需要找天体物理学家仿真三体模型，请程序员开发小说里的三体游戏，请心理学家推演人类社会的群体演化，请航天专家设计星际舰艇，请理论物理学家推导物理基本常数变化的后果，请生物学家构建三体生态系统，请语言学家设计三体的透明交流方式。每个时代的生活方式，语言习惯，价值观，住宅陈设，着装用品，社会制度，医疗手段，娱乐方式，音乐都要有差异。同一个时代，也有各种不同民族，宗教信仰，职业，阶层的人群，他们的生活习惯，语言偏好，思维方式也应该不同。这个工作量非常大，但必须做到，否则就会让人感觉不真实。

这部剧最初是冲着藤原龙也和日剧赏最佳影片看的。看着看着发现这部片好多地方似曾相识，十年前发生在学生时代的案件，十年后因为那起共同经历的案件而各散东西的同学重聚，利益相关而穷追不舍的记者，倒带的手法，类似的音乐，种种都让我想起了《为了N》——这部在我心中拥有至高无上地位的日剧神作。

然而这部《反转》，我只打三颗星。原因有几点：

1.藤原龙也的圣母设定，使得探讨的问题严肃不起来（尽管我觉得他已经演得很好了），但和奈奈这个非常多面性的主角实在不能相提并论；

2.未知是否有文化差异，小池就算是喝了酒然后开车挂了，但最终决定喝酒和开车的是小池本人啊，和其它人并非有直接关系吧，这也要被定罪吗？（有可能我是一个法盲，但我真的带入不了这是一宗真真很严重的事情的设定）

3.死缠烂打的记者，死缠烂打的理由并不充分，纯粹是一个硬凑的角色，最后公开真相，也没有被感动到的位，和三浦友和的人物描写有很大差距。感觉片中还有很多为了拍出《为了N》的感觉，而硬凑的设定。

4.除了犯罪，为了N的感情戏才是最感动我的，而《反转》，藤原和小池的友情，小池的爱情，藤原的爱情，全部没感动到我。

不过！

为了N是我心中的神作，神作不易有也，就算有点狗尾续貂，反转也是一个让人回味为了N的机会。如果说为了N是探讨“爱是共同犯罪”，那么这部作品，应该是说应该严肃对待犯罪。为了N大家都在勇于承担罪恶，从而保护心中的那个N。而反转，则是为了自己而逃避罪恶。和为了N有一定程度的呼应。

从主题上来说，反转的主题其实更切合当下人的思维模式。不过只有颁奖典礼才会看重电影的意识形态，作为一名观众，只会看电影有没有被感动到。

截止到目前为止，人物的从幼年到少年求学，再到目前的归国工作，重要人物们的性格图像都基本上都立体化的凸显了，我们再来谈谈凌霄。

这段时间，他的人设引起的争议最大，而人设引起的重大争议，除了一些不可抗力的客观因素（大家都懂的），其实很多人都先入为主这个人物的优秀，但其实在现实生活中，凌霄和贺子秋都不是作为爱人的好人选。

首先从最表面的人物表象看，凌霄就是日常生活中具备优越条件的精英范本，理性，善于观察，审势而动，长于谋划，基本在他的人际互动中，虽然只是淡淡的表情和话语，但是最终的主动权和决策权一定在他手上，不管是家庭里的兄妹纷争，牙医所里面对女同事的试探，三个字“希希姐”直接表明态度，后面齐明月的误会也是软化开解和表明立场齐用，最经典莫过于兵不血刃地把李尖尖的男友变成前男友的经典对话，“你再好好考虑，为一段短暂的爱情而失去一个灵魂相契的好朋友，值得吗”。这种洞察人心和人性弱点的能力，迷人也可怕。

而在追求李尖尖的道路上，他的布局早在出国前找齐明月那天就铺垫下了。九年之间和齐明月的不间断联系，是对李尖尖生活状态尤其是情感状态的一个掌握，回来以后，迅速在距离上占据最好的位置，一开始是急于恢复这九年的缺失，在遭到对方的强烈反抗后，迅速调整策略，凭着多年的情感基础和对于李尖尖的行为模式的了解，以退为进（楼下扔垃圾那一幕）当三兄妹，主要是李尖尖可以开始尝试重新接纳他们后，决定彻底处理好新加坡那边的事情，回来以后立即告白，身体接触，吃醋子秋和尖妹的亲密，层层逼近，促使李尖尖重新认识两者的关系，你看每次的行动，凌大仙都是迅速的，有效的，快、准、狠一个不落，但是他的表现方式却又是温柔的，甚至小心翼翼的弱势的。不得不说，对于虎里虎气，又拯救欲爆棚的李尖尖，一吃一个准，在这方面，小哥贺子秋同志简直就是小学菜鸡本鸡。其实，追求策略的选择本身并无问题，但是在这段感情中，李尖尖其实是处于被动的，甚至过于被掌控的状态，凌霄从喜欢李尖尖的那一刻开始，其实就不会给她留下丝毫喜欢别人的缺口，而那个时候，远在新加坡的他并没有参与李尖尖生活的资格和位置，这样的爱——也是强烈的占有和掌控欲，某种程度上也是限制了对方的自由，这一幕又何其相似，他的生母陈婷何尝不是在用紧逼的掌控感来抓住母子的关系。

说到凌霄的母亲，我们便剥开了优秀审慎的学霸的第一层。都说父母是孩子的一面镜子，先天的基因遗传和后天的家庭影响同样塑造了人物的个性。我们年少时经常会被逗弄似的问一个问题，你像爸爸还是妈妈，那么凌霄呢？凌和平，也就是剧中孩子们常称的凌爸，职业片警，一个要在体制内岗位上，却总是解决各种琐事的工作。于是我们看到，他总是忙于工作，经常不着家，而在处理家庭矛盾，比如妻子陈婷丧女后的歇斯底里，凌霄和母亲那头亲戚的矛盾，家里三兄妹的争端，通通以和稀泥的方式解决，或者干脆逃避解决。凌爸人好，在外热络，处事不无正义感，带着诸如“女主内男主外”，“姑娘就该宝贝，小子就要糙养”、“你哥也是为你好”诸如此类的传统的没有任何先验的金科玉律，猛得看起来大男子十足，但是这样的人，在家庭的经营，或者更进一步的情感沟通中，其实是过于粗疏，乃至缺乏足够的责任的。人的本质，是情感的驱动动物。我们活着，最终是为了被需要，被理解，被爱。幼女夭亡后彻底崩溃而陷入阴霾的妻子，带着“负罪感”而压抑逐渐冷漠阴郁的儿子，他只能一遍遍地哀求他们忘掉，不要再提，面对家人那样巨大的伤口，他借工作麻痹自己，用繁忙逃避妻子挣扎嘶吼乃至疯狂迁怒的眼，逃避儿子暗淡、疏离甚至再也未展露笑容的脸。从剧到现在，他也有过犹疑，但最终还是放下想要碰触他们内心的手，他一直都不敢面对。

而母亲陈婷呢，从剧中看，不管是选择凌爸，还是再婚后嫁给新加坡的高管，当过老师，外在条件和整体气质应该在那个年代都是比较优秀的。从剧中看，除去她非正常时的状态，在心平气和的环境里，比如和凌爸在茶馆的开场，和凌霄外婆去买菜，感谢李海潮对儿子的照顾，说话是温和有礼中带着骄傲，思路清晰，接人待物都不落下乘。同时，这也是一个心思细腻（在搬家的车上给小凌霄扇风，一眼看出李海潮对贺梅这个相亲对象颜值的满意，自己儿子对李尖尖的感情等），并且擅长以感情牌和示弱的方式来达到自己的目的（希望凌霄从李尖尖那里分一点爱给“小橙子”，想要催凌霄回新加坡，却以做菜为借口等）。所以，从客观角度，不管我们承认与否，表面的性格上凌霄其实更像母亲。但是，悲催的是，陈婷是一个比凌和平都更加自私和懦弱的人。她面对生活的不幸或者问题，总是习惯性地推卸到别人的身上（虽然后续剧集会展开她本身的心理问题非常严重，但是这并不是她发泄伤害自己最亲近人的理由，她本身的性格缺陷同样很大），并且过于强调自己的难处，比如让高考的凌霄每天晚上照顾小橙子，就连凌霄外婆都看不下去，她只是一味强调自己的不容易，在把滚烫的热粥打翻在儿子肩头的时候，她的第一反应不是关心儿子如何，而是想要先撇清自己责任般地说我不是故意的，说到底，还是自私。

所以我们看到，这对父母在处理问题上都有一个共同点，那就是逃避。而与此相反的，他们的儿子恰恰相反，他一直耗尽心力地解决所有生活交给他的难题。这并不奇怪，在心理学上，这其实就是一种“逆向补偿”，他的童年悲剧，很大程度上源于父母对家庭问题的逃避，所以为了不成为那样的人，年仅9岁的他会在一片狼藉后默默打扫，会关注贺子秋和李尖尖的出格行为，会在海潮面馆被人恶意投毒后立即提出“装摄像头”，会照顾小橙子，点醒齐明月（一次为了收拾子秋的烂摊子，另一次则是为了修复这两闺蜜的关系），更会在9年那段压抑黑暗的时光里，一个人慢慢跋涉，拉扯住随时崩溃的母亲。

但是他解决问题的方式其实是消极的，剧中的凌霄，永远是“独自”做决定。他没有和任何家庭成员商量就修改到去新加坡的志愿，在新加坡9年，自己决定休学，又决定延长回国时间，回国后也只是匆匆带一个行李箱，一回国就告知父亲要搬出去住，没有理睬贺子秋的结盟提议，抑郁症都快出现幻觉了，仍然没有告诉任何人等等。这种“独”其实也体现在他的社交关系上，从小到大，凌霄几乎没有除两个弟妹以外的朋友（即使是子秋和尖尖，他也会在告知结果的同时，选择性地交代部分原因），贺子秋有庄北，李尖尖左右护法、学姐、灵魂契合的“伪”男朋友等。有评论说过，他是自闭的。这种自闭，童年没有遇到李尖尖前，以及新加坡那9年，达到巅峰。一方面是一种自我防护机制，但另一方面，说明在他的潜意识里，没有可以对等商量和信赖的人，年幼时的呼喊与伤痛，父母没有看到和回应；那九年的暗无天日，母亲只是拼了命汲取他的养分，完全看不到他眼中的黯淡和疲惫，所以他才会困倦地握住李尖尖的手“我已经没有和陌生人交往的能量了”。

“我珍爱的人，我远远地看过他一眼，他在远方，还在光芒的中央，那么耀眼，那么完整。可在我不知道的地方，他被打碎过，我更不知道，他在深夜里，是怎样的痛过，又是怎样将自己，一片一片地找回来，拼出完整的耀眼的样子。现在我走进了，终于看到了他，满身的裂痕。”凌霄是耀眼的，聪明、理性、骄傲是他最外圈的光芒，剥开这层，他的不安、恐惧、对人性悲观面过早的体察通过掌握感和占有欲来平衡，疏离与淡漠则是他面对这个世界的伤害后所采取的应对方式。他是敏感的，脆弱的，从童年的那个夜晚后满身清风冷雪的孤独。但是，他仍旧保有温暖的底色。他一直会最先照顾到人群中那个情绪有异的人，连续两次点醒齐明月，把子秋当做是27岁的弟弟，照顾小橙子，默默承受母亲的精神凌虐，在医院安抚看牙的小朋友，他忧郁症那样严重，但是从未发泄在别人身上，善良从未在他身上缺席过一刻。

这样的凌霄，怎么不值得李尖尖为之珍爱？

和同类盗墓题材相比，已经非常不错了好吧，也比那个电视剧版某笔记强。故事完整，节奏紧凑，也蛮会挑演员的，美术方面虽然相对弱了一些，但和同类题材比一点没拉垮呀。反正我是从头看到尾了，男主演的意外的不错，女主虽然演技差了男主一丢丢，但胜在形象不错，神似杨幂，而且两人在一起的cp感满强的。挺有诚意的作品。导演和团队加油呀，别被上来就一星的黑子打击了，片子不错的！

我们

这几年一直专注在女性故事上，写着也看着。作家钟阿城曾形容女性：世俗间颓丧的多是男子，女子少有颓丧。 女子在世俗中特别韧，为什么？因为女子有母性。因为要养育，母性极其韧，韧到有侠气，这种侠气亦是妩媚，世俗间第一等的妩媚...

她们的母性，让自己更有韧性，野路子的咬牙蛮劲，场上或场下，都是侠气的大女子！漂亮！那一刻，是精神，不只是好球而已。

而真实与虚构之间，一直都是爱听故事的人们最玩味的一块，这次电影《夺冠》，陈可辛导演与编剧团队，全力打造的三个阶段的时空再现，让过去的，由零戏剧经验的素人演出，而故事原型女主角，由数十年后的女儿扮演，近在咫尺记忆中的京奥、里约，更让亲身经历的大女孩们再次重现。

但从电影本身，其实是既大胆又冒险的。

那天从戏院出来，身旁的人说：“拍的挺好，但是还是没有真实的比赛好看。”我纳闷的想，为什么呢？电影团队已经竭尽所能的还原当年...

历历在目的08奥运失利，或是振奋人心的16里约逆转胜，这些深植人心的比赛复刻，真的是好的吗？导演是电影世界的上帝，但是当要重现真实再现时，我们永远只是凡人。

运动比赛迷人之处，其实就是那不可再现的临场感，那屏息直至最终结果，面对当下输赢的真切感受，就是球迷观众的真实记忆，那么极尽苛刻的再现，是否就应该达到相同的感动呢？

金庸笔下的西毒欧阳锋，被黄蓉愚弄，倒练“九阴真经”要争天下第一，练到忘了自己是谁，最后一直跟自己的影子打架，打得筋疲力尽...

电影中再次重现比赛，她们本人在场上，同样的剧情、比数、输赢结果，但依然是场“假球”，这好像是贬抑词，但其实这正是从拍摄纪录片的角度，客观的看到电影《夺冠》的某种迷失，中国人擅长写意而非写实，有时，讲实了，反而失真了，失去原来那距离的美感，仿佛是一种集体追求真实的迷失...

然而这些是从结果论上来说。

电影《夺冠》是勇敢的，更是超前的，团队在面对大量的外在因素之下，导致许多情感文戏必须舍去，这也使得整体故事偏重于比赛本身，这也间接让故事调性改变，但是导演团队依然努力维持著作品完整度。

拍过京奥棒球、真假摔角、大满贯女网选手，直到这次眼前一米九的 “大女子” 国家排球队，接连几部运动题材，只是我依然不是运动专家，因为纪录片最有价值的，应该永远是 “人”，她们如镜像一般，让我看见她们也发现自己。

2019-2020，历经这诡谲一年，特别感谢电影《夺冠》团队赵静邀请，薯片的丽君、婉娇不辞辛劳的协调沟通种种包容，最重要感谢一胖一瘦的摄影小蒋、清源，陪着一起扛过剧组高强度工作，还有就是黄曾带领的北影九零后剪辑团队，看完上千小时的素材，一步步推进完成的。

这部《夺冠》幕后纪实：我们，有许多的遗憾与不足，力有未逮实属惭愧，一直觉得希望能留下一些有意义的故事...该有更匹配《夺冠》的制作水准。

喜欢的一首诗

我活于荒诞之唇，企望从中得到答案，于是敲了门

门开了，但原来我是从里面敲的门

— 鲁米 1207-1273，波斯诗人

首与尾，我与门

钟权

女主问someone爱是什么 someone告诉她爱是想要珍视 女主决定要去杀男主的时候打电话给女配 “对我来说他非常珍贵 以后不会再遇到这样的人了”所以即使她爱上男主 对她来说爱也不是最重要的东西 阿斯伯格症患者没办法理解感情 女主只是个模仿人类情感的ai啊 她和someone才是同类 男主只是一个她学习爱这种情感以及体会性欲的工具人 女主第一刀划在眼上这点我是真的恨编剧 女主让男主死在了等待中 对男主而言 死亡来了 但屿再也不会来了 从始至终没有命定之人 不过是两个自以为是同类的过路者短暂的相爱了一下 在屿和闰伍相遇之前 在闰伍被屿反杀之后 两个人都处于漫长的孤独中

【详细】

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导演可能以为三体观众都是三岁小孩吧，来点炫酷动作就能被唬得一愣一愣的。以及，把叶文洁做成一副中二样，跟前面装逼的大史一样，油腻，轻浮，一，点，也，不，酷！快尴尬死了，我都替你急。

目前总体评价:

做作，尴尬，故弄玄虚，拿腔拿调，分镜设计毫无张力，节奏感稀烂。删掉的都是精髓，原创的特别轻浮。

本末倒置，自以为高明，实则中二，把力气用在了制作一些看似精巧炫酷的动作细节上，却没能在讲好一个故事最重要的方面下功夫。总而言之，槽点过多，我都懒得一个个说，我也不想就根本争不清楚的人设、建模问题展开讨论，只单纯从古筝行动谈谈作为影视导演基本专业素养的问题。首先，在剧情编排和设计方面，几乎全部删除删掉叶文洁和汪淼的故事，上来就是古筝行动。一方面证明导演叙事功底奇差，故事背景全靠字幕，另一方面也暴露出急躁的问题，直接打出底牌，没半点蓄力。可以肯定地说，切掉第一部的故事直接削弱了整个《三体》厚重的人文历史底蕴，严重影响故事质感。

某种意义上而言，整部《三体》是对地球人类文明的悼歌，第一部通过三体游戏全面展示整个人类过去最辉煌的文明成果，其实是一次深情的回望，对奠定整部作品的气质和基调非常非常非常重要，删掉了，后面的故事会失去根脉，如风中飞絮，头重脚轻根底浅。

没有金刚钻，建议别揽瓷器活，拈轻怕重，偏偏贪心，把影视改编权捏在手里，又不肯全力去做。就算审查原因不能涉及某些剧情，也起码含蓄地铺垫、交待一下叶文洁和汪淼这两条重要线索吧？

审查不是万能借口，这是导演叙事水平和诚意的问题。这也罢了，整个古筝行动切割过程如同老太婆的裹脚布，又臭又长，毫无张力。

就弄个人坐岸边不敢看，一个劲狂抖，嘟囔什么巴拿马，还天真地以为可以烘托氛围，关键是你前面的铺垫全给切掉了，后面切割过程的镜头震撼感又没做到位，观众完全get不到你抖个啥呀，发羊癫疯了？也就是我要谈的第二点，导演的基本功问题。

这个没得争，懂点影视制作的一看就知道这货几斤几两，镜头设计、剪辑、节奏，各方面都让人质疑导演专业性。一个史诗级的宏大场面，愣是不给大远景，切割过程也是平淡无聊，镜头语言几乎无，就一个字:吵，又平又吵。隔壁老大爷砍瓜切菜都比这带劲。我行我上？OK，笔给我。当年读书时想象的画面是:先给一个船在河面飞速行驶的俯拍远景(俯拍更能展现船的航速，而航速是顺利切割的关键所在）。然后镜头慢慢拉近，从远景逐渐聚焦到中景、近景，船舱室内，拍船上人的活动，一切都是极其普通平常的一天，大家各司其职，忙事情的忙事情，谈笑的谈笑。(用此时的平静反衬随后即将发生的可怕事件)这时画面切回远景，侧面平视(侧面能更好展现船体被切割的过程），船在河面飞速行驶，阳光普照，万籁俱寂(营造不安感，此时无声胜有声）。忽然一只水鸟飞过(打破宁静，提示观众不同寻常的事情即将发生），船身骤然减速，但表面看不出任何异常，甚至惯性使然仍在缓速前行，并且在最初的几秒保持完整。(吊住观众胃口，屏住呼吸，同时欲扬先抑，制造张力)飞过的鸟率先被切割成碎片，坠落在河面。船体一声轰鸣，瞬间沿无数切割面滑动错出，状似千层饼(气氛营造到极点，悬疑揭晓，从紧张转为震惊，形成张力），周围森林中的鸟兽惊起四散(继续烘托氛围），镜头这才展示阳光下无声泛着寒光的“古筝”琴弦(理论上肉眼看不到，但追求影视效果可以有)。这时，镜头切到隐匿在附近的大史，手握对讲机一句“收工”，踩灭烟，一言不发转身离去，黑屏。(人狠话不多。另，大史不一定在现场，但影视改编为了减少出场人物把他放在现场，没大问题)干脆利落。

以及，我很早之前就发现刘写古筝计划时很可能借鉴了电影《幽灵船》开头的钢丝百人斩(电影比刘开始连载三体早很多年)。导演实在不会拍远景，借鉴那部也行，不过那是在夜晚的海上。而且，导演如果用心些，汪淼线多来点，那么完全可以在前期剧情中原创一两个降临派船上的小人物，比如抱玩偶的天真小女孩、正准备向爱人告白的年轻人，在前期几集当中少量分布一些关于他们的零散渐进的闲笔镜头，展现疯狂的降临派当中也有人类柔情纯真一面。这样当观众看完后面的古筝行动时，从最初的震撼中回过味来，会更加唏嘘。

PS: 鸟被切割一幕原本设计的是鸟啸，被切割是根据一位朋友的提议修改的，感谢。

看起来是男女换身，实际讲的是自我和解

文/林间的猴子

如果仅仅是简单地扫一眼故事梗概，《羞羞的铁拳》可能并不会给观众带来太高的期待。一个职业打假拳的混混，加上一个视打假为人生己任，有着中学教导主任气质的女体育记者，这俩冤家对头居然互换了身体，性别身份全部反转。这样的剧情设置并不算罕见，毕竟，这种不打不相识的故事，早就成了无论电影、电视剧还是小说都常用的设定。

然而，千万别因为换身的设定不新颖就直接否定《羞羞的铁拳》，想一想，马克吐温《康州美国佬在亚瑟王朝》的背景就是穿越，照样经典。更何况，麻花出品，必属精品。《羞羞的铁拳》不但是开心麻花在剧场反复磨合过多年的年度大戏，里面的演员也几乎都是《夏洛特烦恼》的原班阵容。所以，电影的质量根本无须担心，只要厨师合适、用料考究，宫保鸡丁一样能炒出米其林的水准。而“男女换身”的设定，开心麻花也一定能玩出自己的花样。

作为一部喜剧，《羞羞的铁拳》的最佳调料当然非笑点莫属。而《羞羞的铁拳》中男女主人公身体互换后所引出的各个包袱更是令人笑到喷饭。尤其是当双方还琢磨着把身体换回来而顶着冤家对头的皮囊，做出的各个荒唐之事，真的令人忍俊不禁。而换身之后产生的性别错乱更是笑点多多，比如附身到女记者身上的小混混虽是直男，却不得不面对女记者的追求者与男朋友，甚至是同时面对两个男人……各种情节的碰撞犹如满天的烟花，绚丽的同时让观众完全目不暇接。

当然，如果一部喜剧永远只停留在“闹腾”的层面上哗众取宠，那它就无论如何都谈不上是一部“作品”，好在，开心麻花的风格从来都不是这样的。即便是在电影院全场毫无间隙的爆笑中，观众依然能找到剧本的内核所在：身份变了，看待世界的角度就会不同。从某种程度上说，人的身份、地位与他们的所需和所得息息相关，当地位突然变化，当他们顶着另一个人的身份，知道了很多原本不可能为从前的自己所知的事情时，所有的一切也会随之改变。而女记者当年的那句“我从不出错”，最终也只不过被证明是句只见树木不见森林的笑话。

每个之所以能成为今天的自己，乃是因为环境的不同、际遇的相异，以及他所走过的每一条路，和遇到的每一个人。而身份的改变所指向的全新的人生之路，既不同于身体的前主人的过往，也与灵魂的前主人的前半生相区别。走上这条路，即便仍能实现身体的再度互换，未来的人生却也无法折返。站在他者的立场上回头检视，两个原本的死对头才真正地理解了对方，或是说是理解了自己，理解了曾经的那个自己的执念，以及现在的自己真实的内心。而与自身和解，才是男女主人公的真正结局。

而在演员的表现上来说，无论是薛皓文饰演大反派吴良，还是沈腾饰演的一心想做掌门的世外高人——“卷莲门”派副掌门张茱萸，还是门派中的几个戏份儿不多笑点多的弟子，甚至赛场上的解说员，《羞羞的铁拳》中的每个演员的表现都不俗。当然，最让我佩服的还是男主角艾伦和女主角马丽，由于剧本的要求，他们不得不抛弃原本的性格，而是要通过一颦一笑，甚至是一个细微的动作、一个眼神表现出换身之后男人的娇羞和女人的糙汉子气这其实难度很高，但他们却表演却惟妙惟肖，令人惊喜。

可以预计的是，这个小长假，因为有了《羞羞的铁拳》，所以不会缺笑料了。

标题这么直接，内核是极强大的。这几年这种教育题材的中短剧其实还不少，比如《the end of the fucking world》，《13 reasons》，少年犯和此时此地不知算不算，但观感印象其实蛮一致，尤其前两部，在演员的选择和BGM上有异曲同工之妙。但是在这几部中我认为SE的完整度是最高的：虽只有8集但要讲的东西至少是讲清楚了，有的剧会在一开始塞很多信息，埋很多线，特别精彩引人，但最后总是让人觉得不对劲。就像很多作者说的创作是“让人物自己说话”，对于剧来说也是一样的，不论是人物的设定还是开篇那些散发出去的话题在某种程度上会不受控制地发展，镜头只是一个观察窗，制作者们要做的是选择：将同一时空下发生的故事选择性地展现给观众，选择要突出的点。但人都是贪心的，总有宏观伟大的设想以及想给结果留更多的可能性，这样之后的结局往往不是草草收场就是胡搅蛮缠，原本主线话题也被模糊了，令人惋惜。SE的顺畅感与恰到好处的点到即止，编剧的功底真的是一眼可见。

忍不住要列列这些个性鲜明的角色们：邻家男主Otis 黑人小哥Eric 大块头男孩Adam 游泳健将学生代表Jackson 白痴哥哥Sean；还有个性女孩们，每一个我都好喜欢：特别像逝者之证里面的女主管的眼线+粉色头发的有趣有思想的女孩Maeve，门牙很可爱的单纯富家女Aimee，超级适合做塔卡沙模特的整天想破处的独角兽女孩Lily，还有工装小子Ola。每一个个体都是如此鲜明，像彩虹糖一样，哦不，这个比喻不太准确，彩虹糖颜色不同但是糖衣之下的味道却是极像，而她们每一个都是硬核式地截然不同的，每一个都闪耀着钻石般的光芒直击心脏却不是那种鹤立鸡群的哗众式标新立异（十几二十的女孩们真是这世界上美妙的存在之一。

1.别管我！

和原生家庭的关系是我第一个想讲的话题。在剧中只有男生们是被完整地展现出家庭的主体。不知是巧合或者是有意为之，还是整个人类社会继承的集体无意识：男孩们被赋予更多的期待。印象深刻的一个场景是在小山坡上Jackson向Maeve倾诉自己的妈妈们不给自己喘息的空间，而Maeve说“她们会因为你的失败而掉眼泪，你还在不知足些什么”。来自抚养者的能量是少男少女们最需要也最不需要的，他们处于一个尴尬的人生时期：一切都像准备好了独立但是实质上是漂浮迷茫的，希望得到其他主体比如抚养者的作为一个独立的个体应有的对待，也希望有个人能毫无条件地对他说爱，这是青春期的自我中心，是大脑额叶还未彻底发育完全的对现实不完全的把握。Jackson在取得好成绩之后白人妈妈鼓励他能做得更好，多么有压力又令人窒息的爱，白人妈妈以成人的角度施加以适当力度却没有意识到对于青春期的Jackson来说这太用力了。在他们只言片语的争吵中我终于意识到我们人类天生地反感所谓的“牺牲”，牺牲不总是让人感动的，这种自愿的给予是以社会默认的互惠规则为支撑（要求回报），它比心理学上讲的利他行为多了一种自我标榜的内核，利他行为至少关注他者的利益而“牺牲”似乎在强调行为者的损失却不管行为指向对象究竟得到了什么，这是一种信息不平衡的关系：牺牲者的认知和行为接收方的认知很可能是不同的，由此产生的沟通矛盾不言而喻。

还有就是大块头男孩Adam，他的眼神很抓人，即使他在揍人的时候我也看不到恶，看不到狠，更多的是悲伤。我觉得他是一个温柔甚至是温顺的男孩，比剧中其他所有的角色更需要理解，他的压力一部分来源于优秀的家庭背景（当然这是压力之源），但更多的来自于自己。从小良好的家教使得他对父亲及其他长辈是有着印刻般的情感，他希望自己能够使得他们满意。这就是性本善的孩子。和黑人小哥Eric在一起似乎是必然的，Eric身上自在快乐的沙雕气息对Adam来说是致命的，是迫切地不自觉地想要追随的存在。Eric是整部剧中最欢快的人物，表情生动肢体语言丰富夸张，咋一看怪异得很却无法让人讨厌。这要归功于他的家庭，他那个默默保护他的父亲。Adam说过“宁愿是一个普通人，而不是什么校长的儿子”，我希望所有的父母在面对孩子时首先应当是父母而不是什么其他的身份标签。

2.我是谁？我想要什么？

这是所有青春教育片的核心，不管是由性入手还是由自杀(13 reasons)讲起，最终都指向这个青春期的终极任务：自我同一性的建立。

黑人小哥Eric经历了一小段自我怀疑与自我封闭的墨绿色时光 这段看着心很痛。导演很用心地让主角Otis一直保持着他的三色冲锋衣而基友Eric花花绿绿的衣服不带重样，一开始我还真有点接受无能，以搞笑的心态看着。直到Otis和Maeve在复古破落公厕中敲定诊所责任分配而Eric一脸傻样又期待地问道“那我呢”，再直到生日那天Eric盛装打扮却被Eric放鸽子、丢失手机钱包、遭傻逼攻击三连击，我意识他们的友谊从裂了到碎了，而Eric一直以来的盘旋鱼其头顶的乌云也终于有了可乘之机，他开始怀疑自己，是不是该做一个世人眼中正常的男孩。这里，衣服成了他情绪的窗口(这个点的设计好喜欢，看过skam第三季的小伙伴应该清楚不论是even发病还是小天使心情不好时都选择了带上帽子，当我们想得到某种心理隔离时同人或事或物最显然的就是压低的帽檐以及强烈的耳机音量，切断感觉通道的输入)，我偏心地希望他赶紧找到一个依靠，一个欣赏他爱他的大男孩。

剧中最完整健康的人格应该是Ola，她是一个自信快乐的姑娘，显然懂得爱是什么的粗狂老爸给了她足够的温度（天呐父亲在孩子成长中扮演了一个多么重要的角色啊），虽然为Maeve觉得可惜，但是看到他们的亲吻觉得甚是美好。无法对自己下手的邻家男主Otis串起了整部剧，他的演变很真实，谁能从一开始就把排泄身体废物的器官同性快感联结起来呢？他与Lily在某种程度上是一样的，某种浪漫又理智的人格，“Let them out of control”，于是他们骑着脚踏车下了山坡，看到这一幕我的脸颊好像有风吹过。

由于文化背景的原因，剧里的高中生活是我们渴望不可及的，或许我并不渴望，但却仍觉得羡慕。我不确定我是否有勇气在那样的环境下生活，但不论在哪，我相信或快或慢我们都能健全成长。

＜一天一部电影>补昨天2019.1.2这部影片由第二代影人孙瑜导演，他也是中国左翼电影运动时期的代表人物。除《大路》外，他还有《火山情血》《天明》《小玩意》《野玫瑰》等作品。他的影片充满了对现实生活的关照，同时还具有浪漫主义情怀和主观情感，被称为“诗人导演”。这部影片讲述了以金哥为首的六位修路工人，由于生活所迫，他们丢掉了工作，于是来到了通往战争前线的大路上修路，他们依旧保持着勤劳质朴的品质，团结、奋进、不断修路，但被走狗地主关了起来，最终被在修路过程中与建立了深厚感情的两名女性救出，继续修路时被日军轰炸死亡，影片最后以一种幻想似的手法展现了修路工人们死而复生，拉起铁磙继续修路，带有浪漫主义和英雄主义情怀，反映了中华民族团结起来反抗压迫的精神，大路也是中华民族团结奋斗、勇往直前的象征。在B站看得，说是默片，但开始时修路时唱的歌是有声音的，中间人物对话都是用默片式的方式展现的。没有那么多一些人说的什么乱七八糟现代的那种噱头，它就是一部反映战争中以及旧社会中人们收到的残害，但依然热爱生活、热爱祖国的情感。两名女性中丁香是和小罗有爱情的，但是她们对这些工人们不是那种情爱关系，这种情感更多的是对这些勤劳勇敢质朴的修路工人的崇敬热爱之情