故事开始在一个小城的春天，那里没有一丝属于春天的温情和娴静，到处可见的是被战火摧毁后的残垣断墙。周玉纹每天在城墙上徘徊，望着远方，心里有的只是希望死去后的苦闷和压抑。她日复一日的上街去抓药，回去煎药给久病缠身的丈夫，尽着她对家庭的责任和作为妻子的本分。戴礼言忍着疾病的痛苦，守着残败的祖屋，看到的家业的没落，心里存留的只剩下无可奈何的绝望。妹妹戴秀似乎是有朝气的充满希望的，然而她能坐在空房里独自喟叹——除了早晨出门徘徊的城墙头，这是她认为的小城唯剩的有生气之地。在这片死气沉沉的环境里，所有的人都一种极端卑微的姿势生存着。直到一天，那个叫章志忱的男人来到了这里，似乎带来了一丝生气。

    志忱是玉纹的初恋情人，她曾经爱着他，现在依旧无法确定自己是否还爱着他。她与他重逢时，她的表情是冷漠的不动声色的，而她的内心却在诉说着：“你为什么来，你何必来，叫我怎么见你。”她的心在问着志忱，也在叩问着自己。这注定了她和志忱的关系是暧昧的，这暧昧潜藏着复杂的感情，有着一丝欣喜，一丝埋怨，一丝无奈。

    她带志忱到房间时，要给他拿被单、毯子，他说不用了，用手挡了一下她的臂膀，她急促地说道:“我得拿去。”又三次说：“我就来。”那一刻爱的激情在她心里迸发。当她拿毯子回来，电灯熄灭了，坐在床上的志忱和坐在桌旁的她，似乎都感到了一种被解放的轻松，相视而笑，但她马上又伏在桌上抽咽起来。她知道了，她依旧是爱他的，可那份爱是有罪的不道德的，道德的锁链把她牢牢的锁在了这个小城，她想逃离但又不能逃离。这个小城的春天，爱情还没有融化便已经冻伤。

    她和志忱第一次到城头约会，他要求她陪他到别处走走，她说：“随便你，”努力保持平静的语气，可往日分离的情景却在她脑海里呈现。她说：她没等他，没随便他，要她现在跟他走。她问：“真的吗？”两人又陷入一种迷茫中，这份爱在苏醒时便注定了无终而果。

    她第二次去志忱的房间，对他说：“我心里是你，又觉得对不起礼言，叫我怎么办?”他说：“除非我走。”这时她突然说出了“除非他死了。”话刚出口，她便惊恐地用手帕捂住自己的嘴，木然地站立在那里看着。她对自己的心说，我后悔，我心里从没有这样想，怎么嘴里会这样说呢?她的心是矛盾的，在情欲与道德的纠葛中痛苦。

    礼言也看出了两个人的心思，他对生活的希望已经破灭，没有了活的勇气，疾病对他的折腾使他了解到自己已经行将就木。但不希望妻子也陪着他毁灭。他是爱妻子的，这份爱宽容博大，他想用死的方式来成就那两个人幸福。他服安眠药自杀，被抢救过来，玉纹守在丈夫的窗前，那一刻她明白了丈夫对她的爱，了解到自己的情欲的罪恶和对这个家庭可能带来的毁灭性的灾难，最后她选择扼杀自己的情欲，重新回归家庭的责任，她和礼言僵化的关系在那一刻和解，两个人的心结也被解开。

    志忱离开了，玉纹和礼言站在城墙上目送着他远送，小小城又恢复了平静，这个春天也就此结束。

    费穆给我们讲述了这样一个关于道德和爱情的故事，脱离了时代，远离政治，他用一种极端细腻的笔触去描述时代中的人们的生活和他们压抑的精神状态。充满颗粒感的黑白影像呈现出一种萧条的气氛，这萧条既是战后人们真实的生活，也是人们内心苦闷的外在体现。费穆是忧虑而敏感的，他的忧虑来源于对未来的茫然，敏感的特性使他主动用电影的方式来表达他对处于现代性的人们感情的思考，情欲和道德作为一个天枰的两端，费穆以一个电影人的身份在做着对民族文化心理层次的审视。

    同样的长镜头，同样的旁白，让我想起了阿仑?雷乃的《去年在马里昂巴德》。在电影里阿仑?雷乃用解构性的镜头语言讲了一个同样二元对立的主题——回忆和遗忘。一座拥有巴洛克式建筑风格的城市里，一个男人不停的出现在一个女人面前，向她讲述曾经在一起的种种细节。女人开始不记得认识那个男人，可在男人喋喋不休的叙述中，她开始怀疑自己的记忆，她开始相信，或许真的在去年发生过，到最后，虚构和真实的界限也就此模糊。

    费穆讲述的是一个俗套的三角恋爱的故事，但费穆并不止步于讲述故事。他借一个小城的春天里一些生活着的普通人的经历，来进行他对人的精神世界的探索，分析着我们这个民族的文化特征。这样的故事在我们周围时刻发生着，剧中人的苦闷也是多数人内心的苦闷，重复的问题不断重现，在永恒回归中人活着的价值改如何体现？费穆用电影来进行他充满哲学意味的思考，这使他的电影已经脱离了影戏的范畴，对于情欲和道德的二元对立，费穆努力构架和解的可能，这个可能就是宽容和超出情欲的爱。思考性是现代电影的重要特征，从这一点已使他的《小城之春》作为中国现代电影的先驱成为不朽。就像《去年在马里昂巴德》中的思考一般，这也是经典能成为经典的原因。

    费穆镜头下的小城是虚托的。玉纹的独白透露的信息是“家，在一个小巷里，经过一座小桥，就是我们家的后门”，这个位置是不确切的，我们无法从此得到关于这个家在现实中的任何信息，而小城除了城墙外我们也无法了解到更多。费穆为我们创造了一个无限大的充满了无限可能的空间，这个小城可能存在于任何国家任何民族任何文化，它可能就是我们生活的环境，也许就存在于我们内心的角落，这使这部电影具有了永恒性。而其中的一个小城也许就叫做马里昂巴德。

与近期上映的类似题材影片相比，本片没有《速度与激情》里劲爆的犯罪故事，也没有《极速蜗牛》里逗趣的卡通形象，本片引人入胜之处在于把F1赛车这项运动本身的魅力在大银幕上展示的淋漓尽致。作为一个对F1这项运动知之甚少的孤陋寡闻之辈，我姑且大言不惭的概括一下这运动的特点——它本身就如同这部传记片的两位传主一样，可以称得上“风流”二字。

风流倒不见得要如亨特一样御女无数，一丝不苟的劳达一样是风流人物。赛车手的风流，是戴上头盔、握住方向盘的一刻，人车合一，在赛道上风驰电掣，把速度之美发挥到极致；而男人的风流，除了赢得美人的仰慕之外，更重要的是，可以有一个男人，让自己既嫉妒他又暗自为他叫好，并且知道他对自己的感觉也是如此。电影能将无论是否F1赛车手的观众都一网打尽的诀窍，就在于其十分到位的刻画了这种男人之间的羁绊。

我个人觉得最燃的一部分是劳达重回赛场那一节，尤其是亨特出手教训那个多嘴的记者时，此人形象显得无比伟岸。而片尾闪回的短短几个二位本尊的珍贵画面，则让人眼泪几乎要夺眶而出。

这两年锤哥接片的品味，加上本导演之前抱着丹布朗的几本书整出来的平庸之作，导致了我最开始看到本片在豆瓣上过9的高分感到惊诧不已。实际看过之后，才觉得实至名归。结尾处虽然只有短短数秒，但交替出现的演员与本尊的形象，让人不由得不佩服还原度之高。

走出影院之后，脑海里莫名其妙冒出这么一个小故事，还望诸位不要见笑：

汉末时期的两位青年才俊周瑜和诸葛亮，在赤壁联手击败曹操，二人一方面互相佩服彼此的才华，一方面又存了一较高下之心。

两位年轻人把荆州作为了一争长短的舞台，要比比看究竟谁能帮自己的主公拿下这块兵家必争之地。周瑜在关键性的南郡争夺战中不慎中了毒箭，危在旦夕。后来他凭借着顽强的求生欲望勉强保住了性命，却被告知继续行军会激发体内潜藏的毒质而使自己丧命。

周瑜为自己的荣誉而战，带伤上阵，硬是拿下了南郡。虽然在荆州的争夺中失了先机，但他的竞争对手诸葛亮还是为周瑜的死里逃生而暗暗庆幸。接下来，两人又把目光都锁定到了更远的益州。

再次出征之前，周瑜却犹豫了，他思绪万千，经历一番死里逃生，他对很多事的看法在悄悄发生改变，他脑海中不停出现自己的妻子小乔盼望自己回家的身影。在即将踏入地形复杂且多瘴疠之气的益州之前，周瑜最终决定放弃冒险，他要为自己的家庭负责。于是这一年，东吴的大都督以健康原因为由辞去了军职。

回归家庭生活，陪在妻子身边的周瑜仍然在默默的关注着诸葛亮的发展，对于诸葛亮最终拿下了荆益二州，他一方面心有不甘，一方面却有点暗自为诸葛亮感到高兴，因为在他内心深处始终觉得，除了自己之外，也只有那家伙配得上这份荣耀。

若干年后，已是花甲之年的周瑜享受着含饴弄孙的乐趣，远方却传来了诸葛亮病逝于五丈原的消息。怅然若失的周瑜缓缓抚摸着琴弦，用琴声来遥祭那一位他平生最大的劲敌与最重要的知己。

今天看了独家头条，非常的不错，电影反映了记者与明星之间的相互矛盾，又相互依赖，明星虽然表面光鲜，但也有许多不为人知的艰辛，而记者为了采访独家也吃尽了苦头，非常的真实………同时，今天有幸见到了这部电影的导演，他说这三个小故事串起来的，是青年导演的作品支持，也...  (展开)

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矢野从开始的彬彬有礼到后来为了丰泽园厨艺的不择手段，好好的一个人这是怎么了？中间和姚先生的一次谈话使我非常感动“好久没有坐在一起吃饭了，我只想好好吃一顿饭，我真的好饿”。
矢野是一个热爱中国美食文化的人，甚至可以说是痴迷。日本没侵华前矢野可以在中国敞开放心的“吃”，有一群志同道合的朋友。美食就是矢野的一切！可惜战争改变了“简单”的矢野…
还有矢野派成田去丰泽园学做菜，可因日本侵略，成田自然受到许多的刁难。可从剧中发现成田品质并不坏，是个简单善良的日本士兵。还是战争改变了“简单善良”的成田。
总之“矢野”和“成田”是一个悲剧。

昨天看了《我的老公不靠谱》，大半夜又特意的看了一遍《我老婆未满十八岁》。想起十年前当时在上初中，在父母不在家的时候偷偷看电视，看了一些残缺片段，留下残缺印象儿时，对本片没有什么特殊技艺。但是今天看来觉得此片特别特别的美好，终于明白了这个片子可能是拍给我现在这个年纪的人看的。
活力啊，青春啊，这种逝去的东西真是美好无比。虽然现在对twins评论充满了负面充满了争议。但是好就是好，看了这个片子。我心中的蔡卓妍就永远是18岁。因为那个剪了一头短发，穿着校服短袜平底鞋，黑黑瘦瘦走路永远是一跳一跳的那个yoyo ma，那么的粗枝大叶那么的古灵精怪，那么的天马行空，她可能没有你阅历广博，可能没有你知识丰富，但是你永远猜不到这个瘦小的身体有多大的能量，那双机灵的眼珠转一下会有蹦出什么古怪的想法。
这种小女孩娶回家，你是永远不能跟上她的节奏的。老于世故的你心态近暮的你也是很难发自内心的对她的创意进行迎合进行夸奖。你只是想安安稳稳的挣大钱，过日子。她的美和活力永远只能在别人的眼里。你永远也无法对她欣赏。你给她的只能是批评和责骂。
这种永远充满了童心的女孩，希望你们永远不要嫁人，不要长大

 这是中国电视剧领域中少有的好片，这是现实主义伟大的杰作，这是一部关于民工的血泪史。在我看来没有哪一部电视剧能有如此的真实，如此的深刻，又如此的悲悯。剧中任何几集裁剪下来弄成电视电影都能成为堪比《偷自行车的人》这类伟大的现实主义力作的作品。暴力，犯罪，欲望，人性的善与恶在这部影片中都有着深刻诠释。在那些深邃的镜头后面，民工的生存状况让人堪忧，他们的经历更是让人触目惊心。这已经是10年前的电视剧了，而我最近才有幸将它看完。在黑夜中流干了泪水，那一张张呆滞的面孔，那一双双焦灼的眼神，那些失落无助的背影，观看的过程中几度哽咽，不知为他们流过多少眼泪，有时候在梦中见到他们浑身都会战栗不已。这就是你所生活的国家，这就是生活在我们身边最平常不过的农民工。这就是底层人民最真实，最卑微的写照。他们像狗一样的活着，没有平等，没有尊严，他们做着最重最累的体力活，吃着最差的饭菜，住着最脏最乱的工棚。对于这些他们没有任何怨言，然而就算这样他们辛辛苦苦赚来的血汗钱却还是被一些黑心的老板拖欠着，要知道这真的是他们用血换来的，这些钱是他们的命，全家人的指望都在这里了，老婆孩子父母。。。。。。
    在这里我向管虎导演以及这部电视剧的所有工作人员致以我最崇高的敬意，他们在当今这个浮躁的社会，在这个处处“莺歌燕舞，国泰民安”，歌颂远远超过批判的时代里敢于着眼于这样一群特殊的群体，表明了管虎导演高度的社会责任感，对于底层人民最为深切的关怀体现了一个导演的良心。这部戏中未经打磨粗粝的质感，犹如纪录片般的真实感给观者带来了极大的震撼。这种震撼不单单是视觉上的，更多的是心灵上的。那些鲜活的人物，谢老大， 老陆，王家才，杨志刚，栓儿，薛五，薛六。。。。。。他们就如同我们身边见到的那些朴实的农民工兄弟一样，带给了我们太多的辛酸和感动。
 这部电视剧展现了生存在社会最底层的农民工兄弟的挣扎与无奈，他们的希望与绝望。他们在社会的最底层苦苦的挣扎，饱经沧桑。人间冷暖，世态炎凉，饥寒交迫，生离死别他们都体验过，人世间的善和恶都在这里了。在他们身上我们仿佛看到了自己父辈的一些影子，他们吃苦耐劳，忠厚老实，朴实无华，然而他们也因为没有知识文化，封建落后，善良单纯而屡屡被人欺骗利用，每次看到这些心中便会悲愤不已。我有时候在想，倒退50年，工农阶级是我们这个国家最引以为豪的阶级，他们是这个国家的主力军，真正的主人，资产阶级在当时被人们所不齿。50年后的今天一个阶级轰然倒塌，同样是占这个国家最多人口的工农阶级，作为这个国家真正生产力的工农阶级待遇却发生了翻天覆地的变化。他们已然不是这个国家的真正主人，城市人异样鄙视的目光，似乎他们正在被整个社会所不齿。不知这个国家到底是怎么了？也不知道我们到底是进步还是落后了？
我喜欢沈从文先生的文章，我也赞同他的看法，我同样认为人类真正的精神家园应该是在乡村而不是城市，人类社会的精神文明应该是扎根于乡村的，乡村才是人类精神真正的归宿。原始、淳朴、自然的人性和人生，才是民族理想的精神和人生状态。而城市自私，浮华，虚荣，伪善是人性堕落的表现。
   在这里我努力的克制着自己的情感，为大家简单的剖析一下剧中的主要角色:
谢老大：
   谢老大无疑是整部电视剧中最让人揪心的几个角色之一，马少骅的表演非常生活化，完全不露痕迹，几乎和局中人合二为一。我想这样强悍的演技，即使是阿尔帕西诺，丹尼尔戴刘易斯也不过如此了。他在整部戏中的演出可谓是张弛有度，总体上是显得比较内敛的，但是某些时刻也能有着惊人的爆发力和表演张力。最初我本人是不太喜欢谢老大这个角色的，因为我认为这个人比较圆滑，比较事故，还比较小气。但是随着故事的发展，我才真正了解到这个角色的内心世界，我才真正感受到这个角色的悲恸。在后来我准备把觉得极其震撼的一些情节都剪辑在一起的时候发现绝大部分原来都和谢老大有关。谢老大的儿子狗蛋得了大病，需要透析，需要换肾，他自己省吃省喝，小气抠门甚至是卖血无非是想为自己的儿子多省点钱看病。想到这里他前面所做的一切也就无可厚非，可怜天下父母心。这部戏中谢老大对我的震撼是最大的，他经历的那些触目惊心的场面我现在想起仍然有种想哭的冲动。
第5集向张彪要工钱，他卑躬屈膝，低三下四，只希望张彪能够给大家工钱，人心都是肉长的，有点良心的人怎会不为所动？但张彪却显得极其不耐烦。谢老大无奈的蹲在角落，脸上写满了失落。第14集，儿子病危，再次找到张彪要工钱，他恳求张彪给他工钱，那语气似乎要哭出来了一样。张彪依旧无动于衷，驾车离去，只留谢老大一个卑微单薄的背影不知所措。第15集谢老大在石灰水里泡皮子，当他双腿第一次伸进去的时候，因为灼热的石灰水腐蚀双腿，谢老大痛苦的喊了声“呀，妈呀！”脸上因为疼痛而变得扭曲，但是最后却还是不得不忍受这种剧烈的灼烧将皮子泡完。将双脚泡在石灰水里面是什么滋味我没有试过，但是我敢肯定那种滋味一定不好受，常人绝对也难以忍受那种灼烧，但是谢老大却只是为了那20元，为了生活，为了自己的儿子，甘于忍受这样的疼痛，叫人无比辛酸。谢老大在影片中最打动人心的片段还是喝完酒后的那段内心独白，我相信看过这个片段的人无不为之触动。俗话说，酒后吐真言，此话不假。谢老大平时是个挺内敛的人，儿子的病他并没有跟常人提起过，只是在他一次次讨工钱都失败之后，他真的绝望了，他想逃避，他像大多数人那样借酒浇愁，那些平时没有说出口的苦闷，那些苦衷，那些不满都在酒后一一道出。他发泄着心中的愤懑，他诉说着儿子的病情，工钱的难求，生活的艰辛，大家在他歇斯底的诉说和呐喊声中早已泪眼模糊。关于谢老大的情节还有很多，因为篇幅有限就不一一列举了。
老陆：
   老陆同样是这部戏中导演着力刻画的人物之一，陶泽如的表演同马少骅一样出色。因为管虎最后向审查部门的低头，所以结局终究不能够那么惨烈。但是在大家似乎都越来越好的时候，只有老陆一人成了流浪汉，他的结局应该是最为惨烈的。初次见到老陆这个人的印象就像杨志刚说的那样：典型的南方人，花花肠子比较多，同样世故圆滑。但是对于自己的家，作为一个父亲，作为一个丈夫他是称职的。然而随着剧情的发展，老陆却成为了全剧中命运最为悲惨的人。他多次无故被保安人员殴打，给人干活却没有给足工钱，最让他绝望的是自己的妻子也成为了城里人的二奶，犹记得在老杜家那一幕，发现自己的妻子成为了别人的二奶时，他的愤怒，无奈和绝望。可惜他那不争气的儿子，不仅不明白自己的艰辛，反而变本加厉的问自己要钱。这种情形在大学并不少见，特别是那些来到大城市上学的学生，在灯红酒绿的城市中迷失了自己，失去了自己身上原有的淳朴，单纯，变得贪慕虚荣，拼命榨取父母身上的血汗钱。不知道他们能不能了解自己父母赚钱的艰辛，不知道他们在大手大脚的花费着自己父母血汗钱的同时会不会有一丝愧疚。有个镜头我记的特别深：老陆独自一人坐在花台下，一个大的仰拍景深镜头将他失落的情绪和一幢矗立的大厦放在一起极富象征意义：城市的繁华喧嚣，灯火通明，路上的华灯初上却没有一盏是为他而亮。全剧的最后已然变成流浪汉的老陆站在铁轨上，望着呼啸而过的火车，怒吼着带我回家！家？他哪里还有家！
王家才：
  王家才是典型的老实人，忠厚本分，胆小怕事，重感情，特别是对自己的亲人关怀备至。剧中他的遭遇也颇为悲惨，他有个不争气的妹妹，他家中还有个瞎眼的老母亲。可以说他的境况不比谢老大好多少，他对于自己妹妹的关爱让人感动。他也因为老实胆小被人陷害入狱，被黑煤窑老板殴打。最后被逼上梁山，在沉默中爆发，造成了全剧中最为惨烈的一幕：用刀捅伤陈佑良而入狱。
杨志刚：
  讲义气，重情义，不过年轻气盛，做事情也颇为冲动，在剧中他和栓儿应该属于新型民工的代表，对于他，遭遇显然没有前几位那么悲惨。他孑然一身，一直在找寻着自己的母亲，他在剧中多半时刻是处在董飞和宋娟娟的纠葛当中。他有属于他自己的一段甜蜜的爱情，不过他却无力掌控这来之不易的爱情，因为他卑微的身份，他连自己的生活都顾不了，何谈爱情，爱情对于他这种人来说似乎就是一种奢侈品。
栓儿：
  剧中他是一个流浪儿，被谢老大收养，作为一个男孩，他是单纯，朴实却又无奈的，对于生活他更加无力掌控。作为新型民工的代表，他和杨志刚一样被导演管虎给予希望：希望他们能够多学本领，多学知识，只有这样才能立足于这个社会，不被人所瞧不起，同样，君子以自强不息，不管遇到什么，都要坚强的去面对，活着就有希望，再大的困难总能扛过去，生活也总会好起来。
王家慧：
  导演对于这个角色的设定我想应该是代表了社会上的一类人：她们生长在农村，在忍受了那里的贫穷落后之后艳羡着城市的繁华，没有一技之长的她们为了成为一个城里人，什么样的代价似乎都愿意付出。因为没有一技之长，又不愿意做那些又苦又累的体力活，所以她们没有生活来源，只得寄希望于身边的男人，将自己的身体与灵魂都付给了那个男人，天真的认为那个男人会娶她，那个男人真的会娶她么？显然不会，他在占有了她的身体之后便会将她扫地出门。失去生活来源的她们对这个城市还抱有一丝幻想，靠着做皮肉生意赖以存活。对于自己生活的无力，麻木，对于自己灵魂的堕落，她们在这个城市越陷越深，最终迷失了自我。导演通过这个角色告诫那些对于城市有着美好向往的女性，这里的生存是残酷的，如果你们没有一技之长，又没有吃苦耐劳的品质，只是想要依附他人在这里生存下来是不切实际的，下场会是惨痛的。你们同样应该学会自强自立。
薛五：
  典型的北方大汉，憨厚耿直，顶天立地。对于自己的家庭有着一个男子汉的担当，对于自己的弟弟更是关怀备至，一些细节之处对于薛六的关爱令人感动。
薛六：
  那时候的黄渤还没有火，那时的他还只是一个北漂的小歌手。管虎对他有知遇之恩，而后更是一步步将他捧上影帝的宝座。黄渤长着一张谐星的脸，也是一张极其大众化的脸，把他放到民工中去活脱脱的一个民工形象。他饰演的薛六这个角色非常传神，本身又比较喜感，他的每次出场多多少少能缓解剧中压抑深沉的气氛。薛六这个人真诚，有同情心，乐观豁达，由于年轻气盛有时候又显得特别强势，富有攻击性。他对于王家慧的爱让人动容，默默的为她付出自己的一切，他什么也没有，只有一颗真心可昭日月。我想王家慧在心底是喜欢薛六的，但是她又不能够去喜欢他，因为她想要的他给予不了她。
李海平：
  对于民工这类弱势群体有着真切的关怀和同情，并为之付出了许多努力，对他们是又爱又恨，哀其不幸怒其不争。可以说这个角色有着管虎导演自己的精神寄托在里面。



吴英：
这个角色是个很典型的东北妇女形象，对自己的丈夫泼辣，强势，却是典型的刀子嘴豆腐心。做事干练，作为一个妻子，一个母亲，无可挑剔。而且她身上有着中国传统女性吃苦耐劳，勤俭持家的美德，她是芸芸众生中善良的普通百姓的代表。
老周：
  作为工棚的厨师，他亲眼目睹了这群民工生活的悲惨，他也尽了自己最大的能力给予他们帮助和关爱，他把栓儿和志刚当做自己的儿子对待，将老陆，谢老大，家才当做自己的兄弟对待。即使亲眼目睹了这些惨状，作为一个卑微的厨师，他又能改变什么呢？他无力去改变这一切。他有一颗菩萨般的善心，也有一段不堪回首的往事。他每天虔诚的拜佛，希望能够洗脱身上的罪孽。同时希望能够保佑这些悲惨的人们能够活得好些。观音菩萨，如果你真的在天有灵就保佑保佑那些受苦受难善良的人们吧！保佑他们能够早日脱离苦海。
艳红：
  这个角色与王家慧形成鲜明的对比，她虽然在风尘场所工作，却能够出淤泥而不染，始终坚守着自己的节操和道德底线，保持着一颗纯洁的心灵。她也有自己的苦衷，却从未向他人吐露过：自己的父亲早亡，母亲身患重病，卧床不起。即使这样，她也从未放弃生活的希望。我很喜欢她说过的那句话：“什么农村城市的，谁想吃苦啊？生活不就是这样。”简简单单的两句话揭示出了生活的真谛。对于她，我从心底表示由衷的敬佩。
董飞：
  对于这个角色我想多说一点。我觉得这个角色是整部戏中最丰满，最有血有肉的形象。应该说他本性并不坏。他从小出身于农村，可能在暴力和贫穷的夹缝中生存滋生了他日后对于自己出生的极端仇视。他渴望财富摆脱自己窘迫的出生，他仇视那些民工就如同仇视自己的出生一般。剧中他是张彪手下的一个打手，一个无赖。但是在受到爱情的沉重打击之后，他发生了蜕变，他人性善的一面开始闪光，他不仅和杨志刚成了好朋友，还帮助志刚救出了谢老大，也算一个顶天立地，有情有义的男子汉了。
杜建中：
  对于这个角色，平心而论，他并不是一个十恶不赦的大恶人。从某些方面来看，他还是一个不错的人。他虽然家财万贯，但是并不骄奢淫逸。他白手起家，所以拥有吃苦耐劳的品质，他从未将自己看的高高在上，目中无人，对于自己的母亲也十分孝顺。在男女感情方面也绝对专一，对于秋月的爱也是真心实意的。对于自己的弟弟更是关怀倍加，危急关头，宁愿自己扛下责任也不愿连累自己的兄弟，是一个非常有担当的男人。对于拖欠民工的工资他确实有不可推卸的责任，不过他也的的确确有着自己的苦衷，公司的资金周转确实是遇到了一点困难，他并不是打算不给民工工资，他并不像张彪那样冷血无情。对于老陆他是有所愧疚的，老陆落到那副田地确实也是由他一手造成的。
秋月：
  其实我十分理解她做出这样选择的不易，她也有自己的苦衷。光凭老陆那点工资根本无法养活一家人，她这样做也是为了这个家，为了孩子，为了生活，无可厚非。不过她对于老陆，对于孩子，对于这个家始终是有所愧疚的，在她心中，中国传统妇女的伦理观念还尚存，所以最后她还是选择了默默离开，没有和杜建中在一起。
  管虎的这部戏，从人物上来说都非常丰满，立体。每个人都不是完美无瑕的，也都并不是十恶不赦的，人性本身就是复杂矛盾的，人性就是善与恶的综合体。没有绝对的善，也没有绝对的恶，每个人都是在这种善与恶的不断冲突中生存着的。即使恶如张彪般冷血无情的人对于自己的女儿也关怀备至，疼爱有加。即使善如家才这样的老实厚道人，在自己的生存经受了巨大威胁时，面对不属于自己的皮包，他也不得不选择接受。每个人为了自己的生存不得不作出一些迫不得已的抉择，这既是生活的无奈，也是做人的无奈。复杂矛盾的人性在这部戏中有着极其深刻的展示。
  剧中的结尾是民工们都拿到了工钱，而且生活也越来越好。真实的情形真的是这样吗？但愿如此吧！10年过去了，不知道现在的农民工兄弟你们过得还好吗？

这篇影评可能有剧透 当一个绝望的男人决定去赴死的时候，他在想什么？ 当一个普通的意大利工人科林尼冷静的有点可怕的走进总统套房的走廊，去准备杀死那个位高权重的老人迈耶的时候，他一定知道，这条路既是一条复仇之路，也是一条救赎之路，杀死那个男人的同时也是在让几十年备受煎熬的自己得到解...  (展开)

如果你注重细节，你会发现这不仅仅是个摄政时期的爱情喜剧片。 初入社会亮相的贵族少女，只有婚恋市场价值的处女，无法拒绝来者不善的追求者；贞操是自己唯一价值，在订婚那一刻达到人生的最高的(除非运气好能生儿子)；不被允许讨论的性知识和避孕措施，被欺负和骚扰还要担心众...  (展开)

危危的观影手记（10）他的青春小鸟一去不回还

前几天的某个晚上
从阳台飞进一只小鸟到我房里
笨笨地四处乱撞，额头上毛都秃了一片
不敢惊扰它，打开门窗，关了灯
抱着枕头睡到隔壁。

记得那个晚上看一本电影 名叫《十七岁的天空》
由于这个名字特别容易跟其他诸如《十七岁的单车》这类电影混淆
所以我特别去记了一下。
是本很年轻的电影咧。

尽管是台湾同性恋题材的影片
可未见得有多么新颖的表现 只是贵在青春逼人
当男二号在影片结尾
深情凝望男一号的时候说：
“SIN的平方加COS的平方是1，战国七雄是齐楚燕韩赵魏秦，爱的三态是LOVE，LOVE，LOVE”
我只是望着他唇红齿白的俊脸打了一个长长的呵欠。

越来越怀疑这种清新气质的可信程度了
不知道从什么时候起它成为我身上
无法治愈的痼疾

那些久远的好回忆慢慢浮出水面
浩君想念小柔的每一个日子
《初恋拿喳面》里的面颊一吻
烟仔大雨夜里拖的那架笨重钢琴
张震在《爱你爱我》里荡气回肠的那句：我会养你
《阳光灿烂的日子》里米兰丰腴的小腿酒醉的胸部
还有《蓝色大门》《晴天娃娃》《爱情灵药》《一碌蔗》
对了，还有杨凡的《少女日记》。
美好的青春片狂风暴雨向我袭来
全无招架能力，纯净得让我只想坐以待毙。

3年过去了，渐渐的我明白了
为什么当郑钧唱
“花儿为什么这样红”的时候，我会哭的不可遏抑。
也明白了，为什么那个时候姐姐很认真的说
这样的片子一定要趁着年轻的时候多看几遍

去年冬天 只有四个人的电影放映厅
那是我看过的最安静的一场电影 接近午夜的最后一场电影
《恋爱中的宝贝》里周迅晃着空洞无光的眼睛
头歪向镜头，用力地说：我要永远和你在一起。

也许它只是一句蹩脚的台词 我当时却认为那是一个巨大的谎言
刺伤了所有无辜的人。
后来确诊：那是一种勇气的丢失。
表症为：阳光照耀之地，个个郎心似铁。

就在我还引以为忧愁的时候
昨天，昨天早上。
一个朋友死了。

现实生活的剧情发展完全不受导演控制。
他死于肝癌末期，见的时候还是踌躇满志的有为青年。
听闻临去前看他的朋友说，最后他的肝破了，打了好多只度冷丁
也还是疼痛难忍。

今天凌晨去看他以前写在网络上的日记
发现其中一篇，大概是他自知病情以后写的：
如果真成了鸟，小小的东西，无牵挂，随时立马能起飞，能够飞越整个地球，
看到很多蓝的水绿的草白的雪黄的沙黑的土红的树汹涌的泉霹雳的闪电，如果淹没在轰鸣的雪崩中，
也够酷的了，只是不能够拍下清新的照片给你们有一点遗憾。
2004年1月13日。

很多朋友写文发贴悼念他。
我却一个字也写不出来。除了看到他上面的这段文字
怔怔地落两行泪来
再也写不出什么。

脑袋里平白冒出那么多正值青春年少的脸蛋
那么多正值青春年少的台词
心就一颗，放坦了。
不管现实怎么糟糕，至少还有电影做伴。

一时间我好象鼓满了风的帆，心急火燎的对朋友说：
我们来开游园会吧，那种有猜谜撞球抽奖扔飞镖捞金鱼的热闹活动
有棉花糖氢气球烟花棒毛公仔兔兔女郎的盛大嘉华
狂欢到天亮的天亮 打死也不肯结束

隔日
折腾了一夜的小鸟 清早飞走了
我花了半个上午清理散落各处的羽毛
灰尘还有它遗留的粪便
尽管脑袋里一直装着游园会的剧本，尽管它赶不上这届的威尼斯。

凌晨三点 就算你们都睡了
还是忍不住要哼唱一句：

深夜里走过长安街，深夜里走过长安街。。。。。。

    狛枝凪（zhǐ）斗，又称希望厨、教主，《弹丸论破2：再见绝望学园》中的男二号，《绝对绝望少女》中的关键人物，其才能是“超高校级的幸运”。因其独特的希望观导致对其评论的两极分化。
    很多人对狛哥在第四集的行动不解，不仅使得76期的三人退学，让雪染调走、黄樱禁闭，仅仅只是为了推迟考试，而且本人似乎也一点歉疚都没有。其实这都是因为狛哥独特的世界观（或者说是希望观）导致的，个人认为他几乎是二代塑造最成功的人物之一，角色丰富程度和独特性甚至超越了创妹这个主角。
     要理解狛哥的观念，首先要知道他才能的本质和过去的经历。按照游戏中的对话，狛哥入学前的经历大致如下：
     “小时候与父母坐飞机遇到了劫匪（不幸）→天上掉落陨石砸死劫匪（幸运）→飞机坠毁（不幸）→自己活下来了（幸运）→父母双亡（不幸）→得到巨额遗产（幸运）→被绑匪绑架（不幸）→从绑架犯的塑料袋里得到了中奖千万的彩票抽奖（幸运）→患上了脑瘤，时日无多（不幸）→被希望之峰学院选中，成为超高校级的幸运入学（幸运）。”
      可见他不单纯是“超高校级的幸运”，而是“不幸中的大幸”，每次的走运都需要付出惨痛的代价。大多数情况下，这个后果的承担者是身边的人（父母，76期的三人，包括二代游戏中的几位），他自己本人则会化险为夷。在这种无法自控的才能的影响下，诞生了狛哥对“绝对希望”的近乎扭曲的追求，而且深信“只有深渊漆黑般的绝望才能孕育出炫目的希望”。对他来说，无论是超高校级的同班同学、学园、其他人的生命、甚至自己的生命都是不重要的，只要是为了诞生“绝对希望”，什么都能舍弃。
       这种变态的追求背后，大概是狛哥对安全感与控制感的渴望。因为自身才能的缘故，自小便在“绝望”与“希望”边缘徘徊的他，在短短时间内要经历巨大的心理落差。身边的人几乎都无法信任，不知何时会离自己而去，而最可笑的是偏偏自己一定是平安无事、活下来承受一切的那个人。这样的生活，如果有什么可以相信的话，那么应该就只剩下虚无缥缈的希望了吧。唯有那份“幸运”不会离自己而去，即便它是一切的罪魁祸首。

        因此，狛哥对盾子也抱着一种矛盾的态度。一方面，希望厨必定对绝望化身的盾子反感，所以他说”我仅仅把她当做敌人而已，毕竟我可是最讨厌她了“；但另一方面，有了这么强大的绝望，才能从中诞生出最摧残的希望，所以绝望残党时期的是“比谁都更憎恨着也更深爱着她的我”。
        如果说苗木代表着希望，盾子代表着绝望的话，那么狛哥或许就是二者的结合。孜孜不倦地追求着“绝对希望”，却又不惜四处散播绝望，超脱于两方阵营之外，又时刻左右着局面，所以造就了他的超人气吧。
        PS：从未来篇的内容来看，似乎“希望之峰学院最大罪恶事件”和“人类史上最大最恶事件”也和狛哥关系很大呢，果然跟他扯上关系就没有好下场么......

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