没人注意到我们是在什么时候突然长大，但那一天的到来其实很残酷，我想让大家回头看看这一天。

导演曹保平这样说[狗十三]。

这听起来不符合认知。长大似乎是一个渐变的过程。但又确实可以找到“那一天”。

那一天之前，你还在玩泥巴。那一天之后，你成熟稳重，温婉娴静，西装革履，雷厉风行。

没人在乎，中间的这一天，那个玩泥巴的小孩惨遭肢解，才有了后来那个装模做样的大人。

[狗十三]那么凶狠地抓住了那个时刻。

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真是的，这真是奇烂无比，这是我电影看到一半时的感受，现在看完仍是觉得它就是部烂片，它为什么烂，我就不说了，相信如果这部片子看得人越多，就会有越多人指出它的缺点，因为实在是烂的显而易见，评论里打一星两星的大多是具有一定鉴赏力的，评论的一针见血。但是，我实在是不忍心给一星两星，因为它做到了有些构思精巧，表达含蓄的佳片所做不到的，让我在电影的最后释放了我自己的感情，我无法去抑制住我的泪水，它的细节粗糙到了极致，故而它的情感表达也诚恳到了极致。

无可否认，《赌神》是一部经典赌片，但不是每一部续作都是如此。

赌神依靠心理战术和偷鸡、设局、故意漏破绽等战术，打败了新加坡赌王陈金城。两人在船上赌了很多局，虽然一开始赌神陷入劣势，最终在最后一句全赢回来了。

到了《赌侠》，主角居然要靠换牌、特异功能等“出老千”的手段赢，而且大多是一局定胜负，没有许多局的布局和设计。

这部《赌神3少年赌神》，讲的是赌神的前传，却是不折不扣地借用“赌神”这个ip圈钱的电影。

影片中存在许多bug，让我来列举几个：

1:在《赌神》中，龙五和高进初次见面，自我介绍身份。到了《少年赌神》中，两人却早在年轻时就已经见面，这和《赌神》里的情节相矛盾。

2:在《赌神》中，高进在地铁上看的书是《速成防身术》，原因是有人要追杀他，而他却没有很强的身手对付那么多人，所以他要看这本书。但是《少年赌神》中，高进居然和龙五打得有来有回，不相上下。难道到了中年，他的一身本领就全忘了？

3:《赌神》中提到，赌神从不照相，所以没有人知道他长什么样，包括一心想拜师赌神的陈小刀也不知道。但是《少年赌神》中却讲“赌神”这个称号是通过比赛夺得的，既然是比赛，那如此巨大的场面，怎么会不上报纸？上报纸怎能不照正面？还有包括《赌侠》在内也出现了这个bug，赌神既然从不照相，为何周星驰背后的海报上有那么大一张赌神的正脸？

也就是说这个电影为了炒“赌神”的冷饭，无视了一切前后矛盾的设定，硬是拍出来了，然后告诉大家这是赌神的前传，大家冲着“赌神”二字去电影院看了，结果呢？

直到现在，王晶还在拍《澳门风云》系列，请周润发来演，目的还不是蹭发哥的热度吗？就因为发哥曾出演过“赌神”这一经典形象。

这样做，简直是在“赌神”两个金字招牌上泼粪。

很开心参加不散的这次观影活动，超nice的一次体验，成功被安利了《嘉人本色》??。青春网剧 是回忆 是留恋 是留念，让刚出校园的我更留恋起大学时代的生活，青梅竹马的损友，少年时代一起的玩伴，互陪互怼的朋友，记忆中青春的足迹，让我们想起自己的伙伴，引发共鸣，看着年猪、嘉嘉一步步发掘出自己内心深处真实的情感，期待后期的剧情，一起赶紧追起来??！

罗文姬女士的团队为其摘选出来的这些个故事，处处都能够彰显人性的光辉。相比较而言我近期在看的疫情第三本书武志红的《巨婴国》，则处处表达出乐一种他对东亚文化的愤怒乃至于敌意。武认为，中国人都是巨婴，既没有真正的爱情，也不能独立生活，这实在是一种荒唐之言。当然了我们也可以说电影会对现实有一种美化喝浪漫作用，但是实际上呢？我们又能够说《巨婴国》就是对现实的直接的客观的反应么？今天当是第二波隔离在家的第二十二天了，每天坚持在家窝着不能呼吸新鲜空气的感觉并不好受。算起来我们这个地区两波隔离的日子加起来应该已经超过长江地区流域的人民了吧……但是我们不能气馁，胜利一定就在不远的前方，要靠我们强大的意志力战胜居家的痛苦。虽然说我们烨遇到了许多生活上的不便，但是比起那些历史上的疫情，至少我们的心态还是平稳的。

太好看了，感谢这部剧在不能出门的日子里让我度过无聊的时光。非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常的好看。

其实看完有一段时间了今天才想起来写评论，随便说说吧，人物塑造比较不错，单元剧整体质量不错主线一般，后期坑太多了反派太拉显得结尾有种被卡住了难受感

玩具和剧情分配问题算是东大妈的锅，快盗亲儿子既视感，快盗方面设定和剧情都比较多但是坑也多，感觉很多设定都是写写就忘了，老爷子感觉写着写着就白了，诺艾尔也有这个问题，外星人的设定像空降不说，而且除了设定是外星人之外完全没有和人类的区别，就总觉得有点怪怪的（顺便说诺艾尔的演员身材不错腰细屁股翘??），巡警这边似乎没有什么个人故事线，单元集也不是很多，除了1号之外另外两个后期陪衬感比较明显，1号应该是全员里塑造最好的了，尤其是消防车那集，他为了救人毅然决然放弃消防车个人认为全剧最高光桥段，1号人格魅力拉满，双红羁绊也是进一步加强，还解决了商业上的玩具划分问题（顺便说我一直听说1号玩具是卖的最好的为啥还要划分给鲁邦啊，搞不懂），全剧高燃感觉是快警两次联手的时候，是真的燃，所以我一度以为结局至少也是这个感觉，然后结局就很平淡的就结束了

主要还是想吐槽结尾，坑太多了，讲真香村的剧本每次结尾都让我很难顶，有种上不去下不来的感觉，感觉反派就是随随便便的就被打死了，而且我一直以为还能看到双方高燃联手的，然并没，宝物没收集齐就相当于有个更大的坑，我也能理解子供向的剧情不能真的把鲁邦他们送去坐牢，但是这种强行收集不齐怪物没死光的感觉就真的是，一言难尽，相比之下舞台剧的剧本是真的燃，虽然也有强行续命的感觉，但是至少比tv结尾更像个结局。此外结尾写的最好的部分是双红的两次互动，尤其是第二次，当圭一郎说愿意放弃警察身份去帮助魁利的时候，面对被破坏的城市魁利选择推开了他，说“你成为不了我这样的人，我也成为不了你这样的人”，再之后两人奔向不同的方向这段是真的绝

ps：双红szd！！！

没爱情线都行，搞一秦晓丹还大结局强行下线洗白。主角就一舔狗，秦晓丹都跟师兄搞他。还??一直舔，女配都比女主好。拍的神马玩意，都没拍出困难时期中国发展。拍成神马爱情狗血剧，一部剧大部分一直再吵。看的血压上升，你确定主角有智商。我都怀疑这电视丑化中国钢铁起步，就他妈的谈情说爱搞起来的。

（本文删节版首发幕味儿微信公众号）

《同义词》不好懂，场景独立，情节荒谬，形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同，甚至欧洲现在的难民问题：要挤进那个高大上的文化，你还要放弃多少？

但本文不在宏观层面讨论这些，而想提供另一个观影视角：关注镜头语言的多义性，不将《同义词》看成一个第三视角的叙事，而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题（移民问题也好，文化冲突也好）的反复絮叨。当观众将约亚夫的故事简单地视为一场四处碰壁的逃离和对“文明社会的虚伪”的批判时，事实上也只是将约亚夫视为一个提线木偶。而影片最中心的设定是，约亚夫是一个对文字极有天赋，极为敏锐的人。他能用陌生的词语组织出有画面感、感情和力量的故事，而小说家埃米尔却淹没在文字里，写着陈词滥调，词语在他手里恹恹没有生气。

影片使用大量第三人称主观视角，摄像机跌跌撞撞地跟着约亚夫，一会儿紧跟着他的长腿，一会越过肩头胡乱张望街景。这固然有传达初到巴黎初用法语阶段内心好奇和冲动之意。但更多细节似乎允许了更具主观性的解读。影片开篇，约亚夫进入一个空荡荡的大房子。大房子为何空荡荡的？当他走出浴室，以滑稽夸张的姿势摔倒时，是真的如此摔倒，还是这一幕已经过文学夸张？让我们设想约瑟夫在写作中，或在回忆中，像个埋藏在大房子里的幽灵，不动声色地观察那具名为“自己”的身体的慌张丑态。

几次在塞纳河旁的会面，都是双方呆板地走进画面，镜头呆板地停留在侧面，人来车往，塞纳河化身为前影像时代的机械舞台，人物的呆板对话犹如背台词。强烈的舞台感暗示了窥视的视角。

埃米尔和卡洛琳是否存在？还是约亚夫的想象？想象他们年轻、美丽、有同情心、格调高雅，想象他们一个因为没经过社会毒打而缺少创造力，一个则欲望爆棚，随时随地都能激情发作。埃米尔和卡洛琳——法国——不是别的，正是约亚夫欲望的投射。片头，约亚夫赤裸地摊在浴缸里，宛如《马拉之死》。埃米尔和卡洛琳出现了，解救了他。这是一次新生，还是想象的起点？此后，穿制服的以色列大使馆工作人员，妖娆的夜店女郎，都是脸谱化的形象。约亚夫在纸醉金迷的夜店人群中爬向我们时，仿佛在舞台上爬向观众，同我们互动。

镜头在主观视角和客观视角间的摇摆不再指向对观众之凝视的挑衅。它招呼我们走进一个真假难辨的文学世界。约亚夫一直在讲故事，主动讲故事。讲给谁不重要，只是讲述这件事本身要有一个听众，假想一个也可以。影片正是这样从西红柿肉酱面的鸡毛蒜皮渐渐进入一个又一个仪式：拍摄色情录像，窥私的仪式；上移民必修课：建立共同体的仪式；音乐会：涤荡的仪式……淫秽和高雅是同义词。仇恨和热爱是同义词。以色列和法国是同义词。

接近尾声时，约亚夫再次经过圣母院，周围依然空荡荡。他抬头，镜头狡猾地绕着他摇了一圈，构图中圣母院高耸不见顶，仿佛下一秒就会笔直地砸下来。随后猛然切到大全景，约亚夫渺小如蚂蚁。此类断裂充斥全片。客观视角和找不到主体的主观视角间的错位使意义漂浮了起来，观者在这一漂浮中不得不开启思考，因为他无法代入约亚夫，也无法单纯代入路人甲。他无法代入一个确定的主体，只好随着每一个镜头、每一个情境一起漂来漂去。

赛义德在《东方学》的开篇引用马克思的话“他们无法表达自己，他们必须被表述”来概括东方主义：“东方”被视为一个不具有时空流动的静止体，僵死地在西方对其的表述中成为“东方”。《同义词》构筑的情境则是，外来者主动用一种异国语言表达自己，试图建立新的自我。影片给人的观感似乎是，随着异国语词不断蚕食母语语词，约亚夫的自我认同逐渐消解，直至崩溃。但是，如若主体本就为空，自然也无从消解。

当约亚夫用用连珠炮般的各种贬义词形容以色列时，我们无法分辨约亚夫是通过构成的句子来学习词语，还是以学会的词语表达他的以色列的体验。但我们无须分辨。学习语言即是将自身构建于一个符号体系之中。连珠炮式的同义词构成了一个处于漂移中的能指链。每个同义词构成了一个能指，他们的关系并不是由一个主体“以色列”，或“法国”来决定的。相反，能指间任意的秩序才构成“以色列”或“法国”。并没有一个作为不变主体的法国或以色列去承纳这些同义词。约亚夫仅仅是用法语的能指链取代了希伯来语的能指链，他欲望的法国并不存在，他无所适从。他必须不断行走在巴黎的街道（或者任何地方），嘴里吐出一串串同义词，不断消解，不断建构，周而复始，无从逃离。

拍摄色情录像一节，拍摄人要求用母语描述感受。坚决讲法语的约亚夫只好向资本低头，用希伯来语嘶嚎。此类录像的观众期待真实的反应而非表演，将欲望投射到异域男子的肉体之上。约亚夫看似成了欲望的客体，其实也只是能指链上的一环。

表面上看，以色列是一个“给文明以岁月”的文明，而法国则是一个“给岁月以文明”的文明。实则，两个文明并无本质差别。倒不是因为法国社会拒绝约亚夫所以法国是“坏”的。现实地讲，即使约亚夫只会说两句“你好”、“再见”，也有可能当个kebab小哥什么的，进入路人见面互相致意的和谐中。约亚夫漂泊的内核在于，他不能接受的不仅是强制兵役，而是作为一个符号体系中一环的生命。他追求的超出时髦的概念“自由”，“浪漫”或“左岸”，而触及溢出其外的可能性。他用身（强力冲撞）和心（文学创作）对抗之，一路拼杀。

我们当然可以将约亚夫结尾处的撞门视为他的失语，因失语被迫回归身体之力，我们也可以解读为约亚夫从未失语，他文学化了一切，来了一出撕破法兰西伪善面纱的脑内小剧场。这种颠覆和不确定性正是《同义词》影像的魅力。赫克托尔可能本来只是在阿基琉斯阴影下的名字，但当荷马写他绕城九圈、不再逃避、迎接死亡时，他成为约亚夫的英雄，文字构建的丰富意义漂浮了千年。相似地，当投射出约亚夫这个形象的拉皮德导演，用文学语言探讨语言的诡计，用影像冲撞影像的权威，进而将观众也抛进这场漂移时，电影便为哲学思考提供了可能性。

雖我對義大利這國家的了解極為片面與淺顯，但即便有文化隔閡，本片也絕對不是合格的喜劇片，甚至拍攝技巧與劇情節奏都很有問題。拍得寡淡不說，前頭的鋪陳幾乎毫無高(防和諧)水朝，節奏緩慢沉悶，讓人誤以為在看劇情片。套路化的展開加上沒有俊男美女的組合，看到二三十分鐘時，讓我一度想放棄此片。

特別是編劇導演對特務工作的理解似乎被好萊塢帶歪，幾次任務都是女主一人衝衝衝，沒有現場團隊支援，只有遠在大後方遙控的指揮，實在是令人搖頭。要不是女主惡搞後，很快被上頭知悉識破，還真會讓人誤以為義大利國(防和諧)安局如此兒戲。

好在，在主角被停職與昔日好友重聚後，故事的基調產生了變化，從傳統套路的平凡人居然是英雄？最後解救眾人於危難中，真相大白，獲得鮮花喝采，默默地切換到社會亂象的審視與多年未見好友間的真摯情誼。

我個人最欣賞的便是女主在處理幾個欺負自己好友的平凡人時，並沒有像米國片那樣，以暴制暴，或濫用特權惡狠狠地讓他們身體、財產受到重大損害，而是用類似惡作劇的手法，小懲大誡，讓他們自討無趣，稍微收斂。

要是燈塔國來拍，分分鐘主角就亮槍亮身分，一番恐嚇，"壞人"從此因恐懼而不感囂張。觀眾老爺與夫人看得是爽，但細思之下，這種仗著特權壓制刁民，皇帝微服出巡的橋段，其實封建到不能再封建了。

這......，大概就是文化差異吧。

幾位老同學的變化境遇，以及彼此間多年未見，卻能維持學生時代紮基的堅固情誼，雖有些理想化，可真是讓人稱羨。我自己已多年未回老家，參加啥所謂的同學會了。就算沒來國內，估計收到通知，也不會參加吧。

緬懷還好，攀比起來真心累。彼此都不是單純的小年輕了，各種心思算盤，實是破壞青春之際累積下來的那一點美好的回憶，俱往矣，不如歸去！

雜七雜八說了這許多，似乎有些離題了。本來只想想短評的，一看居然超字數了，結果變成影評。

本片怎麼說呢？如果這是義大利當年的賣座片，還是當喜劇來宣傳的，我不得不相信女主演員在該國應當有不錯的知名度與票房號召力，雖然我不認識她。

看還是值得看的，但就不是你想像的套路爽片就是了。

沒有與大反派的鬥智鬥勇，飛車格鬥槍戰，有的只是體制下被壓得喘不過氣來的幾個成年人，意外地搭上特工老同學後，彼此救贖了一把。

至於"媽咪"這個主題，呵呵，輕描淡寫地帶過，權當是噱頭吧。

本片导演把控力非常强，强制着把观众带上剧情的钢丝绳，让观众在追寻真相的动力下左右摇摆的走钢丝，但最终还是不偏不倚的让观众稳定的立于钢丝之上，怀着惴惴不安的心情无法对案件盖棺定论，同时也为观众衍生出诸多思考。

我感受最深的是，我对现行司法审判能否得出事件真相的能力产生了怀疑，虽然现今司法审判体系已经非常繁复和科学了，但对比人性的复杂还是太简单了，比如性侵案件中女人态度的微妙变化，无法判断她是否是事前事中愿意事后反悔，也无法判断男主是不是真的意识到了女孩的拒绝，人对是否认同某件事的判断是有很多关联性的，是极其复杂的，尤其是与感情关联紧密的性行为，有时候自己都搞不清楚，用文字条款和程序去判断是非曲直确实太难，只能有一个大的导向，在今日益高涨的女权（母亲）和依然稳固的男权（父亲）的社会背景下，法律、道德、民意都倾向女性也是无可厚非的，但也成为了最高效和最易利用的手段，诸多男性精英因此栽倒。我时常想，生产力和科技的飞速发展，会不会让人类再次迎来女权社会呢？

罗海琼是摔不死的瘟鸡，听见她的声音我就想吐。这个娘们曾经演过大宋提刑官和借枪，之前没这么烦她。今天有幸看到错伏这个奇葩电视剧，听到她那恶心的声音，我毅然把电视砸了。字数够了吗，够了发出去。看来还是不够，这电视剧的情节很别致，国民党的智商是﹣的，共党的智商不高于国民党，日本人只凭感觉，其中没有一个人的思维是正常的。沙溢啊，你还是去演你的情景剧吧，谍战剧不适合你，你演的错伏和另一个电视剧证明你毫不演技可言。

特别喜欢这种纯爱乙女，没有过多亲密的动作，保持合适的距离却又相互爱慕的感觉。很感谢每个角色带给我的感动，对于妖怪的态度，对于困难的坚持，而且每个人都很保护和欣赏我。鸥外先生当时说，“自信一点吧，你只要保持笑容就好了”，真心有打动到我，还有那句“去炼瓦亭吃个炸肉排，然后回去吧”，最近就是对这种温柔又有点浮夸，能够直接夸赞我的角色非常爱（比如我们查理苏，可能我就是注定的未婚妻）。

谢谢大家给了我很多爱，我们都要更幸福地生活。

本来我只想发个标题作为观点的，因为我也写不出太多东西，

但是你别误会，这并不是一部抗日大剧，但是同样是一个关于占领者和反抗者的故事。

作者似乎是想描述那些默默的抵抗者，但是可能也觉得这样的叙述太过传统，所以你在电影中将跟随的是一个由亲历灾难开始的男孩的视角，从他的视角去了解那些神秘的抵抗者们。

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对于喜欢热闹的观众来说这部电影显得太沉闷了，我自己甚至也一直在跳，但是这部电影是有高潮的，也是凭着这个高潮我才给他4颗星，应该这么说这部电影前半部分一直都在铺垫，在一种压抑又看似自由的环境下，描述被占领后“伪军头子”管理普通人，抓捕抵抗分子的那些日常。 我一开始并不知道主角男孩到底有什么特别的（但是放心吧，所有的爆点都在最后。）

（以下是剧透不要看）

一个特别的抵抗组织，外星人九年都没有把他们挖出来。而“伪军副局长”同样老奸巨猾，他挫败了抵抗者一次又一次的袭击。

只有最高权限者才有面见外星人的机会，而副局长是没有那种权限的。

但是事情出现了转机，外星人意外的表示会在一次运动会的开幕式上露面，抵抗组织果不其然再次行动，破坏力极大，外星人多人被杀，这也给了副局长机会，他顺藤摸瓜，这次他不但将抵抗者一网打尽，还意外挖出正局长泄露机密的罪证。

面对抵抗组织的失败，男孩落寞失望，但是这位副局长却告诉他，如果，计划的目的就是为了让他失败呢？

真相揭露的时候是残忍的，这也是王牌必须肩负的使命，

一边是王牌肩负所有人的期望奔赴最后的战场，一边是男孩通过芯片了解到全部原委。

我觉得整部电影的高潮就都在这里了， 看到这里的所有人都不会有遗憾，所有的压抑在这一刻释放，如原子弹一般 。

虽然最后男孩按照工作程序，将芯片销毁了，但我不认为这代表着放弃。正如台词所言擦亮一根火柴，点燃一场战争，只要反抗就会有机会。

谨以此片献给所有为争取光明牺牲在隐蔽战线的同志们，向他们致以我最崇高的敬意。

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