写在便签上，懒得复制过来了。主要是图片没法复制。重新排版太麻烦。

其实这篇主要是写给本剧的编剧朋友看的。关于舒克的原生家庭，这一次的剧本改编力度满大的。原著其实着墨不多，但胜在深刻极具思辨色彩。而改编的版本细节饱满，情感真挚，更容易被现实代入。我觉得两个版本没有对错。但我还是对改编的版本尤其是后续部分有所担心。

我担心的是，这部作品会失去一种视角——一种在人类道德伦理观之外观察人类世界的立场与视角。而这个视角，对于舒克贝塔这部史诗巨著来说，具有根本上的核心作用。它是郑渊洁特有的思辨以及切入主题的方式。一旦丢弃，后果不堪设想。

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艺术片的春天就这么来了。

春天未至，雷声不断——

《皮绳上的魂》

同一个导演（张扬），同一个时期，同一个地区拍摄（西藏）。

简直就是《冈仁波齐》的姐妹篇嘛。

是这样吗？

《冈仁波齐》以纪录片的笔触，刻画朝圣者的日常点滴，保持冷静的距离，几乎见不到个人表达。

《皮绳上的魂》恰恰相反，杂糅类型片的元素，在虚实之间多维叙事，复杂的戏剧化冲突中，张扬个人的生命体验强烈代入。

前者的精髓在于纯粹，后者的好看在于神秘。

这种神秘，透过三大叙事元素，一点一点，草蛇灰线。

有人说，张扬能不能封神，就看这一部。

神在哪里？

公路片的彷徨，西部片的粗犷，魔幻现实主义的荒诞，在此形神具备。

对应剧情的三条叙事线来看，别有一番滋味。

第一条线：救赎。

男主角塔贝猎杀了一头野鹿，并从其口中得到一块天珠。

刚刚到手，天空阴云密布，电闪雷鸣，猛地落下一道闪电，正好击中塔贝。

开头就挂男主角，全剧终的节奏？

没这么简单。

活佛作法，他起死回生，并给他一个将功赎罪的机会：护送圣物天珠到莲花生大师掌纹地。

于是，起死回生的猎人，踏上了一条朝圣之路。

每个上路的人都有一个理由，每个理由都可以用两个字概括：救赎。

救赎，几乎也是所有公路片的角色动机。

路上的景致，邂逅的同伴，都会成为彼此的羁绊，难分难舍。

塔贝脚下的西藏大地，有着壮美的异域风情。

皑皑雪原，莽莽沙漠，策马奔腾的草原，林海起伏的森林，碧波荡漾的圣湖，人迹罕至的废土，一幕幕大远景的构图下，是这方净土的波澜壮阔。

怎一个美字了得？

这样的风景，冥冥之中洗涤人的心灵。也让摄影师郭达明获得了上影节最佳摄影奖。

历时2个月，西藏8个地方，辗转2000多公里，平均海拔超过4500米，方能换来荧幕前的自然风光。

对于剧组而言，拍摄的过程何尝不是一次天涯朝圣？

只不过这次朝圣的对象不是神山冈仁波齐，而是由死向生的内心叩问。

上影节评委会对本片赞不绝口，说：

用魔法般的影像记录了西藏生活的点点滴滴，为我们呈现出生命的真谛。

问题是，生命的真谛是什么？

换句话说，塔贝遇见了哪些人？

塔贝一直都在路上，寻寻觅觅。

邂逅了美丽的藏族姑娘，慢慢陷入了儿女情长，收留了通灵的小男孩，慢慢找到路在何方。

再到遇见仇人，拔刀决斗，却没了当年的杀伐果断。

路在脚下，道阻且长，由渐悟到顿悟，需要生命善始善终的体悟。

这个细节，片中就有点拨。

路过湖边的村落，村民邀请塔贝陪老人看一场戏。

靠墙而坐的老人家，正当弥留之际，与塔贝靠在一起，面无表情。

手的特写，在这里极具人情味。

老人握住塔贝的手，他怕，是对死亡的一丝恐惧。

塔贝主动握住老人的手，他也怕，是对老人的一丝慰藉。

老人安详的离去，同一时间，有新生儿呱呱坠地，逝去与降生，串联起人类生命的起点和终点，在此完成一次平静的生命接力。

面对湖边的浩渺烟波，远山的缥缈雄浑，天空的云卷云舒，塔贝嚎啕大哭。

可能，这也是他有生以来第一次。

他终于顿悟：天地之间，生命微不足道，却值得敬畏。

第二条线：复仇。

郭日和占堆是一对亲兄弟，和男主角塔贝是世仇，双方不共戴天。

如此元素搭上西藏的荒野大戈壁，西部片的气质就出来了。

边城的刀声，阴魂不散的骨笛声，步步紧逼的马蹄声，声声入耳。

小酒馆一幕，最有格调。

塔贝刀在手，不动如山；仇家迎面相坐，不动如山；觊觎圣物的猎人，装模作样，亦是待机而动。

这段戏的台词极少，男人的刀，老板娘的笑，于动静之中张弛有度。

跟古龙笔下的客栈风波有的一拼。

古龙曾在《边城浪子》中写道：

地狱本就在人们的心中，你的心里若没有爱只有仇恨，那么你的人已在地狱。

为了复仇，郭日牺牲了自己的爱情，成了飘来荡去的天涯浪子，黄沙里茫茫来去，所谓活着，也就靠着一份仇恨，苦苦支撑。

这般人生，不就是地狱吗？

如果塔贝的救赎是一场内在的叙事，那么兄弟二人的复仇就是一场外在的延伸。

可是生命的意义，究竟是什么呢？

这就引出第三条线：疯魔。

不疯魔不成活，片中的作家格丹陷入小说写作的瓶颈，他一路寻觅，穿越西藏的天地之间，妄图找到小说中的主角，见上一面，聊上几句，化解困境。

说巧不巧，他笔下的主角也叫塔贝。

现实中的作家，追踪虚构中的角色，这是要打破次元壁的节奏啊。

本片魔幻现实主义的落脚点，就在这位作家。

塔贝曾买刀的小店铺，塔贝曾借住的小酒馆，他都去过，问起塔贝的行踪，对方一无所知。

他们的记忆呢，怎么能够凭空消失？

因为此时的作家，还没有真正进入塔贝的时空。

说白了，他们不在一个世界。

直到洞中受到活佛的点化，才算实现了身心的一场穿越。

这个角色，其实正是导演张扬个人心路的一种投射。

接受采访时，他说：

《皮绳上的魂》里的作家，为了寻找自己作品里的故事和人物去了很多地方，遇到了很多人，并最终和自己的使命相遇。

实际上，作家代表的就是我，我最终的目的，是寻找自己的生命和电影的关系。

强烈的作者意识，热切的自我表达，是张扬的自我觉醒。

这些年，历经《爱情麻辣烫》《洗澡》《飞跃老人院》的起起伏伏。

张扬知道自己的方向在哪。

就像片中的作家，找到了自己的归宿。

他最终寻到了塔贝，并从奄奄一息的塔贝身上接过天珠，也从藏族姑娘琼的手上接过结绳计日的皮绳。

迈向那象征终极的莲花生大师掌纹地时，耳畔响过活佛的箴言。

在祈祷中领悟，在领悟中获得幻象，在纵横交错的掌纹地里，只有一条路是通往人间净土的存在之路。

什么叫皮绳上的魂？

一天一系是为结，此结映照着彼劫，108个结，正是108天的天涯苦旅。

拿着皮绳的作家，一路念叨，直到108方才顿悟：居然和佛珠的108个刚好重合。

皮绳虽很小，但佛的精魂却无限大。

什么是佛？

为善去恶是佛，放下屠刀是佛，渡人渡己也是佛。

复仇的执念，救赎的痛苦，都在立地成佛的顿悟中，烟消云散。

宗教好神秘，也恰恰因为神秘，才会拥有无限的可能性。

这种可能性放在西藏的天空下，就有了自洽的余地。

对此，摄影指导郭达明的理解很到位：

《皮绳》是关于神秘的故事，之所以选择在西藏，因为它具有独特的魔幻环境，让你觉得时空既停滞又永恒，时空仿佛是停止在几十年前，甚至上万年以前，你不知道自己走到了生命中的哪一个段落。

但宗教只是张扬的壳，不违初心，回归真我，才是张扬的核。

片头有三场戏，一闪而过，悬念重重。

第一场，朝圣的小女孩摔落悬崖，临死之际想把天珠交给小男孩，但对方逃开了。

第二场，野鹿叼走女孩手中的天珠，一路兜兜转转，来到森林中饮水。

第三场，猎人塔贝潜伏已久，猛地从树上跳下，制住野鹿后一刀致命。

三场本无关联的戏份，在最后一幕恍然大悟——

作家，就是那个小男孩。

天珠的使命，还是要他自己完成，看似终点，其实回归了影片的起点。

《皮绳上的魂》就是一个圆，放映了129分钟，还是要首尾相连。

对于当下的国产艺术片而言，这种叙事结构真的很新鲜。

既然塔贝是作家笔下的人物，那么他真的存在吗？

如果不存在，他们为何能够相遇？

代替塔贝护送天珠，是否意味着作家跨越了次元壁？

虚实之间，我中有你，你中有我，脑洞飞越天际？

这就是魔幻现实主义的魅力。

影片改编自藏族作家的扎西达娃两部小说，一部叫《西藏，系在皮绳的魂》，一部叫《去拉萨的路上》。

扎西达娃深受马尔克斯、博尔赫斯的影响，他的笔触，有种击破地心的穿透力。

关于西藏，他曾写道：

在你眼前呈现出的那些画面和人生的场景，蕴藏着意味深长的永恒和神秘，大街上一只孤独的放生羊的眼色，荒原上一缕幽灵般飘舞的旋风，老城区古宅里漆黑过道散发出的永远陈腐的气息。

一只悲怆高亢的民歌，黄昏里拉萨巴廓街头转经的人流，在这些零星残缺的生活片段里隐藏着绵延无尽的情绪、神秘莫测的意向和绝望的力量。

这种力量，恰恰给了张扬大胆尝试的底气。

国产艺术片敢这么拍，绝对有好戏。

但现实远没有那么乐观，拍片只有1%，可惜啦。

拍一部叫好的文艺片很难，拍一部叫好又叫座的文艺片，难上加难！

既然张扬拍的是生命，不妨借用余华一句话——

活着也许可以不为什么，活着的意义就是活着本身。

拍电影，不也是这样吗？

《恋声时代》借着当下大热的声优元素，融进爱情甜剧的模式里，可惜在思想深度上并没有太多扩展。

之前，跟声音谈恋爱的影视作品，印象最深的还是由“小丑”华金·菲尼克斯主演、“寡姐”斯嘉丽·约翰逊倾情献声的电影《她》。片中描绘的是一种由科技（AI）所引发的精神爱恋，其结果导向是情感类型的变体——人机恋。但在《恋声时代》中，这种精神爱恋是由某一领域范围内的技术所引发的，其结果仍旧是身体导向的情感（因为声音而沦陷，最终喜欢的还是对方那个活生生的人）。

虽说《恋声时代》是个三流的故事，但在接受体验上却值得好好讨论一番。此次，观剧体验发生变化，不再是被动接受剧情，而是像玩网络游戏一样，与主角一起，对行动做出选择，从而改变剧情走向。而且，观众在替女主选择接受不同男主的邀请后，某一角色对你的好感度还会产生变化，彼此的交互性由此凸显。

这种存在主义的观剧方式，还挺新奇。情节向的互动更像剧本杀、真人电脑游戏，减少了弹幕互动中存在的上帝视角（评论视角），身临其境感更强。然而，对于这一新形式，还有一些问题需被注意：

首先，是“被隐去”的被动与“看起来”的主动。

因选择所省去的部分，要么是可有可无的经历，要么是被嵌套进大时间段的、被询唤出的主动性。如第一章，何朝朝（刘人语 饰）看到男友出轨，这时声优星辰大大（戴景辉 饰）发来消息让她上线，此时出现两个选项：一个是回绝星辰大大，另一个是答应对方。但无论何种选择，结果都不是与渣男正面刚。

这也说明，所谓的“沉浸式观剧体验”，仍遵循“故事主角性格决定情节走向”的模式，观众与主角能共情但不同体，一切都是女主何朝朝的选择，我们只是选择不去看哪一部分的回忆罢了。而这也增强了本剧的宿命感——一种看似自由体验下的预设性。

其次，传统影像语言遭到冲击，新的视听话语还没有成型。

在第二章，何朝朝晚上打不到车回家，去公司求助金馆长的那条线里，镜头以何朝朝的主观视角观察室内，并以何朝朝被突如其来的人影所吓破胆为结束点。然而在人影现身时，给了一个何朝朝的过肩镜头，这就出现了视点上的逻辑矛盾。

前期，何朝朝的余光完全可以看到金馆长，由此一来，实际上惊吓程度应该是有所减轻的，如今的惊吓感不是角色视角，而是观众视角。所谓惊吓，仍旧是对于观众的惊吓；所谓沉浸，观众与主角处在不同维度，又何来的沉浸呢？

而且，这种由选择带来的沉浸感，是否会对沉浸本身有所消解呢？

在第一章中，女主何朝朝的闺蜜让她看工作室的招募视频，下一组选择镜头，则是招募视频的具体内容。如果此处以何朝朝观看招募视频的主观镜头引入具体内容（解析蒙太奇），沉浸感会更好。毕竟，电影语言建构的基础，就是在二维银幕上构建一种三维立体的虚拟效果。而招募视频的直接切入，看似是平常观看视屏的逻辑，但不属于影视本身的观看逻辑。

再次，片段式的播放，在音响、剧情上，扰乱了蒙太奇的连贯性，衔接处都有明显的断裂，从而造成观影不连贯的体感，更让观众有种在看剧，而非沉浸生活的感觉。

另外，在某些情节的选择上，故事会立马来一个“全剧终”的鬼畜效果。

在第二章中，何朝朝被学妹算计上台演唱，如果不选择继续唱下去，而是逃跑的话，故事到这也就结束了。之前关于其他男性角色的情感线则悄无声息。就算女主逃跑，也会有另一条男性安慰的线索，不至于无疾而终。

此次《恋声时代》的全新体验，对于习惯于用电脑、手机观看视频的观众来说，或许会受到影响，习惯于倍速观看视频的观众则会水土不服。以往观影更多是被动的，如今需要主动参与，而这一观影体验上的变化尤为重要，只是观众暂时还没有从这样一部小剧中意识到它的意义罢了。

三个男主角，最应该被批判的不是细荣，而是啊b，这家伙在电影里美化的很，放在现实就一连累兄弟、不负责任、慷他人之慨的中二大傻b和伪君子。没钱学人结婚，连累兄弟借高利贷被人殴打；逞英雄结果错手杀了人，连累兄弟一起逃亡越南，这里要提一下细荣，他完全没有参与到这件事，他去越南，一是为了发财，二是挨义气，再说了跑路那么多地方可以去，为什么偏要去战乱的越南，你啊b要是真不为了钱，为什么要去越南？好嘞，到了越南，已经结婚的啊b又走去勾搭歌星，先不说是不是想出轨，你学人家英雄救美，也要看看自己多少斤两，连一箱子药都保护不起，自己都泥菩萨过江，还想保护一个女人？这不是中二什么是中二？这不是傻b，谁是傻b？整部电影看下来，你就会发现这个啊b没有崇高的情怀和抱负、没有计划性和目的性、没有责任感和应有的道德情操。你看他在越南心心念念想回家，会觉得他有家庭责任感，但是当初连累大家离家跑路的也是他；好了，回到香港，你以为他会弥补这几年没有尽到的家庭责任，结果又跑去杀细荣。要说精神追求和抱负，辉仔、细荣都是为了友情和义气和他一起逃亡的，别看辉仔神经大条，人家可是为成全兄弟结婚去借高利贷的，人家在越南也是无私地配合兄弟的；也别说细荣贪财，人家也是为了出人头地的抱负，而且也在万难中实现了这个抱负，反观啊b呢？救人没救着，发财也没发着，还连累兄弟，真就是一言难尽啊

采访、撰文/法兰西胶片

又一部被拖欠了很久的犯罪悬疑剧开播，豆瓣开局7.1分，算是闯过了第一关。但越往后你会越意识到，这评分有点被低估。

它从一个大众热点事件开始，不断反转，不断用下一集否定上一集，网撒得越来越大，对灰色社会的辐射极广。

可是你不曾想到，故事最初竟是一部远离商业感的文艺之作。

在这部剧之前，导演已经有一部热门剧集、3部长片和十余部短片的磨炼。

而由于生活环境限制，他直到上大学，才开始认识电影，才知道奥斯卡的电影很好看，才知道电影的第一表达者叫导演。

他就是余庆，新剧《迷雾追踪》。

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28集，秋嫣告诉梁翊，她想要去游历四方，完成自己写公案话本的目标。梁翊把嘴边的表白藏起来，看着笑得手舞足蹈的秋嫣，笑着对她说，你做任何事我都会支持你。此时轮到我奇怪，秋嫣不会不知道梁大人想表白啊？最起码她知道梁大人是喜欢她的，前几日两人差点就动情接吻。证明秋嫣也是喜欢梁大人的呀？跟班宋锦问梁翊，为什么不劝秋姑娘留下来呢？为什么不把那些他听了都动容的话说给秋嫣本人听呢？梁翊坐靠在门口流泪了。我当下笑了，怎么心狠手辣放荡不羁强心脏一直很淡定的梁大人会哭呢？有些好笑。但他接下来的话，让我对他，对秋嫣都有了更深的理解。他说，秋嫣怎么可能不知道他的心意呢？只不过秋嫣明白自己从小立志朝堂，不可能会跟她去游历四方。所以选择以这种方式跟自己告别。其实如果秋嫣主动问梁翊，他会不会跟她走呢？我想梁翊自己也明白，自己是不会走的。因为他身上背负着自己父亲被仇家害死的血海深仇，所以他此前一直杀伐果断，苦心孤诣，连死对头都抓不到他把柄。也因此被评价没有人情味儿。所以当皇上知道他为了一个姑娘私自动用砍柴处时，居然没有责罚，而是说他终于有点人情味儿了。秋嫣入梁府后，梁翊的母亲也说过同样的话，第一次见儿子对一个姑娘如此上心。儿子身上终于有点儿人情味儿了。秋嫣说，在梁府这些日子好像是一场梦。对梁翊来说又何尝不是呢？习惯了刀口舔血，变得冷酷无情的他，遇到秋嫣后被这个姑娘身上的品质打动，居然做了那么多冒险的事。也暂时放下了背上的十字架，冰封的心开始融化，陪着她去冒险，多次涉险也要不计代价救她于水火。现在秋嫣要走，这场美梦，该醒了。人离散，选择了不同的路，以后不知还能否相见了。秋嫣那日对秦暄说，自己从来都不是个生命里只有感情的人。我当时心想，那你还不是爱上了梁翊，会因为看到他受伤昏迷而哭得手足无措。而本以为梁翊表白成功，秋嫣会在府里永远做他的小夫人的我，此刻才发现，她是秋嫣啊。她自称睚眦必报，也说过要为自己而活。就像她对秦暄说的那样。她在思想上，更像是一个现代女性。她的思想勇敢和为自己绸缪，主动掌握自己人生方向盘的特质，才是她身上最闪耀的地方啊。这才是梁翊喜欢她的魅力所在啊。有帖子说，受不了秋嫣了，怎么老是各种不淡定，出各种幺蛾子。但不完美的女主，让我觉得卸下了心房。看剧时人们难免会代入自己。昔日那么多机智勇敢性格毫无错处的女主，看的久了自然而然觉得女孩要像那样完美才值得被爱。但秋嫣，她有时候鲁莽，不顾后果。倔犟的脾气，让人看着都头疼。但就是这样的人物才更鲜活。几次看着乔欣哭得说台词都抽搐，才感谢制作方没有请另外的配音。这实时的人物对白，虽然不完美，但真实得让人动情。没看过原著，但我想，作者在构思人物的时候，就是让秋嫣是这样一个有缺点也有光芒的人物吧。梁翊28集的哭戏也刷新了人物的性格层次，他也是有血有肉的儿郎，在心爱的姑娘和杀父之仇与多年报复之间二选一，他只能选择后者，也是这么多年来支持他一直奋斗的目标。宋锦都替他委屈，说这么多年他背负着这么多几乎没有开心过，为何不跟秋嫣走呢？可他做不到，父仇未报，朝纪未肃清，母亲也需儿子照顾，他如何能自私地走呢？秋嫣也明白他的报复和处境，所以甚至没有问他愿不愿跟她一起走。向左走，美好幸福人生。向右走，继续苦心孤诣。他选择了后者。秋嫣当时知道母亲可能会是父亲毒杀的。她说，“这个世界上，许多真相本就令人煎熬。可我宁愿煎熬一辈子，也不能自欺欺人一辈子。”她在遇到他之前也是孤勇者，所以更明白他。她爱他，也因此，她不会开口让梁翊去为了她的理想而放弃自己多年的苦心孤诣。28集，刷新了我对他们两个角色的认知。梁翊是秋嫣内心伤痛的良医，可秋嫣也是他的良医啊。希望最后可以有个好的结局。虽然事难两全，但这不是剧嘛，可以梦幻一点的。

最近忙于《地球脸红了》播出期的宣传，但也禁不住和好友们啃了几块瓜皮，扯了一些八卦，然后，眼角膜就发炎了（是我活该……）。

吃瓜之余，更是一直关注自家项目的舆情，在盗版资源满天飞的微博广场和超话、在豆瓣上、在微信上，大海捞针般收集着观众对于项目的看法。可能是因为月亮星座摩羯，也可能是因为年纪到了看得开，搜到一些比较莫须有的差评，倒也不会生气。

譬如有人看了一集就骂女主汪晨是小三，因为她在第一集末尾当着苗宇女友只只的面飞扑苗宇。嗯，大概没明白汪晨此时是苗宇家的金毛狗狗，急着见主人吧……

有人看了几集开始大骂李只只，也在意料之中。但她罪不至此，别急着送她去女德班或断头台。再说剧集还没更新完，给她一个重新来过的机会好不好……

有人看到一半，弹幕刷屏骂秦思瑞是“妈宝男”，认为他不配拥有幸福……呃，冲着他的颜值，冲着他的好脾气，咱们还是祝福人家，好吗？

打扰了，打扰了……但我们真的不想给大家看一个非黑即白的世界。

平生最不喜的作为就是拉帮结派，党同伐异，拉踩别家（划掉）……

理想中的世界，也是小地球里呈现的世界，是这个样子的：世界上的每一个生命，男男女女，猫猫狗狗，花花草草，都值得被温柔以待。

每一个人都有爱每一个人的权利，无论同性或异性，贫穷或富有。

每一个人都有追求幸福、表达自我的自由，哪怕是以骂脏话开黄腔的形式（播出版里已经被咔嚓一些了）。

每一个善良而温柔的孩子都应该嗑到属于ta的那块糖果，得到属于ta的那个happy ending——不仅仅是“在一起”哦，毕竟有些人要先摆脱生命中的桎梏或扫去过往的阴霾，才会重获爱的自由（对，我是在cue秦思瑞和李只只）。

“温柔”的门槛其实很高，特别是在当下这个戾气满满的世界，它来自源于本心的无条件的善良，来自对多样性的包容，来自对其他生命的共情和尊重。它可以是一种禀赋，但更多可通过后天习得。

苗宇是温柔的，在最失意时收养了一条被遗弃的金毛犬“Coffee”，在背叛过他的前女友李只只被公开“处刑”时挺身而出，为她主持公道。

汪晨是温柔的，遭遇职场霸凌后，竟然用全部的遣散费买下了一只在咖啡馆被欺凌的小猫“喵酱”，成为它最贴心的铲屎官。

秦思瑞是温柔的，他那么小心地拿捏着交往的分寸，并且在误会苗宇汪晨的关系后，还能去关心汪晨过得好不好。

毕关和叁叁无疑也是温柔的，一个科学家，一个占星师，竟那么轻松地跨越了傲慢与偏见，追随本心（“我就想和ta生猴子”），风驰电掣般走到了一起。

然而，温柔并不等同于软弱，拥有共情力和同理心，并不是说你要做一个滥好人或圣母。

所以苗宇在面对网络暴力时，宁可放弃一时的利益，也要和网络暴民正面刚，来守护一世的幸福。

所以秦思瑞在面对母亲一而再再而三的情感绑架时，终于选择了与她正面交锋，继而离家出走……

宇宙浩瀚无疑，人生百转千回。这世界之所以值得流连，是因为生命本身的多姿多彩。

谁说人只能分好坏，事只能论对错呢？既然世界留给你的是一道开放式的答卷，又何必把它做成ABCD的单选题。

不如做一个温柔的人吧，感受这个粉红宇宙的温柔爱意，然后查收它为你订制的、独一份的幸福。

如果非逼着我提炼什么中心思想，那么以上，也许是我个人最想通过这个“小破剧”讲明白的道理吧。

本来看了三集的我看不下去已经弃了，但是身边好多的人说好看，特别好看，我就继续看了。首先，我最不能忍受的点就是强行煽情，比如男女主对视啊，插一段bgm，应该还有很多，都挺强行煽情的。可能很多人说这是小甜剧啥的，可是打的不就是2008怀旧青春的旗帜吗。看的时候并不是让我享受这个过程，只想快点看到男女主在一起，而不是在享受这个剧情。当然，男女主有一些很搞笑的剧情我觉得也还是不错的，这点值得认可。其次，就是很多人说到的像1988的问题，我觉得国内想拍一部像1988这样温情的群像片，我也会很支持。但是这个真的像1988又做不到那么好，就会有恨铁不成钢的感觉。像的点真的很多，比如那个楼梯，第一集的“妈妈也是女儿”，谈宋的那个房间简直跟1988一模一样，橙子在那边嗑瓜子也基本一样，谈宋下雨天等橙子的剧情跟狗焕等德善一样，然后大人一桌，小孩在沙发一桌这个剧情也是类似的。当然也有很多不一样的，我只是提了几个我看到的让我会出戏到1988的剧情。

然后再说橙子，橙子确实超级漂亮超级可爱，但确实让我觉得演技浮夸了些，让我有种强行装可爱的感觉，当然后面稍微有点渐入佳境吧。谈宋这个演员的演技就很自然。

反正最大的问题是刻意煽情，最好的剧是温柔的平铺直叙却又带着深深的感染力，不是几个慢镜头几首bgm可以带来的。

还有如果说这是小甜剧的话那我觉得还算不错，但整部剧的滤镜氛围故事却又带着浓浓怀旧气息，恕我不能理解。

有很多人看不懂第一集，其实第一集有三个瑞克，分别是当时的瑞克在带领人们攻打救世军，眼红悲痛的瑞克，和白头的瑞克。

这么三个瑞克有什么关系呢？（这很重要，不理解这关系你会很难懂第一集）

首先，白头的瑞克是一个梦境，要知道，美好的梦境在这部剧是不能够实现的。

那么究竟是哪个瑞克在发这个梦？看剧认真的话，没错，就是眼红忧伤的瑞克在发一个美好的梦境！

好了当前的瑞克和这个眼红的瑞克什么关系呢？这是当时和未来的关系，也就是说，这个眼红的瑞克就是现在准备攻打的瑞克的未来。

现在总结一下，当时雄心勃勃的瑞克在带领全体人民攻打救世军，然后经历了一件事，令到瑞克悲痛不已（未来），继而悲痛过度的瑞克发了一个美好的梦境。（所以这集三个瑞克都有出现）

我都说了这么浅显，大家都应该理解了吧。

还有，这集还有几个值得注意的地方，1，其中1个瑞克站在坟前默哀，2，悲伤过度的眼红的瑞克在重复一句话：愿我的仁慈胜过我的愤怒。

这句话首先出现的是一个男人告诉给卡尔和瑞克的，当时的瑞克听到了赶他走，卡尔听了之后施舍。

那么为什么眼红的瑞克为什么说回这句话，因为他在忏悔啊，他也许是经历了一个悲痛的事件才会忏悔。

（不过听过这句话的必定是卡尔和瑞克）

好了，至于编剧为什么将后面的剧集悲痛的瑞克剪辑到第一集，编剧说，或许到半季终集才知道。

请大家注意，未证实，重复一下，未证实。需要一些时间去追踪是否是真的。

这一季（第八季）半季终可能要离开的是卡尔。自从第9月份就陆续听闻卡尔会在半季终死亡这一传闻，当时听了并没有太过注意，

那么第八集发生了什么事情，根据行尸走肉拍摄追踪知道，那集亚历山大被袭击，多处爆炸以及有很多枪声，当时发了比较多图片，火光到处都是，是的，尼根带着救世军攻打亚历山大。而卡尔则在亚历山大的大门附近拍摄死亡的镜头（在摄影棚拍摄）。总的来说，卡尔或许会死在第8集，而第9集可能会看到他的尸体或者看到其他人得悉卡尔死亡的后续情节。

目前为止。还未确认他是怎样死的，只能说他跟某人打斗的时候可能被捅死。

简单回顾相关拍摄情况

第8集于7月29日开始拍摄，从那天开始，整个亚历山大到处响起枪声，爆炸，人们在大叫。

7月31日，卡尔被目击在大门上的平台拍摄，尼根出现，于是卡尔走下来并到大门，此时有枪声。

8月1日，继续拍摄，当天只有卡尔在拍摄

8月2日，在瑞克的房子拍摄，当晚传出一个大叫声，疑似是米琼恩，但未证实

3号到4号在摄影棚拍摄，晚上拍摄。

然后从21号继续拍摄，瑞克在亚历山大大门被目击。

22号，卡尔和米琼恩在亚历山大拍摄

23号到28号，继续在亚历山大拍摄，卡尔、尼根、米琼恩有拍摄。

卡尔演员最后被目击有拍摄的是在28号，在亚历山大。当时拍摄第9集，当时目击到卡尔的衣服到处都是血，他当时在地上跟某人打斗，具体是谁目前不清楚。

然后从29号开始，拍摄地点从亚历山大转移到其他地方，再没有卡尔拍摄信息。

方敬斋被营救到了酒肆后的处理太过鬼扯腿！一是方敬斋的姨太太极不愿意跟他走，干嘛不让她留下，非要带着她引火烧身？从前面剧情看，方敬斋其实很讨厌她！二是姨太太走了后，大家都应该立即觉察到了危险。事实上，我方营救人员已经发现不对劲，并且提前遣走了酒肆所有人，却独独留下最应该转移的方敬斋，匪疑的思！三是方梦瑶完全可以一起离开家，这样更安全，却一定要让她留在家里让特务来抓，以便让她来要挟方敬斋。四是留下来负责保护方敬斋的人员，本来要炸毁房屋的，应该确保引爆成功，可却离引爆点很远，造成引爆也不成功。五是方梦凯在赶来的路上，车却坏了，这样的处理很多很多电视里用过，关键时刻要么车坏，要么没油，这个用得也太烂了。六是方敬斋按下启爆按扭，结果只炸死了几个小跟班，坏人头子钱耀武和罗文昌安然无恙，又一次完美说明”好人得不到好报，坏人长命百岁”的逻辑。不明白编剧和导演为什么要设置这么多“巧合”和不合理来让方敬斋牺性！？难道非要让他牺牲才能把后续剧情编下去？

　　今天在爱奇艺上看到了这部电影的预告片，于是就抱着好奇的心理看了一下。既然这部电影是中法合拍，那么特效做的还不错，而且远超国内大部分动画电影，至少在我看过的中国动漫中排名前三。

　　讲完自己的观点，再说说我看到别人影评后的观点。

　　第一，有人觉得这部电影像《疯狂动物城》的翻版，我在看了这两部电影的海报对比后也觉得很像，但是看过这部电影后，我觉得在各方面都有差别。首先就是剧情，和动物城的有很大区别，主线剧情完全是按照自己的结构走的。其次，有人觉得电影中的猫兔像动物城中的狐兔，但是对兔子的描写是从４０分钟后才开始的，可以把猫鼠看成一对ＣＰ，他们才是主角，而结尾有两对ＣＰ，明显与动物城不大像。

　　第二，有人觉得这部电影完全按照了警匪片的套路，很没新意，而且台词很无聊。但是，你们要知道，这部电影是做给小孩子看的，你们可能见过那么多的套路和可笑的台词，但是小孩子不在乎，而且这部电影中也有正能量。如果有人问我为什么要看，两个字：好奇。而且我也只是一个初三的学生，未必不能看。

　　第三，电影很好的融合了中外文化，中国元素从电影中河马，浣熊的方言口音和一些充满中国元素的店铺就能看出来。而外国元素是从其中一些剧情和模型看出来的。这一点也是最让我惊喜的一点。

　　有好处自然也有缺点。比如剧中的主线不明显，以及有些俗套的台词，等等。不过这些是对于青少年和成年人讲的，小孩子不会注意到这些东西。

　　最后，这是一部很不错的电影，综合考虑给四星。还有，我上一段说小孩子不会注意到这些东西，但是这并不意味着我会给那些因为观众是小孩子就给瞎拍的电影捧场，而且从这点看来，这部电影也算是良心了。

ＰＳ：如果有人想要交流看法的话可以私信我，我会与你好好交流意见。（但是因为学业和住校，可能不会很快回复）如果有人要喷的话，随时奉陪：）

带二宝看《熊出没》，大宝不去，老婆也不想看，我这个平时假带娃的老爸，出于大家都懂的补偿心理，真一个人带娃，看了一场教育孩子爱妈妈的电影。

看到结尾说每个妈妈都不会放弃自己的孩子，还鼓励孩子给妈妈一个拥抱，我用热辣的眼神看着二宝，二宝马上明白了，爸爸，我要去打游戏！

这戏票房不错，电影院是真坐满了，都是家长带孩子看，我问二宝好看吗？——好看。

孩子喜欢看，我能有什么意见？其实高潮部分我还睡着了一会儿。

突然觉得电影应该设置亲子座，小孩的正常，大人座位自带按摩功能方便入眠，各得其所，挺好。

3D电影还是可以有不一样的体验，有一个苹果飞出来的慢镜头，苹果就像飞出了大屏幕，很多孩子都站起来要抢苹果，二宝也站起来了，好开心。

做家长的有时候很容易满足，我带她玩，她高兴我高兴，她饿了想吃啥我买啥，她吃得香我又开心。

二宝看电影不好伺候，要买水买零食，看到高兴处，叽叽喳喳吵到邻座，不懂规矩。看热了还要我帮她脱外套，替她保管，她完全不担心我会烦，她知道我爱她。

爱其实就是我不需要你回报我什么，但我就想做点让你开心的事情。

也不是没有回报，你爱过的人，回忆里永远有你的存在。

人不是为了工作而存在的，人有存在感是因为感受到自己是真被人需要的。

孩子最安慰父母的，不是她成绩好，而是她对你有百分百的依赖感。当然总有一天，孩子也会亲手结束这种依赖，我们总归要学会另一种相处模式。

《#熊出没# 》这一季其实讲了一个深刻的哲学问题，熊妈妈是有人工智能的机器人，和熊孩子相处过程中产生了真正的情感依恋，最终成为真正有感情的一家人。

那么人工智能以后可以成为家人吗？——它甚至比家人更懂你，更能保护你？

我不知道答案，和孩子在一起，做选择是容易的，我们选开心的就好。

和家人在一起，很多选择是拧巴的，是笑笑后的沉默不语，是浮在表面的关心，是过年匆匆赶过来的聚餐，是热热闹闹中的孤独。

如果真有一个懂你，可以聊天的人工智能，也许真的不是坏事。

谁知道呢？——耳边想起五条人的歌词，亲爱的春天姑娘，这儿永远爱你，春天的风，鲜艳了吗，美丽了吗，不见了吧