已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树，他提出的“Curse To The Late Comer”，即“对后来者的诅咒”，专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数，除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家，全世界都是后发国家，如果后发得比较明显，那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”（当年）、“金砖国家”等等。但是沃森认为，后发国家虽然由于发展比较迟，有很多东西可以模仿和照搬发达国家，但因为模仿有两种形式，一种是模仿制度，另一种是模仿技术和工业化的模式，而后发国家的往往的情况是，甩不掉自己的历史和文化包袱，只模仿发达国家的技术和工业模式，而不无矜持地固步自封于自己的制度，那必然招致“对后来者的诅咒”，世界舞台再大，也不会有你的戏唱，这就是“后发劣势。”

阿根廷学者劳尔·普雷维什（Raul Prebisch）在20世纪60~70年代提出，广大发展中国家与发达国家之间是一种依附、被剥削与剥削的关系。在世界经济领域中，存在着中心——外围层次。发达资本主义国家构成世界经济的中心，发展中国家处于世界经济的外围，受着发达国家的剥削与控制，这就是著名的“依附”理论。

阿根廷导演架式蹲?度怕拉忒的《杰出公民》，站在欧洲中心文明的角度，描述了阿根廷这个后发国家的乌合之众，是怎样遭受“对后来者的诅咒”的；而作为灰溜溜跑出国的欧洲中心的“依附”的片中主人公，回国来是遭受怎样的戏剧性至荒诞的待遇的。所以作为导演的新片，我有一种期待，《我的杰作》，哪怕只是重复一下《杰出公民》的主旨内容，应该也非常好看吧。

但是影片不再直接和欧洲中心产生联系，纯粹就是发生在阿根廷国内的，当代艺术圈的故事。这样看来也不错，20出头我在北京酒仙桥谋生活的时候，是眼看着马路对面的798工厂是怎样一年年变成“国际化”的艺术区的，后来陆陆续续参加或围观过发生在那里的当代艺术现场的故事，所谓“当代艺术”也给我带来过一些困惑。看这部《我的杰作》，兴许不仅仅是观影那么走马观花的简单，还能在关于当代艺术的知识经验印证之外，实现福柯所说的“自我关怀”呢，虽然，在前一部《杰出公民》里，已经引起身体的强烈共鸣，看起来极大地实现了“自我关怀”了，但其实敝人无名无能无梦，连“倒时差”这种酒桌上常听到的寻常事情，都没有亲自体会过一把，以便像他们体验过的幸运儿们那样，在参加完欧洲的巡演、画展、国际诗歌交流回来之后，轻描淡写地提到——“我还没有倒时差呢”这样寻常又淡定的事情。

话说回来解释一下，什么是“自我关怀”。思想史上在笛卡尔之前，要学习和了解什么样的知识，你就得成为什么样的人，知识和“自我关怀”在这之前是密不可分的，比如你要学习藏传佛教，你得从小被家里人送到寺庙里，或者你再幸运一点，寺庙的人会找到你家里来，告诉你就是那个在正确地点正确时间转世的仁波切，乃至仁波切的世代学生（叫什么我不敢说）。

但是在笛卡尔之后，我们都看到了，知识不用再上身了，我们在当代艺术的派对上，也可以端着红酒谈论仁波切了。“自我关怀”消失了，我们为什么要去当代艺术的派对啊，主要是因为有人买单。那谁买单呢？我想起通常的说法，在上世纪90年代早期，一些西方艺术经纪人，直接背着成捆的现金，到穷困艺术家扎堆的京郊宋庄买画。所以，当初的穷困艺术家已经成为今天的买单大户，但此买单的背后，还隐藏着更大的买单大哥，他们的钞票是绿色的，不是吗？

《我的杰作》的老画家主人公，虽然现在看起来已经吃不开混不开了，但或许早已经历过一波“宋庄式”的成功，毕竟他的经纪人，对他还是不抛弃不放弃的吧。果不其然，老画家虽然不耐烦于经营，一副破罐子破摔的样子，但是在艺术资本市场上摸爬滚打了多少年的经纪人的穿针引线的妙手回春大法之下，买单大哥来了！而且，人家就认你这块德艺双馨的老艺术家的牌子——你这么性情中人有脾气，还有一个小你二三十岁的艺术学院女生女朋友，使你无须再出去“咪兔”谁——那么你就随便画好了，不用解释，想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，以至于，你的经纪人见你没有创作兴趣和状态，干脆就为你打好了草稿了！

崇拜你的青年才俊来拜倒在你门下，被你当成个杂工使，什么也没指点还得给你交学费。这还是在你心情好的时候。在你瞒天过海诈死以做空艺术圈的时候，这个甩都甩不掉的忠实门生，你甚至对他动了灭口的杀机——这会你终于玩大了。

这就是后现代艺术的真谛，玩大了玩砸了还是玩得跟真的似的玩下去。这也就是我们觉得当代艺术派对现场很无聊很难玩还端着个红酒杯走来走去的根本原因——我们虽然已经失去了艺术传统的“自我关怀”，但我们本身已经成了后现代艺术的一部分——不是我们选择了艺术，而是艺术选择了我们，当代艺术，当仁不让，舍我其谁？

在荒野里的小木屋，老艺术家最终遗世独立，还是那么爱谁谁但已无须对谁表演出来。尘埃落定之后还是找到了自己的“自我关怀”，只是这“自我关怀”来自哪里呢，我们毕竟是被诅咒的后发国家，我们不生产艺术只是艺术的搬运工，导演没有给出答案，所以这片子要给四星是很勉强的。

都说艺术来源于生活，编剧导演把这部作品拍的给人感觉很真实，代入感也很强。

说起韩国的犯罪片，不得不说黑帮，政府，黑警察，检察官，政治家，财阀，基本都离不开这些元素，就这些基本的元素通过不同的排列组合不知道排出了多少黑恶组合最终搬到荧幕上。

所以在感叹他们犯罪电影的质量同时也不得不同情如果真的是那样，韩国底层人民是多么悲惨。

　　2003版《奇诺之旅》，我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章，更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类，只是表达自己对这个系列的热爱。

　　2017年的新版开播之间，我一直避免参与讨论，直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感，是因为在我狂热喜欢旧版的情况下，急匆匆地评论新版，只会造成很大的偏见。因此坚持重看后再动笔，也可以此验证下自己的观感是否有改变。

　　一：人物塑造

　　无论新版还是旧版，都没有把奇诺塑造成冷淡的无口少女。我想这是很符合原作的。

　　有些人说奇诺个性冷漠、或者说她是个“绝对中立者”，这恐怕是没有仔细读过原著小说才会得出的结论，认真看过原作的人士就会知道奇诺有过多次帮助别人的记录。

　　奇诺只是拒绝当圣母，在会给自己的生存造成麻烦的前提下，不管对方有什么困难，奇诺都会拒绝给予帮助。所以她不愿意带着陌生人一起旅行，也不愿意救助难民群（这两种行为都会消耗她的生活资源，也会干扰她的个人自由）。

　　但是像送信之类不会妨碍到自己生存的事情，奇诺就会很热心地帮忙，只谈动画版本身奇诺就有几次助人记录，如《疾病之国》她就曾为一个生病的小女孩代送礼物，在《魔法使之国》中协助女发明家妮米亚，《吃人的故事》里帮助三个落难者。

　　可见奇诺绝不是什么“冷酷无情”，而只是一个现实主义者。她不是正义使者，不会“舍己为人”，但她也有自己的道德底线，在举手之劳的范围内，奇诺很乐意去帮助对方。

　　但新旧两版对奇诺的人物塑造却有微妙的区别。旧版的奇诺更加平静而优雅、喜怒不溢于言表，与传统主角有很大的区别。新版则更大众化一些，奇诺的个人感情表露更为明显。其中奇诺听到师父的名字就被吓尿的片断，虽然是原作就有的内容，但感觉如果由中村隆太郎来表现这一场景，奇诺大概不会有太大的惊恐神色，只会微微露下惊异表情然后就走人。

　　至于哪一版人物塑造更符合小说原作，我想这是一千个哈姆雷特的观感问题。不过我个人更喜欢旧版的平和风格。

　　二：配音比较

　　新版开播以来，我在很长一段时间内都没有对新版的配音表述过任何意见，而且最大程度地去尝试接受新的配音班底，避免自己因为太过于热爱旧版而对悠木碧等人产生偏见，或者被别人说“先入为主”之类。

　　但实际上，“先入为主”这个概念往往不适合用在我个人身上。我对配音往往是相当宽容的，很少会去怼同一角色换声优的现象，相反我会期待“新人”有同样好的演绎。

　　我是旧版《银河英雄传说》百分之一百的拥护者，在我心目中，富山敬配音的老杨有着无可代替的位置。但我完全能接受新版《银英》铃村健一的演出。

　　旧版《奇诺之旅》前田爱演绎的奇诺相当出彩，声线很有感情，完全没有任何做作。如果你把旧版看过5遍以上的话，就会感受到前田爱的配音比悠木碧更为出彩。不同意我看法的人士请把新旧两版都看上几遍，再来作反驳，谢谢。

　　我并非不能接受由前田爱以外的人士来演绎奇诺，我看过英语配音的旧版，就觉得这一版也配得很不错。英语版的配音非常认真，风格与日语版完全不同，奇诺的声音舍弃了那种中性女孩必须粗声线的偏见，改成略带英气的少女音，听着很舒适；汉密斯的配音则偏离得更远，采用了金属音，风格有点类似于美漫中的机器人声调；还有各个配角人物都配得很自然。

　　在狂热喜欢日版配音的前提下，我对英语版持肯定态度。

　　我特别反感日本动画的一个恶习，就是女性角色一旦中性化，就连声音也要男性化，声音故意配得很粗糙、很沙哑。其实上这是不可能的，又不是变身超人，穿套衣服根本不可能连声音都变了。

　　《迷茫管家》毁掉了井口裕香，《零之魔法书》毁掉了大地叶，实际上你去看《咕噜咕噜魔法阵》，大地叶的声音很好听。

　　《奇诺之旅》悠木碧的配音沙哑度并不像以上两位那么夸张，虽然不至于让我反感，但这种配音方式多少限制了悠木碧的声线，没有发挥出她的优点。我甚至觉得把片中佐仓绫音或水濑祈的声音移到奇诺身上，说不定会更好一些。而女性角色中，我觉得师傅演绎得更加出色。

　　悠木碧在新版TV的表现只能说不过不失，她有配得很好的时候，特别是最后几集，而《大人之国》为了出演萝莉版奇诺她终于不用再故意沙哑了，这才是她应有的水准。

　　我并不认为悠木碧不能演绎好奇诺，事实上听到由她来接演奇诺一角时我是非常期待的。但我认为悠木碧在广播剧《废墟之国》的发挥比TV版更好，风格虽然与前田爱有所不同，但她的个人特点很明显，也没有为了表现奇诺的中性刻意让声音变得很糙。虽然很多人不太喜欢她在《废墟之国》里的表现，觉得她的配音太“软”，但我觉得大多批评很苛刻，我想这些才是“先入为主”在作怪。

　　除了前田爱和悠木碧，久川绫也曾几次为奇诺配过音，包括两部电击文库游戏，以及6集广播剧。久川绫的风格与另外两人完全不同，她演绎的奇诺更像是一名活泼开朗的女高中生，风格与我想像中的奇诺完全不同，给人的感觉更元气一些，但少了些理性特点。不过久川绫发挥了自己的个人风格，我倒也不反感。久川绫本人也曾很出彩地演过中性的角色，比如《12国记》里的阳子。有意思的是，久川绫版的汉密斯是软妹子的声音。

　　前田爱、英语版都有可取之处，广播剧版悠木碧、久川绫次之，新TV版悠木碧则逊色一些。尽管如此，我还是希望悠木碧以后能继续出演奇诺一角，毕竟她和《奇诺之旅》有深的羁绊，也希望导演能让她的配音更加发挥自己的长处。

　　也许因为旧版汉密斯的正太音太深入人心，以致于很多人无法接受其他声优演绎汉密斯，但我个人对齐藤壮马的配音没有任何负面看法，不作过多评论。

　　希兹、陆、蒂、师傅、伙伴、芙特、苏，都可圈可点。梅原无论配谁声音都没有太大区别，不过他的声音还是比较适合希兹的，尽管和我想像中的希兹不太一样；佐仓配音的蒂挺不错，她会演元气娘也会演三无少女；绪方的声音则有点老了，但她是我很尊敬的上一代声优。

　　总的来说，新版主角级人物还是都比较可以的，包括悠木碧。但配角就时好时坏了，尤其一些路人角色的配音很做作。这不是新版动画独有的毛病，很多现在的动画都有这种做作的毛病。

　　相较之下旧版无论主角还是配角，配音都很自然。

　　三：画面水准

　　画面水准这一点，我把票投给旧版。

　　也许有人会觉得我无脑捧旧版之类，但是评论一部作品画面的好坏，应该结合它所处的时代位置。

　　新版画面的确要比旧版华丽，但这只是时代技术的进步而已。旧版放在2003年，画面可以说是上乘，而且它是最早采用16：9比例的动画片之一。而新版放在2017年，则不那么突出，当然它还是很优秀的。

　　而评价画面好坏，除了要“好看”，还要“耐看”。

　　旧版带有很强烈的中村隆太郎个人风格，能否第一眼就接受得看各人的审美标准，但一旦喜欢上了的人就会有相当高的评价；而新版则是走大众化路线，基本能符合主流审美。

　　一个成熟的导演能够运用好他所处的时代技术。就像你问我1924年基顿的《福尔摩斯二世》，和现在的好莱坞快餐大片，哪个画面“更好”，我肯定说是《福尔摩斯二世》，尽管它没有泛滥的特效轰炸，但它的画面表现力达到了那个年代技术的极限，甚至超过现在很多特效大片。

　　新版的动态画面水准整体中规中矩，它的优点和缺点都同样的突出。比如在处理动作场面的时候，《角斗场》一集简洁明快，但后边又有些场景十分呆板。

　　旧版我看了很多遍，依然觉得整体画面很舒适，非常耐看。我想如果你对我这个看法有异议的话，那么就把两版都看上几遍，再来评论自己的画面观感。

　　中村隆太郎和渡边、汤浅等人一样，拥有强烈的个人风格。而在对镜头、人物动作和表情、场景变换的把握上，中村娴熟的执导技巧明显要比田口智久高出一筹。当然这样的评价对田口智久是不太公平的，在执导旧版TV时中村已经是个准大师级导演，而田口则在此前还没有出产过什么大作，他在新版TV中已经尽了自己目前的能力。

　　至于人设，这倒没什么好喷的，黑星红白的画风本来就是每年都在变化，动画无论新版、旧版、还是《疾病之国》，人设都是尊重同期小说原作的。

　　有些人觉得旧版人设“不好看”，这是用今天泛滥的萌废眼光去评价十几年前的审美观，旧版的画风放在当年，奇诺也算是那会儿的“萌妹”。而且人设好与坏不能只看静态图，如果你看过几次旧版动画，会发现奇诺的静态图也许不再符合你今日的审美，但动态图依然会很可爱。中村隆太郎给予了奇诺丰富而细腻的人物表情，多看几集你就根本不会在乎画风问题了。

　　四：配乐比较

　　首先，OP和ED，新旧两版都很出色，特别是旧版的ED非常经典，几乎成了《奇诺之旅》的象征，至今都可以在国内外各个音乐网站找到该曲子。两部剧场版短片的ED也很不错。

　　但在剧情配乐方面，新版就逊色多了。旧版几乎可以说是神配乐，剧中各种曲子让人津津乐道；而新版则是时好时坏，我个人很受不了某首很傻X的钢琴曲，不太好听还频繁出现。新版的配乐绝对称不上优秀，放在同期的动画中只能算是中规中矩，而和《少女终末旅行》相比更是被虐成渣。

　　让我想吐槽的是，新版的OP和ED经常缺席，不过这也是为了延长剧情，可以理解。

　　新版的ED画面制作得很用心，是我认为同期最出色的ED之一。

　　五：对部分篇章的看法

　　这里重点说新版的。

　　新版以《能杀人之国》开局（漫画版也是），这一章的小说原作是个挺戏谑也挺深刻的故事，但动画版老实说作为第一集处理得很拖沓，而且还有些做作。也许奇诺帅气的拔枪动作缓和了一些我的不快，但总体上第一集并没有给我留下多大的好印象，我后边能追下去完全是出于对这部作品的热爱。（我重看新版时，依然还是受不了第一集。）

　　但观感最差的两集，我想当属以芙特为主角的《在云端》，和以师父为主角的《有历史之国》。尤其师父篇简直是观感直线下降，前半集可以说是出彩的铺垫，但后半集简直糟糕得令人泄气，甚至让我觉得这一集根本就是来凑数，它集齐了新版的所有缺点。由于太差劲了，我不想浪费太多字数来批评它。

　　原著中芙特虽然直到第12卷才登场，但她的故事其实从第3卷的《在云雾之中》就开始了。动画版以《在云端》为核心，加入了《在云雾之中》和《从那天起》的片断。《从那天起》小说原作是一个很长的故事，描写了芙特历经艰辛、最后终于找到了自己的新家园。动画版把这一章浓缩成几句台词，我能理解剧组想借用它来表达芙特之后命运的用意，但原作给我的那种芙特否极泰来找到新的人生的感动完全没有了，要知道这是自《大人之国》后，第二个让我观看时庆幸主人公拥有一个好归宿的故事。

　　还有《美食之国》有些删减过头了，人物塑造没有原作突出，不过这一章原作本来就是一个娱乐故事，无所谓了。不是所有篇章删减我都会有意见，比如《船之国》我就认为较好地抽出了原作主线，当然它要是能按原作那样拍成一个长一点的故事就更好了。

　　新版有三个故事是翻拍的，包括：《角斗场》、《亲切之国》、《大人之国》。

　　必须称赞的是，新版剧组很努力地去重塑这三个故事，尽量避免与旧版过多重复。

　　如果完全还原小说内容的话，《角斗场》大概是一个片长30几分钟的故事。旧版分成了两集讲述，片长40多分钟，加进了很多导演个人的原创内容，进一步丰富了人物性格。新版则加快进度，在一集之内就讲完了，片长20分钟，战斗处理得很明快，重点渲染后半集奇诺的心理。两版各有千秋。但对希兹的塑造，个人更认同旧版的，新版希兹最后的鞠躬一股浓浓的日式味，而旧版整部动画更加“无国界”化，人物处理得很平静，完全不矫情。

　　旧版《亲切之国》是悠木碧的出道作，当年给小樱配音时只有11岁。新版小樱则由天野心爱配音，时年12岁，不过她在此之前已经为几部动画配音过，还出演过主要角色。

　　新版去除掉了OP和ED，片长比旧版多出了几分钟，剧情也更完整和尊重原著，还把奇诺穿围裙的场景还原了，旧版删去了这一场景一直让我很遗憾，还有许多精彩的细节，比如最后的灾难来临时，新婚夫妇在屋子里很坦然地接受了即将到来的命运。

　　不过旧版的剧情展现更为从容不迫一些，对奇诺和小樱的友情刻画得很细腻，新版反而有点赶剧情，结局缺乏旧版的压抑感。但新版毕竟剧情更为完整一些，这对读过小说的我来说是一个惊喜。

　　奇诺和小樱都曾为自己的名字被人乱改而烦恼。有些人因此推测奇诺的原名叫“小樱”，但无论新版、旧版、还是小说，都没有明确说明这一点。旧版动画奇诺是对“名字是花”这一点有反应，新版动画则是对“名字被恶搞”这一点产生共鸣，而在听到“小樱”这个名字时却没什么反应。

　　《大人之国》我想是新版最出彩的一集了，在剧情与旧版几乎一致的情况下，剧组在表现手法上作了改变。新版的氛围比旧版更加压抑，一整集下来几乎没什么激昂点的音乐。

　　在表现大人之国人们的扭曲人性上，旧版是“微笑的邪恶”，大人们都露出亲切、甚至孩子气的笑容，并自认为很“成熟”，他们表面上彬彬有礼，骨子里却烂到了极点；新版则是大暴发般的狂躁，尤其少女奇诺的父亲对着旅人叫嚷的画面，简直就是一网络巨婴的嘴脸让人无语。

　　两版对旅人奇诺的塑造也略有不同，除了说话方式微妙的差别，新版的旅人奇诺还是个音痴。旧版中旅人奇诺其实唱得还不错，然后谦虚地说了一句“唱得很差吧？”结果少女奇诺惯性地应了一句“嗯，很差。”这里少女奇诺并不是真的觉得对方唱得不好，只是惯性地回应了对方的话尾，就像人们去买豆浆的时候，店家问“你要一颗鸡蛋，还是要两颗？”很多人会惯性地回答“要两颗”。但在新版中旅人奇诺就真的唱得很烂了，作为“补偿”，剧组让少女奇诺也高歌了几句（小说原作中奇诺曾在几个故事里唱过歌）。

　　还有其他的一些区别，比如旅人奇诺对“成熟的大人”的看法，两版也略有不同，这里不作详细比较。

　　在保持自身特点的情况下，可以看到新版大量致敬旧版的镜头，比如最后少女奇诺逃离故乡的场景，与旧版几乎一样。还有少女奇诺不愿说出自己名字的场景，也是参考了旧版动画，原作小说少女是说了的，只是名字被打了马赛克。

　　旧版和小说原作是先有《大人之国》，然后才有《亲切之国》，新版则反了过来。应该说新版想打破套路的想法是很好的，但实际效果并没有多好。我个人认为两集离得太近了，而且剧情本身也没有让人产生过多特别的观感。

　　旧版把《大人之国》放在前半部，《亲切之国》则安排为大结局，这是一种非常巧妙的手法，首先这两个故事有太多的可比较之处，都是少女遇到了外国旅行者，但经过《大人之国》扭曲的剧情后，再去看《亲切之国》时，总会让人担心奇诺会遭遇什么意外。而将《亲切之国》设为大结局很大程度上也是对奇诺本人经历的一次总结。

　　但总的来说，新版这两集还是处理得很好的，毕竟是《奇诺之旅》的招牌故事，剧组也很努力地不去搞砸。

　　此外，我个人还很喜欢《积德之国》。短短的几分钟内把一个国家的价值观、老人的角色特点交待得非常到位。相比处理得太啰嗦的《能杀人之国》，这个短篇直接提取出一个故事的精华。虽然同一集的《美食之国》很不尽人意。

　　六：剧情布置上的缺点

　　新版奇诺在每个国家“只待三天”的概念不够强烈，其中《添麻烦之国》过早出现，奇诺在这个国家请求待四天以上。这个故事大可放到后边，或者干脆把台词改成三天，因为奇诺在这个国家待多少天对剧情无大影响，它不像《亲切之国》那样，天数会关乎到对奇诺的个人情感世界的刻画。新版这样的处理方法，不但淡化了“三天”的原则，也冲淡了后边的《亲切之国》奇诺难得请求多留几天的特别之处。

　　至于新版的收尾选择了《羊群的草原》，这是一个很好的想法，跳出最后一集必须轰轰烈烈的传统，而选择一个并不稀奇的故事作为结尾。但我觉得实际呈现的效果并不尽人意，新版不是以奇诺一人为主角，而是采取四主角的方式，如果最后一集能对各主角来一次总结的话也许更好，小说原作就有四位主角都有登场的故事。

　　如果只讲奇诺一人的话，我个人更希望大结局是《活着的目标》，这个故事与《大人之国》相呼应，旧版动画这一集虽然很出彩，但后半段魔改得太厉害，个人观感不如小说版，我一直很希望它被重拍。

　　旧版剧情布置方面，并没有太多的缺点，硬要找出毛病的话，我想主要有两处地方。

　　一是《传统之国》太快出现，汉密斯经常说错成语，然后被奇诺纠正，但这一集汉密斯说对了，以致奇诺“习惯性”地想反驳时却不知如何开口，但这毕竟只是第三集，汉密斯说错成语的次数不够多，很多人根本注意不到此处的细节。

　　一是弟子没有登场，这导致最后一集《亲切之国》年老弟子的台词显得有些莫名奇妙，况且师父也没什么戏份，这让不了解原著的人士很难对弟子的出场产生共鸣（OVA《活着的目标》晚于TV版上映，而在TV版中师父只跑过一次龙套）。

　　尽管我在文中写出了不少对新版的负面看法，但我并不是想黑新版。相反我认为新版在导演和编剧都是新人的情况下，还能制作得很用心，颇有几分感动的。看得出剧组很认真地想去拍好这部动画，不如意的地方多少还是编导经验不足和制作资源匮乏。

　　感谢新版的开播，让我能够观看的《奇诺之旅》从16集扩展到了28集。期待后续作品。

　　 有豆友在我的豆邮中留言，问我什么是港味？我不知道什么是港味，也许是身在其中，久而不闻其味，已与之化矣。但如果硬要为港剧的味道定个标准，那…那就茶餐厅吧。

　　茶餐厅的美食揉合中西，二次创作，贴地，快靓正，似乎跟港剧沾到点边…

　　揉合中西最常见的就是腔调，香港人习惯了说话时夹杂英语：「Sorry呀」；「好唔fair啫」；「班机delay咗」；「actually…」；问路「excuse me」；让路「excuse me」；打喷嚏「excuse me」…等等，只要说话时夹杂中英，就有港味喽。

　　二次创作也算是港产影视作品的特色之一，赤裸一点的其实就是抄袭，不过具体应该分为三等，巧妙的只取原创精神，重新包装就算是「致敬」；稍为改头换面的就叫「借镜」；最拙劣的是生吞活剥，搬字过纸，这绝对是「抄袭」。作品中如果「致敬」得好，观众也会为你喝采，要是「抄袭」坏了，肯定要被戳个死无全尸。

　　题材、创作、制作、演出等等都「贴地」的话，能够引起最多观众的共鸣，如果太过「离地」，七分判生死，三集定输赢，观众是没有多少耐性滴。

　　「快打慢」是我们在创作或制作中经常用到的技巧，就是电影「功夫」里火云邪神说的一句：「天下武功，无坚不破，唯快不破」，以「快」修饰瑕疵，掩盖破绽，推动节奏。「靓正」是演员的漂亮和演技发挥，场面的磅礡和惊喜的呈现。

　　最后我想加个「汤底」，不管是鸡是猪或是牛，吃的其实都是汤底的味道，不管是警匪是推理是商战，看的其实都是人性，角色的成长和发生的矛盾。

　　最最后说白了，上述都是我瞎掰的，掰到最后我都词穷了，所谓港味，纯粹是大家的错爱吧，就是真有港味这回事，也许是经年累月的沈淀，已是模糊的回忆，只剩下情怀而已。

【详细】

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九州IP有的人熟悉，更多的人还是陌生的，之前的海上牧云记，缥缈录和天空城等同属九州IP的电视剧无一不是反响轻轻，十分可惜。

其实相比其他古早小说，九州IP是有自身优势的，这个优势不会随着时间的流逝而改变——对一个传奇而又合理的世界的构造，一个充满想象力的庞大的世界！

或许囿于影视对想象力的束缚，目前的九州IP没有一个能把这项优势发挥出来的，星河长明就更别提了，看看优酷的宣发，一股浓浓的玛丽苏风，简直扬短避长。

女性观众早已对玛丽苏言情审美疲劳了好吗？各位编剧，清醒一点吧！

可以吸引观众的剧情，要有创意！要有心意！请问星河长明有什么创新的地方？或者说有什么好看的地方？

演员CP感弱，服道化与东宫雷同，剧情七零八落，找不到一个可以说道说道的优点，谁的锅呢？反正不是观众的。

在此断言：扑剧。

不知道九州IP还会不会出下一部了，不过还是不思进取的话，就算出了，也是下一个海上牧云记，下一个星河长明（都是无用的剧情）

这部剧前面气氛烘托的很好，简直让人眼前一亮，在现在烂片横行的年代，难得出人意料的作品。但后半部分很不满意，有种虎头蛇尾的感觉。

给重新拟个结尾，从李美人刺杀局长开始，实际也是同样的展现，只不过在后半部分显示李美人并不存在，是局长吸食烟土后产生了幻觉，最后自己将自己给杀了，他所看到的李美人并没有出现过！（自行脑补幻觉恐怖画面）

女主被沉河后，的确是被男主救了，但在解释后面剧情时才会出现，在结尾前女主不再露面。

男主为查其中一些原因，与队长起部分冲突，两人进到地宫后发现真相，而老道依旧是老道，大帅因吸食烟土完全变态（自行去脑补，毕竟地宫中囚禁如此多人），后因吸食过量产生幻觉，被三姨太的鬼魂所吓死。

三姨太被老道用烟土控制到入魔的状态，与男主产生冲突，后发现男主是其子后，在班主解释他也爱上了女主这个戏子时，烟瘾发作（自行脑补恐怖画面），在被控制和母爱的挣扎中为救被老道伤害的男主而死。

老道一直装神弄鬼，后见到女主登场，以为真的见到了鬼，在疯癫中与女主一起被队长和男主乱枪打死。

男主在女主死后，抱着女主的尸体，望着母亲的尸体，陷入无尽悲伤中，给个诡异的冷静带泪的镜头，结尾……

李美人在地宫被毁后，望着地宫和被解救的一堆人陷入沉思，给个诡异的微笑，结尾……

感觉挺好的??够真诚也够努力！演员们演得也不错??小分队队员个个性格鲜明！感觉那时的革命军人就该是那样！我尤其喜欢剧中的打戏，各种花样打！玩命打！动作难度高！看着酣畅淋漓！喜欢张睿演绎的少剑波，演出了那种少年老成、英勇睿智的年轻首长的样！但同时也有在不断遭遇各种挫折时的愤怒和脆弱！与他以前塑造的人物都不一样。李光洁也挺好的，在剧中其实演了四个不同性格的人物。他们都是真正的演员！

肯定最明显的就是经典的克苏鲁式发疯~~直视古神的人SAN值会掉光光然后自杀，通常逼疯角色是一些暗示，慢慢折磨你的精神，极少直接出现在面前。

古神的低语肯定是不可缺少的桥段了，欺骗加上诱惑在你脑中叨叨叨一直把你逼疯，

还有就是傻子活的久，这点在跑团中比较多，玩家常常会因为智力点不够无法理解事件的含义SAN值削减较少从而侥幸生还，片中也有类似的解释，说一些人没有自杀而是变成了狂信徒强迫其他人睁开眼睛。

明显的克苏鲁风格，那几张画已经是点明了。有点遗憾的是太直接了，不恐怖，没有直接展示古神就是一堆画。

没看过原著

就目前的剧情来说，第一世上神和魔族，第二世上仙和妖族。脉络也很清晰，不存在有些剧乱七八糟东一处景西一处景的毛病。基本集中在上古界瞭望山神魔仙妖之战中。剧情不算拉垮无厘头吧，为什么那么多人打一星。。

服化道确实一般，许凯头套不行，周冬雨有几套衣服很暴短板，她穿泡泡袖就比较合适

特效很不错，那几头神兽一出来，一看就是花了钱的，而且景做得也挺美

被吐槽得非常惨的周冬雨和许凯。首先这部剧我看到22集，周冬雨没有你们说的那么嗑惨。剧情并没有给她营造三界大美女的形象，相反第一世是古灵精怪的女娃娃既视感，她不算什么美人，但是清秀皮肤好，长得不突兀，演这个角色挺好的，至于说女配通通吊打她，真让女配演了女主你们又不是这样说了，在我看来差得远。第二世后池，扮相差不多，但是性格不一样，后池比较腹黑，怼人特爽，字字到点。后池跟上古的演技差别也是有体现的。她哭戏挺好的，拿几个咆哮的截图说她烂到家真的有失公允吧。周最大的问题就是身上安生影子太重，其实她演戏可以研究一下跟以前不一样的小表情，大部分太雷同了。

许凯状态不好是事实，脸有点肿，妆造太烂，加上头套又丑。但是我觉得他演得还是可以的，白玦和清穆演得最少能打个三星，23集预告里看到上古双眼含泪的镜头感觉一下就和清穆区分开了，能把角色立住，他这三个分身角色人设是真的好。以前在我心里他和宋威龙胡一天是三根大只木头，但是现在觉得许凯又比另外两根木头演技要好点，还可以继续练练，他的感情戏火候差点。长得确实是帅，瘦回来就更帅了。我觉得白玦的头套太不适合h太包住了，发髻不够高，有点显得脸更圆了。但是他有个很好的地方，个子高，却一点都不驼背，这点很加分了，我以前看古装剧最烦男主仪态不好，一驼背清风朗月的气质就很难塑造出来了

刘学义的天启很出彩了，有两个地方我印象特别深，一个就是月弥跟他表白，他说既然郎有情女有义不如结拜成兄弟哈哈哈笑死我了。还有一个他成为了紫月妖君后吐槽白玦“臭冰块，本皇定要将他挫骨扬灰”，旁边神兽说道“对，就是臭冰块”，天启一下就生气了“白玦好歹也是上神，你怎可如此没有礼貌”。哈哈哈哈哈哈嘴硬心软，口嫌体正直，一本正经搞笑，到位

包括里面也有很多配角，张雅钦的风染、月弥、张云龙的景涧、付辛博的天帝、张嘉倪芜浣，我觉得都不出戏吧，凤染我特别喜欢

cp感也有，尤其是周跟许之间的小打小闹很甜的，周冬雨笑起来很有感染力，他们俩的小动作集集都踩到我的点上，好嗑呀

书迷不满意我可以理解，毕竟据说改了不少

但怎么样也不至于一星吧

这是我看完的良心感受，我不无脑吹，大家也别无脑黑

最近几年看到24集一点都没快进过的仙侠剧，白玦是我最喜欢的男主角色，希望大家看了剧再打分

1.楚材说，只要目的纯正何必在乎手段。钢刀归钢刀，兄弟归兄弟。莫斯科不是天堂 。

2. 世上事，了尤未了，终以不了了之

3. 你看的是天皇，我看的是国家

4. 既然不能全部给你，那就不如守缺吧。瞿霞

5. 不要搞清一色，要搞碰碰和

6. 你曾说忘记了过去，就意味着背叛，现在连你一手缔造的国家也要成为过去了，不知道将来还有没有我这样的人来瞻仰你的塑像。 夫仰望着列宁像，“所以还是现在就炸掉比较好一点。”

7. 莫斯科不是天堂你帮我问问她，天，是不是蓝蓝的一条线。

8. 再不用投奔怒海，随波逐流。

9. 我一辈子都没有见过这么多金子，可是，他能撑得起一个国家吗

10. 秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。

11. 他叫关大胜，他和这把刀留下，在你犹豫的时候能帮你一把

12. 青操厉冰雪，赤手博龙蛇

13. 不论在哪，你要是个人才，多做事 少言语 要咬牙挺住

14. 男儿到死心如铁，看试首，补天裂

15. 你姐的一根头发能拉动我的八匹军马。

16. 理想有两种，一个是我实现了我的理想，一个是理想通过我得以实现，纵然牺牲了自己的生命。

17. 我怎么突然间觉得你学好了我压根就不是混蛋

不断是前沿还是后方我都得给你说一声保重举国皆是焦土哪有什么真正的焦土，你放心你哥不是怂包软蛋，终于说了句人话啊

这么多年第一次我们兄弟并肩战斗

一致对外了，希望我们还能见面一定会的，不冲我就冲你

保重了

你连爹的去向都不告诉我，我好歹是家里一份子对了，你记住你的话，不论何时，不管在什么时候，你都要记住，你还有个家，爹在，哥哥在，姐姐妹妹都在

还是长子口气，你就那么喜欢做老大啊

我没想当老大，那爹妈造出来的次序有什么办法

今天真美，阳光明媚

前段时间，美国同志电影《爱你，西蒙》在国内外刷屏。

除了蜜糖一般的恋情之外，让杉姐最难忘的是西蒙的父母。

知道儿子是同性恋之后，母亲说：西蒙，你还是那个我喜欢调侃的儿子，还是那个你爸爸给予重托的儿子，还是那个即使妹妹做饭难吃也还是鼓励她的哥哥。

父亲说：你确认自己喜欢同性四年了，四年了我们一起吃饭、一起看电影、一起遛狗，对不起，我不该没看出来......

一对教科书级别的父母，让出柜变成了初恋这件小事。

然而，不是每个孩子都拥有这样的父母。

杉姐今天要推荐第74届威尼斯电影节，酷儿狮奖的获奖影片《重塑马文》。

海报中的于佩尔阿姨还是那么美，电影远远比于佩尔阿姨精彩。

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