先不得不说,这部片卡司阵容很强。
主角敦子(小泉今日子饰)算是我的女神,看的很多治愈日剧里面,非常喜欢的女演员!她在里面自然老去的脸很着迷啊,连每条皱纹都好看!在电影里面她是一个单身女作家,开了一家叫做年糕屋的书店,书店只卖关于食谱的书籍。她也在这里居住,写作,招待好友。还有一只叫白玉的白猫作陪。她可能是一个
先不得不说,这部片卡司阵容很强。
主角敦子(小泉今日子饰)算是我的女神,看的很多治愈日剧里面,非常喜欢的女演员!她在里面自然老去的脸很着迷啊,连每条皱纹都好看!在电影里面她是一个单身女作家,开了一家叫做年糕屋的书店,书店只卖关于食谱的书籍。她也在这里居住,写作,招待好友。还有一只叫白玉的白猫作陪。她可能是一个人类观察者身份,把她体会到的身边女女的内心写在她的书里面。
在敦子生活周边,出现了很多不同的都市女生,和她们不同的生活经历。她们都很孤独但又自由,内心在期盼新鲜的事物发生,或者是男人。每段女生的故事几乎都和这座城市分不开的饮食相关,可能也是这部电影名字的由来吧~
会做好多好吃的餐厅女老板,常穿和服超有气质,和敦子一样会做好多美食。
美国金发女玛姬,因为不会做饭被丈夫离婚抛弃。后来被餐厅老板娘招为了员工,又被介绍去敦子家居住,在这里她找到了自己的自我价值。
单身四年,独居的吃货点点。邂逅了愿意为她做饭的男人,从此打破了不恋爱魔咒。(吃货终究逃不过会做饭的男生啊!)
一直想要生活激情和浪漫的助理编辑人多美子。
还有两个很坚强开朗的小女孩小由和小绿。
喜欢为别人做饭,敢爱敢恨的,经历无数坏男人后,依然相信爱情,并且最终获得真爱的酒店女客人。
生活充满惊喜,未来一切都不可预知,但我们也不需要预知,只需要好好做自己,不论生病健康,快乐还是忧伤,都要好好吃饭,滋养身体和心灵,等待那个不知道什么时候会出现的人。
电影最后一幕是所有单身女人在吃生鸡蛋拌饭的镜头,配合着舒缓的音乐,你知道那一刻是很治愈感动的。没有什么比吃饭更重要了。
可能我比较俗气,但我觉得这是我今年看过最美好最欢乐的片子,有欢乐,有温暖,有可爱的小朋友,有可爱的骗你生女儿,有心有猛虎细嗅蔷薇就足够了,影片,不就是要让人觉得美好欢乐么?所以我可以理解有人觉得尬笑有人觉得老套有人觉得无聊,但,也应该有人会觉得温暖温馨且美好,最关键的是黑人兄弟真的挺逗,哈哈
可能我比较俗气,但我觉得这是我今年看过最美好最欢乐的片子,有欢乐,有温暖,有可爱的小朋友,有可爱的骗你生女儿,有心有猛虎细嗅蔷薇就足够了,影片,不就是要让人觉得美好欢乐么?所以我可以理解有人觉得尬笑有人觉得老套有人觉得无聊,但,也应该有人会觉得温暖温馨且美好,最关键的是黑人兄弟真的挺逗,哈哈
《大秦帝国之纵横》,剧本是大秦帝国三部曲中水平最好的。人物刻画不偏不倚,虽有洗白但点到即止,从不矫揉造作过度神话;群像感强,大争之世风云际会纵横捭阖之感跃然屏幕;情感细腻,如春风化雨似涓涓细流,大有润物细无声之意味,在不经意间戳中你内心最柔软的部分;节奏紧凑,台词精细,文白夹杂,古意盎然,BGM有时出戏有时提升氛围,暂且不表。
看完之后,唯有长叹一声:“啊,战国,不就是这样的吗?
《大秦帝国之纵横》,剧本是大秦帝国三部曲中水平最好的。人物刻画不偏不倚,虽有洗白但点到即止,从不矫揉造作过度神话;群像感强,大争之世风云际会纵横捭阖之感跃然屏幕;情感细腻,如春风化雨似涓涓细流,大有润物细无声之意味,在不经意间戳中你内心最柔软的部分;节奏紧凑,台词精细,文白夹杂,古意盎然,BGM有时出戏有时提升氛围,暂且不表。
看完之后,唯有长叹一声:“啊,战国,不就是这样的吗?”
不过今天的重点不是吹纵横,而是想说说本剧中不太被提及的一种感情——兄弟情。在这部剧里,有人高谈驷仪君臣,有人阔论王八夫妻,却绝少有人去提及两个人——公子疾和公子华。
也是,历史剧的旗帜,大争之世的背景,多得是君臣相知、名士熙攘、变法图强、伐交纵横的大情大义,谁还会注意这些“兄弟骨肉小情”呢?不过对于《纵横》而言,这实在是一种太重要不过的情感。在这部剧里,秦惠文王驷,若是没有这两个弟弟,撑不到最后。
下面便来说说这兄弟三人的性格:
秦惠文王驷,大哥,秦孝公长子,秦国第一个王,野心勃勃,继位之初便杀商鞅除世族夺河西谋东出,有明君拓土强国之志向,有秦人如临深渊之警惕,虎狼之态尽显。但正由于其桀骜不驯,很容易成为一匹脱缰的野马,若真到此时,秦国危矣。
秦公子、大将、右丞相、严君公子疾,二弟,秦孝公庶出子,史料评价“严君名疾,厥号智囊,既亲且重,尊兵外攘”,足智多谋、亲厚稳重、出将入相,堪称秦人中的大才、宗室中的翘楚。
秦公子、大将公子华,三弟,秦孝公庶出子,史料不足,仅知有万夫不当之勇、后在战争中牺牲。
有道是,打虎亲兄弟,上阵父子兵,这句话在秦国的崛起之路上体现得淋漓尽致。大秦崛起之路,虽然多少也有那残酷的王权争霸,但是无论是哪个王,哪一位老秦人、新秦人,都将一句话奉为信条:“我为秦人,别无选择”。驷疾华三人亦如是,他们三人相依为命,支撑起了秦国这片为群狼所环伺的江山。
在剧中,疾弟是秦公剑的接班人,类似公子虔等辅政大臣的角色。但幸运的是,本身文武双全足智多谋的疾弟从未自视太高,从不滥权专权,而是能够在哥哥找来大才之后心甘情愿地退居二线,更从来没有质疑这些可能与其争权夺利的外臣,反而是能够提醒哥哥去使用人才。“既然君上把公孙先生请到秦国,为何不用他呢?用人不疑疑人不用嘛”,这样的话能够从一位王弟兼辅政大臣嘴里说出来,实在是难能可贵的,在中国历史剧塑造的人物中更是罕见的,甚至说公子虔都比不上他的公心。除了公孙先生,在张仪这边也是一样的,在晋咸居和张仪说卦象,句句都在点醒张仪提醒秦王哥哥,附明君可展翅,君上用才不论位等。
但同时,他又遗传了老秦人的狼性和霸道气性,在是否立稷儿为太子这一问题上,直接一票否决了秦王老哥“不切实际”的想法,并“堂而皇之”搬出“张仪乃外臣”这一说法。立太子了,这是我嬴氏宗族的家事,你姓张,就不要来掺和了,就算你为我的国家出生入死,你也还是姓张,不是你该管的。这种做法,确实很冷酷,但是不得不说,驷哥暴毙后风雨飘摇的秦国还就得这样狠辣的人才能扛得起来。无论何时,疾弟都站在秦国立场上考虑问题,公私分明,国之大器,无愧血管里流着的老秦热血。
疾弟在三兄弟中一直是老成持重柱石般的存在,老成得我几乎怀疑秦孝公是不是记错了他和驷儿的生辰,这才是哥哥么不是。但反过来想想,作为和老大差不了多少岁的二弟(同父异母嘛,只差个几月几天都是可能的),当年既亲眼目睹了大哥被流放的惨剧,又要帮着忙于变法的父亲照看稚嫩的幼弟(别问我为什么知道,长大以后还能这么相亲相爱的兄弟小时候一定是穿过一条开裆裤的),被逼着也要成熟起来了吧?
再来说说驷哥。驷哥通过流放的历练和对父亲变法的耳濡目染,逐渐成长为了一个天纵奇才的统治者,并得到了老秦家“拉小手”的真传。但治国理政上的成熟,并不代表他性格上就是成熟的。从早期目睹老师被割鼻子刺脸留下的心理阴影,到流放途中形成的缺爱恐惧心理,再到继位之后车裂商鞅剿灭变法反对派噩梦般的血腥征途,这桩桩件件足以对驷哥的心理造成极大扭曲。没有心理干预机制的秦国,足以让驷哥变成一个强悍又脆弱的人,强悍在政治手腕,脆弱在性格心理,且这种脆弱是不可逆的,一旦被突破,就万劫不复。而华弟,就是那压死骆驼的最后一根稻草。所以说无论历史记载还是电视剧或小说处理,驷哥晚年得精神分裂症都是有迹可循的,也就是所谓的“暮疯症”。
既然提到华弟了,那么我们就来说说他。华弟是三兄弟中最幸福的,年纪最小,从小被两个哥哥捧在手心里长大。长大之后,又只知道冲锋陷阵,不谙世事,因为大后方总会有两个哥哥给他遮风挡雨,真正被团宠的那个纯真无邪孩子。他继承了老秦英勇无畏骁勇善战的良好品质,同时又骄纵任性、肆意妄为,因为有两个哥哥给他擦屁股嘛。所以对驷哥来说,疾弟是那个可以委以重任的左膀右臂,华弟就是那个可以拍头摸脸的傻弟弟。在情感上,疾弟是需要倚重的也需要被尊重的对象,而华弟则是驷哥那一颗苦涩的心上包裹着的唯一一层薄薄的爱的糖纸。于是,当38集糖纸破了的时候,驷哥的心也跟着破了,就算是疾弟,也补不好,这就是万劫不复的开始。
所以三兄弟的关系应该是这样的:驷哥肆无忌惮地宠溺着华弟,始终如一地信任着疾弟,疾弟则默默地用自己稳重的性格和无畏风雨的铁肩守护着心理脆弱的大哥和稚嫩任性的幼弟。而我们可爱的华弟呢?则顶着一张人见人爱的萌脸,睁着一双澄澈明净的大眼,践行着自己“大秦天神”诺言,最后血洒疆场,得偿作为军人的夙愿,却留给了两个哥哥永远无法弥合的心伤。
华弟战死,疾弟心碎,驷哥疯癫。驷疾华,就像铁三角,齐全的时候稳如泰山,但缺了哪一角就会瞬间崩塌。这也是他们之间兄弟情为何感天动地的原因。华弟不懂政治且走的早,所以对驷哥来说,到死也只有疾弟才是那个能“替寡人看好秦国”的人。
后来,有朋友拿芈琰“疾弟最后变相囚禁了疯癫驷哥”这段话来和我议论,她认为疾弟并不像张仪芈八子那样理解驷哥,他最后并没有好好守护驷哥。对此,我是不赞同的。那么下面我就来说说我的观点:
我始终认为,能说话的知己再多,不如一位能做事的兄弟。故而疾弟首先是作为驷哥的弟弟这一身份出现的,芈八子和张仪谁都能离开秦国,疾弟是躲不了的。自然,身处漩涡中央的人,也往往说不出局外人那般“清醒”的话。
还有不知道各位观众有没有发现一个细节,剧中很多时候疾弟都要留下来陪驷哥,或者说关切地关注他的身体状况,但是驷哥都摆手让他走。这个时候我想他们是心意相通的,驷哥不是不想和疾弟亲近,而是说有太多事情需要疾弟去做。因为疾弟不是八子不是张仪,他是驷哥的弟弟,是同宗同族同父,兄弟非知己,知己不能为的事情兄弟必为。
疾弟把哥哥关在宫里,不让已经疯癫到有时甚至会大小便失禁的哥哥出去乱跑,这种做法看上去是冷的,实际却是暖色调的。此时的驷哥疯了也就疯了,他可以沉浸在自己的小世界里,什么都不管。而疾弟却真的成了一头孤狼,他不能时时刻刻看着自己的哥哥,更有很多芈琰不理解他。他一边舔舐着来自骨肉亲情的心伤,一边还要扛起内忧外患的重担。他们毕竟不在平民之家,生在王族,注定要承担更多风险,思考更多东西。驷哥可怜,但我更心疼疾弟。弟弟死,哥哥疯,侄子弱,敌国仇,一个人,一双肩膀要承担起这么多。
驷哥的一声“疾”,是毫无保留地地将自己的心里的苦痛恐惧剖开来给疾弟看;
疾弟的那两句“王上莫怕”,是眼看着兄弟死的死疯的疯却无可奈何的心如刀绞。
他们之间,没有谁愿意轻易放弃谁,但是时代的残酷终究还是造就了人伦的残酷。
为了秦国,舍了这一副皮囊又如何?他们三人,都是悬崖不勒马的真正斗士,前方就是万丈深渊,只不过看谁先掉下去罢了。
被女主这没断奶的幼稚园女生惊呆了。
1.认识第一面,直接就带去看假烟花,还进展如此之快?这不叫恋爱,这叫一夜情。
2.没时间没钱还养狗,忙到没时间管人,还养狗?信用卡冻结,还养狗?没时间给狗看病,还养狗?这不叫养宠物,这叫坑狗。
3.男主创个业,
被女主这没断奶的幼稚园女生惊呆了。
1.认识第一面,直接就带去看假烟花,还进展如此之快?这不叫恋爱,这叫一夜情。
2.没时间没钱还养狗,忙到没时间管人,还养狗?信用卡冻结,还养狗?没时间给狗看病,还养狗?这不叫养宠物,这叫坑狗。
3.男主创个业,忙到没时间陪她。吵架
4.男主没办法,找暧昧对象前师姐做融资顾问。吵架
5.男主创业没钱了,因为不信任摔手机。吵架
6.跨年纪念日旅行,男主因为融资去不了。吵架
7.狗死了,因为男主忙于创业没时间管狗。吵架&提分手。
男主为他两后半辈子创业挣钱,这作精说不陪她、不关心她。没钱,这两北漂后半辈子靠什么买房?靠什么生&养孩子?靠什么养老?靠这作精做酒店前台每个月那点工资吗?
这种心理没有断奶,需要有人随时伴随呵护不断奶头乐,然后又不能理解为她不断努力的男主的作精,谈的都是早恋,还是分了的好。分了一时痛,下半辈子却不用受其害,否则这辈子就完了。最后还搞开放式复合,墙都不服就服你啊导演。
三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。
其剧情结构虽简单却有新意,优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处,人物形象也十分丰满,作为一部女主类型的动画电影,我们真正看到了一个坚强勇敢的小白,她敢爱,敢恨,也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。
尤其
三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。
其剧情结构虽简单却有新意,优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处,人物形象也十分丰满,作为一部女主类型的动画电影,我们真正看到了一个坚强勇敢的小白,她敢爱,敢恨,也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。
尤其难能可贵的一点,导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现,没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方,这种呈现在如今“男人是屁,老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵,因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点,告诉观众即便性别不同,但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的,这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义,比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。
片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃,这段激情戏展现了追光动画的野心,展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般,但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》,“白蛇”所构建的世界观框架,也让人对后续的故事充满了期待。
对“白蛇”的吹捧到此为止,下为分割线。
—————————————————————————————————————————
当你了解了“白蛇”带给我们的期望,也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。
电影开场,显而易见的经费爆炸,可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕,刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。
然而就在宏大的特效场面下,影片第一个硬伤出现了。
上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣,在这一部的转世中直接变成了一个怂包,哭哭啼啼的求法海放过小白。
问题不是变成怂包,而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失,你也不知道是转世的阿宣丢了勇气,还是其他的什么原因让阿宣变成了这样,但是这就直接导致了剧情的第一个BUG:如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远,那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗?
只要你稍加推敲,就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。
而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现,小青得出了一个男人不可靠的结论,这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇,因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣,更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了,她不应该肤浅的得出这一结论。
而基于此结论衍生出的不能依靠任何人,要自己变强更是可笑,这结论乍一听确实很燃,问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗?依赖过男人吗?她有指望其他人去打败法海吗?这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。
我特意查了制作团队,主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与,其余的导演黄家康,编剧大毛,均是上一部的原班人马,按说以上一部“白蛇”的完成度,这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。
很显然,有什么东西超越了导演和编剧的表达能力,以至于这个故事头尾难顾,最终漏洞百出。
而这,就是电影宣传中所谓最大的亮点,现在看来也是最大的败笔——修罗城。
看预告的我一直没想明白,修罗城,这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来,我之前挺期待,也挺怀疑导演能给我们怎样的解答,现在看来导演和编剧也没想明白,这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。
修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。
因为它放到这个剧情中显得没有必要,且非常的突兀和不自然。
你可以说修罗城是执念之人的所在,那我也可以问你,为什么这所谓执念幻化的所在,偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市?如果你的答案是这是制作组的选择,那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在,只能从第四面墙之外去找答案。
这个城市太过于突然,太过于颠覆,不管是在白蛇,还是在青蛇开篇的剧情中,你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫,这个城市就像硬塞进去一样。
我们都说电影的本质是讲好一个故事。
可这样一个凭空插入的概念,直接打碎了原有的故事和世界观的结构,以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城,而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联,我们把头和尾掐出来,你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响,你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城,也可以和头尾相匹配,这个城市的设计,缺乏了与剧情联动的必要性。
这就给人一种感觉,也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城,后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念,以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。
修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明,再加上贯穿全片的特效打斗,将真正讲故事的时间压缩得所剩无几,最后导致的结果就是故事没讲明白,许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。
开局小青学射击、学摩托车,与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。
且法海的人物塑造失败,在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象,根本没有笔墨去填充法海这一人物,而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象,直到进入影片的中后段,我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界,而全片我们的对他的了解也仅限于此。
至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节,如果牛头人有法海的加持,如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮,那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义?罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。
修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构,有限的时间又不足以表达全面,塞了太多的设定,以至于这个城市上上下下都充满了BUG,经不起第二次的推敲。
简单再举一个。
黑风洞,说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物,小青面对的是法海,这没问题,可问题是幻境中的法海告诉小青,牛头人是他的马仔,他要清空修罗城,而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了,黑风洞里的法海,到底是真实,还是幻境?
如果是幻境,他如何能对真实的修罗城产生影响,还给牛头人送装备?他既然有这个影响修罗城的能力,又坐镇修罗城,为什么不用更干脆的方式把城市清空,要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战?
如果是真实,那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义?对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人,面对的难道也是法海?如果真的是法海镇守修罗城,回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子,还带了现代的书籍和影视资料,而修罗城又处于法海的镇守下,那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧?
修罗城的概念稀碎,所要传达的执念,其实也都是角色嘴上说说,基本没传达出来,我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意,完全不像一个被执念折磨的人。
说到这点我真的想吐槽,国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗?!左拥右抱美女,一副装X的大哥强调,油腻得要死的动作和神态,真的太浅显太刻板了,一点深度都没有,看得相当难受。
简而言之,我认为青蛇是一部不算成功的作品,它的野心太大,想讲的东西太多,这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙,120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完,反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。
最后,每个人都有自己的看法,我的看法是这部电影不好看,我也尊重从这部电影里找到了感动的人,因为每个人的经历不同感悟不同,120分钟的时长,也许总会有一个打动你的画面。
但是!!!
我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号,你可以推广,但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果,他对作品是一种伤害,对相信你去看了作品的观众也是一种伤害,往大了说,这是对电影市场的一种伤害!
它满足的只是你的流量和私人利益。
回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集,这人还自称编剧,真的给我笑尿了,套用范志毅的一句话:“脸都不要了!”
1. kk在al还没出轨前是那样温柔地追随他,端茶送水,帮他和女粉丝拍照...然而后来的一切证明她骨子里是那样一个独立倔强,且音乐才华毫不逊色于al的人。想起《无间道》里mary对青涩的刘建明说:做女人很简单,只要男人好做什么都可以。女人的爱情就是这样纯粹,她会为了爱你而掩盖自己本应散发的光芒,再遥远的天涯海角都追随你。2. kk从al的新曲子中听出了al出轨的猫腻。这个小片段真精彩!kk那
1. kk在al还没出轨前是那样温柔地追随他,端茶送水,帮他和女粉丝拍照...然而后来的一切证明她骨子里是那样一个独立倔强,且音乐才华毫不逊色于al的人。想起《无间道》里mary对青涩的刘建明说:做女人很简单,只要男人好做什么都可以。女人的爱情就是这样纯粹,她会为了爱你而掩盖自己本应散发的光芒,再遥远的天涯海角都追随你。2. kk从al的新曲子中听出了al出轨的猫腻。这个小片段真精彩!kk那种由一开始的放松愉悦,到慢慢嗅出不对劲,到怀疑又不愿意去相信,再到微微的震怒,和al那种察觉到kk的心态变化后内心忐忑想要掩饰却又略带愧疚的微妙表情过渡,实在是让人感叹音乐真是神奇...你爱的是谁,你唱的你爱我,还是你爱她,无须多言,全在音乐中了。3. kk手机传给al的歌竟然真的感动了他让他回心转意。我总觉得al会听过以后随手一扔,或者是稍微愧疚一下稍微缅怀一下过去继续move on。但是没有。导演真是对音乐有那么一种理想主义的近乎倔强的信仰。4. 影片最后kk去al的演出。她站在角落中看眼前这个曾经最爱的人演绎他们的歌。【此处都是我yy的= =】她听得到他的感情,有那么一瞬间她甚至想忘记这段背叛的插曲,把过去与未来完美无缺的衔接在一起。可是她最终还是选择了离开。按照导演的性子,他应该让kk被感动回来啊...但是没有。这也是我非常喜欢这部片子的原因,导演在释放感性的同时对原则与价值观有着非常精准温柔的拿捏。音乐固然伟大,然而他选择让kk去成长。离开了曾经那个最温暖甜蜜的港湾,或许才能真正的重新发现自己。5. kk在这片里穿得几套衣服太深得我心了好吗!继《赎罪》墨绿色大露背又惊艳了我一把。。。【哪位姑娘送个链接。。。】以上=v=
少年可在任何地方做爱,想与好友共享情妇,吃软饭也不觉羞耻,大方的可爱,抽烟要同时抽两支,死前竟然还想给自己合眼。想要繁华浮世,无法忍受安守本分。又司汤达又新浪潮,导演自己写主题曲配乐,结尾处十分钟的底乐非常好听。
“我的爱竟从耻辱中产生。”少年的爱意占有是来自于不甘愤懑和依然向往,情欲和抱负仿佛突然之间连为一
少年可在任何地方做爱,想与好友共享情妇,吃软饭也不觉羞耻,大方的可爱,抽烟要同时抽两支,死前竟然还想给自己合眼。想要繁华浮世,无法忍受安守本分。又司汤达又新浪潮,导演自己写主题曲配乐,结尾处十分钟的底乐非常好听。
“我的爱竟从耻辱中产生。”少年的爱意占有是来自于不甘愤懑和依然向往,情欲和抱负仿佛突然之间连为一体,征服世界的第一步便成为了征服女人。
“他的枪里根本没有子弹。”少年被上层人侮辱,被打,好友被伤,车被砸,想得到的唯一报仇方式是最决绝的开枪,可惜子弹只有一发,最终面对警察时,他的枪里没有子弹。
镜头比武打片里慢了很多,而且也有很多镜头非常有冲击力(例如狄龙拿枪对着镜头),很喜欢从家里赛车玩具到房间内,再从房间内到赛车玩具的镜头,每次电话亭都是找温柔,几次与温柔见面(以及在监狱里见到哥哥),都隔着栏杆/铁丝网。还有狄龙从酒吧走到温家,而姜大卫开车缓缓跟着;还有温柔回忆两人相处的黑白画面蒙太奇,甜蜜绝望,已不真实。还有废车场,那里曾是两人甜蜜约会的地方,也是张纯丧命之地,导演两次都给了全景,第一二次从全景到两人近景,一次谈恋爱一次开完枪后等待恋人,而最后一次是张纯死后从特写到近景再到全景,并且在此定格多秒后剧终,令人回味。
狄龙在此片演技真的很生涩,眼神很多时候都不到位,动作有时太刻意,但脸太好气质太赞(尤其西装上身时),所以张纯说什么做什么都无法让人讨厌,而且剧中家人朋友都无限爱他包容他。不过最后电话亭的颤抖和死前挣扎合眼,演得还是蛮好的。
这部剧照理来说应该打三颗星的,后面剧情不断地反转,又一直在虐着观众。其狗血程度让我觉得这编剧是不是专业韩剧迷。如果不是古川雄辉饰演的翔平深沉好听的嗓音,秀气的面庞若有所思地凝望着女主角沙也加支撑我看完剧。
女主角沙也加的扮演者中村安奈将沙也加的唯唯诺诺的气质让人感觉非常无奈,这倒是也演出一无所长的女性没有丈夫和孩子的依靠在职场上慌乱无措的模样。哪个女生能那么幸运在失忆三个月内马上
这部剧照理来说应该打三颗星的,后面剧情不断地反转,又一直在虐着观众。其狗血程度让我觉得这编剧是不是专业韩剧迷。如果不是古川雄辉饰演的翔平深沉好听的嗓音,秀气的面庞若有所思地凝望着女主角沙也加支撑我看完剧。
女主角沙也加的扮演者中村安奈将沙也加的唯唯诺诺的气质让人感觉非常无奈,这倒是也演出一无所长的女性没有丈夫和孩子的依靠在职场上慌乱无措的模样。哪个女生能那么幸运在失忆三个月内马上谈了一场年下恋爱?
亮介的扮演者大谷亮平一脸络腮胡,打扮非常时髦。谦和的气质像极了前不久去世的高以翔。怀着这样的亲切感又支持我追完这部剧。
女主角还能有重来的机会,藉由这样的机遇解除了自己和翔平的误会。她觉得人生没有第二次重演的机会了,这也是告诫我们这些看客,无论做什么事情都要抱着最后一次机会去完成它,这样一定不悔此生。
这是继赌神、赌圣、赌侠之后,诞生于当时赌片风潮之下的又一部作品,编剧和导演都是王晶,也算是《赌神》系列的一个番外篇。
人物方面,延续了之前故事中阿星与三叔的设置,包括龙五、大军等都有戏份;故事设定为穿越,让赌圣的特异功能依旧延续着发挥的空间,剧情本身比较扯,而且是典型的王晶式乱搞杂糅,各种小心思的设计,让周星驰等人的无厘头表演得以充分地展示,此时的周氏无厘头已经开始渐入佳境,逐步
这是继赌神、赌圣、赌侠之后,诞生于当时赌片风潮之下的又一部作品,编剧和导演都是王晶,也算是《赌神》系列的一个番外篇。
人物方面,延续了之前故事中阿星与三叔的设置,包括龙五、大军等都有戏份;故事设定为穿越,让赌圣的特异功能依旧延续着发挥的空间,剧情本身比较扯,而且是典型的王晶式乱搞杂糅,各种小心思的设计,让周星驰等人的无厘头表演得以充分地展示,此时的周氏无厘头已经开始渐入佳境,逐步进入了成熟期。
尽管电影的故事不值得进行太多探讨,但片子所涉及的元素非常之多,动作、枪战、赌、穿越、恶搞等大锅烩一样地进行呈现,这是王晶的强项,同时也是那个年代商业电影的一种潮流。
巩俐作为当年内地最火的女演员参与了出演,戏份虽然不多但表现堪称完美,分饰两角秀了一把演技;吴孟达和吴君如的演出深入人心,向华强依旧在玩票自嗨,黄韵诗的川岛芳子令人印象深刻,张敏最后的出场除了噱头以外,还留下了一个极其惊艳的经典画面。
这部片子还有另外一个版本,女主角的戏是台湾女星方季惟演的,这是当时为了让此片能够在台湾上映,制作者们特别安排出的解决方案,因为那个时候在台湾公映的电影,是不允许有内地演员出镜的。
电影的片尾曲很不错,非常有感觉,推荐收藏。
故事情节不雷同于格林童话,情节中也没诉说清巫婆恢复青春的方法和传授格雷特魔法的原由……影片虽然运用大量暗黑色调镜头,加以渲染影片的恐怖气氛,但恐怖气氛并不浓……另外,饰演《小丑回魂》的索菲娅还是那么美丽……
从前,村里一个打铁匠的妻子生下全村最美丽的女孩;但遗憾的是,这个女孩生病了,无法存活。打铁匠不愿女儿死去,辛苦寻到到一个女巫将女儿医活,——但这
故事情节不雷同于格林童话,情节中也没诉说清巫婆恢复青春的方法和传授格雷特魔法的原由……影片虽然运用大量暗黑色调镜头,加以渲染影片的恐怖气氛,但恐怖气氛并不浓……另外,饰演《小丑回魂》的索菲娅还是那么美丽……
从前,村里一个打铁匠的妻子生下全村最美丽的女孩;但遗憾的是,这个女孩生病了,无法存活。打铁匠不愿女儿死去,辛苦寻到到一个女巫将女儿医活,——但这好比“礼物规则”,有得就有失,——得到礼物的同时,也要为所得做出付出……
于是,小女孩有了预见未知的能力,很多人找其询问自己的命运,但小女孩很邪恶,给予的都是死亡命运;可邪恶的是,小女孩还意念杀死了自己的父亲……后来,森林里出现了一个邪恶女巫……
中世纪大饥荒,姐姐格雷特(Gretel)去了一农场主家应征做管家,但因农场主内心猥琐,格雷特情愿饿死也不想接这份工作。于是,母亲被迫无奈,将格雷特(Gretel)、韩塞尔(Hansel)姐弟俩赶出家门,让二人找修女院谋生……
来到森林,姐弟俩遇到一尸鬼,危急关头被一位游荡的好心猎人救下……猎人告诉姐弟俩,前方有一个伐木工场可以谋生……于是,姐弟俩为找寻伐木场深入森林……
格雷特带着韩塞尔来到一个黑三角屋,透过窗户看到里面桌子上摆满了香喷喷的面包、烤肉、水果……饥饿难耐,韩塞尔从窗户爬进屋子偷食物,这时,一个黑衣女巫出现……
黑衣老太婆没有责怪姐弟俩,盛情款待他们,目的就是养肥了再吃掉;格雷特也承诺竭尽所能报答她,可以帮其洗衣干家务;韩塞尔也承诺为其伐木干活……但时间久了,格雷特不仅每天夜里梦见地下室残杀小孩的噩梦,还发现这里非常可疑,——屋外没有奶牛,但每天都有新鲜牛奶;附近没有集市,每天都有新鲜水果;屋里没有腌渍的火腿,但每天都有烤肉……
黑衣老太婆看出格雷特心中充满疑问,于是一天用魔杖施展魔法向其说出原由;并将一瓶精油(其实是炼制小孩的精油)涂抹格雷特双手,使其获得了神奇的魔力,——这难道是巫婆看出格雷特有天生魔法的潜力,想收其为徒?……
格雷特内心知道,女巫还很强大,她和弟弟绝对逃不脱此处;只能慢慢使自己强大后,再对付女巫……
但一天,韩塞尔似乎也觉得这里诡异,吵嚷这要离开这里。也许是格雷特想让弟弟逃生,也许是格雷特被女巫意念控制住使其想摆脱这个弟弟负担,把韩塞尔丢弃屋外。结果,韩塞尔被屋外红色魔雾中的女巫掳走……
韩塞尔清醒过来,再到屋外却不见弟弟身影。格雷特对黑衣老太婆说,明天天亮去找寻弟弟。但老太婆对她说,我们获得力量和免疫力的源泉是消耗掉毒物,韩塞尔对于你是个负担,也是个毒物,你要将其消耗掉……言外之意就是要吃掉她弟弟,说着,老太婆施展魔法,向格雷特讲述自己的真实过去:原来这个巫婆并不是开头传说故事里的美丽小女孩,而是小女孩的母亲霍尔达(Holda)。霍尔达见小女孩邪恶无比,决心将女儿丢弃深林遗弃。但霍尔达到森林后改变主意,决心获得女儿的魔力,就又将女儿和儿子带回家,将女儿和儿子都杀死煮熟吃掉了……为躲避耳目,从此,霍尔达深藏森林,并一直诱拐小孩餐食度日……时间久了,霍尔达开始衰老,现在她的目的是设法恢复青春……
霍尔达将自己经历一讲完,格雷特从梦境醒来,但发现自己已在地下室,手脚被铁箍囚锢在桌子椅子上。火堆旁是弟弟韩塞尔,霍尔达展现出青春时的模样,施展魔法让韩塞尔向格雷特告别。当韩塞尔将额头抵在格雷特额头时,格雷特悄悄告诉他,她会尽所能救他……格雷特额头上有弟弟的皮脂油(相当于有了小孩的精油)后,干净低头将油涂抹在手心……
此时,霍尔达施展魔法让韩塞尔自动爬梯走向烈焰上的铁笼,格雷特趁其不备施展魔法,用魔杖将霍尔达钉在烈焰之上的墙壁,将霍尔达烧死……
格雷特决定留在此地做女巫后,并没让弟弟韩塞尔留在身边,而是让弟弟骑马独自离开、自谋生路……
之后,格雷特将此处小孩的冤魂都释放了……
这样的篇幅却要塞进这么多元素,放弃其实更好。放弃部分元素也许本片能显得更丰满,更有节奏。其实就是平行时空的梗,唉,潮流并不一点适用啊。这样的篇幅却要塞进这么多元素,放弃其实更好。放弃部分元素也许本片能显得更丰满,更有节奏。其实就是平行时空的梗,唉,潮流并不一点适用啊。这样的篇幅却要塞进这么多元素,放弃其实更好。放弃部分元素也许本片能显得更丰满,更有节奏。其实就是平
这样的篇幅却要塞进这么多元素,放弃其实更好。放弃部分元素也许本片能显得更丰满,更有节奏。其实就是平行时空的梗,唉,潮流并不一点适用啊。这样的篇幅却要塞进这么多元素,放弃其实更好。放弃部分元素也许本片能显得更丰满,更有节奏。其实就是平行时空的梗,唉,潮流并不一点适用啊。这样的篇幅却要塞进这么多元素,放弃其实更好。放弃部分元素也许本片能显得更丰满,更有节奏。其实就是平行时空的梗,唉,潮流并不一点适用啊。
本人没看过原著也觉得尬,剧情不紧凑就算了,最大的败笔是李梦饰演的这个房一彤的角色确实太烦人,尬到抠脚,一直在间接害死人害人受伤,也没有一点愧意,整部剧没做过有用的。听说女主是邓家佳饰演的崔善,但房一彤的镜头竟然比女主还多,真的想不懂,导演真的辣鸡,早点收刀片吧!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
本人没看过原著也觉得尬,剧情不紧凑就算了,最大的败笔是李梦饰演的这个房一彤的角色确实太烦人,尬到抠脚,一直在间接害死人害人受伤,也没有一点愧意,整部剧没做过有用的。听说女主是邓家佳饰演的崔善,但房一彤的镜头竟然比女主还多,真的想不懂,导演真的辣鸡,早点收刀片吧!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
一部一百多分钟的戏看下来,还有不止一个人在问:王佳梅为什么想死?慕容怎么伤害了丁子聪了?慕容为啥突然就要跟丁子聪发生关系?他辛苦分尸坐那么久车把头扔海里为什么还要自首?郭富城一直在那里坚持什么?老板阻止他的点在哪?佳梅是不是一定需要那一场裸露的床戏?.................................我看了问答里的好多答案,看完的感觉就是大家都在按照自己的生活经验知识体系去猜去
一部一百多分钟的戏看下来,还有不止一个人在问:王佳梅为什么想死?慕容怎么伤害了丁子聪了?慕容为啥突然就要跟丁子聪发生关系?他辛苦分尸坐那么久车把头扔海里为什么还要自首?郭富城一直在那里坚持什么?老板阻止他的点在哪?佳梅是不是一定需要那一场裸露的床戏?.................................我看了问答里的好多答案,看完的感觉就是大家都在按照自己的生活经验知识体系去猜去过度解读,一部好好的剧情电影,它有一百多分钟的影像和声音,何以轮到观众观后去猜其中的细节和人物动机?可能有人要说了,就是见仁见智啊,涉世未深的年轻人就看不懂啊。看不懂的就是好电影?叙事支离破碎的就是好电影?需要用自己中二经验去解读给大众的就是好电影?恐怕过于牵强吧。
人物众多而都很扁平,性格形成因果几乎不成立。因为臧警官离婚了所以就怂怂的?孤独的?因为母亲早亡前女友离开就所以丁子聪仇视女性?佳梅给父亲经常发短信,父亲连陌生号码发都相信,这就父女情深了?王佳梅被母亲打一巴掌就不幸福了?援交期间遇到渣男就想死了?本来是想在援交期间找真爱的吗?......纵使有一些瞬间是闪光的,但是故事没说明白,导演想表达的抒情的再多也没用。就好像一篇三万字的论文,不因其中有一两个好句子而精彩,整体叙事缜密观点清晰才是好论文。整个观影过程甚至不能平和地赞一下值得赞的部分,一直在想,哎呀导演是不是觉得给佳梅爸爸发短信这段好感人,哎呀导演是不是觉得剥皮这段好可怕,哎呀导演是不是觉得那串字母好文艺……
so中二。
写于看了豆瓣很多严肃脸的过度解读之后,气哦。??
本剧对司法(人员)观念或偏见展示的比较到位,对律师的职业形象和技能表演,还有律师的伦理、情怀,都恰到好处,虽然深田律师与佐田律师在办公室中的“变态行为”看似搞笑,可能也是法律人工作极致之余的释压默契表现。
虽然是电视剧,并且为剧情的推进,有艺术加工的成分,但深田律师在刑事辩护上,深入的细心、独到的眼光敏锐地发现案件证据链条的关键之处,在此基础上进行犯罪试验,并进行调查取证,实现了
本剧对司法(人员)观念或偏见展示的比较到位,对律师的职业形象和技能表演,还有律师的伦理、情怀,都恰到好处,虽然深田律师与佐田律师在办公室中的“变态行为”看似搞笑,可能也是法律人工作极致之余的释压默契表现。
虽然是电视剧,并且为剧情的推进,有艺术加工的成分,但深田律师在刑事辩护上,深入的细心、独到的眼光敏锐地发现案件证据链条的关键之处,在此基础上进行犯罪试验,并进行调查取证,实现了一个个即将贴上“冤案”标签的结果的大逆转,这的确值得中国当下刑辩人惊醒和借鉴其中的有益做法。
案件中尾崎舞子律师在由法官转任律师之初,思维习惯还未适应,那种100%相信检方、警察移送证据的观念,并坚信自己所判案件无一冤案的意识,展现的一览无余。之后的几起案件辩护,渐渐动摇并使这种观念最终消散。
的确,如果律师的观念、职能与法官、检察官相同,国家又何必设置律师这一职业?甚至连法院也不需要了,直接由警察定罪,岂不效率更高呼?
从司法人员判案思维观念角度来看,律师与法官、检察官之间的职业流动,对于公平判案而言,或许是一件幸事!
本集细品之下很有东西,某种程度上它与上集很像,题眼都是“面具”,区别在于上集的“面具”更多是主观的下意识伪装,而这集的“面具”则是在此基础上,或情愿、或被动留给他人的印象。
有心事的玛格娜和由美子,脆弱的以
本集细品之下很有东西,某种程度上它与上集很像,题眼都是“面具”,区别在于上集的“面具”更多是主观的下意识伪装,而这集的“面具”则是在此基础上,或情愿、或被动留给他人的印象。
有心事的玛格娜和由美子,脆弱的以西结,摇摆的伽玛,烦恼的尼根……他们在别人眼中的样子,真的就是他们自己吗?
本集山顶寨相关的部分虽然不是最精彩,但隐藏的信息量却是最大的,因此要稍稍多花点篇幅来讲。
开场是山顶寨狩猎队打野时,离开大部队去追野猪的凯利再次出现了失聪,导致丢了猎物,还被行尸杀了个措手不及。
2015年,中国出了影版《重返二十岁》70岁的老人重新回到了自己20岁的样子,开始了追逐青春时歌唱梦想的故事,这样的故事共有中泰日韩越五个版本,这样的一个重新获得青春的故事,观众的接受度是很高的,我没有完整得看过其他四个版本,因此没法做出孰高孰低之分。就中版电影而言,《重返二十岁》是有被惊艳到的,复古感的色调、梦幻与现实相结合的剧情、还有比她以往剧中都要美的女主角杨子珊;观众从梦幻的故事中却
2015年,中国出了影版《重返二十岁》70岁的老人重新回到了自己20岁的样子,开始了追逐青春时歌唱梦想的故事,这样的故事共有中泰日韩越五个版本,这样的一个重新获得青春的故事,观众的接受度是很高的,我没有完整得看过其他四个版本,因此没法做出孰高孰低之分。就中版电影而言,《重返二十岁》是有被惊艳到的,复古感的色调、梦幻与现实相结合的剧情、还有比她以往剧中都要美的女主角杨子珊;观众从梦幻的故事中却能够思考现实的问题:年轻人与老年人之间如何理解与相处?作为晚辈的自己对待年人态度及格了吗?又怎样面对自己人生中的错过呢?即使是一部喜剧片,看完后却是回味出一种说不出的苦涩与无奈感。正因为对这个故事有这样的印象,看到要拍剧版还是小小的在意了一下下,不过这部剧从15年开拍后,很长时间都没在看到过这部剧的消息,之后也就没太在意了。
到今年,没什么宣传的网播了,看到的时候,也是剧荒太久就点开了,开始并没有抱着追完的想法,打算能坚持看到哪儿算到哪儿,胡冰卿和韩东君这两位男女主以前也只是听过《旋风少女》《无心法师》并没有看过,这算是看他们的第一部剧。
自己也没有想到这部26集的剧就这么流畅的追下来了,直到今天看结局前,还有点小小的舍不得。
说实话,这部剧算不上制作多么优秀,但好在它集数短,接受后追起来无压力。
剧中沈梦君和老伴项大海一起重返了二十岁,重返二十岁的源头是什么呢?是沈梦君被骗了儿子女儿都想要的一百万拆迁款而服安眠药错服了返老还童药,项大海为了追回自己的老伴也服了还老还童药展开了这样一个奇妙的故事。
一笔拆迁款,儿子女儿抢着要,儿子是为了填补自己生意上的窟窿,女儿呢?身为一个导演的她想必是不缺钱的,她想要这笔拆迁款更多的是想要得到母亲的重视,就如同她想让父母为自己的婚礼上心一样。
作为子女,国斌国妍的出发点都是完全为自己考虑,最开始的他们认为父母给予自己就是应当给予的,甚至从小觉得自己没有哥哥受宠爱的国妍一直都认为自己生活在一种不公平的环境中,但长大后的国妍更多的是缺少与母亲的沟通,理解母亲的心与对她的爱。
都说隔代人宠孙子,这里老两口对自己的孙女欣然也是同样,从开始孟丽君发现孙女在酒吧驻唱,便不放心的跟着,并想办法留在酒吧打工,与孙女住在一起陪在她身边,了解孙女的梦想后便开始了帮助孙女实现梦想并一次又一次的在想让女儿考研的儿媳面前打掩护,以至于孙女喜欢上了自己年轻的爷爷,把自己的奶奶当做了情敌,在不知道牛文正是自己爷爷的时候,在这个一心一意的希望自己好的同龄男孩面前,欣然的动心也是必然。
在结局,项大海是因为保护孟丽君受伤回到了老年,他最在乎的就是自己的妻子,为了妻子而冒险吃药,为了陪着妻子参加比赛;而沈梦君再一次因为子女放弃了拥有的青春与一步之遥的梦想,比起项大海,沈梦君更是为孩子操了一辈子心的人,从一开始的不放心孙女欣然,到参加比赛是为了想要拿到贴补儿子的一百万,再到为女儿输血放弃决赛回到老年,她总是口口声声说再也不管这个家怎样了,但这个家就是她人生中最在乎,无法放下的全部。
一部喜剧的大结局,当然一切圆满,但与开篇不同,开篇的每一个角色都是纠结迷茫的,在经历了这样一个奇幻的故事后重新开始审视自己,改变自己,每个人都走在了自己人生正确的轨道。