闲来无事点开爱奇艺推荐剧,看到了《鸣鸿传》,不喜欢古装仙侠剧,却被它独特的风格吸引,最重要的是作为一个《大话西游》老粉,我在《鸣鸿传》里看到了一种情怀,这部处处藏着玄机的剧,似乎从根本上就是一个《大话西游》粉丝团做的致敬之作。其中很多的道理和风格,有解读有延伸有呼应,有些瞬间甚至让我觉得感动。
二十年前《大话西游》上映时,它没有到应有的荣耀,直到几年后才被人发现,《
闲来无事点开爱奇艺推荐剧,看到了《鸣鸿传》,不喜欢古装仙侠剧,却被它独特的风格吸引,最重要的是作为一个《大话西游》老粉,我在《鸣鸿传》里看到了一种情怀,这部处处藏着玄机的剧,似乎从根本上就是一个《大话西游》粉丝团做的致敬之作。其中很多的道理和风格,有解读有延伸有呼应,有些瞬间甚至让我觉得感动。
二十年前《大话西游》上映时,它没有到应有的荣耀,直到几年后才被人发现,《鸣鸿传》亦是,表面上打打闹闹嘻嘻哈哈无厘头,但若是仔细看其中的设计着实用心。从表面上看,该剧男主白客翻唱了《一生所爱》作为主题曲,白客从做配音演员出身,声音的质感还真的不错,翻唱的效果是非常好的,虽然是国语版但感情丰沛,不输粤语版歌曲;其次《鸣鸿传》中的大长老由罗家英老师饰演,罗家英老师熟悉的装扮和缓慢的语速真的让我回忆起了《大话》中唐僧的样子。
从较深的层次看,《鸣鸿传》续写了小人物的悲惨命运。刘星雨作为汴安城街头混混,因为一见钟情爱上了花魁王诗诗,而王诗诗的爱情梦想却是嫁给拯救世界的大英雄。可以说刘星雨和王诗诗的命运悲剧是双重因素造成的,一是王诗诗爱情梦想的推动,另一件是刘星雨命运使然。在刘星雨身上,我看到了现实生活中爱情世界里小男孩的影子,家中装潢寒酸、没有可靠的工作收入、整日游荡在街头巷尾却偏偏爱上最耀眼的女孩王诗诗,面对意中人的高要求,刘星雨选择奋力追求,仿佛飞蛾扑火,像极了起初不敢相信自己是孙悟空的至尊宝。《大话西游》产生爱情悲剧的意义的点在于命运和人的“我没有珍惜”,而《鸣鸿传》刘星雨这样的珍惜恰巧是为了弥补电影中的遗憾。上一世的至尊宝道出人生悔恨“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前,我没有珍惜,直到失去后才追悔莫及。”而这一次的刘星雨终于懂得珍惜身边的爱人。
《大话西游》结尾曾言“你看那个人,他好像一条狗哦!”,我们的人生就像开悟之后至尊宝的人生一样,在命运的安排下,去追求遥不可及的理想和使命,像一条无爱无恨、无欲无求、面无表情的狗,当最终成就一番事业,也便真的变成了“佛”。至尊宝纵使将成佛,还是不愿丢失那份记忆,临走也要吻上自己所爱之人。这或许是悲壮的人生解读里容易被人忽略的东西,即使成佛,我们内心也有一部分是普普通通的人心,就算不是为爱而生,爱依然是这一辈子不能缺少的元素。虽然《鸣鸿传》结局悲壮,虐的人心滴血,但往事一去不回,那些记忆,对爱情有了交代,剧中的角色就不算是白活一场,完全成佛。
《鸣鸿传》中的王诗诗和月儿是《大话西游》中国紫霞和青霞的翻版,但她们俩没有了仇恨和纷争,也抹去了三角恋的关系,其中的爱情变得更加纯粹。同时《鸣鸿传》悲剧的起因在于拯救天下苍生,这份使命的目的就更加明确,爱情背后的家国情,承载着他们共同的愿望,从救世大业中消磨掉的爱情故事,就显得不那么凄凉了。
总之,多年来对于《大话西游》的解读有千千万万个且角度不同观点不一,但我很幸运看到了《鸣鸿传》,从中读到了与我的观点相符的东西,也很庆幸粉丝中如今有人有能力能够把自己的解读和畅想真的拍出来供大家观看。虽然这部剧到后面剧情确实有些拖沓,但整体来说是一部好剧。
先总结一下:这部剧就是关于白莲圣母走上人生巅峰的故事。狗血的剧情,俗气的人设,幼稚的对白,反派甚至比正派出彩。两星给演员演技。
吐槽一下各路角色:
沈盈秀:白莲圣母,秉承着用真心可以感化所有人的信念,让你一路无语到底。民国版三好,一出场就一脸苦相,跟其他女角色一对比,那真的是一言难尽,用她姐的话来说就是:我最讨厌你那自以为是的善良。
沈盈娣:天使外表魔鬼心
先总结一下:这部剧就是关于白莲圣母走上人生巅峰的故事。狗血的剧情,俗气的人设,幼稚的对白,反派甚至比正派出彩。两星给演员演技。
吐槽一下各路角色:
沈盈秀:白莲圣母,秉承着用真心可以感化所有人的信念,让你一路无语到底。民国版三好,一出场就一脸苦相,跟其他女角色一对比,那真的是一言难尽,用她姐的话来说就是:我最讨厌你那自以为是的善良。
沈盈娣:天使外表魔鬼心的傲娇拜金女。这个角色的外表具有极大的观赏性,适合忽略台词,只看颜值。
家俊:继承了养母的智商,这个不足可以靠颜值弥补。
曹锐:是个大少爷吧,有点小花心吧,但是对女主很专一吧,还具有妹控属性,我觉得可以。
曹司令:印象最深的是那段不符角色气质的台词:“老子是军人”“老子……”
大太太:每次害人的手段都是那么垃圾,战斗力渣成这样竟然成最大boss。
首先声明,不是来挑刺的,这两个游戏的设置都很吸引人,逻辑上也都没有太大问题,只不过有2个我自认为的小的BUG提一下而已,我对这两个故事都很喜欢
首先是晚宴,前面不多说了,淘汰了一个酱油的,一个场外因素的,没什么好讲,大学老师的淘汰比较精彩,不仅看破了对方的用意,而且还加以利用,我觉得是最精彩的一场。然后就是决定胜负的最后一天的投票。此时还剩下 7仿生人 11号男主 6号自以为高配
首先声明,不是来挑刺的,这两个游戏的设置都很吸引人,逻辑上也都没有太大问题,只不过有2个我自认为的小的BUG提一下而已,我对这两个故事都很喜欢
首先是晚宴,前面不多说了,淘汰了一个酱油的,一个场外因素的,没什么好讲,大学老师的淘汰比较精彩,不仅看破了对方的用意,而且还加以利用,我觉得是最精彩的一场。然后就是决定胜负的最后一天的投票。此时还剩下 7仿生人 11号男主 6号自以为高配的推理大叔 3、8号2个无脑型选手和1以及9号,其中1号小女孩是个高配,9号无脑但是和1玩过所以很信任1,而且确定1不是仿生人(虽然我不知9号是如何确定的)。最后一天呢的投票,9号先说要投3、8,因为3、8非常确定对方不是仿生人,所以一定有问题,然后号召大家投票决定要不要投出3、8。结果7和11本来想跟一波票冲掉3、8,所以投了同意,6号假高配表示弃票,3、8当然投了反对票不同意出,结果这时1号竟然没有和9号队友出同样的票而是投了反对票,结果7、11被冲到了台面上成为焦点牌,这时9号洋洋得意的说本来也想出的就不是3、8,只是这个时候仿生人一定会跟票出3、8 ,借此来锁定仿生人的7、11,要大家出7、11。 危急时刻,11号主角再次力挽狂澜,指出9号的爆点:1 投出7、11后,就会形成38和9、11 以及6 对峙的局面,这样对仿生人最有利。2 你9号本来就准备了2套方案,看出3、8不成就要出我7、11 可见你才是仿生人要么是仿生人的同伙。 3、8 一听,对啊,有道理,然后开始跟票出9、1。 这也是我啥觉得6号是伪高配的地方,因为这个逻辑明显的伪逻辑。首先。1、9但凡出了仿生人,这个时候就一定不会分票,因为仿生人一定会在一开始就告诉队友,以免误伤。而这个时候1投了反对票,3、8必然是反对票,所以不乱9、7、11怎么投,3、8 一定不可能出局,因为是平局,所以一定不存在什么2套方案先出3、8,出不动再7、11这样的情况。因为完全可以证明9、1 一开始就是奔着你7、11去的。1的投票就说明了一切(1号小女孩是个高配,已经锁定了7、11,而且她通过前面几天已经知道11号男主不可能是,所以基本知道是7了,因为11男主有自主逻辑思维能力,比如说答对了大学老师的题等等)。而11号男主这个时候拿9号没有提前说明测试答案为由指对方为仿生人及同伙就不能成立。这个地方还好是改成了写在纸上投票,如果像之前一样是举手的,7、11一点辩的机会都没有,因为7、11都投了3、8,这个时候仿生人不可能放着明显能出的人不出投反票的,估计可能是作者考虑到这一点,所以改了投票方式,即便这样,人家1投了反对票也 一定能证明11的第二个指控不成立,而9、1的逻辑前后是连贯的,因为一直怀疑的就是你7、11,投票是最好的证据。然后是第一个指控,投出7、11 对仿生人有利。我是没看出来,就算是9、1有仿生人,3、8是一个团体的,6是单独一个,这样的格局最可能的就是一直僵持下去,前提是6必须是好人,因为如果6是仿生人,就已经赢了,因为他的一票决定了哪个团队能赢(设定是包括仿生人在内只剩4个玩家时就算仿生人团队胜利),而6和11一样,通过了所有测试证明是明好人,那么如果9、1里面有仿生人,到底哪里有利?只要明好人6不投票,9、1和3、8 就一定一直僵持,时间越久,对仿生人越不利才对,而且就算是不推理,你觉得仿生人做成3、8这种水平还好意思拿出来参加比赛吗?那不是一定9、1里面出,那最有可能是仿生人的1不是必然是出局的,何来对9、1有利的说法。这个3、8看不出来,你6还看不出来?所以11号这2个逻辑我觉得属于伪逻辑,这样能让3、8跟票以及6弃票我觉得真的是有点主角光环了,更别说有逻辑力的6和11是最不可能是仿生人的,3、8也不是,那只能剩7了,这个时候还能说11是也是醉了,再盘回来,如果仿生人能做成逻辑能力比人类都强那和人类还有什么区别,你人类还可能赢吗? 所以我觉的最后一天11号的反转逻辑比较牵强,还是靠着主角光环成功的
携手之戒,简单来说就是一个循环 进入游戏先成为1 然后被5杀 再变成2 ,然后在被5杀变3,碰到4,被4杀变4,然后被杀(忘了是5还是6杀)变5, 5碰到6被6杀,循环逻辑第一次是4拿到戒指,但是不行,游戏又从1开始了。这边的问题就是,如果4拿到戒指,至少4完成了游戏,可以退出,那么哪里来的5还是6杀4? 因为5是4变的,6是5变的,没有了4也就没有了5、6,那么1怎么能被5杀死? 而游戏最终的解密的意思是说必须要从1到6都经历一遍,而且必须是6拿到戒指,这样才能从到6都存在,且每一个1最后都会成为6,1不是以1的身份拿戒指,而是在循环之后以6的身份拿戒指才能胜利。这个设计不可谓不巧妙,但是问题就是,谁规定的这样的循环必须是从1到6,因为从1到3也行啊,从到1到20同样成立,为什么必须是从1到6,这个是没有解释的,只能理解为,从男主进入这个游戏,这个循环就已经存在了,就规定了必须是从1到6,当然也可能从1到20,看制定者的心情,你要做的就是发现这个规律,那么问题来了,那个用反向手的5号又是怎么回事? 这明显不是设定好的啊,这是自我意识思考过后的结果,这个又怎么解释?所以循环很巧妙,但是循环形成的原因却解释不清
不过总的来说还是一部良心之作了,很多设计都很不错,虽然演员的演技实在是不行,很多台词应该都是后期配的,不过还是值得观看的
初遇预告片的时候,我还满心欢喜的可以看一部家国大戏呢,融合时装的进步,有旗袍这样的古韵古风,还有家国情仇,儿女情长。
看了第1集前20多分钟,感觉好费劲儿。只能按耐住性子才能继续看下去。
有些剧集,并不是说要看到后面才会出彩。像这样的历史剧,如果在开篇的时候没有把情节的内容和节奏把握好
初遇预告片的时候,我还满心欢喜的可以看一部家国大戏呢,融合时装的进步,有旗袍这样的古韵古风,还有家国情仇,儿女情长。
看了第1集前20多分钟,感觉好费劲儿。只能按耐住性子才能继续看下去。
有些剧集,并不是说要看到后面才会出彩。像这样的历史剧,如果在开篇的时候没有把情节的内容和节奏把握好,那么是很难有独树一帜的见地的。
相比开局那样打架斗殴的场面可以设计的再高级点呀。这样街上的小打小闹 针对某人,像极了青春甜宠剧里面的拔刀不平,放在这样的历史大戏里面,就觉得情节内容实在低劣了些。
老戏骨的演技、台词等功底确实非常好。但是情节内容是硬伤,情节的节奏感也是硬伤。
看看隔壁的《春玉楼》,虽然评分不是很高,但是整部剧的节奏感和BGM能把人带入那个情境里面,让人看的乐呵,这是让它在喜剧类型剧里的显得出众的一个优势和不小的胜出。
它们俩不是同一个类型的剧,所以不存在拉踩的问题。举这个事例只是就事论事:一部剧的情节的紧凑程度和戏剧冲突,能给观众更丰富的观影体验和更深的代入感的问题。
所以《一剪芳华》真的是有些浪费了这么好一个题材,也浪费了一众老戏骨的辛苦付出。
我觉得烂尾不可怕,全球都在烂尾,但是31集封神才是真正的可怕。
这可怕到什么程度,业内跟你讲,权游大结局才是最精彩的…业内对31集封神是最大的惊吓。
“眼看他起朱楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了”
关键是28集之后怎
我觉得烂尾不可怕,全球都在烂尾,但是31集封神才是真正的可怕。
这可怕到什么程度,业内跟你讲,权游大结局才是最精彩的…业内对31集封神是最大的惊吓。
“眼看他起朱楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了”
关键是28集之后怎么能从珠穆朗玛峰崩到马里亚纳海沟?这属实技术人才了…克制省略一万字…
之后…希望国产剧能不断创新…
对不起。(厌恶国产剧编剧rg通病…)
28集之后,以下部分剧评作废删除,剧评写早了。
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【就是大爽剧,就是Bking!热血番!好久没遇到这么痛快淋漓的大爽剧了!年少中二之魂熊熊燃起!
????友情提示 :如果你不确定要不要看 ?直接点开看第9集。
一开大就无敌!单手开大都要死!干翻全宇宙!这才是小说中大魔王该有的样子啊,这才是偶像剧男主武力值max第一啊!!
90后看刚刚好!看着数码宝贝、海贼王等日漫和好莱坞大片长大的一群人,从小就有一股中二之魂!!
预告很拉…!说实话因为预告太拉,我抱着小窗倍速玩的心态看了几集,前几集铺垫一般(倍速快进就行),这也是一开始这剧被打低分的原因。
但看到4、5集,东方青苍吃瘪抹眼泪我发出了第一声爆笑!原来你是这样的《苍兰诀》?
然后取消小窗…竟然完全没有倍速的看完后面几集…???嗯???
这编剧竟然带脑子?!故事简单清晰直接,不注水。没有奶丑x新人,全员颜霸。连配角都看得过去?这团队有点子追求在身上啊…
因为忘记设置跳过片头,一个不小心听到了片头曲?? 嗯…耳熟??
什么?what?KTV女神飞儿乐队主唱???faye??古早仙剑音乐的味道???我连片头都不跳过了。ost不是流水线…?!连这部剧的bgm…竟然都搭配的恰到好处?!惊喜?
因为情节顺…而且你能感觉到主创团队的诚意,没有糊弄你,就是他们定位这样,这么处理已经是尽力了…很多剧被骂是因为本可以好好拍,但非得糊弄你。观众可以不被娱乐到,但不能被愚弄到。
看这部剧感觉到被尊重!编剧、导演都很真诚。
整部剧从ost/宣发/特效/情节等方面肉眼可见是用心的,整个团队又年轻又时髦!年轻人懂年轻人!槽点说的演技/服饰方面确有不足,但不至于那么不堪。
任何剧都有短板,但瑕不掩瑜】
男帅女灵、节奏高级、审美合格,音乐品味优秀。
不知道大家有没有在书店留意过。
放在最显眼位置上“畅销榜”排行的前几位,书名基本上逃不出这些套路——
《你的人生应该XX》、《如何成为XXX》、《XX的秘诀》...
成功学。
不知道大家有没有在书店留意过。
放在最显眼位置上“畅销榜”排行的前几位,书名基本上逃不出这些套路——
《你的人生应该XX》、《如何成为XXX》、《XX的秘诀》...
成功学。
甚至作为工具书,不管你自不自愿,都曾给它交过学费。
在这节课上,我们被拖堂那么久。
以至于来不及听到别的,就匆匆毕业,进入社会。
今天,就一起来补上缺席的那一门——
《铩羽》。
这部剧里的“细节对比”,设计得真的太棒了:
1. 选销售经理时,葛厂长支持艾长安上位、艾陕北不看好艾长安、薇薇她爸把票投给了葛太平,父辈们都看好别人家的孩子、但心底里还是希望自家孩子能有出息。
2. 艾长安的儿子比较叛逆、辍学去玩赛车;葛太平的儿子勤勤恳恳在车间
这部剧里的“细节对比”,设计得真的太棒了:
1. 选销售经理时,葛厂长支持艾长安上位、艾陕北不看好艾长安、薇薇她爸把票投给了葛太平,父辈们都看好别人家的孩子、但心底里还是希望自家孩子能有出息。
2. 艾长安的儿子比较叛逆、辍学去玩赛车;葛太平的儿子勤勤恳恳在车间跟着老马学技术。这俩儿子都跟他们爸爸脾性反着来,艾长安比较忠于华汽发展,葛太平却叛逆出走华汽。
3. 父辈们都搬进了新小区,葛厂长不愿走只为留在一号院等儿子的来信;葛太平又又又又失败后回到了一号院,只为回顾旧日的好时光。爷俩都是傲娇的人。
4. 看完觉得华汽这家国企老是缺钱,厂里每回一改革就没钱,太难受了。但好在万众一心,齐心协力熬过去。旧时代人们对于坏的、错的事物并不会抛弃它,而是去修补它。
5. 感情线里面比较有意思的是角色们的单恋。国庆之于薇薇、薇薇对长安,以及班长为了沈夏不受影响而什么都放弃掉、离开威曼。喜欢就是喜欢、不喜欢就直接坦白不再发展下去,不会像偶像剧一样移情别恋、换着人来喜欢。以前年代的感情,纯粹多了。
这部剧里还有好多场景设计和人物对白都很不错。已经好久没遇到能让自己看着迷的国产剧了。
大牌明星碰上人生大道理,再看看海报上各人讨好的造型、饶有趣味的片名,我本以为这是一套陈腔滥调的美式上进励志片,想不到事实竟然跟我的猜想完全不一样。
无可否认,这个故事有很多空间去发挥。宗教、身份、道德、人性、制度、沟通、意义,以上任何一个题目都可以在这个故事中大肆渲染,引发很多的DRAMA、一连串的冲突、感动,最后英雄通过
大牌明星碰上人生大道理,再看看海报上各人讨好的造型、饶有趣味的片名,我本以为这是一套陈腔滥调的美式上进励志片,想不到事实竟然跟我的猜想完全不一样。
无可否认,这个故事有很多空间去发挥。宗教、身份、道德、人性、制度、沟通、意义,以上任何一个题目都可以在这个故事中大肆渲染,引发很多的DRAMA、一连串的冲突、感动,最后英雄通过拯救被压迫的病人,弘扬了人性的光辉,悟出了人的生意义,同时观众饱啖鸡汤,步出影院,杰作就能产生了。
然而导演没有这样做。道理嘛,还是要讲,但是都点到即止。例如身份问题,在病院提出以后,只有在史东医生女儿被欺负时解释了一次。就是几句话的功夫,女儿们就明白了。没有作进一步演绎、没有点出这个问题对人生的意义、也没有给出结论。这种处理很难引起一般观众去思考,但是对于比较敏感的观众,还是可以留下较多想象空间。同样的处理还出现在其他每个问题上,因此可以说,本电影是到处点起火苗,但却没有把它们扇起来,更加没有把它们扑灭掉。
唯一的例外就是导致约瑟夫结局的问题,因为这是全片唯一发展出大冲突和高潮的问题。不过这个问题到底是什么,可能不同人也会有不同的诠释。我比较倾向于牺牲与救赎:一个难辨真假的耶稣,作出一个真的牺牲,救赎了史东医生。反正,信,就得救了。
如此这般,整部电影都没有什么明显的起承转合、没什么明显的感动位、甚至没太强的戏剧性。淡淡的甚至有点闷,难怪在很多网站上的观众评分都是一般般。尤其是它表面上套用了主流片的包装,事实上却是小众电影。观众一看真身,跟期望有落差就难免失望。
因此,大家在看本片前最好调整一下心态,放开胸怀,这部电影可不是要求观众消极接受信息的。当然,如果你对这些问题都不感兴趣,那就别浪费时间了。
最后想说说,评论里好像很多人吐糟Richard Gere戏中太风度翩翩。但坦白说,如果没有他的话,本片在视觉上肯定更加沉闷。同样地,Charlotte Hope的五十年代女性造型十分端庄美丽,也是起到了一样的作用。
这剧呢,已经看到了28集。不合逻辑的地方太多。什么战术这些就不谈了。最大的槽点就是,在兵力,武器装备,弹药补给都处于劣势的一支八路军连队,竟然成了一个日军联队,加上一个团的伪军的死敌。这支八路连队还有守备根据地的任务,还能四处出击。可能这支连队掌握了生物克隆科技,要不然就一支挂着连队名头的团级规模的队伍。
这剧呢,已经看到了28集。不合逻辑的地方太多。什么战术这些就不谈了。最大的槽点就是,在兵力,武器装备,弹药补给都处于劣势的一支八路军连队,竟然成了一个日军联队,加上一个团的伪军的死敌。这支八路连队还有守备根据地的任务,还能四处出击。可能这支连队掌握了生物克隆科技,要不然就一支挂着连队名头的团级规模的队伍。
在微博给朋友写的剧情简介(原地址 https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404369013814782597#_ 在微博给朋友写的剧情简介(原地址 https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404369013814782597#_0 ),豆瓣备份。 看的时候一直不喜欢托尔芬,虽然理性上知道他背负的执念和痛苦,但总是无法产生共情…… 直到22集,他向阿谢列特决斗,失败后被羞辱11年了还没能复仇成功,像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着,最后跪倒在地,像野兽一样,痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音(这里声优真的是感人),我呆住了,我第一次 看的时候一直不喜欢托尔芬,虽然理性上知道他背负的执念和痛苦,但总是无法产生共情…… 直到22集,他向阿谢列特决斗,失败后被羞辱11年了还没能复仇成功,像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着,最后跪倒在地,像野兽一样,痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音(这里声优真的是感人),我呆住了,我第一次为托尔芬感到心痛,第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦,他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。 我们都以为托尔芬要的是复仇,托尔芬可能也以为自己想要的是复仇,可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机,在更深处,某些曾经组成了托尔芬的自我的东西,在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了,整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰,也无法接受父亲的死亡,对一个孩子来说,这就是一种真理的破灭,这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭,才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机,可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的,他和阿谢列特是不同的,阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲,通过复仇来重新建立自我,而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定,才能重新建立自我,而这几乎是不可能实现的,一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的,这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。 如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念,我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特,但实际上他每次与阿谢列特决斗时,就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己,他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ,与其说他在与阿谢列特决斗,不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。 如果说《心理测量者》里,慎也的执着是出于对自我的强烈肯定,那么托尔芬的执着则完全相反,他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。 6岁的托尔芬对Vinland的向往,是一个孩子对未知的向往,一个航海者对新大陆的向往,一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往,而此刻,对于17岁的托尔芬来说,那片放下武器也能生活的Vinland,也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。 ——————————————————将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬,和立志要在此地建立乐园的克努特王子,是两种截然不同的选择。 托尔芬,和当年选择移居冰岛的托尔兹一样,其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界,这是用个人的牺牲换取个人的和平,这种选择里逃避的对象是这个世界,而不是生活本身,在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。 当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时,他已经抛弃了上帝,因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平,所谓王者,就是有这种觉悟的人吧。王子理解了上帝的“爱”之后,却抛弃了上帝,真是让人非常…… 真的很难定义哪种选择更好,放下剑的托尔兹是真正的战士,可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢 托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑,而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。 希望这个世界能够在一代又一代的王子手中,诞生出越来越多的托尔兹吧。终有一天,世界再不需要有王子。 ——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽,但还是觉得这动画少了点什么,可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面,可能是二次元人物形象给人感觉太单薄,可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮,总觉得离那个顶点还差一点点呀,也许这样的题材并不适合动画吧。 在制作上这部作品绝对是有诚意的,但是对我而言,这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式,是因为相较真人实拍,动画是一种低成本的影像制作,或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ 不是很懂日语的观众,也许会忽略掉影片中很重要的一个点:吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候,既不是完全不用人称代词,也不是用第一人称代词(诸如わたし),而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是:吉娃娃也想去,吉娃娃也想玩ins,等等等等。 不是很懂日语的观众,也许会忽略掉影片中很重要的一个点:吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候,既不是完全不用人称代词,也不是用第一人称代词(诸如わたし),而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是:吉娃娃也想去,吉娃娃也想玩ins,等等等等。放在语境下,这种语言非常值得玩味。虽然有一部分女生会这样说话,但相对的,很多女生,包括一部分男生,都会比较反感这样说话的人。一般来说,人们认为这种女孩喜欢装可爱,矫揉造作,套用在国内的语境下说是绿茶也不为过。 只不过,放在吉娃娃身上,这种预设似乎并不成立,因为吉娃娃并不像很多工于心计的女孩,牢牢掌控自己的人生,成为“人生赢家”或是“魔女”。人生对她而言并不易于反掌,她爱上有暴力倾向的渣男,踏入演艺界,被代表财富和权力的话术洗脑之后又很快被甩,沦落到无家可归,四处借钱,拍AV,与黑道扯上关系,最后遇害,被分尸…… 从某种程度上说,吉娃娃是那群年轻人中最天真也最脆弱的一个。不是装天真,而是真的天真。她缺爱,害怕寂寞,渴望在一群人之中寻找到自己的位置,最后被一个以黑暗为底色的世界深深吸了进去。相比之下,门胁麦饰演的美树则类似很多普通人。对美树来说,吉娃娃既值得羡慕,又令人想要保护,因为吉娃娃抢钱,吉娃娃一炮而红,吉娃娃成为舞台中央的明星,这些都是她做不到的。反过来,美树一眼能看到渣男的本质,吉娃娃反而就做不到,所以美树从一开始就知道,那种天真就像飞蛾扑火一样,是一种“青春的自杀式袭击”。 尽管口碑两极分化,但本质上二宫健用了一种其实并不算新鲜的视觉风格和一种并不算新鲜的拍法,拍了一个并不复杂的故事。从影像上来说,“MV式”的剪辑早就被广告导演出身的众多导演发扬光大,中岛哲也就是其中翘楚。而且可以预料的是,目前崭露头角的年轻导演中有MV或CM拍摄经历的,比起上一代可能更多,所以这种影像风格可能会越来越频繁地出现在日本电影当中。 从拍法上看,非线性叙事和POV的运用也早已不新鲜,不仅在日式悬疑片中大量使用,应用在青春片上也有非常成功的案例,比如《听说桐岛要退部》(巧合的是桐岛的导演吉田大八同样是广告人出身)。而从故事上看,用多个视角拼凑起吉娃娃遇害之前最后的一段人生,夹杂着小团体里其他人的一些故事,并不复杂。 需要指出的是,POV在悬疑片中的运用,大多数时候是为了接近真相,每换一个视角就更接近一分,例如《白雪公主杀人事件》和《告白》等等,但在本片中的作用类似《桐岛》,并不是为了揭开一个关于吉娃娃的真相(当然也做不到),而更多的是以追忆故人为一面镜子照出吉娃娃身边每个人自己的状态。甚至到了最后一幕,车窗外奔跑的吉娃娃无限接近一个幻象,让人不禁怀疑吉娃娃是否真实存在过,石子激起的波纹从中心蔓延开来的时候,才是故事的意义最大化的时刻。 尽管二宫健绚丽张扬的影像风格招来很多批评,但我并不认为《吉娃娃》是一部为炫技而炫技的电影。无论是MV式的剪辑还是绚丽的色彩,大部分要么是因为夜店戏的需要,要么是用在讲述吉娃娃故事的段落。相比之下,无论是美树的戏份,还是成田凌饰演的吉田出场的戏份,都用了迥然不同的影像风格作为区分,尤其是专属于后者的幽深冷峻之蓝,更像是一种控诉。从这种解读出发,专属于吉娃娃的绚丽影像,不如说更衬托出她的天真放纵。更何况,二宫健并不是一位只会拍MV的导演,无论是静还是动,他都有相当强大的掌控力。浅野忠信饰演的摄影师坂田与吉娃娃的那场对手戏,包括片尾成田凌与麦麦的那场强奸戏,都具有相当的戏剧张力。 坂田这个角色是全片中唯一一个“父辈”角色,他象征着声望、金钱以及权力(甚至父权)等等,二宫健借村上虹郎所饰演的永井之口,三言两语勾勒出一个“爹味”十足的形象,他支配他镜头下的人物,他说教,他喜欢说教的原因是他掌握话语权,他相信自己所说的,也没有人会反驳他。从两个显得有些对立的层面去解读坂田和吉娃娃的那场戏,一方面,我们可以说坂田利用了权力和智识的不对等,以一种类似PUA的方式对涉世未深的吉娃娃进行了洗脑,吉娃娃在坂田面前两次闭上双眼具有很深的象征意义。坂田将吉娃娃变成自己的附属品,随后又将其甩掉,某种程度上说这是吉娃娃陷入“黑暗深渊”的开始。但另一方面,我们也可以说吉娃娃面对坂田的诘问无言以对是因为这些诘问击中了她的软肋,乃至这一代年轻人的软肋。对未来有什么设想吗?在各种圈子里和别人一起混总算是觉得不寂寞了可真的不寂寞了吗? 很讽刺的是,将坂田的诘问用这种方式提炼出来,你会惊讶地发现,这些在本质上和《桐岛》里东出昌大饰演的菊池宏树所面临的诘问并没有区别。《桐岛》里的高中生们到了大学生的年纪,依然面临这些诘问,只不过如果说《桐岛》的菊池宏树是因为看到了同代人追梦的姿态而自惭形秽,那么《吉娃娃》里面的吉娃娃和永井所面对的则是近似高墙的上一代人,就算是吉娃娃的“对照组”美树,在片头用独白的形式回答这种诘问,也不过是说“也许长大成人才是正道?”,但这种“长大成人”的背后是什么,依然不堪一击。 即使如此,我并不愿意站在一种“上一代人”的视角去对这群年轻人的生活方式做出什么批判。一方面,即使是从我们每个人的自身经验也都能明白,长辈的批评几乎都是代际相轻少有干货。另一方面,二宫健在影片中的许多政治指涉,寥寥数笔勾勒出了一个并不值得信任的社会。明抢的六百万日元本来就是贿赂政客的钱,而结尾处的“新加坡炸弹袭击”更像是一种隐喻。显得和日本一样“安全”的新加坡也会遭遇这种事件的话,日本的日常就不会被打破吗? 美树开始主动去寻找当时的伙伴追问吉娃娃的故事,其契机是栗山千明所饰演的记者直击她的内心:你对吉娃娃有怎样的情感?而美树则将这种追问传递给了她的伙伴们。于是我们可以看到,在后半段的影片中,出现在镜头中的每个人都开始有了灵魂,也表现出一种真诚,这是因为语境发生了变化。不被追问也不会主动提及,但并不代表没有感受。对于这些二十岁左右的年轻人来说,无论是夜店蹦迪还是一掷千金的狂欢,实质上都不是传统意义上的享乐,而只是在巨大的虚无和对社会的不信任之下,想要从焦虑迷茫中抽离的一种手段。既然我们知道从今往后的日子里,无论是纯爱还是金钱甚或是光明的未来都不会有了,那么为什么我们就不能在成为社会人之前度过最后的欢乐时光呢?不要把我们当成傻子,我们不是不关心,也不是不明白,只是不愿意面对或者不愿意说出口罢了。 我个人认为这种虚无感和时代焦虑让人非常有共鸣,即使我自己并不会选择当一个party people,也不妨碍我们共享同一种空虚。从这个角度来说,一部分批评认为本片“没有灵魂”我是不能同意的。 看完电影,也许会想,如果吉娃娃还活着,她还在跑吗?如果她还在跑,那她的跑道尽头又是哪里?包括这群二十出头的年轻人,五年之后,十年之后,二十年之后,又会成为怎样的人?当然,就算吉娃娃已经不在,生活也会继续下去。也许他们会像吉田一样,老老实实穿上正装打上领带,带着填好的简历去求职。也许他们会继续在家里的美发店工作,继续追逐电影导演的梦想,或者继续在东京一边打工一边度日,或者回老家……但无论以何种形式,他们都将成为社会的一部分。 就像村上春树所写,“我们剪了头发,每天早上刮净胡须。我们已不再是诗人不再是革命家不再是摇滚乐手,已不再睡在电话亭里,不再在地铁车厢里吃一袋樱桃,不再凌晨四点用大音量听大门乐队的LP唱片……毕竟已经二十八岁”。等他们到了二十八岁的那天,回想起和吉娃娃共度的那段时间,会不会觉得吉娃娃才是绚烂又短暂的青春化身? 剧情俗套,故事牵强,表演生硬,简直莫名其妙……这就是我看完的真实感受,我都想抽我自己一巴掌,我居然看完了!我特别纳闷儿,想问一下导演:您自己信这些故事吗?为了煽情而煽情的煽情~嚯哈哈哈哈哈,嚯哈哈哈哈哈,嚯哈哈哈哈哈,嚯哈哈哈哈哈,嚯哈哈哈哈哈,嚯哈哈哈哈哈,嚯哈哈哈哈哈,嚯哈哈哈哈哈(为什么一定要140个字儿才能发影评?) 剧情俗套,故事牵强,表演生硬,简直莫名其妙……这就是我看完的真实感受,我都想抽我自己一巴掌,我居然看完了!我特别纳闷儿,想问一下导演:您自己信这些故事吗?为了煽情而煽情的煽情~嚯哈哈哈哈哈,嚯哈哈哈哈哈,嚯哈哈哈哈哈,嚯哈哈哈哈哈,嚯哈哈哈哈哈,嚯哈哈哈哈哈,嚯哈哈哈哈哈,嚯哈哈哈哈哈(为什么一定要140个字儿才能发影评?) 不少网友把海报上的“狗13”看成“狗B”,其实这正是导演想要表达的思想,想对这个操蛋的世界破口大骂一声:狗B! 本片导演曹保平是国内黑色犯罪类型电影领军人物。 他执导的《李米的猜想》,帮助周迅拿了好几个女主角奖。 他执导的《烈日灼心》,也让邓超获得金鸡奖影帝,提名金马奖影帝。 《追凶者也》中,刘烨获得上海国际电影节最佳男演员奖,张译获得北京大学 不少网友把海报上的“狗13”看成“狗B”,其实这正是导演想要表达的思想,想对这个操蛋的世界破口大骂一声:狗B! 本片导演曹保平是国内黑色犯罪类型电影领军人物。 他执导的《李米的猜想》,帮助周迅拿了好几个女主角奖。 他执导的《烈日灼心》,也让邓超获得金鸡奖影帝,提名金马奖影帝。 《追凶者也》中,刘烨获得上海国际电影节最佳男演员奖,张译获得北京大学生电影节最佳男演员奖。 因为曹保平导演的作品捧出多位影帝,所以被媒体誉为“影帝制造机”。 《狗十三》中,我们也能感受到张雪迎和郭靖霖优异的演技。 电影讲述了李玩得狗、失狗、再得狗、再失狗的故事,最后又与爱因斯坦重逢。 但她没有和爱因斯坦相认,因为她觉得与其让它跟着自己受苦,不如跟着一个可以好好对它的主人。 透过电影,我们能看到全家人男尊女卑的刻板思想。 全家人对李玩太苛刻,却对弟弟过于溺爱,仿佛像《三体》那样打了思想钢印,思想已经根深蒂固,认为天生就该重男轻女,从来意识不到自己有什么问题。 李玩的名字是胡乱取的,弟弟的名字是认真取的,因为爷爷说“男孩的名字不能太随便了”。 李玩推倒了爷爷,遭到了爸爸的暴打;弟弟打了奶奶,爸爸却反过来去哄弟弟。 李玩说弟弟应该给奶奶道歉,却遭到爸爸的责骂。 李玩都十多岁了,奶奶和爸爸还不知道她不喝牛奶。 爸爸和继母不帮助李玩找爱因斯坦,继母找了新狗来敷衍李玩,爸爸还强迫她承认新狗就是爱因斯坦,还对她拳打脚踢。 是继母买来了新狗,也是继母叫爸爸把新狗卖了。在她眼中,狗就是畜生,甚至连畜生都不如,可以买来哄孩子,利用完了就可以扔了。 爸爸承诺带李玩去看展览却没有兑现、不顾李玩的反对把新狗送去流浪狗收容所……他做了这些丝毫不感到愧疚,反而把错误全部归结给李玩。 爸爸一会儿说“你还小,长大了就懂了”,一会儿又说“你长大了,该懂事了”,反正在爸爸眼里,李玩永远都是错的,和年龄无关。 他还会先打你一顿,事后再跟你道歉,让你误以为他对你很好。用这种“打一巴掌再给一颗糖”的方法,企图让你忘了他曾经伤害过你。 你以为他认识到了自己的错误,但事实上你从一开始就不应该受到伤害。 反观弟弟,玩椅子摔倒了,父母只是哄他,却不告诉他要注意安全、不要玩危险的东西。他这次玩椅子,下次就可能玩晾衣杆,再下次就可能玩刀子,因为他觉得永远有父母在背后庇护他。 弟弟用晾衣杆打父母、打奶奶、打狗,父母却不批评他。 弟弟挑衅新狗,导致新狗狂吠不止,爸爸却去打新狗。 我们可以想象,这次弟弟敢打家人和狗,以后就敢打外人,长大了就敢打妻子儿女,因为没人告诉他这是不对的。 换言之,李玩永远是错的,弟弟永远是对的。 爸爸之所以这么强势,可能是因为他像弟弟一样,从小集万千宠爱于一身,永远觉得自己是对的。 我们也可以猜测,继母之所以毫无人性,就是因为她也有李玩那样的童年,她也曾受到过伤害。 因为人们总是受到打击,就会变得妥协;人们总是受到溺爱,就会变得放任。健康的人不会折磨他人,但是那些曾受折磨的人往往会转而成为折磨他人者。 全家人对弟弟太宽容,他衣来伸手饭来张口,长大后很有可能成为爸爸那样的人,绝不允许别人反对自己,将他爸爸、爷爷重男轻女、男尊女卑的思想遗传下去; 而全家人对李玩太苛刻,李玩从小充满仇恨、戾气、负能量,长大后很有可能成为继母那样的人。 但如果女性自己都不关爱女性,谁还会关爱女性? 这是个恶性循环,是个走不出去的怪圈。 打破重男轻女的怪圈有两种手段,第一种手段:男性尊重女性。 要想让男性尊重女性,途径之一是不断拍摄女性电影,不断给人们灌输“男女平等”“女性同样重要”的观念。 通过电影、电视、小说、教育等方式不断地、重复地向人们提倡“尊重女性”的思想,女性地位就可能提高。 2017年,女性电影层出不穷,有《神奇女侠》《极寒之城》《伯德小姐》《茉莉牌局》《三块广告牌》《血观音》《相爱相亲》…… 2018年,女性电影更是井喷,《古墓丽影》《瞒天过海:美人计》《红雀》《湮灭》《找到你》《神秘巨星》《 致所有我曾爱过的男孩》《塔利》《宠儿》…… 赞美女性、肯定女性已经成为一种很普遍的行为,这意味着女性的地位在逐渐提高。 尤其是欧美国家的女性电影,大多数是讲述女主多么的强大,因为这些国家的女性地位已经不低了。 但我国很多地方,仍然存在女性地位低下的情况,我们如果拍一部《神奇女侠》《极寒之城》那样的电影,就成了意淫。 导演只有告诉亿万百姓,还有无数中国女性受到伤害,才能唤醒人们尊重女性的意识。 人们需要知道女性受到歧视、受到不平等待遇的情况,知道部分地区男尊女卑的现象,才会有更多的人会去关爱女性、呵护女性。 比如《嘉年华》《盲山》,以及这部《狗十三》。 打破重男轻女的怪圈的第二种手段:女性自我意识觉醒。 然而,在这样一个男权、父权社会,女性想要自我意识觉醒太难了,比如《狗十三》中李玩被压迫到了不得不妥协的地步。 说到这里,《狗十三》就不仅仅是关乎女性了,还上升到了人性的层面。 李玩为了一条狗搞得全家不得安宁,为了看展览破坏了爸爸的饭局,尽管给人的感觉是太不懂事了,情商太低,但这个时候至少她还有自我意识。 后面她变得“成熟”了,变得“懂事”了,当她在饭局上为了不让爸爸难堪,忍痛吃狗肉的时候;当她为了不让爱因斯坦跟她受苦,忍痛离开的时候,我还是想念当年不成熟、不懂事的她,还是希望她能做回自己。 因为,这时她已经准备好向这个社会妥协了。 你可以说李玩太矫情,说她面对的不过是生活的正常压力,但你真的希望她去圆滑处世,去吃不想吃的狗肉,去离开她不想离开的爱因斯坦吗? 李玩问同学hypocritical(虚伪)怎么读,诚实的小孩会说“不会”,如果换做虚伪的大人,说不定不会读也要硬着头皮读出来了。 我们就像李玩,从小孩成长为大人,由直率变得圆滑,开始避免自己与众不同,避免自己成为“异类”。 我们被生活磨平了棱角,失去了个性,扔掉了脾气,忘记了初心,还美其名曰“这就是成长”。 为了所谓的提高情商,我们被迫“学会”什么该说、什么不该说,什么该做、什么不该做,取而代之的是做违心的事,说违心的话,再也无法遵循自己的内心。 在家里,明明讨厌亲戚问工资、情感、生活,我们还要违心地说:谢谢叔叔阿姨关心。 在外面,明明觉得闺蜜基友是个傻子,明明不赞成Ta的观点,却还要违心地说:我很喜欢和你一起玩。 在饭桌,明明觉得领导什么都不懂,却还要对Ta敬酒,违心地说:领导的意见我真是受益匪浅。 我们害怕对方觉得自己情商低,害怕丢工作,害怕被骂,我们隐藏了真实想法,还安慰自己“这不是明哲保身,这是为人处世”。 我们学会了所谓的为人处世,忘记了反对,忘记了反抗,忘记了说“不”。 学生不再反对老师,员工不再反对老板,下属不再反对领导,军人不再反对将军……没有谁规定我们要这么做,但这早已成为经验和常识,早已深入骨髓和血液。如果你不这么做,就会被认为是幼稚、不成熟、不懂事、情商低。 也许圆滑和妥协是必然的趋势,但圆滑和妥协何尝不是意味着堕落和虚伪?就像人人都说皇帝的新衣好看,只有孩子敢遵循内心说出实话。 也许我们不愿意妥协,但生活会逼迫我们妥协。 也许丛林法则、适者生存是真理,但这样的真理太残酷了,也太让人心痛了,让人忍不住对这个操蛋的世界破口大骂一声:狗B! 更可怕的是,这是没有终点的,这样的问题还将伴随我们一生。 就像李玩说的:这样的事,以后还多着呢。 我想起了《大象席地而坐》的导演胡波,他不愿意妥协,于是选择了自缢。 这个世界,我们要么妥协,要么死亡。 《狗十三》中,蝙蝠敢在教室里乱飞,结果是被老师打死;狗敢对弟弟狂吠,结果是被打断一条腿。 爸爸妥协了,李玩妥协了,只有狗不会妥协,只有狗敢反抗、敢绝食。 你嘲笑它不懂保命,它嘲笑你连反抗都不敢。 为了生存,我们选择了妥协、迁就、退让、虚伪。 为了生存,我们活得还不如一条狗。 狗永远是狗,人有的时候却不是人。 1星给演员阵容,1星给特效。 电影背景设定的有意思,但是人物设定简直都是槽点。简单说几点: 1,我一开始就以为max的特工女友是个反派,好多点情节都可以佐证,结果居然不是。例如第一次出场时说:你想让我射你吗?我还以为是个flag。再比如郑龙来华盛顿找max,莫名奇妙就被发现然后还在他们面前被杀掉,而郑龙联系max的时候特工女友正好在场。 2,郑龙有什么话不 1星给演员阵容,1星给特效。 电影背景设定的有意思,但是人物设定简直都是槽点。简单说几点: 1,我一开始就以为max的特工女友是个反派,好多点情节都可以佐证,结果居然不是。例如第一次出场时说:你想让我射你吗?我还以为是个flag。再比如郑龙来华盛顿找max,莫名奇妙就被发现然后还在他们面前被杀掉,而郑龙联系max的时候特工女友正好在场。 2,郑龙有什么话不能在电话里三言两语说完,一定要跑到敌人老巢去见面说?还有坏蛋特工为什么一定要当max和他女朋友的面杀人呢,为什么不发现了就干掉呢? 3,空间站那么多人,全部都是布景道具,连首席科学家都是个打酱油的角色,虽然最后毅然决定和男主角留下来,但是感觉有她没她都没差,这是强行刷存在感。坏蛋科学小子也好奇怪,为了1000倍工资就同意毁灭地球,这是思想品德不过关呢,还是智障呢? 4,好莱坞片子里美国总统一贯伟光正,坏人都是副总统国务卿,这也正常。但是国务卿老头为了临时就任总统不惜毁灭整个地球,我怎么觉得好智障啊!这个情节是在借鉴2012吗? 5,如果是我来写编剧,干脆就写成一群美国至上分子不惜毁灭全球也要让美国一家独大称霸全球,然后一系列阴谋诡计。为了当个总统搞到世界末日,这个脑洞不服不行! 想问一下紧急呼救是一集一个故事那种吗?还是剧情延续的?最讨厌那种一集就解决一个案子的美剧,第一次解决肯定失败,第二次肯定成功,从小时候《神探亨特》就讨厌这种,剧情单薄。 是象反恐24,越狱,权游那种? 还是良医,闪电侠那种? 我还没看,如果是延续的,我就想看。另外有没有延续的美剧推荐一下。 想问一下紧急呼救是一集一个故事那种吗?还是剧情延续的?最讨厌那种一集就解决一个案子的美剧,第一次解决肯定失败,第二次肯定成功,从小时候《神探亨特》就讨厌这种,剧情单薄。 是象反恐24,越狱,权游那种? 还是良医,闪电侠那种? 我还没看,如果是延续的,我就想看。另外有没有延续的美剧推荐一下。
六年之后的现在,我已经大三,福山大叔也是44的中年大叔了(虽说真的看不太出来= =)听闻第二季女主角换人,简直如同晴天霹雳一般。
六年之后的现在,我已经大三,福山大叔也是44的中年大叔了(虽说真的看不太出来= =)听闻第二季女主角换人,简直如同晴天霹雳一般。
我个人的观点是,之所以推迟到现在才拍出第二季,因为东野圭吾的伽利略系列到现在为止的数量才凑得齐第二季的量,这六年东野也在写其它的作品,本次第二季包含的是《圣女的救济》,《伽利略7:虚像的丑角》《伽利略8:禁断的魔术》三个内容,吐槽剧情的同学可以去看看后面两个短篇集,那可不是编剧的事情,是东野桑的问题.....
关于换人,我无比痛心地的接受了这个现实。本来对于吉高妹纸本人是没有偏见,甚至挺喜欢(详见《爱情洗牌》与绵羊的对手戏),可是编剧塑造的这个新女主的形象实在是不讨喜,自大,无礼。如果说上一季的熏是个执着的M的话,这个岸谷就是个容易动摇的抖S。编剧试图创造出一个与汤川教授争锋相对,文理对抗的女性角色,而不是薰那种被教授各种语言打击,吐槽的小女警。但显而易见,这种塑造是不太成功的。一个精明厉害自信的形象,并不需要通过说话自大而无礼来凸显。
不管怎么说,再一次看到伽利略系列在电视上出现,我还是很高兴的。希望这一次的离别是为了下一次的再见。希望汤薰依然还有重逢的那一天。吉娃娃的人物像
吉娃娃的人物像
二宫健的个人风格
不要嘲笑我们的空虚
吉娃娃还在跑吗
首要,从《咒丝》的片
首要,从《咒丝》的片名以及海报来看,它逃离了以往惊魂、午夜、恐惧等特用的词汇,海报也没拍得那么极尽的恐惧血腥。“咒丝”俩字获得有水准隐晦且有内在,海报相对新意且与故事情节休戚相关。这让我想起从前的《诡爱》、《绣花鞋》、《女蛹》等,都是片名海报有一丝文艺的气味而值得必定和尊重的著作。
而懂行情的人都晓得,国产惊悚恐惧片里是不能真实存在鬼的,所以聪明的导演在片中便制作出了成堆难以解说且灵异恐惧的事情进行影片气氛和人物特性的烘托,然后在有些主人公身上也叠加精力分裂、梦魇愿望的元素,时而装神弄鬼、时而药物操控,让全部使人发生恐惧心理和模糊精力的情愫接二连三的熏制在画面中。
《咒丝》的故事情节其实非常简单,从一个看似完整的家庭两任老婆相继死去渐渐分裂的中心主线打开,然后嫁接女儿遭受的恐惧事情、死去老婆闺蜜的古怪逝世、第三者的电话要挟、以及踪影奥秘的冷傲保姆,导演将这些支撑的剧情奇妙的嵌入并作为钓饵牵引着观众堕入到层层铺排的“陷井”之中,你所能想到的各种可能性都在接下来的情节里,故事结尾的回转结局出现在眼前时会让观众有一种意料之外但情理之中的感觉,让一个简略的故事讲得十分饱满精彩!惊悚恐惧片最难掌握的即是故事的完整性与一致性、且有必定的悬疑逻辑推理,这些设置得好,影片就耐看许多。但关于赵氏兄弟来说,这点他们现已做得很成功了。
在影院观看《咒丝》时,从片头开端,我就对此片的编排和画面处置定心了。编排干净利落,合作剧情有快有慢,实际与回想联接紧凑,连续性也十分强;不一样场景灯火、色彩以及发丝等画面上的细腻处置,让影片营造出来的的镜头质感近乎张狂的恐惧。从镜头的编排到画面的质感看,无不都显现出了《咒丝》团队的独出机杼。
在故事完好、节奏严重,编排优秀,结局合理的前提下,此片所具有的教学含义是十分令人深思的。片中,戴立忍扮演的卓镇涛窝囊、自私、不负责任,当一切人都跟着他妒忌变节的女儿仇恨他时,我并不认为他最可恨,最可恨的是这个功利绕人、物欲横流的可悲社会。当然,从前犯下这些过错的爸爸也是一桩桩残暴逝世的缔造者,他所带来的损伤和罪孽,是不可能由于后期的自责与补偿而华为灰烬的。所以,不论他后来如何去维护儿女、去讨喜,都会发生进一步的幻觉损伤。而在故事结尾水落石出的时分,那位为了维护家庭、对一切损坏家庭和变节家庭而大举杀戮的儿子,也由于精力出格、手法残暴而惨烈献身,尽管咱们都晓得他的初衷是要维护这个家,是爱一家人的,但用极点的方法为自个假造的罪蛹,总有破茧而自我消灭的一天。
其实,影片中作法自毙的爸爸和儿子,还有那掩耳盗铃的女儿,都是在这场爱与罪迷路中由于执念而让愿望越行越远的人。而真实的救赎,不仅仅是要宽恕损伤过自个的别人,还要宽恕犯过过错的自个,洒脱的放下、沉着的面临。
关于情感教授爸爸,一向活在自缚的牢笼,走不脱摆不掉,竭力的添补反而拔苗助长;关于模特女儿,一向活在仇恨之中,不宽恕自个的爸爸、不接受残损的家庭,想要麻木自个逃离实际,差点给毁了自个;关于理发师儿子,一向活在巴望的愿望国际,他对家人团圆的极度神往,致使精力、信仰的失措,结尾搭进去一条命。本来的爱意,在迷路路上,现已是满处情殇。
尽管我厌烦这样沉重的主题,但这正是速食时代极度缺少的;尽管影片或多或少存在在一些瑕疵,但最起码有讲故事的认识和情绪。何况,电影结尾所诠释的正确人生价值观是,更值得赞扬!
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在酒吧初次尴尬相遇、在医院搞笑相遇后,上天就注定了这两人的缘份。经超饰演的任天行在马路上看到焦俊艳饰演的叶多多在跟人理论时,及时制止了她的行为,然后莫名其妙的带她去Shopping,后又重回现场,让叶多多录下全过程,掌握犯罪证据,如此周全的计划别说叶多多了,连我都心生佩服。两人之前还在吵架斗嘴,看她路遇危险时,还是会挺身相助。到了军校里,他看叶多多和教官顶嘴,就直接开口训她,让她别说话,其实是不想让她刚开学就给教官留下不好的印象,看似两人结下了梁子,但他还是会有意无意的关心叶多多的情况。
这几年“暖男”被炒的很火,不过大多数都市暖男都是关心人体贴人没有大男子主义,就像暖宝宝一样贴心。像经超所演的任天行这种好男人,我觉得是介于“霸道总裁”和“暖男”之间的,他外表上高冷却并没有不近人情,反而和同宿舍其他人都处的不错,他内心暖烘烘却不似那些暖男那样舔着脸往上冲,而是默默的温暖着他喜欢的人。任天行的这种性格来源于他军人的素养和个人性格的完美融合,所以我将它称之为“兵式暖男”,外表高冷内心火热,用军人的方式温暖着所爱之人。
经超其实是86年的,05级北电的,处女作是《跟我的前妻谈恋爱》,然后《漂亮主妇》、心理惊悚题材电影《敏感事件》、青春偶像剧《阳光警察》、当代都市剧《我们最美好的十年》,这次在《青春集结号》里担当男一号大展风采出尽风头。他阳光帅气的形象,与剧中善良有梦想充满正义感的中国军人任天行不谋而合,将军人身上的那股正气与男孩子身上的那股子傲气展露无疑,而在校园里青涩的初恋里,他又将兵式的暖男气质诠释到完美,估计宅女们已经被他迷得七荤八素了。
现如今的小鲜肉很吃香,他们大多颜正、条顺、腿长逆天,随便在微博上秀条自拍就引来万千妹子舔屏。经超不论身材还是颜值硬件标准是足够了,这次在《青春集结号》里又将角色拿捏的十分准确,重新定义“暖男”形象,让“兵哥哥”与现实接轨。这部戏也足以让他从同类的演员中脱颖而出,“兵式暖男”的前方必定一片光明!
麦基二十出头,出狱后发现物是人非,人们品评他的穿着,他已经不知道怎么在饭店里拿到一块炸鸡,就在这个时候,以偷盗为生的香鸡偷了他的钱夹子,在香鸡被另一群不良少
麦基二十出头,出狱后发现物是人非,人们品评他的穿着,他已经不知道怎么在饭店里拿到一块炸鸡,就在这个时候,以偷盗为生的香鸡偷了他的钱夹子,在香鸡被另一群不良少年围剿的时候麦基救下了她,有此和香鸡一伙结实。
年少的感情总是容易受到伤害的,香鸡也好,豹仔也好,麦基懵懵懂懂,在误会中伤害了香鸡。豹仔的死让整个影片充满了悲伤,人在江湖漂,难道香鸡们不知道自己每天面对的是什么命运吗?然而他们也只能如此,用彼此的感情慰藉着彼此,支撑着大家走下去,只有对这个小团体才是真感情。
香鸡错手杀死黄姓女子,其实几个少年都没有混世界的勇气和全然丧失良知,在为豹仔报仇的时候,谁也砍不下去。黄姓女子看起来就坎多了,没了解前因后果就拿出刀乱刺,也最终造就了这个悲剧的结局。
20多岁的青云叔真帅。马斯晨的演技非常的好,虽然面对那么艰难的命运,可是那笑容却如此的灿烂人心。只是结局难免是悲伤的。我在想,如果真的面对这样一群孩子,我们应该怎么帮助他们呢?