这是一部献礼式作品。让我深有感触的是：李雪健老师的演技，还有两位老人的老年感情生活的描写。电视剧中的其他人物和剧情都太套路了，太程式化了，太不吸引人。最不能接受的是：电视剧虽然写的是广西自治区的故事，但是除了唱唱山歌和穿几件民族服装，就没什么能让人联想到广西了。甚至连广西的美丽景色都没见到。如果没请到两位老戏骨，估计这部剧就垮了。

刚刚在电影院看完 三位主演演技最好的是利久 我也是冲他去看的 koki的哭戏好好笑 本来是恐怖片 居然给我看笑了 剧情就感觉一般 恐怖程度给三颗星吧 我居然在一部电影里同时看到了好几部影视作品的影子 本来想给三颗星 最后冲利久给了四颗 没看过的不建议去电影院看 说实话有点一惊一乍的 但是却没有特别恐怖的镜头 真是一部迷之恐怖片

1.在我的认为里德是肉体出轨，精神上是并未出轨的，甚至于是深爱着欧儿的，从未改变过的，至于为什么会在第二季第三集会和柴学长搞在一起只是对现实和理想状态的混乱，改变与成长的挣扎罢了[其实编剧和导演问题更大些，太超脱现实(也是为什么好多人说三观不正的原因）而注重艺术表达了(但其实导演还是编剧对于第一部过于完美的压力和自身能力问题导致了艺术表达上也并没有第一季来的那么的好，细节、剧情各个方面都不够好，要说导演和编剧没看过第一季那是不太现实的，其实本身的矛盾点是没什么问题的德就是需要突破的一个点，但表现方式真的太令人作呕了，以至于刀到了很多人，刀的我一晚上没睡好)，再是现实有这种情况就该浸猪笼吧，不守男德……]

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不知不觉跟着白果村的故事走过了大半个月，跟着张楠队长和驻村小队，见证了白果村从初来时贫穷落后的样子变化成如今家家户户从经济到精神逐步富裕，身为观众都倍感欣慰。

更让人欣慰的是，不仅在驻村工作上取得了满意的结果和成效，张楠队长和卞老师的爱情线也非常治愈。两个人从一开始出场就是“模范情侣”的甜蜜模样，校园里的青葱恋爱，你侬我侬的样子羡煞旁人。后来张楠母亲病重，他放弃了大城市高薪工作不得已回到了家乡，也因此跟卞老师提出了分手，这一段短暂的虐分，虽然有点让人心疼，但好在很快被两人的再度重逢所缓解。

而来到了白果村之后，这两小只之间的甜蜜劲儿就一刻也没断过。卞老师每天去学校给孩子们上课，出门前张楠总会送来可可爱爱的小花束，和新鲜的土鸡蛋。下班回到宿舍，卞老师又能吃上满桌香喷喷的饭菜。两个人各自忙碌，下班后又总会窝在一起好好吃饭、认真聊聊自己一天的所见所闻，这样的惬意小日子，简直太美好了。

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常看泰国BL剧的同学应该知道，他泰BL百分之八十以上是校园剧，其中又有很多设定在工程学院，主要源于《一年生》（2016年）的遗产。

在内容同质化泛滥的今天，泰国BL也在寻求突破，今年陆续播出的《黑帮少爷爱上我》、《分诊处》、《深宅绅士》就在类型上做了新的尝试，且制作也较为精良，很值得一看。其中，十月份开始更新的《深宅绅士》（又名《断袖少爷》/《先生》），其时代剧的设定加之穿插了不少中国元素，又集合了一众正剧演员共同演绎，令人耳目一新。

背景设定在二十世纪三四十年代在泰国经商的中国家族，聚焦于那个时代作为一个断袖之人与传统家族的冲突，在家庭责任与个人爱情之间的抉择以及最终与父母和解的故事，以一个理想化的Happy Ending结局反衬出同性恋者得过正常生活的重重阻碍。但即使今时今日，与父母的冲突和斗争仍然是性少数群体所面临的最大难题之一。

· 断袖的“人间失格”

1931年，在泰国经商的五大中国家族联合成立五龙会，共同尊宋家为会长，嫡长子可以接任会长之位，但不能做有损商会利益或形象的事情。在五龙会大会之日，宋会长决定将进口咖啡的生意委于阿张接管，引起阿马不满，他揭发阿张是“断袖”，意欲以蒙羞为名废掉阿张。考虑到商会的形象，宋会长让阿马取而代之，又把阿张逐出五龙会。

你是短袖，是同性恋！应该做跟你身份相符的生意，而不是去做这些需要抛头露面的生意。

阿张无法接受因自己同性恋的身份就要受到小人指摘，爱兄如父的他没想到会被大哥不公对待，愤而在众人面前自刎，并在死前发出嗟叹：最该给我主持公道的大哥，反倒是最不能理解我的人。希望有一天，大哥能知道我的痛苦，才会明白我是怎么样的人。

当你的一种身份属性扩大为对你人格的定义，那你就是一个失语者，说什么做什么都是无力的。所以阿张也只能近乎绝望地说出：我知道，不管我做得多好，都不会像您或是阿马这样的“真男人”那么优秀。

因为是断袖的身份，所以就失去了做一个普通人的资格。

故事自此开始一个轮回，转眼十二年后。宋老爷的嫡长子阿天是接任会长之位之人，但他其实也是断袖，剧集就围绕着阿天的母亲阿丽为了隐瞒儿子短袖的秘密而不惜杀人后开启的一系列连锁反应。

剧中有一处情节让我感念颇深，甚至毛骨悚然，就是在宋家仆人阿东无意中知道阿天是断袖后，他对阿天的态度由主仆的尊重瞬间转变为轻佻和亵玩。即使他自己贪得无厌、恃强凌弱，根本不是什么好人，但他却自视比断袖少爷更高人一等。因为断袖的身份，就失了尊重和尊严，仿佛断袖就意味着失格。

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剧的职场剧和警匪片本身是很有看头的呀，小栗旬也是我唯一见过真人的明星呀，咋地回事呀

- 特搜组的大伙，都是平地而起，凭空而生的人么？没有故事，没有背景，没有家庭，没有其他的社交。的确和主线没有关系，但显得人物单薄得很，而且很多动机都不能解释

- 整个推理，破案，全靠运气，灵光一现和嘴炮，用的电脑科技也是10年前的水平。

- 全剧的每一集高潮都是2男主的打斗戏，我差点以为这是武打片。为什么不开枪，每次都用警棍，是为了耍帅么？

- 反派，也全部是弱鸡，很搞笑。尤其前一半的娃娃维新军，让我笑死，一群未成年的废青

- 唯一，我可以说是亮点，日本官员都不是好东西，尤其全剧的最后10分钟，特搜被利用后冷藏。哇，是最让人寻味的地方。兔死狗烹。第二案中那个胁迫未成年人卖淫，正义和现实的撕扯。实现了正义的话，那个小女孩真正被人遗忘无人支付医药费，只能等死。警察正义是否应该屈服了现实？是否只是为了自我感动，是否追求教科书般的刻板的正义？ 都是很好的提问，只是遗憾没有给与答案。

第一集，病毒

以为是意外死亡，后以为是感情纠纷引起的他杀，然后进一步得知是病毒死亡。病毒扩散，以为的源头却又是受害者。很多反转。

有点吃惊的是父母的态度，在得知自己的孩子可能由于携带病毒而造成很多人的伤亡时，明明自己的孩子也是受害者，却还是能忍痛对别人抱歉。

故事的一些列反转也很精彩，映射了一些公共机关的不作为，难得的是有很多能够坚守原则的人、坚守原则的机构，还能够发声，揭露真相。

第二集，自杀论坛

在自杀论坛里面被假装是女孩子的变态男冻死，临死前用吞纸条的方式希望被人发现还有人存活。在解救的过程中被缩进卡车差点溺水而亡。

既然都有勇气自杀了，为什么没有活下去的勇气呢？在自杀论坛里面建立的友情是不是生死之交？即使自己要死了，也要记得保护他人，帮助他人。想到了《解救吾先生》里面的一些情节，也许在面临死亡的时候，最能看出一个人品质。

绝望是什么？有时间绝望，还不如吃点好吃的。得是经历了多少个难熬的夜晚，才能够变得麻木。很多问题确实是没有答案，自己在苦中，其实并不觉得很苦，只是觉得累。记得去年父亲生病住院做手术，现在都还感觉很不真实。当时也没有觉得自己苦，只是累。记得有一天过了探视时间，就带着妈妈和哥哥去天安门广场看夜景，希望妈妈不要太担心。想起来总是觉得很违和很奇怪，说不出来当时的感觉，好像就是觉得，只要看起来是没事的，一切都没什么大不了，就像是来旅游，顺便做手术，就会变成真的。

第三集，女性？

网红家庭女主厨被杀害，嫌疑人是其无业丈夫。在庭上陈述时发现与证据有出入，经过深入调查发现凶手另有其人。

很奇怪的男人，懦弱、胆小，养了年轻傲慢的妻子，每天靠网游、手办打发时间，吃镇定剂入睡。不确定自己是不是杀了人，不愿意将自己的未来托付给一位女法医。

美好的结局是打感情牌，证明自己可以。但其实大可不必。工作的和生活的目的不是为了证明自己能行，而是以专业的方式快速解决问题。这样的格局又大了一些。

不管是什么人，开膛破肚扒了皮，都只是块肉罢了。

第四集，过劳死

美味的蛋糕真是略带讽刺呢。

工作到底是为了什么？杂志社的记者是为了拿到热点大新闻，审判长是为了宣扬正义？法医呢，找出死亡的真正原因，然后呢？

我们的工作是为了什么。使命是什么？ 工作和家庭之间应该如何平衡，身体到底有多重要。是不是一定的妥协和牺牲也是必要的。

第五集，爱情

如果不是真正的爱情打动了医生，相信大家不会那么努力去挖掘真相。

当自己的至亲被人杀害时，到底是否应该交给法律去制裁？是在失去爱人以后的每一个午夜痛苦煎熬，还是在牢狱里面度过不自由的后半辈子。

还真是很难选择。

第六集，高级会员

高中就是流氓的几个混混男，靠投机类比特币获得了4个亿的收入。因为分赃不均，其中开科技公司的成员利用健康穿戴设备将另外三名同伴杀害。

也许是多行不义必自毙的很好写照吧。非法所得的分赃，互相之间是有制约关系的。但不管谁先下手为强，都会天网恢恢疏而不漏。

面对讨厌的坏人，应该纵容他们互相残杀吗？虽然很气愤，但还是要尊重自己的工作，尊重法律。

第七集，校园欺凌

两个小伙伴因为忍受不了校园欺凌，决定自杀。用直播 + 和法医对话的方式逐渐解开了谜团。

面对欺凌，就算自杀，那些曾经伤害过自己的人，只会转学、改名，然后开始新的人生。而自己，却要为此付出生命的代价，这显然是不值得的。

而面对同伴的死亡，留下的那个人，会有愧疚感、负疚感，用死亡结束问题看似很容易，但并没有从根本上解决问题。既然活着，就要揭露真相，努力幸福，。这样才对得起死去的人的付出啊。

第八集，无家可归

谁会相信有前科的人会痛改前非呢。

假如不是法医尽责，也许就是一名无名氏在大火中去世了。也许11号没有被救过来，就是一个有前科的人，因为某种原因被人杀害而连累了一栋楼的人。

在社会的底层生存，可能一辈子都无法洗刷自己的污点，而其父母也会被影响多年。人的这一生，是如此的短暂，其实根本不存在偶尔走岔路这一说。更多的时候，还是需要自己做到洁身自好，如履薄冰，对生命、对家人、对事业都有一份敬畏之心。

第九集，第十集，红色金鱼

全局每集都在探究死因。对于法医工作者，也许找到死者的真正死因，就是对工作最好的诠释了吧。

肉毒杆菌，福尔马林。当看到无良记者不在乎真相，只在乎噱头和金钱时，感觉比杀人犯还可恶。不管怎么看，也无法理解那名记者的心情。甚至比安插内奸的主编还要可恶。

为了发泄自己不满，专挑生活马上有希望的年轻女性下手，是多么变态的心理呢。真是无法理解。

经历了内疚、绝望，煎熬八年了，终于抓到了真正的凶手，得到了对方父亲的原谅，逝者已逝，生者，还是要努力活下去啊。

毕竟，这世间还有很多美好的东西，值得我们去追求。

偏个楼。作为年轻女性，除了男票，还是要有自己的朋友圈的，另外，租房要找正规中介啊。

自2016年起，梅峰执导的《不成问题的问题》在各大电影节斩获不少奖项，今年11月在国内院线的上映，让影迷们终于有机会一睹这部书卷气极浓的“新文人电影”。影片的主创人员几乎清一色是北京电影学院一线中青年骨干教师，在老舍先生原有的雅讽戏谑文字基础之上，以中国古典主义审美为准则，结合现代视听语言，贡献出今年最惊喜的国产佳作之一。

老舍的原著是两万多字的短篇小说，以抗战时期的大后方为背景，讲述精明能干的农场管理者丁务源从容应对股东质问其赔钱，周旋于各色人等，用尽手段，终于得以保住职位。老舍先生不愧为语言大师，白描功力绝佳，平淡简单的零散字词经他一组装，竟生出无限的凝练妙义，通篇的鲜活人物群像跃然纸上；语言风格幽默犀利，然而又含着无限的愤懑与悲悯，在表象欢快的叙述下，实则蕴意了深沉的悲哀。把握住这些要点，梅峰对原著的改编相当成功。影片整体风格走简洁优美低调的路线，清淡至简、烟云雾霭的水墨风是典型的古典主义审美倾向，远望冷冽清明、水波不兴，近观暗流奔涌、跌宕起伏，克制疏离之下戏剧性依然非常强劲，这一方面得益于文本本身的戏剧张力，另一方面也是梅峰对作品改编的把控能力，依照三位男性的出场顺序隔为相辅相成的三幕剧，人物牵绊情节勾连，细处草蛇灰线，将抽象的、漫画式的文字打造成一个具象化的、可感的物质世界。

精妙改动一二

原著里的场景一直停留于农场，如若改编成电影，视觉空间难免单调。文字有留白遐想的余地，而影像则受限于视域范围。影片的几个主要场景都设计成与空间主人相得益彰的氛围，丁务源的卧室方正整洁，契合他四平八稳、八面玲珑的作风；秦妙斋的房间倾斜凌乱，暗指此人浮夸聒噪、不务正业；尤大兴的寄居处局促仓皇，显示此地并非是一个久居之地；许宅的内景是典型的中国大户人家，深门大院，重重方圆门框里的玲珑诡谲；以及少爷生日那天的楼上楼下设计，都带有明显的阶层指涉成分；办公大厅的亮堂宽敞，恰如舞台中央，是本片舞台化风格的重要组成部分。这些空间的设定，让影片的叙事层次丰富起来，并保证观众观影兴致的热情。

原著里的人物关系较简单，股东们及其家属并未过多着墨（电影中有较多戏份的三太太与佟小姐是后来添设的），只以虚焦的背景出现在对丁务源的描述里。对吴教授的失踪，原著只在结尾一笔带过，而电影中自秦妙斋一出场，就给到教授失踪的镜头，或许观众还会心生疑窦：此人究竟是何人？也正因为这个疑虑，秦妙斋这个人物的中途出现，让不少观众都有出戏感，仿佛这个从天而降的伪艺术家与主线索割裂，直至结尾才恍然大悟他的角色功能。但原著中他的出场，也是半途突降，笔锋一转，他就现身在下一行的文字，开始夸夸其谈，细细想来倒也符合他不请自来的自来熟性格。

三太太这个人物在影片中相当亮眼，她在有意无意间推动了剧情的发展，无论是丁务源的得势失势，还是佟小姐的陷入与清醒，以及整个农场的发展走向，都与她不无关联。佟小姐的加入，首先是巩固秦妙斋的形象，也将许、佟两家背后的权益争夺明朗化，更暗指整个大后方、整个中国的社会状况，所谓“前后吃紧，后方紧吃。”从上海看飞机下蛋，到重庆搓麻将打发无聊日子，依稀可见《一江春水向东流》的影子。原著中唯一的女性明霞，从原先的偷鸡蛋到被贿赂鸡蛋，细节稍作改变以保持人物的美好，并略去恋爱史一段以保全主线简洁。

影像基调细数

三幕剧既以人物划分，又以镜头质感切分，规整清晰。丁务源部分多以固定机头为主，秦妙斋部分有手持镜头的加入，而到尤大兴的部分照明度愈低，风雨悲兮，如主创所言，强调一种“大地感”。

影片以黑白片呈现，引起很多讨论，梅峰则表示这是为了刻意间离出一个意想中的“民国”，是存于记忆中的历史，也更符合现代人遥望过去的目光。不少观众在观后都表示这并非是一部纯粹的黑白片，很多段落都呈现出一种介于黑白之间的灰色，尤其在照明度最低的最后一章，非黑非白的色调尤其明显。其实本片是彩色调成黑白，摄影师为了避免过于锐利的视觉效果，将色温调错并保持错误的灰色调，致使有些观众感受到某种虚焦。这种“做旧”的方法，既保持了当时「现实」的真相，也不至于沦落到庸俗的民国想象中去，并用一种略带仪式感的凝重舞台腔牢牢压住，不让改编后多出来的人和事造成旁枝逸出，在整体的影像基调上保持了一开始就制定的“优雅简洁”的目标。

虽是黑白片，但如细节如此考究的一部影片，如何呈现肌理层次呢？大银幕上细细品味，我们会发现在用心的布光下，黑与白也能泛出如此丰富的层次。摄影师参考卡拉瓦乔的用光方法，尽量回避能被看出的痕迹，尽量处理到无明显的光源存在。如果画框中有明确光源，那也一定是为了叙事的需要，比如办公大厅中丁务源和尤大兴的对望，两人头顶都有明显的光源（凸显人物的轮廓），尤大兴左手边还有一盏台灯，意指两人的第一次冲突显形，尤大兴显然是站在有理的一边。

影片的空镜曼妙空灵，诗意逶迤，为细腻隽永的整体基调贡献良多，雾气氤氲的山城提供写意良方，表层覆盖了一层接近《小城之春》的外衣；而明争暗斗的剧情则注脚写实，两方面的平衡制约完成得相当不错。从道具的摆设、自然的声效、言谈的腔调，我们都可以感受到一种浓浓的民国气韵，让人联想起《围城》里的书生意气、人情世故，后来看访谈，梅峰果然也谈到《围城》给他的影响，也强调“电影的整体视角是观察式的，不要强化主观介入。”恰是遵循巴赞之“事件的完整性受到尊重”的原则，让重要的事情发生在中远景里，因此本片的景别都比较大，基本摒弃正反打，让事件流淌在一个自生发展的空间里，场面调度更多依靠的是人物自身的运动，这就使得观众更拥有观看话剧的错觉，当然在一定程度上也会削弱影像的生活质感，是谓“匠气”。

醒世寓言永恒

这一出以一农场映鉴世事格局、照射千秋人心不古的戏剧，时至今天仍具有极强的现实意义。中国社会向来讲究人情关系、面子问题，生存的方方面面都关乎此二者。

丁务源能在农场亏本的情况下，依然稳坐一把手，就是抓准了股东们的心思，这一点在原著中体现得尤其明显。场长是做大生意的，开农场是副业，赔点钱算什么！股东们仰人鼻息，得罪了大老板才不合算——由此丁务源获得了生存空间。影片将重点落在许老板和佟老板身上，两人虽是合伙人，却各有各的算计，自然是鹬蚌相争渔翁得利。丁务源以逢迎姿态搞定上司，对待下属则春风化雨中笑里藏刀，先是与群众打成一片，暗中釜底抽薪，得势时沆瀣一气，失势时借刀杀人，虽无文化，厚黑学功夫一流，是典型跑江湖的奸猾之徒，也是宵小的缩影。放大至当时的政治格局，这类人在后方紧吃，沉湎于溜须拍马换取高位，两面三刀以求在政权更替中如山不倒，在歌舞升平中浑然忘却战争，世事历来如此，时代的车轮何曾碾压过他们。

因此，务实勤勉的尤大兴们注定永远无法得势，一面被上司斥责以做事太较真、不考虑大局，一面在百姓中赢得“走狗”恶名，加上他执拗顶真的性格，失败在情理之中。他也曾抱着满腔的热血回归祖国，冀望把血汗献给国家，用科学的方法与法律的生活建设新中国，谁承想实干家从来不适合惟“面子关系”至上的社会，最终只能痛苦地意识到“与这帮乌合之众搞不到一起”（乌合之众内部的分分合合也是皆为利来、皆为利往，李会计与寿生就是典型）。这个永恒的难题何止在战时，日光之下无新鲜事，今日又改善多少？所谓伟大作品的永恒魅力，就在于其普世意义。当尤大兴与明霞消失在来时的路上，阴云压顶，风雨欲来，当真是梦里不知身是客。

载于《看电影·2017.12》