徒四人降服自己人性中的恶：唐僧的虚荣、伪善、懦弱，孙悟空的暴戾，猪八戒的贪图享乐、贪生怕死……他们在不断的争执冲突和一次次的降妖伏魔过程中，既不断激发了彼此的恶，也一次又一次看到了自己的恶，直面了自己的恶。没有无缘无故、与生俱来的“神性”，神性的必经之路是对人性恶的正视，对恶的磨砺，以及对恶的试图消除，这才是修行的最终目的，才是九九八十难的意义所在。

只是与《大话西游》一样，我们可能无法一下子参透《西游伏妖篇》中的人生况味，但随着时间推移，我们会慢慢理解它关于人性善恶的剖析，并触动我们每个人对于自我人性中那部分恶的省思。

周星驰与徐克的联手，周星驰保证了电影最重要的精神内核，而怪才徐克则赋予了电影天马行空的想象力和神乎其神的特效——这也是《西游伏妖篇》的第三个关键词。无论是场面、色彩、打斗，还是红二孩、蜘蛛精等的造型，满目缤纷，出人意表，令人惊叹。徐克的“怪”和“邪”更渗透到人物的精神内核中去，无论妖魔鬼怪还是孙悟空、沙僧，都透露出一股真实的邪气。有邪气，是因为人物承受着生机勃勃的欲望和邪念的煎熬。它让人物更立得住，有扑面而来、热气腾腾的生命气息。

当然，《西游伏妖篇》也存在着一些问题，比如三段故事的衔接不够自然流畅，尤其是最后一段故事，师徒四人的“和解”缺乏足够的情感依据。但瑕不掩瑜，窃以为，这总体上是一部非常优秀的作品。虽然电影终究是见仁见智，但豆瓣短评首页几乎清一色的一星差评却缺乏足够的说服力，根本原因在于，这些只言片语的评论根本没有给出差评的理由，而是非常笼统且抖机灵式地吐槽，诸如“周星驰徐克，你们缺钱直接给大家个支付宝就行了。真不用这样。”“从今天起，星爷欠我们一张电影票。”……我们当然有打一星的权利，但如果把打一星当做情绪的宣泄和自负的狂欢，显示出的不是你的“机灵”，而是浅薄。

也许周星驰从来都没欠你电影片，只是你自己没看懂而已。

——首发南周知道——

爸妈喜欢看，他们真的是抗日的剧都看，不知道为啥他们就是喜欢这个，百看不厌。这大概就和很多小女生喜欢看总裁剧一样吧，而且后面我惊讶的发现女一女二百合路线还不错以外，女二扮演者海棠是聂远妻子我也是惊呆了……

女二还是很有气质的，女主人设不行，太不讨喜了

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

连帽衫+蒙面的打扮真的让人看着就跳戏，以为是绿箭侠的电影版，不过罗宾汉的历史可比绿箭侠久远。

看点:1.罗宾的动作戏帅呆了，出箭快准狠，有绿箭侠的影子，当然好身手离不开阿拉伯老师的言传身教。2.没想到这部历史传记剧竟然还有飙车的镜头，当然飙的是马车，不过依然精彩。3.看出一些讽刺的滋味，要想成为霸主，大多是通过只要战争的手段，跟现在的米国一样，世界的搅屎棍。

吐槽:1.女主不够漂亮，大方脸还一脸大麻子，外国人的审美不敢苟同。2.阿拉伯老师竟然没死，按照国产剧他必死无疑了。3.那个什么安竟然就那么容易就被罗宾干趴下了，玛丽安神助攻。4.威尔沉迷权利，一开始可能是为了过上好生活，到最后一定被黑化。

片尾埋有伏笔，难道还有出第二部，那就真如绿箭侠了，能出好几季。

严重怀疑这个片子是不是跟绿箭侠一个导演？

林峰好帅帅帅帅帅啊！！！那种世外高人的感觉啊！！！社交障碍反差萌有木有！！站他和高等的师徒cp！只可惜他永远留在野狼谷了，也许这是他最想要的归宿吧。

感觉好多军旅片也都有一个套路:主角必是刺头兵或者很各色，必定犯错在分兵的时候被发配，发配地必有一扫地僧，扫地僧一般会有一段比较惨烈的经历，后来主角经过修炼必定会带着一身绝技回到大部队闪瞎众人眼。虽然套路但是很好看啊！

张博和邢佳栋都是很帅很有魅力演技很好的演员。另外一点小小的缺憾是两个女主都不太满意，对姜锦无感，苏荷恰好是我最讨厌的女主类型之一。

另外说一下林峰高等这对师徒吧。很喜欢这对师徒对彼此的那种特别与亲密，表达不太准确，反正就是一种“不足为外人道、但所有人都能看得出来他们对彼此是不同的”的那种关系。林峰走过无比惨烈的生死关，对世间的一切都看得很淡，很少能有什么能再激起他内心的波澜了，但唯独对高等，他将一生所学倾囊相授，看到高等有事他做不到置之不理。每次看到胡一南说高等是林峰“手把手教出来的”，身为观众的我就有点与有荣焉的小得意和小骄傲：看吧，高等对林峰来说就是不一样的。别人和林峰说话，或严肃或疏离或尊敬，但只有高等，能和他插科打诨、没大没小。林峰失踪，别人找不到，但高等找得到；凶险万分的雷场禁区，林峰说别人拆不了，但高等拆得了；关于当年那支对岸部队的秘辛，林峰没和别人说，独独和高等说；为了按住高等的性子，林峰把那块已经不走字、但意义非凡的手表送给了他；为了让高等“活过来”，林峰甚至从老队长的墓里把探雷针请出来陪着他······狼山一役之后，林峰将自己彻底关在了一扇门里，拒绝任何人走进来，直到遇到高等，他敞开了一条缝隙。一路走来，回头看看，原来他们已经走过了那么长的路，林峰应该是在高等这一生心里刻下最深印记的那个人吧。林峰走后，高等还是那个表面上吊儿郎当的高等，但终究是有什么地方不一样了，他心里有了一个一想起来，那抹玩世不恭的笑容就会凝固在嘴角的人。山大王也好，独眼龙也好，老东西也好，愿你们来世还是师徒吧！

做个勇敢的中国人这是一部让人无比沉痛的电影，散场出来时，有人说：终于看到了一部好电影。有人说：早知道就去看龙门飞甲了，这电影太压抑了。类似的故事，法国有羊脂球，不过那个故事主要是讽刺那些同车法国男人尤其是达官贵人们的虚伪怯弱。而《金》的故事，主要是为了赞美，才选取了那场战争最“美丽”也最残忍的一个故事。我不知道这是不是个真实的故事，在《南京南京》里也提到这么一件事，或许是真实的吧。如果是这样，那么人们该对国耻这两个字有更深的认识。这部电影的主题决不该是“女性的伟大”，而该是“男人的耻辱”，那些女人们所受的屈辱与损害，是烙在所有国人身上的。拍这部电影，如果是为了正视国家的耻辱，那么是值得鼓掌的，但如果只是为了讲一个特定环境下的“崇高”与献身的故事，那么，还是不足以使其成为一部伟大的电影。鉴于这电影是根据严歌苓的小说改编，所以我认为它虽然可能有历史原型，但所有细节都已经是后人改造和重新编撰过去。这样的电影，该说它是历史呢？还是故事呢？既有着真实的历史背景，却又是虚构的人物和剧情，不如把它叫做历史故事片吧。事实上，所有的历史题材影视，都是历史故事片，对历史真实的表现了多少，全凭制作者的良心。我对历史题材影视的评价标准，就是它究竟有多少忠实于史料和回忆，有多少是创作者为了要预设和表达的主题而自己编造出来的。很遗憾，我们的大部分影视都是后者，清宫戏唐宫戏编一编我们也无所谓了，但对于近代现代的历史，却总是“根据小说改编”，这其实是一件很可怕的事。关于真实的标准并不是针对张艺谋的，在以往对《南京南京》《拉贝日记》《唐山大地震》的评价中，我也一直认为对历史的诚意是衡量这类题材的最重要标准。因为他们都说自己在讲述历史，没有谁承认自己只是找了个编剧或作家关在宾馆里头脑头暴了一下，每个人物都是为了“表现什么”而特别设计出来。《南京南京》，南京城里真的有因为心灵受折磨而自杀的日本军官吗？《拉贝日记》，拉贝日记里真实记述的暴行，电影中为何反而略去呢？《唐山大地震》，把那三分钟特技剪掉这片还和历史有什么关系呢？当我们享受着“历史大片”带来的震撼时，当制片方发现国难加大制作是票房保证时，我们可能忽视了一种危险。为了票房，为了市场，为了奖项，历史在越来越精良的制作，越来越优秀的“剧本”下，很可能偷偷的被替换为一个个只为了最大程度上追求表现效果的故事了。金钗十三钗的故事纵然是真的，我也太不相信那些女人们能像关云长似的在就要去魔窟的前夜还谈笑风生视死如归，为了美化，为了歌颂，为了主题，牺牲一些真实是可以接受的吗？也或许历史是另一种样子，或者既然是故事，也有另一种讲法：在拥挤的安全区里，日军前来要女人，于是，一群妓女被选中了，她们并不想去，但人们希望她们出去以换取暂时的安全。如果是这样，那么这故事就变成了《羊脂球》，虽然在当时的南京，这种情景可能更贴近真实的人性，也可能的确上演过。但那样一来，中国人的形象就截然不同了，这样一部电影，纵使是真实记录，又有可能上映吗？还可能被允许送去申奥吗？正如片中英勇抗战的军队，武器精良，训练有素，兰博一样以一当百的教导队长，那当然也只是剧情需要的特例，否则这战争就该发生在东京在对。虽然英勇抗战的军人需要表现，但也没有必要直接跳到另一个极端美化成超级英雄，十几人叠成一线冲向敌坦克的感人画面，真的是战场上会出现的场景？真打仗时怎么可能排成那样的队形冲锋，那绝对影响速度而且前面倒下的人会绊倒后面的人，掩护是分散队形把敌人的火力引开，而不是挤成一堆只因为编剧认为这才能表现勇敢。你也许会说不要追究这些细节，但历史没有了细节还有什么？就只剩下新闻报导中的数字了。一部真正伟大的电影不会放过一个细节，而不把“这样才能感动观众”作为虚构的理由。真实历史中有更多比女学生们跑得还快的士兵和官员，有更多人脱了军服混入平民，不是一要表现国军无能，就把他们演的像白痴，一到了要体现中国人的英勇抗战，又把他们拎出来打扮成钢铁侠。用几个镜头甚至只是字幕台词就能交待历史更多的全貌，但很多时候我们的影视里只有刻意的选择性粉饰和选择性无视。所以，纵然是国耻，纵然是充斥着其实没有必要详写特写的暴行和祼尸场面，还是要用美丽的电影语言包装一下，配上华丽的旗袍和优美的小调。这样一来，国耻就能变成国美吗？这就像片中的贝尔“只会给死人化妆”一样，张艺谋不知是否在无意中自嘲了自己。我不针对张艺谋，别的导演来拍，可能还不如他。我想说的是中国人记录历史的态度。我们为什么写历史？为什么编故事？为什么在死者的白骨上抹粉？为了票房？为了宣传？为了奥斯卡奖？就算是找到的史料，又哪些可能信哪些不能呢？史学家都在争议的事，该相信谁呢？更不用说太多事已经找不到真相。有人忙着寻找历史，有人忙着修改历史，有人忙着删除历史。看了这篇评论，有许多人会说：你太苟求了，这只是一部电影。这正是让我感到害怕的。我们似乎其实对历史本身并不感兴趣。我们甚至希望我们的文艺工作者们把历史都变成好看的故事。就像人们疯买学者们讲的评书式历史搞笑类历史，却不知道历史已经在讲述中被替换成充满个人想象与好恶的故事了。久而久之，让所有亲历者都死去和沉默，我们就没有历史了。我们再也不可能知道历史上真正发生过什么，只好任后人编造。我们不会希望再过几代人，没有人知道南京大屠杀是怎么回事，但事实上，同样的事情在历史上早就上演过，大屠杀一次次的发生，在元朝，在清初，但现在，成吉思汗仍然是大英雄，而提起扬州十日，大家或许会联想起还珠格格，那应该是个美丽的爱情故事。民族融合是一种必然，但是化解仇恨是靠民众学会宽容，而不是靠忘记。就算以后世界大同，全世界都成一国，希特勒和东条英机就突然变成大英雄了？但按照中国人“历史要为现实服务”的态度，这种事很可能发生。真实不重要，如果撰改和隐瞒可以“让世界看起来更美好”，那么就忘记真实吧。因为我们不喜欢忠实的记录历史，因为我们太爱“古建筑翻新”为了它看起来更漂亮。所以我们永远在猜历史，永远在编故事。而我们的电影人，作家，也很享受于这种“编得好有奖”的环境。在1937年的南京，美国人贝尔问中国孩子：我们应该这样做吗？那孩子回答：我们还能怎么做？去年有一部电影，叫《喋血孤城》，同样是抗战题材，和《金》相比票房惨淡的可怜，甚至我去影院都看不到排期。《金钗十三钗》，应该拍。不过，有一部电影更应该拍。《淞沪战役》。那是一场惨痛的失败，绝不光彩的战斗，七倍于敌的兵力，巨大的伤亡，几年前还在内战的乌合之众，群氓般的士兵，抽大烟的将军，勾心斗角的派系，最先逃命的官员，直到最后的大溃退。那个故事里却一样有真正的人性，一样有在大败逃中死战到最后的人。忘记奥斯奖，做个勇敢的中国人，先从直面历史开始。

简要谈一下感想吧。

1、父母不同意的感情真的要三思，女主碰上艾伦纯纯倒了血霉。

2、当信仰成了权力的工具，被用于恶时，其破坏力是极其可怖的。

3、人难以成为纯粹的无信仰者，多多少少被一些理念束缚，遵从自己的内心，非易事。

4、加菲三十八岁，依旧嫩得像个青春少男。说话软绵绵的警探谁不爱呢。果然，这样的大眼睛就是用来被欺负哭的，很满意。

5、演员演技、画面、剧情节奏、剪辑、配乐一气呵成，平行蒙太奇用得出神入化，好看极了。

看电影前瞄了一眼豆瓣的评分，怪惨烈的。带着好奇，夹杂着不高的期望值，断断续续看下去了。

看完后觉得这部电影更像是“修心教学合辑”，融合了古今中外大德的修心窍诀开示。比如说片中突然来了段英文部分，

“If you lose your mind, come back.And when you’re back you’re here.And when you’re hereYou’re out there.” （出自 the Sun Camp）

军训、摇摆地充气人、苏格兰笛声……片尾骑着白马的teacher也是cosplay或者说致敬创巴仁波切吗？

“When the student is ready, the teacher will show up.”

祈愿我们都能在旅行中做好准备，遇见真正的老师。

从电影内容上看，真的蛮任性的。容易曲高和寡，不够接地气。特别演出夏仲DJKR曾这样说过：“Touch ground”，Touch and Go! 然而，这部电影给我的感觉是一直紧紧的绕着“Touch the mind”团团转，但是没有“Go!”...失去了电影该有的、悄然流淌并滋润他人心田的力量。

也许是我的偏差投射，整部电影演技最自然的就属夏仲，因为DJKR没有自我。很多演出让我笃定正在看戏，加上各种“您好”、“不好意思”、“麻烦您”冗赘的台词和不够自然的收音，有些场景倍感尴尬，着实不自在。

无论如何，感谢这么卖力的开示。愿见者得益。 也愿今后此类创作更易渗入人心，平凡的心。

看《迷航昆仑墟》，是因为“天下霸唱”的名字。

许凯，没怎么看过他的剧，无法说好还是坏，至少到目前，他的表演没有太惊艳！

但是其钟楚曦的发型跟她的脸型不是很搭？颧骨显的特别的高！而且在一二两集里，过分的装嫩，让人看的有些出戏！

那个叫“玲珑”的角色，是不是硬加上的？想要搞破坏的话，包贝尔一个人就够了，何苦为难我们这些观众？

包贝尔还是一样的表演模式，浮于表面的嘻嘻哈哈，来打酱油的？

支持看下去的，还是他们几个配角，张晨光，王阳，高曙光等等的配角！

【详细】

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