不知为何分数这么低，我倒觉着挺好看的，男主颜值很高，女主虽差点，但毕竟是惊悚神作屏住呼吸的女一，演技还是在线的。片子故事还是那一套，很多地方直接用了贝尔科实验的设置，可以算是中二版的大骚乱了，尽管老套，但节奏真心不错，全片插科打诨，甚是轻松我很喜欢该片展现血腥的手法，不是那种番茄酱不要钱似的，而是突出一个字——飚，这血飚的，不多不少，干脆的很，虽然骨子里还是B级片，但这篇却给我一种清新脱俗的感觉，导演有点皮并不算难看的恶趣味片，非常适合闲暇打发时间，我给至少三星半（结局没余味扣分项），所以别看评分，看就完了PS同期另一部挺不错的小成本僵尸片《活尸电梯》也遭到了同样的不公待遇，其实挺好看的，豆瓣分数居然不及格，为虾米？

蛋黄人是男主人公给外星人取的名字。蛋黄人是来自外星的。让我感触最深的地方就是。蛋黄人他不懂的朋友的含义，它认为朋友就是表面情义，互相利用的关系。但是通过男主和男主的朋友，让他懂得了朋友的真正意义。之后蛋黄人和男主人公也成了朋友。这是一步特别神奇的剧，打破平时电视剧的情节，特别新颖。

前半部因为邵小曼的坑蒙拐骗而产生了让人捧腹大笑的喜剧效果；后半段也因为邵小曼带来的祸事，而使得发哥这个充满英雄的悲壮感。《和平饭店》诞生于1996年，是香港著名影人，后来银河印象铁三角之一韦家辉导演的处女作。影片表面是江湖上行草莽英雄的悲喜录，实际上也紧扣着信任与信任危机的主命题。

主演周润发和叶童也影片本片获得了当年香港金像奖的影帝和影后的提名，特别是对于此后没什么动作的叶童，她在本片的多面演出让《和平饭店》增添了不少柔情色彩。

现在豆瓣评分真的没有参考价值了，最近看 婚姻的两种猜想 ，我觉得没有那么不堪。演员演技都自然，剧情也很现实。本来，男人结婚大部分就是奔着生孩子，大部分的绅士，不是说，作为平等的主体尊重，而是认为，男生天生比女生强，让着她才体现我的品质。看豆瓣上说，价值混乱，剧情瞎编，男主人设坍塌，其实我觉得非常真实。感觉人设前后反差太大的是没有好好思考剧里的细节。

相亲阶段，男主面对的对象说想做全职太太，男主欣然接受，只是对方嫌弃他没房没车。

恋爱前，想先上床，也说明男主本身就是非常现实的人。

两家母亲大吵不欢而散，男主因为定金AA的事给女主打电话，却让女主误以为是主动低头，情不得已，这才白捡了一个老婆。

结婚后两人工作都很忙，男主回家第一反应是老婆不顾家，没有人照顾。这就是很自私。

老婆流产后，不从对方角度出发，大闹公司，他是出了气了，可不想想女主在公司里怎么混。还出了律师函，怎么说，做事一板一眼，也很现实。

我只看到了第四集，好奇去看了后面的故事介绍。这些细节前期已经铺垫的非常丰富，人物关系的转变也很自然。从头到尾，男主都是务实，大男子主义，自私，人设完全符合。后期的故事发生根本不奇怪。

那些觉得人物割裂的，是没有好好看吧

期待已久，得幸观赏点映。总体素质在线，制作水准很高，渲染无可挑剔，特别是芝士山，鸡汤湖，豆腐地等地理环境让人食欲大增。角色可爱，打戏精彩，故事中规中矩，简单明了，有始有终，但不得不说与美术相反，剧本稍弱，无法吊起人的胃口，看中看完内心都毫无波澜。但可以算作一部适合带领小朋友观看的饶有趣味的合家欢电影。

By艾晨

在天山电影院看了《米花之味》的路演。电影没有大喜大悲、大起大落，平平淡淡，看着确实有点米花的味道。导演说米花在傣族里寓意团圆、祈福，电影里的“米花”当然另有所指，点题就是片中神婆那句“你们在地里加了什么，米花味道都变不好了”（大意）。理解这个“变”，我想也就理解了这部电影。

一开始我觉得叶喃（电影女主角）演得很生涩很拘谨，以为这是一种“近乡情更怯”，加上留守儿童题材，这种既熟悉又生疏的感觉也是理所当然。但是随着剧情的推进，各种生活琐事接踵而来，叶喃的这种生涩和拘谨反而显得更真实。

关于这点，可以参考《杰出公民》，所谓的“回不去的乡愁”，叶喃回家吃饭时，说每天念着想着的就是这个，但是真吃到的时候却不是那个味；女儿以前可爱懂事，现在也各种叛逆不听话；邻居不再淳朴，反而各种八卦、诋毁……一切的一切，都让她觉得无力。

此外，女儿与妈妈，老人与年轻人，飞机与泥路，城里与山里，发展与守旧，片中充满了各种尴尬和对立。有的人习惯了“村里”的生活状态（比如那些老人），有的人尝试去接近“城里”的生活状态（比如说发展旅游业、太阳能那几位），有的人则两边的状态都经历又都想逃离（比如女主），还有的人则处于选择的阶段，比如女儿，她不懂“村里”和“城里”有什么区别，对她又意味着什么。她任性地行使着这个年纪的权利，因为这是父母不在家带她、老人在家不懂带的结果，做错了她说她要“和外公呆一辈子”，却又好奇地问妈妈“城里是什么样的”。

电影开场买鸡蛋那一幕，叶喃当时的眼神是“饶有兴致”的那种，觉得眼前的小女孩很有趣；但是经历了一系列事情之后，当她决定开车回城里的时候，再次在路上看到卖鸡蛋的小女孩，却眼睛一酸，快要哭了。前后两个镜头的对比，不只是说明叶喃“恍然大悟”，也是要让观众看到，村子里这么多留守儿童，包括卖鸡蛋的小女孩、自己的女儿，都是叶喃这样出去城市的父母造成的。

当然电影主题的东西见仁见智，《米花之味》最精彩的地方是丰富的生活细节。这些细节让电影变得异常可爱。

PS：以下涉及剧透，不过没太多关系。

叶喃给女儿买了好多吃的，第二天上学路上，四个小孩一前一后走在路上（后面又进来第五个人），这一幕应该是在致敬“abbey road”，导演你说对不对？

【详细】

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难道老子真是个精英？才会看完《赤壁》（下）气成这样儿？……叔叔，没说的，你们超越了《夜宴》。我本来这辈子都不指望了——不指望能看一个片子比《夜宴》还荒谬。但，你们成功了。你们是真正的第一名！……吴宇森以香港人作假想观众的时候可以拍出《英雄本色》。。以内地人作假想观众就拍出了《赤壁》（下）。。我只能说，吴导演，您实在狗眼看人低——但我理解您。……看完这个片子会对“不要脸”这个词有全新的理解。。我真没想到。。一个这样的东西，他们真的、真的、也好意思拿出来放。。……周瑜打黄盖。。没了。自然，连环计。。没了。华容道。。没了。（牛逼！）史上最著名的铁哥们儿仨——刘关张——掰了。（真TM绝了！）我终于理解为什么“甘兴霸”要叫“甘兴”了。。因为，这是《赤壁》。……你想不到“赤壁之战”是怎么结束的。。我哈哈哈哈哈哈！！！真是。FUCK谁有用啊到底。。我对这个世界有了全新的认识。。拓展了，真的。……本来选了5星“力荐”。。意思就是你们一定要去看看。。我唯一可以保证的就是：您看到的电影，将比我描述的，荒唐十倍。……这么个东西会出现在我们眼前。。我唯一能满怀善意地替他们想到一个理由。。就是有人要洗钱。。给了他们几亿。。让他们胡乱花一下。。洗洗白。。贪官们。。求求你们。。学学阿扁。。洗钱就好好洗。。表来糟蹋我们的三国红楼西游记了。。求你们了，高抬贵手，行吗？

7.1分再次证明了“恐怖片的评分自动-1或1.5”，不说日韩的两篇，就是《饺子》单独成篇都已经很有影响力很优秀了。而且除了《盒子》算比较纯正典型的日本恐怖片，另两篇顶多算“惊悚片”。如果不是这个类型不受文青偏爱，这个水准的片子8分左右一点没问题。

《饺子》其实有两个版本，不是常见的“完整版”和“删减版”的意思。一般来说，删减版就是在完整版基础上减掉一些镜头和细节，对整片没什么大碍。但饺子确实是差异不容忽视的两个版本，虽然有80%左右的内容镜头是一样的，但很多场景、对话的区别决定了两个版本的力度不一样。比如最典型的一处，单片版里李太去看医生，医生说她没事，只是压力大而已；合并版里同样看医生的场景，医生恭喜李太怀孕，开给她的也是保胎药。这个对话的不同完全让两个版本导向不同的结局：前个版本李太是吃红了眼，不惜巨额买下小三的胎儿来亲自操刀。表现“人的伦理道德怎样一点点越线，从害怕恶心到自己动手”。而后者，最后一幕是李太自己在浴缸里亲手给自己取胎，最绝的是她忽然伸出舌头舔嘴唇，眼神里也看不出痛苦或挣扎，神情迷离魅惑已然非人类……这已经不仅仅是“完整版”里表现的“人的胆子越来越大，底线越来越低”的境界了。毕竟一个是吃别人的，一个是自己操作吃自己的……个人觉得删减版表现的反而更震撼更有力度。还有一些并非无关痛痒的细节，比如我不喜欢完整版里李先生后来也去偷偷找媚姨吃饺子，还激情啪了一段，全程激情得跟杀人似的。有人物扁平化嫌疑：有钱人就是坏事做尽的，逮着机会就要坏一把。而合并版里完全没有这么脸谱而没必要的情节。另外媚姨的人设其实也很回味：仔细想她其实肯定赚了很多很多钱了，但从破落住处和地摊货档次的衣着，以及最后东窗事发，媚姨逃回内地，做个普通的农妇，唱着歌儿逍遥自在。完整版里后来李太急眼了，不惜金钱要她去找“货”，她看了眼支票轻松地撕了。媚姨做这些，不是为了钱，片里也看不出她赚来的钱用哪儿了，反正肯定是没有拿来享受花花人间——人间潘多拉的存在。片尾字幕让人想起大侦探波罗的台词：“女人最大的心愿，是叫人 爱她。”

《割爱》是剧情特别好，每一分钟都猜不到下一步会怎样。《盒子》全程我以为我看懂了，到最后3分钟发现我没看懂：我以为看的是关于爱与嫉妒、悔恨的人性片，最后一个镜头出来原来我看的是个Freak Show??我觉得导演哪怕顺着一路的剧情，随便怎么结局也是个正常水准的恐怖片。最后的连体人过于猎奇向让整个片子画风突变。本来一肚子“做了恶行会成为一生不能摆脱的阴影”感想，变成了一个单字【呃？??】

三个故事里，个人喜欢：饺子＞割爱＞盒子。

公允的说，妖猫传其实可以勉强算是一个三星的商业片。他的故事内核的浅薄和幼稚，和近些年充斥大屏幕的超人电影、奇幻电影实在相差不多。其次，原著梦枕貘的作品确实是一部烂尾作品，最后的结局渲染悲剧的过程中几度令我大笑，陈的改编某种程度上已经中和了这部作品的结局，使之可笑程度减轻了很多。但是，看完电影后我还是怒打了一星，一是刚刚看完的时候确实觉得整个作品实在浪费自己的时间，期间几度蔑笑；二是由于宣传中不断强化前期的巨额投入，以及画面构图和光影上确实有美感，以至于看到最后产生了非常强烈的浪费和可惜的感觉；三是不知为何网上好评不断，以至于我决定怒写一篇影评来好好地说说这部电影的全面失败。

虽然原著故事烂尾，但依然有许多闪光之处，可以预料一百种超越此次改编的方式。空海求解众生之苦的密法；盛唐中的君主权力；还有力图改革的朝臣与皇帝脆弱的生命之间息息相关的无奈政治现实；幻术与言语的东方神秘哲学；诗人世子的浪漫艺术以及最后一条贵妃的爱情。而在陈的改编中，除了关于杨贵妃的故事从十分荒唐改作一般荒唐之外，仅仅保留了诗人的浪漫这一条线索。幻术与言语之间充满哲学意味的关联也变成了空洞的奇观展示。空海求法，帝王心术，皇权政治的现实这些有机会使故事留有出世与入世的强烈对比的余味被无情抛弃。陈将空海这条线索中的佛学禅学意味一并铲除，原创情节中的母亲抱着婴儿的一幕，简直可以用荒诞不经来形容。而帝王心术的权倾天下实际上也被弱化到几乎不存在，汉皇的形象仅仅是一个贵妃的占有者，所有的帝王戏都被或明或暗的处理成了情敌戏码。

这就牵扯到了陈创作这部电影的意图了。其实将“杨贵妃”处理成一个符号，成为盛唐极致之美的象征，同时代的折服于她，30年后白乐天依然在追索她。这个所谓的意图，是非常明显的。但是问题在于，当这个符号以一个具体化的人物出现的时候，观众显然不能够全然接受一个面目清晰的人背后没有任何故事，没有任何内心波澜，空余一张倾城倾国的脸蛋就可以引发诗人对逝去盛世的追索，引发倭人的倾心，引发帝王的无穷的宠幸，甚至于引发少年郎奉献生命的相与。贵妃的脸既然已经出现在荧幕上，观众自然不能买单，因为我们对这张脸背后的一切都一无所知，而我们实在无法认同这张脸的力量，特别在整个贵妃的光影处理上可以说是非常的生硬、假面、无甚情感。比如让贵妃荡秋千，除了让人想起多年前的无极，产生非常失败的联想外，完全不理解这些多余的镜头语言到底是为了什么。如果陈要将杨贵妃处理成一个符号，最好永远不要让观众看到她，让她永远像梦一样，像李白的诗“云想衣裳花想容”一样，永远不要出现一张人间的脸。

人物动机的全盘失败，让故事陷入了非常被动的局面。空海一抹似笑非笑，白乐天的癫狂，以及结伴追索黑猫的故事，完全缺乏一个可信的动机。原著里空海是为了一朝爆得大名以敲开青龙寺的门，而电影里的空海则像个莫名其妙的傻子，跟着白乐天瞎乐。如果是解谜，线索的铺开却又让人十分失望，因为半途得到了阿部的信之后，大家坐在一起读一读，居然就解开了！不要说峰回路转，连起码的起承转合都看不到。阿部对贵妃的爱大概还能解读为一见钟情，那么在马嵬驿那种紧张刺激小圈子会议里，这个倭人到底凭什么参与全程（原著是因为明皇希望贵妃醒后可以东渡扶桑所以邀了他）？至于少年郎对贵妃的恋恋不舍，我也当做一见钟情忍了，但是仅凭一句话就守着尸体乃至舍身饲毒还是需要一点更多的动力啊？更不要提最后居然把丹龙直接处理成了青龙寺的主持，此时我已经无话可说，只想赶紧出电影院呼吸新鲜空气了。其余几位配角，都是演技派，然而几乎所有的人物，都陷入寥寥数笔的废笔描摹，不见筋骨亦不见精气。

这个电影的徐徐展开，常常让我想到里面黄轩去偷贵妃头发的那一幕。我们拉开层层精美的龛匣，最后却不得不面对里面摆放着一坨屎的局面。实在是令人无奈又火大。我想大约是陈导太执迷于自我的表达了。自我的表达，特别在电影这项艺术中，是需要巧妙和高超的技艺来使观众产生共鸣。而现在的情形则成了，陈导一思考，观众就发笑；陈导热爱大开大合的精美映画，而观众则在缺失细节的美前陷入茫然。更重要的一点是，如若艺术家不能将作品独立看待，有时候是灾难性的，特别是像陈导这种中人资质。像是月亮与六便士里写的那样：“He had a sweet and generous nature, and yet was always blundering: a real feeling for what was beautiful and the capacity to create only what was commonplace…” 这样的人，一朝被推上神位，一旦缺乏自我反思而沉迷于自我表达，则会创造出一部又一部备受责难的电影，而其又不能视他人的责难为客观的评断总引以为对其人格的攻击。大量的资源都掌握在这样的人手里，眼见唐城建成，眼见英才汇聚，眼见华美的场景和道具，却最后不得不接受这样的最终作品。