戛纳市场。

不如预期的好看，可能还是英语的原因，很多人名看得晕乎乎的。

故事本身的双线叙事，摄影打光，悬念设置，节奏无可指摘，但是逻辑还是有漏洞，比如说既然是爷爷的书为什么不和女主说清楚，非得抢还要烧书店？然后野村对女主的爱很莫名了，比起老一辈缺少很多说服力。

黑木华的演技被夏帆周平带得不如预期。东出昌大，请一直演这种手好看的作家角色好吗！西装太适合了！

但是依然很喜欢这个和书有关的故事，夏目漱石、太宰治让影片本身厚重许多。

一星给片尾曲石板路，非常好听的一首歌，剧情和人物设计可谓一塌糊涂，漏洞太多，艺术可以高于生活，但不可以脱离基本逻辑，原著我可以接受曾三少的出轨，但是这部剧不可原谅，为什么？因为原著他的出轨在他并没有爱上木兰的时候，这个时候男女主人翁顶多算是旧社会封建礼教的牺牲者，但此剧曾三少却是的的确确的渣男，家有贤妻在外拈花惹草，回来后冷落蛮横，吃定木兰的教养和心软；我们的才女呢？请问你的思想呢，你的底线和原则呢，我看不出这部剧的三观在哪里？为什么男的可以三妻四妾可以被忽略，而女子倘若有不当之举却被众人唾弃，这部剧太毁三观了！另外就是每个人的人物性格太不饱满了，我基本分不清曾老爷和姚老爷，还有一众配角的性格特征！剧情为煽情而煽情，为发展而发展！最狗血的片尾一群人找死还认为很悲壮吗？一个少将跟一群平头百姓一起跟日本人血拼，请问你黄埔军校的读傻了吗？

谁说的这个剧“渐入佳境”？分明是“越来越烂”，从越南回来的剧情基本上都在脑补YY。也别拿后期删减挽尊，就是所有戏份都放全了，也是一部抗日神剧！

当初我在专组里更前五集剧评的时候，一群男主粉+管理员来我楼里闹，说我没看懂剧，说我带着恶意，说我自以为是不听劝，又是刷屏，又是歪楼，又是封我楼，现在回头看看，脸疼不？！我说接头暗语简单，你们给出的解释，剧后来打脸不？！我说男主拿个偶像剧本，看看46集又是送衣又是合影又是送别，打脸不？！自己心里没个数，还大言不惭的按头别人吃洗脑包，真是让人笑掉牙！

我想到的是广州的大三元酒楼。

少见的台湾麻将题材。没有港产赌片的神乎其技。说教的味道倒是很浓。

这是贺岁片，阵容却不像。

台式无厘头。但并不好笑。还是猪哥亮的片子有点意思。

故事其实是台湾偶像剧模式之一：王子落魄，遇到自强的灰姑娘，在灰姑娘影响下重新振作，青蛙再变回王子。而这个故事骨子里又套用了《哈姆雷特》的底。

歌舞片啊这是。幸好只有两段。

男主拥有看女知人胸部大小的能力，厉害了。

陈嘉桦演偶像剧不够漂亮，演喜剧总是欠了点什么。

昨晚在青书馆和大家一起看期待了好久的《杀马特我爱你》，看完听大家的评论以及看豆瓣短评，想简要说一点不成熟的想法。

一、共情？平视？

想看这部片子源自友邻的评论“工人是天生的哲学家”，之后李一凡在一席的演讲深深触动了我，他提到在和杀马特们接触之后才发现自己原来从来不懂杀马特，“不待在工厂区你是绝对体会不到工人的那种疲劳和贫乏的”，在片中导演也把这种平视与理解完成得非常好，比如从“杀马特”的打工经历入手，谈到他们的整个生命体验，杀马特自己关于杀马特亚文化和资本血腥残酷剥削的想法，没有外人说话，让杀马特自己讲自己的故事，因为杀马特是天生的哲学家。

事后我看豆瓣短评区，第二条评论“都是亚逼谁瞧不起谁呢，存在主义的苦都一样。”这条把本来还蛮感动的我直接搞萎了，导演试图建立的平视的态度在这种表面上的“平视”下直接烂掉了，居然还有两百多赞，可见这么想的人不在少数。

我们与杀马特当然是能够共情的，他们进入一个陌生城市的惶惑不安总让我们想起自己的一些生命体验，如果不能共情的话，我们也很难会想到努力改变这些假的丑的恶的东西。但我们又可以说完全不能共情，我们必须意识到杀马特有自己独特的生命体验，她们在说“她们”的故事，不是我们这些坐在青书馆里玩着手机，享受着高等教育的小知识分子的故事，这里面是有杀马特的主体性的，只有意识到杀马特作为一个跟我们不一样的，有自己独特的生命体验的人的存在，导演“平视”的目的才能达到。

而这条短评实际上粗暴地将杀马特视作亚逼，并且说认为她们和我们一样，我想还真不一样，这种想法实际上剪裁了杀马特生命中那些她们真正想说出来的部分，那些血淋淋的工厂，吃人的流水线，留守家庭的孤独，以及为了让自己看起来更凶而做的头发，这些独特的东西是不能够和我们的生命体验贴合的，这也就是为什么要让“杀马特”讲自己的故事，把这一切归结为“存在主义的苦”，你将心比心问问杀马特们，她们会同意吗，她们会说：你们被黑社会用铁锁砸过头吗，你们在工厂里被牛马一样训斥过吗，你凭什么那么傲慢地说你的故事。杀马特不需要我们的施舍，我们只需要听她们讲自己的故事，这种异质性并没有预设“高贵”与“低贱”，而是让杀马特们作为真正的哲学家，此刻我们是学生，听他们讲述教授我们不知道的，真正存在于我们身边的故事。我不知道类比古代的怨妇诗合不合适，在这里面“怨妇”们有这样的生命体验吗？或许很难说没有，但是更多存在的，男性对女性的压迫被裁剪，男诗人实际上在将怨妇作为抒发自己生命体验的工具罢了。

二、多元文化

还有短评将“杀马特”作为一种“多元文化”，主张社会应该对这种多元文化进行保留的。之前友邻的一条想法引用了齐泽克的评论，我觉得很有意思，可以引用过来：“多元文化主义”是一种带着距离的种族主义（占有普遍性优越地位的多元文化主义者对“无害化”他性的凝视），其实放在这里也很合适，我们没法忽视这种杀马特亚文化产生的土壤，这是带着鲜血与眼泪，带着沉重的枷锁的，我们将其作为让我们的社会（或者说既有秩序）更多姿多彩的多元文化的一分子，就是说，“你们弄杀马特吧，我们不妨碍你”。但是这些工人们呢，依然在流水线上遭受非人的待遇，依然孤独，依然惶惑不安，依然为了活下去而弄杀马特。更别说这种“不妨碍你”在结构中根本不可能实现。

再有，这种杀马特亚文化是否是真正的反抗，每每提到这个问题我总会想到刘昕亭那篇对丧文化的解读，即丧文化是资本主义新神经剥削下青年主体的调适与忍耐。当然杀马特不只是这样，有意思的地方并不在于这种五颜六色的夸张头发打破了工厂的秩序，打破了流水线上千篇一律的生活，因为我们看到在工厂的压迫下，杀马特被迫剪掉了自己的头发“仿佛失去了自尊”，真正面对结构时头发并没有力量，在工厂的指令下只能收敛了自己的锋芒。但可贵的有一点是杀马特们在这种环境中达到了联合，“只要你玩杀马特，我们就是家人”，开始有了共同话题，在城市中不是孤零零的一个人，她们有了归属，有了自己的组织，在这个乌托邦中可以上升为“贵族”，这种联合也许是实现变革的萌芽。

这部片能挖的地方实在太多了，简要挑了两点

一个午后，看完了这个影片，又增加了我的烂片观看记录。

看到开头的时候，就对于这是烂片心有所感。但是我挺好奇曹家到底发生了什么的，村民含糊的话语，对外来人的避讳，还是勾起了我一点好奇心的。可惜的是最后也还是含混不清。

一，情节稀烂

据村民所言，曹家被土匪灭了门。穿插的回忆显示，曹晓玉未婚先孕，被父亲责打流产，后面被阻止参加家人的葬礼。含恨带着情起的牡丹在定情的古树下成了妖。一分为二，一个是带着恨和记忆的，被烈火灼烧的葛巾，一个是失去记忆的，但是仍旧爱着的玉版。但是并没有呈现清楚，为什么村民对于曹家灭门含含糊糊，充满畏惧，已经葛巾下面的几个姑娘，为什么对村民有恨，村民到底做了什么孽。

二，人设稀烂

葛巾和玉版明明是一体双生，但是很多镜头都是，玉版受伤，葛巾痛，但是葛巾受伤，玉版却不疼。当树妖占据葛巾身体时，仍旧是葛巾的思维与情感。

男主角的设定就完全离谱，他是个渣男完全不奇怪，是个痴情种就让人感觉十分离谱。

三，剪辑稀烂

前期在交代剧情时，穿插回忆有助于交代剧情，但是后面疯狂插回忆，就完全是在注水了，连道士放个大招也要加个回忆。

四，强行升华

最后葛巾说，什么爱比较容易，恨很累什么的，简直是尴尬。

简介跟电视剧情完全不一样，看简介以为又是两男争一女的三角恋。看完之后觉得还挺不错的，除了前几集男主追女主太胡闹有点赶客，后面就渐渐步入正轨，感情戏也很少了，关键没有三角恋，这点很好。谭靖洲虽然是男二但剧情设定光芒丝毫不逊男主李延峰，看的时候感觉谭靖洲更像男主，可能是因为剧中老一辈的人都不昨信任李延峰，前期的李延峰真的很幼稚很胡闹，但完成了云莱订单进了江车后就渐渐懂事了。个人觉得整个剧还是不错的，全员演技在线，（女主胡冰卿的演技我觉得是及格的）。但这个剧应该是不会二刷了，没有太多记忆深刻的点。

因为男女主颜值而来，男主的身材确实很赞??，是少女容易春心萌动的那款，谁的心动了我不说啊哈哈哈哈哈。“最高端的猎手收往往以猎物的方式出现”是看到剧中我对男主角的理解，魅惑款心机boy。剧中的一些特殊片段传达的是对少男少女青春期的爱恋青涩而美好的表达，可以说是表达的很直接啊。总有人过着与我们不同的人生，人生是多样化的，没人定义，你可以暗恋喜欢一个人，可以明恋追求一个人，可以将情愫永远埋藏心中，也可以大方表露不畏失败。且电影里每个人自我意识的彰显和对于阶层关系的不在乎是我看见的其他影片传达的积极面。男二说的你可以喜欢他，但我不会一直等你的观点，男主可以喜欢一个普通人家的女孩，普通人家的女主也可以向往与高阶层的男孩的爱恋。没有人自卑没有人自负，这是与中国人提倡的“门当户对”所完全相悖的，这也是这部西班牙电影在我一个中国女孩眼中的闪光点。

影片描述的有点诡异，而给我的感觉就是一部游戏的制作流程！高维生物在制作网络游戏，利用门来对地球进行存档，用门来刷新人类的主观意识，地球变为场景，人类被 刷新成为NPC，一切遵循着门的规则，也就是遵循着游戏的主题重复着自己的职责。当一切就绪后，高维生物降临来玩这部“地球RPG”的游戏！

换算思维，细极思恐！我们制作游戏时编写的那些个复杂的代码，或许就像影片中的门一样，降临在更低维的世界，存档他们的场景，刷新他们的意识，最后沦为一部名为“XXRPG”

第一季可以打8.4分，这个特别篇真是4分都嫌多，总结是各个方面都尽显功力不足，还套路满满走捷径，看得我失望又尴尬。首先bgm做得不好，感受不到音乐的情感，正常情况下bgm声音太小，把声音调大吧，人声就过大了，两者的音量没法平衡，选择人声适合的音量，bgm就相当于没有，所以当剧情走到情绪化的时候，没有烘托气氛的音乐，再加上这公司画面上也不给力，我真的不知道该做出何种反应，理智告诉我该感动，悲伤，燃起来了，可看着画里的人物和镜头，真的没法触动情绪，想着靠bgm拯救一下吧，偏偏声音太小做得又不好，我就这样在该做情绪时找不到触动开关，郁闷憋屈。再者，做bgm的公司感觉很幼稚，以为只要把主题曲用钢琴弹出来就可以表达失落可怜？真是功力不够。动画的节奏真是乱得没法好好看，你刚见着战斗来了提气准备看战斗，结果就切了个无bgm的对话，还慢吞吞的，正仔细看对话吧又切回战斗了，正准备进入状态，结果又换成观众了（不要期望观众的反应），呵呵呵，永远卡不准你的点。台词真尴尬（除了从原著中拿过来的台词），当乔一帆说着“还有，我可傻了，真的”的时候，我在想我是不是活错了年代，那台词就像是从十年前的某部狗血剧里拿过来的套路满满的瞎矫情，这品味。。。画面问题那太多了，人物表情僵硬，人设和情绪不对（周泽楷应该是低调害羞不爱说话，不是面无表情呆滞死板），脸还变来变去认不出来，战斗太省事，线条烟雾ppt，给一张图就算打过了，还不停切观众镜头，只有一点点动着的战斗画面，再者很多时候背景高糊，1080+的画质说是360都算抬举了，只能看出这公司实力不够还懒不用心，走捷径。不过也有好的面，全明星开场的灯光挺好，场馆外的风景挺好，全息投影最开始的树特效挺好，高英杰和乔一帆画的比第一季好。

很多人拿这个和第一季做比较。。。我想说这根本没有可比性，第一季看了之后心情是特别激动，非常喜欢，想看到更多的内容，所以即使知道特别篇会换公司，还是热情满满地期待着，而特别篇出来，第一集就让我大大地失望了，第二集真的是跳着看完的，我真的一点都不想看第三集（但想着可能有全明星团战，还是看一下吧），然后就是b站评论区，到底是哪些人在睁眼说瞎话不停地刷好评！？满满的尴尬撑不下去啊啊啊啊

再见，卫楚关于卫楚的碎碎念拖着拖着，总算在今天正式告别了卫楚。当初听见你要演戏，马上去把小说看了一遍了解到这是怎样的故事，也了解了卫楚是怎样一个角色。我以前就跟朋友说你长了一张偶像剧男主的脸，所有小说男主都能自动带入你的脸，你去演戏最开始我是期待还有快乐。外人看来其实他和你挺像的，话少沉默，行动力强，还有那份风轻云淡。他和你有些像，又有太多不一样。揣了满肚子的话，又不知道怎样来表达。拍摄在秋冬，我说要来看你的，但是从秋天到冬天我还是没能来见你呐。我有一些同学在标榜读书，给我拍了一些你的照片、视频，给我说你真的很好很帅很温柔，大家都很喜欢你。我想也是，努力上进的小孩谁都喜欢。再说说卫楚，他毒舌（哈哈 我不觉得）他温柔也冷漠 他心思细腻 他有勇气 有让人信赖的能力 这部剧下来 我总能从你的眼睛里读到有关卫楚的情绪，看见那个会发光的卫楚。一直拖着拖着，倒也拖出了感情。学习太极学得想哭的我当时正好碰上这部剧播出，天天看着你教太极 你练太极，仿佛我们一同成长，一时间太极我也学得有滋有味。就这样结束啦，随便叨叨两句。2018的秋天到2019的冬天，亲爱的卫楚，永远停留在我的回忆里啦。再见啦，卫楚。

原著党表示愤怒及失望，我忍着怒火看了几集，不得不说完全和我心目中男女主的形象相差甚远。

那个想温暖的保护自己想保护的，内心温柔善良的人，那个神采飞扬地说要在自己的领域横刀立马，只为护他周全的刑辩律师，那个洗碗会用完一整瓶洗洁精的呆萌小女生，那个一言不合就发律师函的幼稚小盆友，那个身高170，浑身知性，大气从容的酷姐姐……才是我的丛容。

而那个有着温暖的笑容和清澈的声音的绅士，那个扮猪吃丛容的大尾巴狼，那个用厨艺征服她的职业屠夫，那个和让一让狼狈为奸的狗主人，那个伶牙俐齿的腹黑美人刀，那个说着温和从容，岁月静好，许诺着一生一世一双人的温医生……也才是我心中的温少卿。

我实在不明白，我的丛律师和温医生怎么变成了这样！改也不能这样改吧！爷青结！哭死爷了！再多文字也不能抒发我现在的愤怒，请问导演和编剧，演员看过原著吗？明白过一本小说对一个大爱它的人的重要性吗？呵，你们从来都没明白过！希望你们至少有一点点反思和一点点毁了一本好书的痛心与愧疚！

愿我心中的丛容和温少卿在另一个平行世界里有着自己的小确幸，找到人生的糖果。我呢，会守着你们的故事，只羡鸳鸯不羡仙。

【详细】

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影片《活着》的高潮是凤霞生孩子遭遇大出血，大特写镜头逼视下的家珍泪如雨下，富贵与二喜急得团团转，本来被拉来救人的王教授因为一口气吃了七个包子奄奄一息，无法动弹。最终众人只能眼见着家珍惨烈异常地死去。这是火爆煽情、催人泪下的一场戏。但是这场戏与余华原小说的整体立意大相径庭，由这场戏也可以看出一些影片的立意。

这场戏的设定非常明确， 凤霞的直接死亡原因就是文革。富贵一家的苦难高潮也是文革。而之前有庆的死亡虽然是春生的误伤，但其实直接原因是大跃进期间的大练钢铁导致有庆长期睡眠不足，以至于会无法忍受地睡倒在墙根下，造成了死亡惨剧。换句话说，如果没有大跃进，有庆想来绝不能以如此方式死去。如此一来，有庆的死亡是因为大跃进，凤霞的死亡是因为文革。历史在张艺谋的镜头下被简化为两个重大的历史事件，富贵一家的不幸死亡事件直接归因于此。这是张艺谋对小说作出的重大改动之一。这也是张艺谋对时代与个体关系之理解。在张艺谋的叙事中，历史没有什么偶然性，历史就像是一个个公路站牌的串联，个体走到了这个站牌底下，就必然会有规定的动作发生。

必须要指出的是，张艺谋的改动，并非是仅仅强化对于恶劣时代的疯狂控诉，影片整体走向反而是喜剧式的。影片收尾于富贵的外孙馒头玩耍小鸡、富贵直接说出“生活会越来越好”的台词。整个场景表达出类似生活在继续，生命在繁衍的意义。这是一个非常喜庆又温馨的大团圆式的结尾。富贵一家渡尽大跃进与文革的劫波，终于看到光明。

我们不妨再揣摩下余华的小说叙事意图。在小说中，富贵以第一人称的口吻平实叙述了妻子、儿子、女儿、女婿、外孙一一死去的过程。有庆虽然死于大跃进期间，但死因与大跃进并无关联。县长妻子生孩子由此引发的权力滥用问题在中国社会具有普遍的历史延续性。凤霞死于文革期间，但与红卫兵学生乱搞无关。确实是大出血而死，但最多不过是医生医术不精，与草菅人命无关。女婿二喜、外孙苦根（电影中改为“馒头”）的死，其时代背景已经换作了“光明”的包产到户期间。余华对于死亡、暴力的叙事，与时代相关，但又超越了时代。小说中以平实口吻娓娓道出的极致死亡经验让读者不断地体会生活、生存、生命的价值与意义。

与之对照，张艺谋的《活着》让我们看到的不过是富贵一家人在两大恶劣的历史事件下的惨境。张艺谋这一次难得放弃了高度造型化的视觉仪态，试图动用一些通俗剧（melodrama）的手法（不过张艺谋没有彻底放弃所谓民族化的器物，他为影片添置了小说中不存在的皮影戏，但皮影戏的功能似乎只停留于民族符号的展示）。造成的效果却是每一场戏都显得非常的戏剧化：富贵的赌博过程、富贵父亲一命呜呼的段落、富贵因为误会打骂有庆、有庆戏剧化地被春生的车压死、大炼钢铁的过程、二喜迎娶凤霞的过程、凤霞的死亡……这些高度戏剧化的情节，有一些确实来自小说，但小说中极致的死亡经验与戏剧化至荒诞意味的情节是唇齿相依的。电影中的这些高度戏剧化的情节，叠加出来的效果是，我们确实会非常关心富贵一家人的命运，也同欢乐也同愁，但除此之外还有什么呢？

这是晚间八点档国产电视剧的创作水平。

国产的道具都拿不出手的，拿个真狗来演机器狗，机器人改造和人一样，就是大脑里加个东西对不对？男主角像整容了，看着不舒服！我对国产的东西简直就是不可能报有幻想，只能拍拍什么生活片！，大家也可以评评理吧，剧情烂成泥！反反复复地不知道讲的什么东西，就是几个年轻人谈恋爱，和机器人毛病关系！电视剧名字就是打广告啦

《南哥》从朴实无华的小人物入手，塑造一位真实鲜活的广东“暖男”形象，艺术表现手法敢于创新，在英模题材中独创一种优美的抒情散文诗风格。一方水土养育一方人。《南哥》将镜头聚焦岭南这片土地，呈现了一个如诗如画的小村庄，一群朴实可爱的村民，还有一位朴实可亲的邻家“暖男”大哥。日前在佛山举行的广东首映礼上，笔者有幸先睹为快，现场五百多名观众观看了影片后都感动不已，有观众表示，“之前很少了解过扶贫工作者的故事，《南哥》不仅让我看到了绝美的乡村风景，更让我知道，原来有这样一位值得尊敬的人，有这样一段温暖的故事。”笔者也有同感。

进入乱星海后面的改编的什么玩意?又想要改编又想要原著，自己写去吧，挂个凡人修仙传的名头干嘛？

刚开始我也是纯动漫党，第一季就跟着看了，后来动漫更新太慢就觉得好看就去看小说了。看完小说燕家堡之战出来了，好看，真不错。后来陆陆续续动漫更新，前面还好，到25集，26集，太精彩，各种斗法细节真好。第一遍还没看懂，后来看了那个利维坦和白马候子的解说，又看了两遍动漫25/26集之后，就觉得这才是真的修仙者的斗争啊！之后的改编就是神一集鬼一集了。有很多集动画组自己改编的非常差，比如麻将一集，信息量少，无聊。文戏改编不是水，而是讲好故事设定情形和现在的形势，然后动漫组或者说导演什么都没讲，就真的水了打麻将。然后到了京城，蒙山五友出场，抓了半集的鸡，我都不知道是动漫组是不是脑子有问题，我当时看这集的时候觉得太无聊，打开评论区好像又觉得没问题，后来一想，不对啊这什么也没讲，人物形象性格什么都没有，就是四个傻子和一个扫地大妈在那抓鸡半天，而且占了一半的时长，很无聊。还有秦贵那一集，给一个随手一写的小角色竟然给了好像有7分钟左右的剧情，然后前后没有任何意义，明明凡修里验证大道无情的小角色多的是，但导演就是要在这种无名角色浪费时间，却不在真正需要刻画的蒙山五友身上刻画。有人说蒙山五友刻画很长，其实不然，剧情密度高一点的话其实20分钟也就是1集的长度就可以把5个人都讲明白的，但导演组刻意的玩梗把蒙山五友刻画成了几个傻子。

到这里，其实改编的大方向还没什么问题，总体满意的。但京城篇后的改编就真是让人大失所望。（有人说按照原著会很长很拖沓，但是实际上再别天南的剧情从原著337章到363章，27章的内容动漫组做了14集，甚至加上初入星海3集，总共17集。也就是说原著27章的内容改编了17集，甚至要去掉原著中没有改编到的白池山和介绍各个地区地理情况的3章左右，也就是一章多一集，这信息量的密度真的非常少。因为文字要事无巨细讲清楚就需要描述，而动漫因为是画面所以讲述的要少的多，而且原著还有主角韩立的心理描写。所以从原著来看，动漫甚至要比原著还要拖沓的多。）

比如救南宫婉时随手掏出一个能遮盖结丹神识的烟雾弹，没有任何说明，纯粹是剧情需要脑子一热就能掏出来了，这种机械降神是真的让人无语。就好比商战中主角随便掏出一个器物，对面公司就倒闭了，没有为什么，问就是主角光环，真是让人无语。为了打补丁，还有灵粥灵米的强行补丁，灵石的设定什么的设定从来都没讲过的这种极大的影响观感的大bug，真是让人感到无处吐槽。

初入星海篇，原著是21章内容，改编后是9集动漫，依然是信息密度极其低下。两章才改编到一集。可以同时对比参考广受好评的燕家堡之战，18章小说内容改编到4集的动漫内容，足足比初入星海的信息密度多了两倍还多。

原著凡人修仙传中很独特的一点就在于韩立并不是类似世界的主角那样的存在，不是所有人都围着他转的。在天南，魔道侵袭，他改变不了，去了乱星海；在乱星海，星宫和逆星盟之间他同样改变不了什么。韩立只是他自己修行的主角，但并不是所处地区的主角。这也正验证了书名，韩立始终是一个凡人，做不到改变世界大势的能力，他也无心于此。韩立在修行，别人也没有围着他转，而是各自有各自的际遇和人生。其实这和我们人生很像，我们只是自己生活的主角，其他的人，我们遇到，很多时候也只是彼此的匆匆过客而已。

《凡人修仙传初入星海》改编的很差，不管剧情编排还是故事逻辑上都有很大的漏洞。因为在《再别天南》这个章节中删掉了白池山和介绍天南地理的情节，所以把介绍天南的情节补在了星海这里，简直无语，人都跑掉了还介绍什么？这个东西不是应该在跑路的时候就应该有刻画吗？其次一介凡人竟然能了解乱星海那么透彻，剧情bug了。

再来说说《初入星海》最大的问题。改编的太过，做不到基本的逻辑自洽。先说原著，修炼到筑基巅峰的韩立和主角因为降尘丹而出海捕杀婴鲤兽，一路上韩立只是低级修为示人，符合他谨慎的性格，然后遇到乌丑，逆星盟的暗线埋在了这里。但这条暗线埋得的很深很久，因为直到好多年后才有了乱星海大乱。然后被结丹追杀——反杀。起承转合都有，降尘丹，出海杀妖——诛杀成功——乌丑捣乱，逃跑被追杀——反杀结丹。这里是一个完整的小高潮，前面说过了，这里的剧情其实一集就可以表现完，到这里的剧情其实4集都不要就可以拍完，比现在的9集剧情密度大的多。

而动漫为了把人物提前出场，把风希，紫灵，乌丑，逆星盟，甚至还有文樯，强行加戏阴谋论。而剧情逻辑完全立不住脚，人物动机各种都没有说清楚，比如乌丑代表的极阴岛为什么要和风希合作？乌丑随便跟星宫作对，可极阴岛只有极阴祖师还是元婴初期，凭什么？一个紫灵屁大点的小孩，不论是自身实力还是妙音门，拿什么跟星宫元婴期长老谈判博弈？强行出场也就算了，而且这些强行出场的人物还非得和主角韩立有联系，就很奇怪。风希，一个活了几百年的元婴期大佬就和一个小小的筑基期乱扯喝酒，这段没有任何信息量，也根本没有推动剧情，纯粹是导演为了加戏，紫灵的出场也是莫名其妙就位了早点出现和主角挂上关系。我前面说过，凡人修仙传的一大特点就是世界是不围着主角转的，每个人都有每个人不同的人生轨迹，即使和主角相遇，那也只是相交一下，但如果没有剧情关联，就不要让他与主角产生关系。比如凡人修仙传灵界的宝花，灵界中期就出场了，但其实并没有和主角产生关系。这样才叫暗线。还有斗兽场，韩立在大庭广众之下暴露修为和法器和底牌，本身就不符合人设，改动的太差，后期杀结丹没有体现任何一点修仙的神识作用，搞瞎了一只眼活了几百年的结丹就只会用眼睛看而不会放开神识，这和拍武侠有什么区别？强行阴谋化的后果就是看起来只有阴，而没有谋。我并不反对改动，但改动一定要合理。

我说下我如果改动提前出场这些是怎么改动的。

【首先第一集修炼，半集左右。介绍现有的境界法力深厚和神识情况，还有各种法器底牌统计规整，以及灵石的介绍。然后可以说“还好在六连殿买了一份乱星海的简单地图，不然真要迷路，没想到乱星海如此之大，比天南大了不知道多少”。然后修炼半集，然后去魁星岛。修为依然固定在炼气期不外漏，话事人让曲魂担当。然后遇上文樯，文樯已经筑基，但韩立看起来还是练气12层左右。文樯先看到曲魂再看到韩立，然后告诉曲魂可以参加魁星岛（注意，只是魁星岛）多少年一次的斗兽大会。然后韩立问什么是斗兽大会，文樯介绍说自从他出生起魁星岛就有了，传说是驻守魁星岛的一位星宫长老的喜好，爱看妖兽与人斗争。（单独的魁星岛特产，其他地方没这么离谱的事情）然后最后的奖品是降尘丹，但是是要与婴鲤兽作战，而不是一个人，是好几个筑基巅峰期的，一旦成功，那么都有。而且是陆地上对战，对婴鲤兽会有压制这样的。然后韩立就准备让曲魂参加，自己只参加炼气期的斗兽博得一些好处。片尾处，韩立准备回到住处，走在路上。突然一个路人擦肩而过，然后偏头看向韩立的背影，“好精纯的木灵气，可惜修为低太多”，韩立却突然感到后脊背发凉，迅速回头看，却根本没发现什么。这便是风希。展示风希的强大，而且留了悬念。这样，而且风希来这里也有自己的事情干。然后乌丑出场，一个仆人说婴鲤兽确实在城内，然后乌丑略有所思。然后结束这集了。

第二集就是几天后的斗兽场了。然后快速略过（这段导演改的是真的垃圾，没脑子）。最后对战婴鲤兽来个5分钟打斗，然后突然整个魁星岛震动，风希现身，魁星岛值守的那个星宫元婴期长老也现身，元婴期打斗不做描述，就改成他们的打斗在高空且远离魁星岛了。然后因为魁星岛震动导致了斗兽场的封印松动，婴鲤兽逃脱而出。本来六连殿两位长老作为值守不想管，但因为星宫长老发现了然后命令他们截杀婴鲤兽，所以他们不得不照办。因为婴鲤兽下海了，所以刚刚斗兽场里的各位都得跟着去，包括曲魂。然后一行人追杀，前面是婴鲤兽，中间是六连殿两位结丹和几位筑基巅峰，最后跟着乌丑。螳螂捕蝉黄雀在后。然后就是原著剧情。提前布置阵法那事可以用记忆回溯，因为前几天被风希吓了一下，韩立心神不宁，在离魁星岛100里外的地方布置了阵法。

第三集可能就是杀完婴鲤兽后来了乌丑然后被追杀，然后就是斗法，韩立反杀，反杀之后躲海底几十天这样的。然后文樯紫灵本身就没有出场的必要，就算有必要可以写文樯在斗兽大会帮助了一个妙音门的弟子，为后面加入妙音门埋下伏笔这样，而紫灵确实没有出场的必要，动画纯属在这里无脑加戏。其实三集太紧，这段戏可能4集左右是比较合适的，和燕家堡的剧情密度和节奏是差不多的。】这里给了风希的暗线，乌丑的暗线，文樯的暗线，而紫灵的提前出场并没有任何作用，就是露个脸，紫灵出场本身就已经是一个完整的成年人，导演为什么要挖别人身世各种情感？没有任何必要，因为紫灵就是一个像韩老魔一样的人了，为了修炼的人，南宫婉也是，并不是那种恋爱脑，而是都和韩立一样是大道之上的人物性格，这样的性格讲好后面的故事更加重要，而不是想着把人挖出来。冰山原理，只看表面，其他的留给读者想象就好了。而且我严重怀疑《凡人修仙传仙界篇》是不是王裕仁是作者之一，毕竟只有仙界写了紫灵是转世，而在动漫里又把紫灵转世写上去了，可能仙界篇写的那么烂就可以理解了。毕竟，一个只懂武侠和煽情的人能懂什么修仙呢？