《一个夏天的描述》影评

一个夏天的描述影评

似暖阳
2020/6/30 22:20:56
做为科幻片还不错
场面还不错、枪战也够激烈，科幻色彩强烈！一些人非得拿剧情片标准来衡量科幻片也是醉了！设定挺有意思，人类是外星人基因工程的产物，是比较容易产生杀戮之念的“病毒”，外星神为人类创建了宗教（可能是基督教吧），希望人们拥有爱，可是人类居然以宗教为名互相杀戮（十字军东征之类的杀戮太多了）！感觉帮助人类的外星人并不是真的想帮人类，而是想借刀杀人，杀掉另一个外星人独揽功劳，目的是外星人大部队到来时获得更高
场面还不错、枪战也够激烈，科幻色彩强烈！一些人非得拿剧情片标准来衡量科幻片也是醉了！设定挺有意思，人类是外星人基因工程的产物，是比较容易产生杀戮之念的“病毒”，外星神为人类创建了宗教（可能是基督教吧），希望人们拥有爱，可是人类居然以宗教为名互相杀戮（十字军东征之类的杀戮太多了）！感觉帮助人类的外星人并不是真的想帮人类，而是想借刀杀人，杀掉另一个外星人独揽功劳，目的是外星人大部队到来时获得更高的奖赏，实质都是为了消灭和奴役人类，后来剩下的几个人大部分人都意识到了这点，最后将肉体凡胎的外星人推下楼摔死，尽管外星人比人类强壮，能够长生不老，有操控人类的能力，但是也会死！最后留下外星孩子不杀，非我族类其心必异，更何况你把人家外星长辈都杀了，可想而知人类估计离灭绝不远了，留下悬念，可以拍续集了！
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半山腰
2016/5/26 1:04:27
回望80S——变局年代
                   回望80S——变局年代

  全知全速的时代正在到来，阅后即焚和不间断现场直播正在悄然覆盖生活。一夜之间仿佛所有夜总
                   回望80S——变局年代

  全知全速的时代正在到来，阅后即焚和不间断现场直播正在悄然覆盖生活。一夜之间仿佛所有夜总会都搬到了视频直播间，数不清的漂亮姑娘在镜头前搔首弄姿，能成为网红的人微乎其微。除了空虚刺激的当下，好像没有什么东西能容易地打动人心。我们坐在漆黑里窥视荧幕上或者是舞台上别人的生活，而这一天镜头也对准我们，迅速聚焦然后立刻遗忘。
我们也许会被后来人贴上“XX的一代”之类的标签，可谁知道呢。看不准未来的事，就只好往前走一走，不过90S看80S，基本无关怀旧。
不懂爱情，就不挑经典得要命的《庐山恋》，说冷一点儿的《街上流行红裙子》和《女大学生宿舍》。
  《红裙子》的定位是个时装片，讲改革开放初期，上海纺织厂一群女工的故事，电影定位是个时装片，所以也不指望故事多新讲的多漂亮，也就是那个离我们有一点儿远的时代能给我们新鲜感。但是在看电影和排练话剧的过程中，我们发现了一些很有趣的东西：
为什么那时候的人痛心疾首自己“做得越多，得到的越比付出的要多”？可能是我们现在见了太多泡沫式的轰动，觉得“No pains ,no gains”有一点傻，在这个欺骗说成是包装营销，欺世盗名也能洗白成致富有方的年头，我们当然难以理解80S的良心挣扎。
演员们在排练的时候也打趣女主角的朋友傻，劳模让给你上大学的机会就去呗，反正第二年劳模也能上，何必再考一年折磨俩人？——对吼，不是有种说法叫便宜不占白不占？有捷径走干嘛不走？现在人多少沾了丛林竞争的气，也理所当然觉得爬上去的人，手没一个干净。But nooooo,80S,良心过不去就是不行，你我知道，天地看着呢。所以不是公平竞争不算数，宁愿两个再辛苦一两年，对得起自己，也对得起对手。
  抛开《红裙子》里头唯美生动，云开日出的“斩裙”镜头，以及现代化建设破土而出的蓬勃画面，就是这些现代人看上去“TOO YOUGH TOO NA?VE”的想法，最为动人的。他们和我们一样，在时代的变局里左右张望，他们还有好多单纯，而我们习惯了抛出表情包：一切都是套路，然后笑而不语。
《女大学生宿舍》的原作者是咱们武大文学院的老学姐，大学时代凭借此书一举成名，自己操刀改编的电影也相当红火。看名字就知道要讲什么。故事也不新鲜，只不过她们也从这片校园里走出去，不免多了些亲近感。
  要我说改编的神来之笔在于，女主角上老教授的课昏昏欲睡画了张漫画，被教授捡到，走廊黄昏白发，影子再拉长，目光朝远望，最落寞也最精彩的镜头，随后一转，教授在会议上提出改革教材与教学方法，适应新时代学生的需要。这主旋律唱的多好听多让人舒坦啊。半个月前我校刚刚送走专家团，面子工作不敢含糊终于松了一口气，专家给的意见也是一打一个准，武大是越来越好啦，排名一点点往前靠，但是我们面临的问题，不见得比改革开放刚开始的时候轻松多少。
  都是青春片，我们看了好多怀孕打胎，男女鬼混，最后再加一点无知以示青涩纯洁。这个片子里的女孩子们扒着高年级同学讨论会的门，里面说的是当代大学生的定位问题。80S是一个大学生稀少，并且还没那么快派上主流用途的时候，因此他们在给自己寻路；而我们现在是大学生满地抓的时代，我们一样迷茫自己的用武之地。我们平时当然会聊天会谈论，但是没有一部青春片这么讲。
从叙事学的角度来说，第一层是叙述内容，第二层是构成话语主题的一连串事件以及之间关系，第三层是叙述行为本身。在叙事内容上，这两个点的选取都具有时代特征，并且提出的问题长期留存。从叙事行为上来讲，其讲述方法相当自然，即时是那个充满了政治口号与教条的年代，价值观的输出也让人觉得易于接受。
  当然啦，也不是说80S哪哪都好，我们要对现在的种种进行批判。在《红裙子》里头也有一个瞎老头的角色，用箫声拷问着人们，是不是这新时代的一切都是正确的。我想他不是守旧，不是念念不忘，只是在大潮里走的慢一点，想得多一点的那个人。
  是从淳朴的时代还是从浮躁的时代走来，也许并不是那么重要，每个时代都是最好也是最坏的时代。我们和80S一样，是变革的时代。要想的深一点，可以走的慢一点，但不是随波逐流，畏葸不前。势不可挡的是势，借势而为的是人。
  所以好多年以前有人写过，“长风破浪会有时。”
  顺流弄潮吧。

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晴空
2022/2/23 19:16:54
没什么亮点，九集弃
场景做的很不错，街坊邻居好有生活气息，烟火气。片头几个人物场景建模好用心好看。感觉除了程朗，十一，小橘，其他人都挺扁平工具人（林柚，包祥祥，邱乐陶）
小橘妈怎么这样？！虽然一百块买新校服只能穿一年，但态度应该是抱歉的安慰地咋态度这么冲呢??我刚准备开骂，好家伙！你们真会玩。程朗：“你们四个还演上瘾了？！都给我赶紧回家”“程朗你太没情趣了吧”“就是，太无聊了吧”我开磕了！！程朗：“
场景做的很不错，街坊邻居好有生活气息，烟火气。片头几个人物场景建模好用心好看。感觉除了程朗，十一，小橘，其他人都挺扁平工具人（林柚，包祥祥，邱乐陶）
小橘妈怎么这样？！虽然一百块买新校服只能穿一年，但态度应该是抱歉的安慰地咋态度这么冲呢??我刚准备开骂，好家伙！你们真会玩。程朗：“你们四个还演上瘾了？！都给我赶紧回家”“程朗你太没情趣了吧”“就是，太无聊了吧”我开磕了！！程朗：“陆湜祎你拦路打劫的业务挺熟练啊，平时没少干坏事吧？”“我干没干过坏事，你还不清楚啊？咱俩平时除了睡觉不在一起，其他时间可都是形影不离的！不对，有的时候睡觉也在一起”唉女孩子高三弟弟小学三年级不适合住一个房间，情况所迫好歹别睡一张床吧，房间挺大不能再搞张床吗？妈妈对弟弟好偏心，心疼夏小橘“不好好看书搞这些花招”??拳头硬了。明明是你们搬家害小橘和朋友分别，还不准我们小橘在朋友送的分别礼物上贴合照吗？！好家伙为了弟弟转到重点小学让我们小橘高三还转学??这弟弟也是，嘴真欠！说我们小橘自己笨不好好努力，完全不看客观环境。要不是你，我们小橘呆在原学校好好的又快乐。看陆湜祎教包祥祥太好笑了哈哈哈哈哈程朗和小橘的表情也好绝。哈哈又洗白了??买了新校服新鞋子还说可以转回原来的学校，可能不买新校服就是怕女儿不适应要转回旧学校吧。陆湜祎态度太让人生气(╬◣ω◢)什么叫一个破随身听，不道歉态度还那么拽！小橘眼里程朗翻越的身影特写赞??陆湜祎肯定后悔用新游戏卡贿赂程朗，小橘喜欢程朗以后追妻更难了。我们小橘好仗义！陆湜祎“谢了”下一秒小橘吐他一身。太惨了心疼。居然没生气还让小橘随便用反正早晚都得洗救命小橘太惨了质疑孔先生，孔先生给小橘妈妈支招大蒜汁提高记忆力和理解能力。班会那场戏大家情感表现都好好！九十年代是打电话报成绩的呀，呜呜呜心疼程朗为了救人考试迟到进不去了，还好车主有大哥大不然就完了。小橘摔倒了，湜祎程朗两个人伸手，小橘选了湜祎（湜祎“把包给我”）暗恋就是小心翼翼害怕靠近。“这发卡真难看，但是挺适合你的”唉湜祎啊嘴贱是追不到女孩的。
包祥祥那段讨厌他们的发言让人感觉不舒服，可能是表演问题，台词写的挺好蛮合理的。
十一虽然也关心小橘，但嘴上话不好听。公交车上小橘因为妈妈弟弟的事情哭，程朗拿纸让小橘擦一擦，十一别哭了很丢人的。同样是不想小橘哭。不过小橘对十一先入为主的坏印象也阻挡了十一说出真心。宿舍送小橘贝壳发卡，小橘疑心居心不良，十一说想看带上有多丑。黄骏洗完澡光上身穿个短裤，十一把小橘的头扳了回来，没管邱乐陶。和林柚重逢也太强行了，邱乐陶看中丝巾跟老板讲价，小橘拉他走，老板同意便宜卖小橘仍然觉得贵，老板强买强卖柚子出来解围说要报警。
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水原瓜子
2016/12/29 12:33:05
一位横漂，7万成本，18天拍摄，却为国产恐怖片挽回尊严？导演马凯和他的《中邪》
拍《中邪》的时候，横漂马凯和他的剧组也遭遇了一系列邪门的事：

先是制片人开车时差点撞死一个行人随后缠上了官司，然后约来的一位演员在赴片场的路上突然胆结石病发无法参演，接着，马凯发现由于收音设备故障，拍摄前四天的素材都无法使用，再后来，男一号在拍一场夜戏的时候失足从一座桥上跌入乱坟岗，摔断了腰……

“我们每天都烧香，唯独那天下着小雨，我们没烧……反
拍《中邪》的时候，横漂马凯和他的剧组也遭遇了一系列邪门的事：

先是制片人开车时差点撞死一个行人随后缠上了官司，然后约来的一位演员在赴片场的路上突然胆结石病发无法参演，接着，马凯发现由于收音设备故障，拍摄前四天的素材都无法使用，再后来，男一号在拍一场夜戏的时候失足从一座桥上跌入乱坟岗，摔断了腰……

“我们每天都烧香，唯独那天下着小雨，我们没烧……反正似乎和我们这片扯上点关系的人都得出点事，”导演马凯说。

是的，花费7万（其中2万为主演医药费）、经历了18天回忆起来怎么都有点邪门的拍摄之后，这部有着粗粝质感和凄厉恐怖氛围的超低成本恐怖电影《中邪》让横漂马凯成为了导演马凯。

今年7月，《中邪》在第十届First青年影展上放映，一举成为影展上的“爆款”，并斩获该届影展“最佳艺术探索奖”和第十届FIRST豆瓣影评人选择奖。仅有的两场放映现场座无虚席，有观众甚至宁愿挤在过道上，也一定要经受一下马凯从山东临沂带出来的“中国农村版《鬼影实录》”的惊吓。

伪纪录片视角步步逼近人物，在手持摄像机的剧烈晃动中，两位大学生深入山东农村经历灵异遭遇牵引着观众经历一个又一个心理的起伏，破败的农村风貌，朴实的语言，不加修饰的画风更加剧了影片的恐怖气氛。有人直接在影院里尖叫起来，这让在暗处观察的马凯终于松了一口气。

在此前几个月的评审阶段，马凯已经陆陆续续从网上看到了参评影评人对于《中邪》的评价。知名影评人、《中国新闻周刊》主笔杨时旸在其影评文章中写道：

“恐怖片在中国一片死灰，但《中邪》的出现却让它意外复燃。一位横漂导演，花费几万元，用伪纪录片的方式为这个类型挽回了尊严。”

这评价不低，但第一次拿成片参赛的马凯依然在影片放映的时候，紧张到不行。

他和团队早早来到放映厅，盯着大屏下零零散散的四五个观众，窃窃私语道：“会有人来看吗？不会就这几个人吧。”

“谁知道一会儿‘哗哗’全部坐满了，我们也没想到会有那么多人。第二场更满，走廊上全都坐人了，”马凯回忆说。

人坐满了，可马凯还是紧张，他又怕人看到一半觉得没意思起身走了，“我印象很深，是走了一个，真的，我印象特别深，就走了一个。”

－“他走的时候你心里怎么想的？”
－“我想还回不回来？”

马凯就这样，在一边充斥着“几万块钱拍的东西”终于能搬上银屏的欣喜，一边混杂着对于影片表现的担忧情绪中，度过了在First 青年影展的10多天。

10多天里，他每天只能睡3小时，“不好受，真的不好受，太兴奋了，兴奋到你睡不着觉。”

这一切确实发生的太快，《中邪》的走红像一只有力的大手，生生将马凯从他曾经的横漂生活中拽出去，那种怀着演员梦、偶尔接接做有一两句台词的“小特约”的活、得空就窝在家里看剧本看电影的生活，马凯过了近五年。

“你知道群演和特约的区别么？群演就是站在那儿不动，一句话都没有，说话的就是小特约。有一句话的一般就是两、三百块钱，我就是属于这种的，”五年前，马凯瞒着父母悄悄来到横店，那个时候他突然强烈地想当演员，可考了一圈电影院校都没能如愿，只好在某宝上买了张假证骗父母自己去上大学了，只身来到横店成为了穿梭在各个片场中寻觅机会的一份子。

特约的活儿并不是每天都有，马凯说，相比那些在横店混的风生水起的横漂儿，他交际能力很弱，大多时候一个月的收入在1500左右。

“几年下来，我发现（做演员）想出来太难了，几乎是不可能的，我就尝试向幕后转，写写剧本，拍拍片子，”没有科班基础的马凯，完全是通过自己在片场的观察和数年积累的看片量自学，“我给自己有个规定，上午看剧本，下午看一部片子，晚上再看两部片子。”

在《中邪》之前，马凯曾4次尝试拍摄自己的恐怖短片，但都以失败告终，因为效果与设想的相距甚远，连剪都没剪。

对于恐怖题材，马凯有种几近疯狂的痴迷，他几乎看遍了国内外的恐怖片，看到最吓人的地方他总是会暂停一会儿，“好好享受一下那种被吓的感觉”，一有钱就想自己也拍点“吓人的东西”。

“我一般要是穷得实在疯了，就去跟组，跟组演员，一个月大概有三千块钱，跟上三个月，我就能存下将近五六千，就去拍短片，要么就跟两个组，存点钱就去拍、存点钱就去拍，大概就这么过来的。”

《中邪》的筹拍源自马凯和制片人孙德强的一次闲聊，他们本打算合作拍另一部短片，偶然间聊到了以1.1万美元成本揽获2亿美元票房的《鬼影实录》，马凯立刻想到他儿时在山东农村听到的各种有关算命、“仙儿”的传说，两三年前，用算命做切入点拍一部短片的想法曾马凯的脑海中一闪而过，“用低成本的方式，加上中国农村的特色元素，“这类型的片我也能拍！”

拿着制片人借来的5万块钱，花了十几天写了脚本，攒了平时在横店演戏的几个朋友，《中邪》就此开拍。马凯去到临沂农村实地探访当地的“神婆”，他挑选了一个废弃的山庄，山庄外就是清代的乱坟岗。马凯笑着回忆这一切，既满意又感慨，这十几天的经历，“鬼知道我经历了什么。”

“近几年中国恐怖片一直抄袭韩国，抄袭日本，抄袭泰国，其实没有出现过真正表现出中国元素的恐怖片。”横漂马凯作为一个资深恐怖片影迷，把他的脑洞付诸作品，他没意识到自己就这么突然红了，直到影展的交流会上他看到向他递来名片的众多双手，直到他回到横店开始有不太熟的人在路上跟他说：“马导，恭喜恭喜！”，直到他开始收到各种媒体的邀约。

采访即将结束的时候，我问马凯，横漂马凯和青年导演马凯最大的区别是什么？他答：“横店的马凯就是吃着一桶泡面过年。但今年，大概不会了。”

此时的马凯坐在景山某条胡同闹中取静的二层小屋里，准备重新剪辑《中邪》。获奖后《中邪》的版权被腾讯影业买下，有望在重新包装和制作后登陆院线。

导演马凯的下一个脑洞？

“我想讲一个戏中戏，进一个拍鬼片一个剧组发生的故事，喜剧加恐怖元素，这是我2014年写的本子。”

担心“导演马凯”不再让人感到惊艳吗？

“有过担心，First（影展）刚结束那一段时间就特别担心，我就在想，我下一部怎么拍，把你抬的那么高，我下一部怎么写，纠结了好长时间，就觉得不敢写了，不知道怎么拍了。但后来就就想通了，我就拍我理解中的那种类型片，或者说我对于影像的理解，我把我认为最好的拍出来就OK了”
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深焦DeepFocus
2020/9/20 20:59:44
《平凡的荣耀》：你有多久没看过一部值得追的国产职场剧了？
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带甲十万
2019/1/13 18:42:54
堵在历史十字路口的英国
拍出过《是，大臣！》和《幕后危机》的英国人拍政治电影还是手到擒来。关键是历史将如何评判？
拍出过《是，大臣！》和《幕后危机》的英国人拍政治电影还是手到擒来。关键是历史将如何评判？
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saya
2021/11/13 5:20:45
DEH电影版
没抢到东京国际电影节的票，也没熬到霓虹正式上映，最终我还是在自己的电脑上看了DEH的影版。
上映之后我就在看IMDb的评分，一直在6分上下，十分的凄惨，但是仔细看了评论，基本都是在喷Ben长得老的 hhhh 还有一些说DEH拿心理疾病当噱头，实际上根本不了解患者的。而原本的剧粉大多给了满分，这我就放心了。
没抢到东京国际电影节的票，也没熬到霓虹正式上映，最终我还是在自己的电脑上看了DEH的影版。
上映之后我就在看IMDb的评分，一直在6分上下，十分的凄惨，但是仔细看了评论，基本都是在喷Ben长得老的 hhhh 还有一些说DEH拿心理疾病当噱头，实际上根本不了解患者的。而原本的剧粉大多给了满分，这我就放心了。
说实话影版看了80%我都无法给他打分，作为一个铁血原著粉，原著每一句台词每一句歌词我都几乎能背下来。作为一部比较忠实原著的改编作品，连男主都没换，再减去剧院的感染力，说实话没有什么能惊艳到我的，而每一处感动都像是既定程序，早就写在DNA里了。
这么一部作品对一个原著粉来说可以说是无功无过，如果换换男主，我们或许还能装模作样的评头论足。所以最初我是打算抛开电影如何不谈，完全按照我对DEH的爱来给10分的。
直到我看到了最后。看到Conner的Video我真的蚌埠住了。
所以说这部作品对我来说，旧的美好保留了，新的感动也有了，我没有任何怨言。
有些人可能会不喜欢影版做的改动，那可能是因为他们没有看过主创的采访。Dear Evan Hansen: Waving Throung the Window 这本书里非常细腻的写了几位主创的心路历程，边看电影边回想他们的采访就会发现，每一处改动都和他们曾提到过的细节相吻合，非常的make sense。我认为这部电影对于他们来说，即使一种对于遗憾的弥补，又是对于这个故事另一种思路的尝试。
看看编剧团队名单，只有Steven和Pasek & Paul就知道了，这不是那种拿了版权就瞎改原著的改动，而是完完全全主创自发的修改，他们只是在讲一个在剧场里没能讲好的故事，这和从reading到workshop到off-broadway到music box的每一次改动一样，只是一次版本升级而已。而这几次的改动，在大方向上也基本都是一致的。
首先，主创一直希望这个故事里没有坏人，尤其是Evan。在最初的故事里Evan的谎言更有目的性，更加的故意。后来经过一点点的修改，大家在剧场中看到的那个Evan，已经完全担得起这个主角光环，就算不说人见人爱，至少也没有人会忍心去责备他。而对于电影版，最后加上了Evan主动向世人承认了自己的谎言，并去寻找Conner的蛛丝马迹，这都让他显得更勇敢也更有始有终。（关于Conner的书单，我记得主创的采访中似乎有提过这个片段，后来因为种种原因被删掉了，所以他再出现在电影里，真的非常惊喜。）第二个最重要的改动应该就是Alana了。因为我在看到电影之前差不多一个月就听到了OST，因为很多人的solo被删了，但alana有了加曲，所以我也是意识到了她的故事会有很大的改动，并且十分期待的。对于Alana，她的戏份在创作过程中也是一直被改了又改的，我依稀记得她曾经是有自己的歌，后来又被删掉了的（这应该不是曾经那首，因为Amandla是创作者之一）。我相信在大多数观众眼中，alana应该都是原版里最讨厌的人，毕竟他一开始看起来虚伪、自私又势力，后来还擅自把别人的遗书po到网上，直接把美好的故事转变成了悲剧。有这样一个任务的存在，have someone to blame，对于我们来说其实是轻松的，但我和主创的想法一样，对于这样一个脆弱美好的作品来说，我更想让观众看到现实的无奈和应有的希望，而不是孰善孰恶，谁又改为这个结局负责。（也许，我只是说也许！主创为amandla的名声妥协了，才把这个角色美化，又给他新歌的，但不管是从创作意图上还是结果上来说，我觉得这都不算事坏事吧。）
第二，Connor。作为一个只在故事里存活了一天的主演，Connor的戏份安排对于主创来说一直都是棘手的存在。影版删了disappear，加了A Little Closer。对于disappear的删除，首先这个整个看下来还是很丝滑的，disappear是整个作品中最能让人想起next to normal的部分了吧，而Connor到底是ghost还是Evan的illusion一直都很模棱两可，但如果删掉这首歌，Connor的戏份就太少了。（说实话，不管是剧院还是电影版我都觉得Connor的戏份还是少！毕竟我最爱Connor了！！或者说我最爱Mike Faist了！！！！所以这个电影这个选角和造型是我最为不满的，影版Connor哪里School Shooter Chic了！）Disappear这首歌其实一直都比较像是You will be found的前奏，一个过场，从平台播放量也能看出来他不大受欢迎。（但我个人是超爱这首的！）换成了A Little Closer之后，搭配的虽然还是Evan的镜头，但当Connor的Video出现之后，你就会忽然意识到这首歌的归属，这就是Connor自己的歌啊，而且是Connor写的歌，我当时真的蚌埠住了 QAQ 并且这首歌在结尾的位置，给这个故事画上了一个真正的有始有终的结局。本来听OST的时候我是更喜欢 The Anonymous Ones的，但是现在我真的爱死A Little Closer了。好想听Mike唱这首啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！
第三，对于电影的妥协。电影和剧院最大的区别：剪辑和时长。剪辑让很多剧情可以在一首歌里得到压缩和合并，而时长则让主创不得不删去一些歌曲。其实原本每个角色都有自己的solo曲的，包括Alana和Jared，但剧院版虽然相对时间长，但也是要屈服于时间限制的，所以最后他们很多都被删掉了，而电影只能删掉更多。删掉妈妈的两首歌Map和Good For You，其实都是非常合理的，（虽然这两首都是我超级超级爱的，不能更多遗憾）。这两首歌的形式都更适合剧院。Map放在剧里有一点Overture的作用，所有演员亮相，故事开始。但对于电影来说，也许并不需要Murphy一家这么早的出场，也不需要妈妈过多表现他的无奈，慢慢展开才更适合为电影营造悬念感。而Good for you，因为Alana和Evan故事线的改编，这首稍微有些负面的歌就不再适合这个故事了。最后既然说到了这两首歌，就不得不说说Julian Moore的演绎了，个人觉得无功无过吧，这也是电影版我最不满的地方，因为RBJ yyds，无可取代！
所以，整体来说，这部电影我给到8分是没有问题的。再加上A Little Closer，我分分钟满分。
最后，都是瞎写的！因为我还没看影版相关的采访！！！！！！我去恶补了！！！！！！！！！
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