危险的女人最近又巧合地看了两部电影有很多共同点，这一部《 血光假期》（The Weekend Away）和《深水》（Deep Water）。片中都有一个非常性感漂亮但是行为非常。。。我不太想要用“放荡”这个词，但是我又一时间找不到更准确的词来形容。。。的女人。这个女人显然惹来了很大的麻烦，不是她自己死掉就是她周围的人接连死掉。

我们姑且用Free Spirit 这个词来形容这类女性吧。这是在很多人出于礼貌不希望用slut这个词时的“友好”替换词。我曾在很多影评或英文写作里看到。She is a Free Spirit ！usually the real meaning behind it is ...she is a slut。

这类女人的共同点1）无论是外貌还是言行都非常性感，而且时刻在撩人，似乎有时是不自觉的，但根本停不下来，腿也合不上。你也说不出是为什么，往往没有什么特殊的原因，从她们自己的表达来看就是真的时刻非常需要获得别人的关注和爱，时刻喜欢狂欢，享受被男性瞩目，吸引男性，以及性。如果没有这些就会觉得无聊。

2）酒杯不离手，至少电影里如此，随时处于醉酒状态，喜欢party, clubbing

3）行为上非常随性，而且不在乎别人眼光。即使已婚也会在丈夫和外人面前与其他人暧昧，甚至不怕别人知道出轨。

4) 完全缺乏警觉性，图一时的快乐和兴奋，做事完全不够后果也不顾及自己和身边人的安危。

5）当然这就导致这类女性身边的男性一个接一个不断出现，很多男人会占这类女人的便宜，因为一看就知道她们很随便，很容易被占便宜。所以危险总是伴随而行。

6）但是最有趣的还不是这些，如果只是上面这些，这自然不是一个值得探讨的角色，她可能引发悲剧，却没啥新鲜的。而被搬上银幕，往往是，在这些作品中，这类女人身边居然都依然有对她非常忠实的爱人或朋友，而不因为她们行为上的随意、散漫而抛弃她，反而喜欢、习惯、纵容于她这点，而且真的没有恶意，就是不离不弃。于是最终往往被这种女人拖累，跟着一起卷入泥潭。

7) 还有一个最关键的问题，就是伴随这些女性惹出来的一系列的灾难，你究竟是应该怪她们还是那些占了她们便宜的男性？这个往往成为争议，因为有女观众会觉得都是男性的错，但遇到这种free spirit的女性，要想共情和同情她们还真的有点难。

这就是这类女人最危险的地方。不是她们本身要害人，而是她们因为自己的行为总是把自己和周围的人搞入危险的境地。她们如果是真的很烂，没人愿意理，可能她们也会很清晰地看到自己的问题。但往往就是总有人会很爱她们，纵容她们，相信她们。而这类女人依然最终会给他们身边的人和自己带来灾难，这是肯定的。在这类电影里因为她们死一个人都是少数。因为她们从不知道“责任”和“警惕”是个什么东西，于是自然与危险同行。

我只能说，每次看到这类电影，一方面我无法理解这类Free Spirit 的女性，因为我很显然不是这类人；但最令我吃惊的还是那些被吸引到而且明知道她们的问题，很危险，却依然一直留在她们身边，一起被跩入深渊的人。这些人并不是被蒙蔽看不清楚真相，相反，他们都很清楚这类女人很危险，但就是喜欢这种危险。

甚至这类女人还会问：“为什么别人都不要我，而你不走？

I don't get it。 于是每次看完就是一脸问号。

如果是我，早就拔腿就跑。

我目前尚无法评价《Deep Water》这部（16日解禁），但《The Weekend Away》已经上线Netflix. 个人觉得倒确实是一个百转千回的悬疑片，值得一看。但是看完后，肯定你会觉得，Leighton Meester出演的Beth真的是倒了大霉，交了这么一个好友，惹出一堆麻烦。可是她其实不是不走运，Beth深深了解她这位朋友的为人，却依然作为她的好友这么多年。所以究竟是为何会被这样一个朋友带着卷入一系列的麻烦？Beth自己在片中都承认：我们是相反的两种人，却禁不住喜欢和对方在一起。如果本片还可以说是她过于天真，确实不知人心的话，《Deep Water》里的那种就真的很难解释了。

也许，这些Free Spirit 女性确实带出了人类最希望释放自我的原始欲望，让一些同样有这种欲望但无法表示出来的人不自觉的被其吸引。也就是说，喜欢这类Free Spirit 女性的人，享受她们所带来的自由狂野，虽然自己却做不到。而做不到的原因正是，一般的人都有着道德和规范的束缚。而Free Spirit 女性则正好缺乏这点。

你们有没有明明知道某个人是trouble却不远离开，反而还希望和他/她成为朋友，或爱人，而且无法抽身，最终导致自己也面临危险？

非常期待其他人对这类女性的看法。Should you love them or should you run?

请注意下面这两张海报，是不是很像？但是又有区别，就是这两部电影的不同，评论《Deep Water》再说。

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霍猛导演的第二部长片《过昭关》将一段中国乡村的夏日纪事娓娓道来，在宁静致远的影像中蕴含着耐人寻味的情趣。它先后在第2届平遥国际电影展(2018)和第22届上海国际电影节(2019)上载誉而归，并得到了众多影评人的一致好评。影片采用了移步换景的公路片类型，在视听的呈现上也别具一格，由此生发出意味深长的内蕴。

一、公路类型和人生观

世界电影史上，公路电影是新德国电影代表人物维姆·维德斯的首创。在这种独特的电影样式中，“主人公的生活基本上都是在驾车旅行中度过的，通过无休无止的旅行，领略沿途的城乡景色和风土人情，记述旅途中的遭遇和见闻，使观众充分感受到社会生活的种种情调和氛围。”①

作为类型电影的公路片，往往以“在路上”作为结构线索，包含交通工具、汽车旅馆、同路人等基本构成要素，在表现“寻找”这一母题的同时，又经常涉及自由、平等、家庭等诉求。②在《过昭关》里，77岁的老人李福长带着孙子李翊宁去探望老友韩玉堂，开启了“一路向西”的旅途。③他们遇到了各式各样的人物，李福长祖孙与这些人的相遇，构成了影片作为公路电影的基本类型叙事。

李福长先后以言语劝慰了投资被骗、流露出轻生倾向的青年，并以实际行动向抛锚在山里的货车司机伸出援手。遇见青年人发生在旅途休憩的河畔，青年人失望地表示“这河里可能就没鱼”，李福长则把装有诱饵的瓶子丢到河里，并说“只要多等一会儿，慢慢会钓到鱼的。”这样一来，老人用瓶子钓鱼，就不仅仅是满足孙子心愿那么简单，而成了一种形象化隐喻。如果说，李福长语重心长的话语意在告诉年轻人：凡是都要向前看，没有过不去的关；那么，这样的情节和道具设置则像在晓喻观众：条条大道通罗马，东边不亮西边亮。小小的“钓鱼瓶”，不仅是李福长人生智慧的外化，也成了导演传达人生观的载体。

实际上，影片对李福长人生观的描绘，虽着墨不多却言近旨远。比如，第一次上路时，为了避让迎面开来的车而把三轮车开进了路边田地，他只摆摆手说“没事没事”；在无私相助交通肇事受害者家属后，他对同行的货车司机说“咱活人不能跟人家死人较劲”。凡此种种，无不体现出光风霁月、超然物外的境界。此外，几处细节也颇值得玩味：青年赠予李翊宁的泡泡糖，被后者转赠给了路边孤立无助的小男孩，这明显象征着“爱心传递”；李福长给孙子制作的小风车，则留在了货车倒车镜上，像是一种平和的心态在流转。

从剧作结构的角度来看，第三幕警察的出现阻断了祖孙二人的旅程，并削弱了“老友相见”的情感冲击力度。这看似不合常理的情节，既是类型片的内在规定，也可见导演对主题的用意。公路片通常都围绕“寻找”展开，但寻找的过程比结果更重要。从公路电影的角度分析，“寻找韩玉堂”只是由头和引子，这个过程才是关键。换句话说，它着力刻画的是李福长豁达乐观、与人为善的人生态度。在这个意义上，公路片的类型外壳和人生观的内在言说达到了由内至外的契合。

二、固定机位和生死观

在李福长向钓鱼青年讲述的故事里，大哥服毒，叔叔上吊；搭乘货车司机便车途中，遇到了死于交通事故的人；祖孙旅行途中，哑巴突然离去；影片结尾，韩玉堂病故。李福长在泛黄的合影照片上，用笔圈出一个又一个相继离开的人，这样细腻动人的笔触，使死亡显得触手可及般真切。哑巴的离世与老人儿媳妇的分娩几乎同时进行，台词“阳间添个人，阴间去个鬼”透露着对于生死轮回的质朴思考。

李福长到医院去探望老友，起初居然认错了人。当李福长离开时，也是这个被认错的人充当了他和韩玉堂之间“传话者”的角色。这个人物的设置，固然有其现实逻辑和剧作结构方面的考量。④但更进一步来看，“认错人”的情节和“传话”动作的加入，摈弃了惯常的临终哀叹和生离死别，并将其转化为一种喜剧形态的表达。在这里，对死亡的思考已经显而易见。

对生死的态度是影片涉及的另一个命题，相关场景大多都以固定长镜头呈现。比如“埋葬哑巴”一场戏，远景机位静静地记录下三人掘土覆坟的动作，李福长祖孙三人从画外空间进入，摄影机的角度和景别没有任何变化。从表层叙事来看，摄影机在此处只是充当旁观者和记录者的角色；从深层表意来看，机位设置和影像旨趣是相辅相成的——死是所有人的终极归宿，死亡的降临不会为任何人放缓脚步或做出调整。

长镜头的迷人之处就在于还原真实完整的时空，这让观众得以静下心来去体会画面的内部意味，并感悟死亡的无言力量。影片试图传达一种“笑对生命，从容自若”的生死观，这恰如静观默察的机位，淡然地应对着人间百态和世事无常。由此，固定机位和生死观实现了形式与内核的高度统一。

影片结尾，得知老友去世的李福长坐在自家门前，缓缓地点上一支烟，目视前方唱起了《过昭关》。摄影机处在低矮的“坐姿”高度，以正面平拍注视着饱经风霜的老人。固定机位、打破第四堵墙和飘雪的前景汇聚在一起，迸发出强烈的情感力量。固定机位提供了仔细观察的可能性，打破第四堵墙使主人公和观众产生了直接交流，雪花飞舞则营造出纯净空灵的氛围。亲近的人接连逝去，老人唱到：“我好比哀哀长空雁，我好比龙游在浅沙滩，我好比鱼儿吞了针线，我好比波浪中失舵的舟船。” 一切关于生的探求或死的思索，都在这一唱三叹中被看淡了。

三、间离效果和历史观

纵观全片来看，“过昭关”其实不仅是对人生的形象写照，也是对历史的感慨万千。李福长两次提到“过昭关”，第一次是和孙子谈及《过昭关》的由来，讲自己当年被打成右派，走投无路，心境类似“伍子胥过昭关”。第二次是夜宿养蜂人处，两人谈起父辈因为受饿、挨批斗致死，李福长感慨道：“咱这一辈子，也就跟过昭关是一样的，过罢昭关又过潼关，过罢潼关还有山海关、嘉峪关，关关难过也得过……”

有趣的是，配合着李福长的讲述，影片中穿插了两段极具风格的“搬演”。在向孙子解释“过昭关”时，画面上出现身着戏曲行头的人在表演“伍子胥过昭关”；他向钓鱼青年讲故事时，画面同样是有年代感的场景和人物。在这两个段落中，尽管布景、服装、化妆都尽力还原真实，但人物表演却并不是完全生活化的，而是带有某种程式化的假定和夸张；李福长的人声时而作为故事讲述者的旁白，时而作为故事主人公的对白，人物表演的口型和他的声音相照应，产生了一种“双簧”的喜剧效果。因此，这两个段落就不是简单的声画分立结构的闪回，而有了“听声音想画面”式的间离效果。

电影里运用间离效果的要义在于，以理性效果代替感性的体验，阻止观众完全入戏，令观众保持自我情绪和独立思考，进而展开一系列的分析和思辨活动。⑤以这样的形式，导演把这两个段落指向了更为深远的历史背景，即“反右派斗争”和“十年浩劫”。这些历史事件都给中国劳苦大众带来了深重灾难，但和伍子胥过昭关以后的惨烈复仇不同，李福长并未心怀怨恨或长吁短叹，他只把这些当作人生必须过的“昭关”。在李福长的认知里，“历史”只是“人生”在不同阶段的同义词。所以，他千里迢迢去探望病重老友韩玉堂，看似源于对劳改农场时期深厚情谊的难忘与怀恋，但劳改农场充其量只是背景，人与人之间的情感才是真正的动力。

为了凸显“过昭关”的意涵，导演有意使用了“零配乐”——除老人清唱《过昭关》以外，全片没有任何音乐。电影中的音乐通常可以起到渲染气氛、塑造人物、辅助叙事、深化主题等作用，音乐是实现电影整体艺术效果不可少的一部分。“此时无声胜有声”的尝试，已经给影片提出了一个高难度挑战，因为这实际上是对间离效果的彰显。但另一方面，这样的“减法”，又是对《过昭关》唱段的对比甚至强化，使观众在有限的旋律中去体会深意。

因此，“人生就像过昭关”和《芙蓉镇》里的“活下去，像牲口一样活下去”以及《活着》里的“人是为活着本身而活着”有所不同，这是大风大浪的亲历者在饱经沧桑之后悟出的真谛。从李福长的年龄推算，他应该经历过从解放战争到当下中国历史上几乎所有的大事。往者不可谏，来者犹可追，这其实是过来人的心境。经历的多了，看得多了，也就不想说了，这是那一代人的历史观。⑥

结语

除了在人生观、生死观、历史观等方面的内涵以外，《过昭关》质朴动人的表演、真实的自然音响、贯穿全片的方言，以及藏牙齿、泡泡糖、小风车等细节都很引人入胜。尽管也存在主题过于直白等问题，但整体来看，它确实为中国的公路类型、乡村影像以及儿童题材电影带来了新的可能性。这样一部纯真至善而又妙趣横生的影片，应该被更多人关注。

注释：

①黄文达主编：《外国电影史教程》，复旦大学出版社2008年版，第198页。

②参见王志兵：《公路电影的发展与深度解读》，四川师范大学2008年硕士学位论文，第6—10页。

③李福长位于河南省东部的周口市，韩玉堂则在河南省西部的三门峡市。

④参见霍猛、叶航、阳宗原：《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》，《北京电影学院学报》，2019年第6期。

⑤参见陈俊：《布莱希特“间离效果”的影视应用》，《电影文学》，2011年第3期。

⑥导演承认，哑巴养蜂人的角色是意指失语的人。参见霍猛、叶航、阳宗原：《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》，《北京电影学院学报》，2019年第6期。

棒！少年

不只是记录的纪录片——《棒！少年》以及其他纪录片是一种排除虚构的影片。它具有一种吸引人、有说服力的主题，它从现实生活中汲取素材并用剪辑和音响增加作品的感染力。——美国《电影术语汇编》《棒！少年》无疑是一部从拍摄、制作到发行都很成熟的纪录片，虽然它并没有真正的高潮（比如强棒之队拼搏夺冠之类），但这并不影响它很强的观赏性、很高的完成度和相当的吸引力。导演许慧晶有想法也有耐心，如果把他在《一席》的演讲和片子结合起来看，就会有更为完整的视角。制作人其一为前国家棒球队队长，其二为芒果台著名主持人，这似乎也是该片能够蹿红的加持因素。有两点最为抓人，其一是队员皆是留守儿童或孤儿，其二是期许中的为国争光（片中并未实在表现这点）。留守儿童是当下的一个痛点，很多作品都在试图表现（包括《归途列车》等），《棒少年》有些许涉及，但也只是点到为止，除几个主角外，其他孩子的过往观众无从知晓。并且，对于在城市长大备受呵护的孩子而言，河北涞源和宁夏西海固实在太遥远了，他们也完全无法体会小双父亲去世母亲出走、家里只有一个亲人（二伯）的痛楚，也不会知道在苦甲天下的西海固，能离开土地到北京的一支棒球队打球的意义，所以马虎回去时已经面临被淘汰的命运，但他在当地孩子和老师眼里，也是幸运儿和可能的成功者。所以，在我看来，《棒！少年》的最大意义，或许是探索了什么样的纪录片，在当下还能吸引观众走进影院（看到很多父母带着孩子去看，想来多为励志。由此也想到如果董路把《足球小将》拍片，可能也会很有市场。）毕竟有不少好看的纪录片，囿于各种因素，只在小范围流转，对大众而言，就像没有出现过一样。之前有幸在影院看到《四个春天》《归途列车》这样的时代记录。如果说《四》是关于家庭温情的礼赞，那么《归》就是家庭焦虑的放大。两部片子都有意无意带出或被关注或被遮盖的话题:父母与孩子的关系，家庭对孩子的影响，家庭的核心所在，家庭成员的相处方式，到底该怎样爱你的家人等等。《四》带我们思考人与自然的亲近，该如何稍许靠近诗意，怎样平衡和有意义地过完一生，《归》更多放在留守儿童、分离导致的亲情疏离以及青春期的叛逆，也绕不开国家之宏大主题与小家个人挣扎之对比。《四》的高潮是姐姐去世，年迈的父母苦痛又隐忍的表情，《归》则是家庭矛盾爆发，父女间罕见的暴力相向，不管柔软还是粗砺，幕幕扎心。《四》中的孩子们何其幸运，如我们一代，父母不曾远行，没有成为留守儿童，在完整的关爱中度过童年和少年，而在《归》中，留守儿童就如一道疤痕，无声却深刻影响几代人的成长、心理，以及他们对整个世界的看法。《棒！少年》或许无意中接过这一主题，棒球少年们是不幸又幸运的，他们有了一个精神之家，生活之所，和为之努力的方向，但更多的成千万的儿童，他们将走向何方，不能不说是一个值得关注又沉重的话题。再回到纪录片话题本身，有人称上世纪九十年代以来的纪录片为“新纪录运动”，作为非专业研究者，虽只零星看过几部，但它们于时代风貌的留存和史学社会学价值，已然称得上”了不起“。《流浪北京》作为新纪录的开端，记录了可能是最早的北漂生活。《阴阳》则是体制内拍摄者能达到的一座高峰，坊间口口相传。陈晓卿推出午夜《见证》，成为央视前所未有的题材拓展。首届记录映像展出现的《老头》《江湖》（拍摄民间大棚演出群体）《北京弹匠》（湖南来京弹棉花的）《铁路沿线》（流浪儿）《群众演员》《纸飞机》《盒子》等等，被称为“构成了独立纪录片的浪漫主义时期”。王兵在国际上拿奖的《铁西区》，至今位列20年20大影片。而徐童的贡献，在于通过“游民三部曲”对“游民社会”的呈现，在我看来，《算命》属于十年一遇的难得之作。还有，反映福建某县高中生活的《高三》，反映城市打工人的《父亲》，藏区日常的《藏区一年》，东北鄂伦春族萨满的《最后的山神》，上海老式弄堂的《德兴坊》，湘西船工的《茅岩河船夫》等等，它们虽都构不成新闻事件，但却是纪录片的经典选题。但我们真的还不够，我们虽然有了《舌尖上》系列，有了《人生一串》，有了《人间世》，但作为更能吸引人更可能独到的叙事化题材，我们还没有《人生果实》，没有《小森林》（权当纪录片），没有《滑板少年》和《追梦者》，也没有《海豚湾》，其他的，更不用拿来说了。上世纪四十年代，荷兰人伊文思拍了《四万万中国》，七十年代，意大利人安东尼奥尼拍了《中国》，不管后来它们有怎样的历史际遇，而今都已成为不朽的时代记录。在如今飞速变化的时代，当然可能也理应期待更多新的记录，新的影像，于今于后，都是善莫大焉。千阳记于北京西山

2015年，喜剧励志慢改电影《食梦者 | バクマン。》

抛开原作，抛开电影，抛开一切，为了我自己，我任性的给这个电影满分，因为他完美的GET到了我的点。今天风怎么如此喧嚣。

没有看过原著，不过《死亡笔记》还是知道的，电影的编剧还是不错的，几处不错的伏笔，穿插着激燃，最后的泪点都很不错，中间拼名次的时候特效非常赞，当然也是中二感极高， ╮(╯▽╰)╭ 好尴尬啊。

说是任性，其实画漫画也算是自己的一个梦，看着如此努力坚持梦想的人，我很惭愧也很感动，有梦想真是太好了~以后我再也不催更了，好好活着就好，比如富坚老师。。。又有谁能记住《琉璃夜》的深流呢，有时候更多的是说不出来的感觉，也许在天朝说梦想会更遥远但是更值得尊重，就像《那年那兔那些事儿》中所说的那样“因为总有一帮牛*的人在傻*们的嘲笑中做着最正确的事情”。

说了很多题外话，也许对于双子座来说，这个友情更加吸引人，努力更是遥不可及，所以才会有更多的感触吧，友情，努力，胜利，万岁！

ps：有翅膀的染谷将太好萌，最近看的电影怎么总有他呢。。。还有，画画的声音真的是太好听了。。。。。。。。。。

--------我是眼睛被风吹进了沙子的分界线··········

推荐指数：★★★★★（10/10分），我就是喜欢，我就是任性，我就给满分！不服来咬我啊。

作为影视从业者，我们在内容创作时也会探讨什么是网络剧，它的内容属性是什么？很多人会说是“网感”。那“网感”又是什么呢？在我看来，“网感”就是轻松诙谐的叙事风格，深入浅出的呈现方式，是现实主义与浪漫主义的主题内核。而《保护我方城主大人》在各个维度都达到了较高的水准。同样达到如此水准的还有《我的巴比伦恋人》和《我才不要和你做朋友呢》。

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至E28

第一次觉得花老师演技是真吹不起来：第一集医院装病人，走在疑犯前面用手敲摩斯密码，当时的表情实在太浮夸了。修修虽然自恋，那时候可没人看他，所以觉得应该不是出于角色需要做出这样的表情，而是演员用力过猛。

第一次感觉到修修超温柔：徐露案查仓库，抱起伤了腿的古静，一起摔倒在海绵垫上的时候修修看到了骷髅，立刻用手挡住静静的视线说别看。

第一次发现剪辑什么鬼：第五集。疯狂跳戏，不是我跳。

第一次感觉修修的人设出拐：第六集刚说完要接静静去拟像就跑去呲哥哥，然后出任务，看剪辑根本没跟静静说过要失约，第二天才解释。开玩笑，就算不是这么温柔的人也干不出来这种没教养的事吧。

第一次觉得感情线尴尬；……主CP之外的两对都尴尬。汪子成猫姐姐铺垫太少，没什么特别来往猫姐姐就接受了，要子成改行整段都很生硬。明紫铺垫是多，多得显得阿紫像个小学生。尤其还没跟柯佳明交往呢就开始胡闹，朋友不是这么处的。柯佳明的姗姗搞事精人设居然这么浪费，打那个电话不知道干什么。

第二次觉得人设出拐：阿紫在公司大楼玩门。这回不像小学生像弱智了，没上过班还没见过刷卡进出的门？？

第一次觉得选角出拐：唐枫。又村又土连那一脸奸恶相都掩藏不好还演贵公子，气质是真的不行。不知道为什么肤色显得那么脏，跟化妆师有矛盾？跟弟弟脸像不像都根本不是个事。

第一次感受到滤镜的力量：主CP其实进展也有点……但是炮哥和花我都太喜欢了，他俩要啥渐进没有直接就说要恋爱了我也看得特开心。别说其他的了，传说中饱经诟病的修修开车的姿势我都不觉得有啥hhhhhh

第二次觉得感情线尴尬：阿紫被绑架，柯佳明不停地自责。讲道理，阿紫撒娇撒泼的表现太多了，比关心爱护柯佳明的时候少很多，后者有也主要是在恋爱关系确立之前，然后就是警局送饭那次。在这种前提下柯佳明的自责实在是很没有说服力。

最喜欢的反套路：李局还真的只是一个操心的家长，不是什么boss。虽然还是起一个外挂的作用，但是毕竟比用来当反派好多了。

终于看完了居然还是顺顺利利的，还很开心，虽然根本不记得主线是什么玩意儿而且觉得前男友丑到看不下去，但还是很开心，天呐滤镜真的好有用……好喜欢静修啊QAQ

一集不落的看完了这部剧。刚开始是对这个名字感兴趣，点进去看了一会，随后是被紧奏的剧情，不断出现的悬念所吸引。人物性格分明，女主顾小姐美丽聪慧，坚韧隐忍，为了给哥哥报仇，多年筹谋，等到自己有能力的时候用自己的方式惩罚了当年的的作恶者。男主是个宠妹暖男，在与女主的交往中，却不自觉的被吸引。为了追大结局，来了个超前点播先睹为快，结局有非常大的反转。可以说不看到最后一集，不看到最后几分钟，你都无法知道什么叫颠覆。

我自己觉得很舒服的一部剧 为什么用舒服这个词呢？演员们的演技都可以不会尴尬 让你看着惬意 再者颜值是真的很高 里面的演员们都很好看 特别男女主 配一脸 选角真的很好 男女主的手打太极太好看了 手控的福利呀！还有就是拍摄的场景都挺漂亮的 滤镜看着也挺舒服的 剧情也可以 新奇不无聊 因为是架空的太极故事还挺新鲜 疫情期间看的 本来想打发时间来着 看了以后发现真心不错 推荐观看！！！

最近布鲁屋产量还蛮多，前有梅根，后有这个大病

这部片子最大的特点就是。。。。。恐怖沙人披上了一件应景的全新的让人火大的

而且会让人忍不住说一句“holly sh*t"的外衣——肺炎

剧情概括就是，小儿子因为肺炎死了，原因是参加爬梯被女主吻了一下，而女主被认为是无症状

然后其父母和哥哥开始了莫名其妙的疯狂报复

这片子好像是我看到的第一部嘲讽病毒的片子，米国佬没想到也和我们一样，愤愤不平

现在我们政策放开后，大众、企业、社会面临着一场免疫力的硬仗

大家如梦初醒，被折腾的够够的，恨不得也想找个啥发泄一下

而人的问题，砖家的问题，市场被论调操纵的问题……引起的争议，远远超过了病毒本身

所以，愤怒之余，没想到，米国佬先我们拍出了这个。。。。映射浮躁、愤怒的片子

所以，这场老式套路的恐怖片看完后，你大概率就一个感叹

这片难道不该由我们来拍吗？

米国佬的肤浅让人无语

我们周围才真正充斥着更疯狂的妖魔鬼怪，也有着更靠谱的驱魔理由，不是吗？哈哈哈哈

确实是很久没看偶像剧了，我对偶像剧的要求一向不高，只要主要演员和剧情不太尴尬就行，缓压而已。

富二代男主司空见惯了，女保镖我没见过，从剧中所见多少有点疑问：安保人员会敬军礼吗？我不了解，但感觉剧中对安保这个职业的刻画些微有点夸张。

别的偶像剧都是打着事业的旗号搞爱情，这部剧是打着爱情的旗号搞事业，这么偶像剧一剧名，三十多集了男女主成了“清白的熟人关系”。要说这爱情上清汤寡水，倒是破了轰轰烈烈的惯例，比一般的霸道总裁爱上我贴地一点。

更有代入感的是包小涵，因为更像自己吧，打工人只想好好做工作，得到相应的报酬而已。

更警惕的是像侯志荣一样的老板，我一向对主角的家人朋友多一层滤镜，但侯总是一个纯纯的奸诈商人，商人就会有私心，不得不防。

不得不吐槽的是两三个角色，我发现演员不行首先从台词上暴露出来，耳朵比眼睛先受不了扭捏的表演。

再者是富二代的人设，不必再多一部没什么核心竞争力的剧了，虽然说遇上一个富二代大概率会心动，毕竟钱是好东西，但不是遇不上嘛，现实比幻想吃香，人都是要生活的嘛。

——更新——

看完结局了。

我说日久生情型更能吸引我，我不大信一见钟情，或者，一见钟情和先抑后扬被偶像剧玩烂了。

所以这部剧的细水长流长相守挺合理的，两个人爱上对方有迹可循。

结尾是一个常规的 happy ending，没什么意外。

但不知道导演和编剧有没有想过同一屋檐下的闺蜜与父子该如何共处。

一直对此心有芥蒂，并非我古板到不接受年龄差恋爱，而是彼种人物关系，放在现实里，自是如鲠在喉。

「自由恋爱」的「自由」二字，并非脱缰野马，大家都心知肚明罢。