你们一定以为我会跟其他迷妹一样三观不正地说“不用绑我跟你走”是吧！
当然这个想法我也是有的咳咳。
但不是最重要的。

一、电影

最近上映的悬疑电影《那年夏天你去了哪里》，里面胡歌演了个绑架小姑娘把人绑出了斯德哥尔摩综合征的反派。先来讲讲电影的大致情节：
家里开公司的富豪袁家有两个女儿，姐姐阿静从小嫉妒妹妹阿樱聪明伶俐讨父母欢心。一家人搬到美国后不久，因为阿静跟阿樱吵架把她一个人留在外面导致八岁的阿樱被人绑架。很快传来阿樱被撕票的噩耗，一家人又搬回了香港。十二年后阿樱被解救回国，但却跟家人沟通有障碍。
当年袁家的仆人、袁母、袁父以及袁家大伯先后意外身亡或重伤，原来是阿樱与当年绑架她的袁雎合谋。袁家大伯多年来一直看阿樱父亲的脸色过活怀恨在心，所以当年让私生子袁雎绑架阿樱。阿樱曾被袁雎放回家过，却发现家人已经搬走，只能与袁雎相依为命。而今两人计划拿到袁家财产后远走高飞，最后一刻，袁雎要阿樱杀掉察觉阴谋的姐姐，阿樱却把刀举向了袁雎，于是被袁雎所杀，临死前最后一句话是：其实我最恨的是你（袁雎）。
没错胡歌演的正是袁雎。没错阿樱临死前的反应成功地让我一脸黑线：什么鬼？她不是一直恨家人抛弃她恨姐姐害自己被绑架吗？她不是跟袁雎相依为命了十二年吗？感情转折在哪里？看起来像是100分钟的电影讲了90分钟之后导演突然发现咦正派怎么跟反派狼狈为奸了不能这样啊那就赶紧让正派回头是岸吧！
真的不是因为胡歌太帅导致我三观不正，而是导演的功力实在是不及格。
前面很成功地刻画了阿樱在父母面前乖顺、在仆人面前狠厉的两幅面孔，也很明显地展现了她想报复姐姐的心情。我还期待了一下后面要怎么收。
在回忆她被绑架的经历时，没有直接讲过袁雎待她如何不好，都是一些不太容易被注意的旁敲侧击，完全不及她在异国他乡被家人抛弃不知何去何从时袁雎收留她（虽然这种抛弃可能是袁雎一手导演的）来得让人印象深刻。
唯一直接反映切实伤害到她的是被解救之前故意划伤她手腕，但这个看上去更像是两个人的合谋，而非单方面的加害。两人共同生活十二年，比此前阿樱跟家人在一起度过的八年还要久，简直可算得上是养成系，在这种情况下即使袁雎面目丑陋甚至狰狞，女孩子产生斯德哥尔摩综合征也不难理解。
阿樱为什么恨袁雎？影片中其实也有迹象，一是在袁雎的指挥下阿樱与母亲互换衣服，导致母亲被害，二是袁雎杀死了阿樱的父亲，阿樱质问他说你答应不杀我父母。但相比诸如与姐姐之间的矛盾等铺垫，这种恨意来得太浅太模糊，甚至看不出她是从一开始就恨袁雎？还是发现袁雎食言害她父母开始恨袁雎？就更谈不上居然能支撑她在关键时刻冒着性命危险要杀死袁雎了。
要让阿樱的情感不那么突兀也并不难。可以稍微演一下精神分裂的袁雎会怎样变成另一副面孔来虐待阿樱，也可以拿出一点篇幅讲讲阿樱怎么跟姐姐和解，又怎么原谅了父亲。
而现在呢，袁雎精神分裂的设置看上去很鸡肋。除了服用药物的特写之外，并无明显表现和特殊意义，仿佛只是为了告诉大家，是因为他精神分裂所以才如此残暴——但其实犯罪分子并不需要精神分裂也可以残暴，又或者只是增加一种悬疑的氛围。
难道导演指望观众自行脑补在和阿樱共同度过的十二年间，袁雎是如何精神分裂地今天对她好明天对她坏吗？
无论是诡异的调色、突兀的音乐还是刻意表现的看似意有所指实际不知所云的裂缝中飞舞的苍蝇、血红的番茄汁……都看得出导演很努力地在营造恐怖悬疑的氛围，但可惜的是，这仍然是一部失败的悬疑片。
太碎片化了，就像拼图一样，每一片可能构思都很巧妙，但是导演没有能力把它们拼出大幅的精彩，而是直接丢给了观众。
搜了一下导演周隼，之前做的基本都是编剧。这就难怪了，其实这部电影的构思角度挺不错，可惜拍电影跟写剧本还是不一样，想得很好但未必能拍出来。
比如最后袁雎死的时候，手中握的怀表打开了，一边珍藏着妈妈的相片，是之前我们都看到过的，而我们没看到过的另一边，原来是阿樱的照片。多虐啊，说不清到底是什么感情，总之袁雎一定是爱着阿樱的（虽然爱得可能很变态），而阿樱不知道，谁都不知道。
?但这个虐点被浪费掉了。这段剧情是伴随着袁雎囧得让我忍不住笑了的挺尸模样而来的，虐点被笑点给冲散了。是的，我还没说他临死前脖子喷血的特效都在发光，阿静惊呼“你不是人”时有多搞笑，还没说怎么汽车明明撞到他腿上他竟然能整个人都飞出去呢。

二、胡歌

饰演阿樱的女主角颜卓灵的灵气已经很多人赞过了，我就不重复了（但还是想说她真的好像王俊凯），重点想说的是胡歌。
可能因为港片本身就很难拍出大气的感觉，整部电影的格局也很小，更像是电视剧而非电影。再加上，除了颜卓灵之外，饰演姐姐的小宋佳、饰演邓Sir的林家栋和客串反派的胡歌都是大家非常熟悉的电视剧演员。
演多了电视剧的演员真的不适合上大屏幕吗？我不觉得。只有演技过不过关的问题，不存在是更适合电影还是电视剧。
在大屏幕上暴露了演技短板的演员，在小荧屏上也未必演技多好，之所以演电视剧的时候不被察觉，是因为看电视的观众多半一边玩手机一边看，对待演技并不像在电影院里专心致志看片的观众要求那么高。
而在电视剧中表现好的演员，上了电影同样不会太逊色，只是可能有的时候观众不太适应这种大小荧屏的转换。
就比如这部电影给人的电视剧感，一方面是导演的拍摄问题，另外很大一方面是源于观众对演员的固有印象。
胡歌在整部电影中大部分时间都是以背影出现，所有露脸的镜头加起来只有几分钟，但是翻了一下豆瓣的影评，无论好评还是差评绝大多数都是冲着他打分的。
一方面这有点类似于小鲜肉主演的粉丝电影了，可怜树大招风的演员替不给力的导演背了黑锅，而粉丝依然不得不为这么短短几分钟的出场拼命撑票房；另一方面，又不得不提演员转型的艰难。
ps：其实这部电影的票房怎么都不该算到胡歌头上，但是片方宣传把胡歌当了最大卖点。搜了一下，算是两年前拍的电影了，当时胡歌还没红到现在这样，拖到现在才上真是赚大了，人生啊~
知名度可能是每个演员都梦寐以求的，但太高的知名度很多时候确实会给演员带来困扰甚至障碍。琅琊榜之前的胡歌花了几年的时间才终于扭转了观众心中嬉皮笑脸的小混混形象，而今又要面临新的挑战：如何从小荧屏转向大荧幕。
总有人说他当年车祸怎样怎样大荧幕不能看了，可我觉得大荧幕更帅了啊！不过我还是有一个问题……胡歌老师你能好好保养一下皮肤吗？虽然咱不走花美男路线但也不能这么糙汉风啊，强迫症的我想往你脸上抹一整瓶的护肤品只求抹平那些坑。
印象中胡歌总共演过两次反派，都是电影，一次是这部电影里的袁雎，一次是多年前的《剑蝶》，他在武侠梁祝的故事里演一个相当于马文才的角色，也不知道刚好两次都是故事设置有问题还是他本人实在让人恨不起来的原因，我都毫不同情正派，反而心疼他演的反派。
他演过太多正义又善良的男主角，作为一个热爱电视剧的人我几乎是从小看着他的电视剧长大。要让他成功塑造一个能让我入戏的反派，实在是太难太难了。这种难，不仅体现在他的演技发挥上，还体现在电影的成全。
好导演真是太重要但又真是太少了，比如在那年夏天里，导演的功夫还停留在表面，只能通过让他简单粗暴地耍狠来告诉大家他是反派，再给一点身世背景来告诉大家他是个可怜的反派，别的就没了。这种简单粗暴甚至夸张到胡歌一出场就画风突变加恐怖音效，夸张得让人想笑。就像这部电影一样，这个角色本来也可以更精彩，以胡歌的表现力或许本可以达到80分，然而导演只给了60分的剧本。
不过也不是什么进军大荧幕的转型之作，烂片就烂片吧，希望后面好好挑导演啊，人太红了就更不能随便乱接戏了，不然管你演得好不好，烂片的黑锅都得你扛。
但?还是想惋惜一下，导演没有挖掘出胡歌的特质。耍狠他当然也可以演，但从外形气质来说，他更适合的一定是有两幅面孔的斯文败类型角色啊，想象一下袁雎如果不是一个总是莫名其妙吃别人药的帽衫狂人，而是一个戴着金丝眼镜波澜不惊蛊惑人心的人，是不是会带感得多？
所以整部电影里关于胡歌的部分，最让我入戏的是他温柔地蛊惑女孩的场景。
说到这里终于想起题目里写到的那个问题了，我想说的是，胡歌你真的不考虑当配音演员吗？？？虽然长得这么好看当配音演员太可惜，但是可以在不放弃演戏的时候多培养一项业余爱好啊！
我一直觉得他声音超好听，但是之前没有像这部电影这样震撼过。尤其是开头的一段英文，yeah that’s my baby girl……实在是太太太苏了，毫不夸张地说，真是苏得我整个人都软了，女主不肯当你的乖宝贝，我肯啊！

本片讲述了香港新界围村陆氏家族在房产开发交易黑幕后的故事。故事开始于村民罗永就（古天乐 饰）醉酒撞死了异姓兄弟陆永远（钱嘉乐 饰），陆永远之妻月华（周迅 饰）从此与他势不两立。罗永就5年后出狱，发现陆氏家族大家长陆瀚涛（曾江 饰）和其女陆永瑜（叶璇 饰），以及女婿（黄磊 饰）已经坐拥新界最大房产公司，而陆家兄弟陆金强（刘青云 饰）、陆永富（方中信 饰）等人则疯狂扩张势力。不久香港房产巨鳄邀请罗永就“共商大事”。同时，神秘人阿祖（吴彦祖 饰）透露给月华一个通过窃听得到的秘密消息，他告诉月华要想在这场欺天阴谋中复仇，就必须按照他的指示去做…… 于是几方势力都开始暗自行动。

算是一部佳作。画风清奇 人物充满活力 连续剧与单元剧相穿插 不管哪一个 剧情都十分精彩 人物塑造上 人物形象非常可爱 人物性格上女主性格塑造的比较成功 其活泼正义的性格令人印象深刻 关于男主性格的塑造就又些失败 前期较好 后期人设接近崩塌 也有可能是因为剧情的缘故。网...  (展开)

 
对这部影片的态度，在看到结尾时会有个飙升，能达到5分吧，那是相对于前面大部分时间的2分而言的。片中人物“凉茶伟”找到了配出终极凉茶的秘方中的最后一味药材——用心，虽然我们很难证明影片的制作本身是一部“用心”之作，但它还是小小地把影片升华了一把。
 
事实上，这部影片给我最大的启示是，如何做植入广告。我看了全片竟然没有意识到植入广告的存在，多么不同寻常的融入感啊。和《潜艇总动员5》中的土豆网、《金箍棒传奇2》中的梦立方，甚至《哆啦A梦：伴我同行》中的丰田汽车广告牌大相径庭，影片用一种特殊的植入方式让我们感受不到植入，并且还受到了深刻的影响。那就是全片无时无刻不植入。
 
影片中几只兔子都碰巧掉到了地球上的一家凉茶铺，于是凉茶成了从始至终的一个主题词。一个很重要的、甚至很出彩的配角“凉茶伟”伴着这个响亮的名字出场了。他不仅继承了凉茶铺，而且还在研制新的能传承下去的终极凉茶。于是乎，当最终他领悟了“用心”二字制作出“邓老凉茶”的时候（此时此刻，我还并不知道有邓老凉茶这个品牌，或许是加多宝、王老吉听得耳朵生糨的缘故），我竟天真地以为这是片中人物做出的新品凉茶的名称。直到看到片尾字幕，才知道邓老凉茶是影片的合作商。哇，这个植入真的惊天地泣鬼神了，从头到尾都在植入凉茶概念，挖空心思突出“用心”的品牌价值，最后这凉茶还成了给反派男一号降火起的终极武器，真可谓让观众没有任何违和感地记住了“邓老凉茶”四个字。
 
再看另一个案例，哈比熊。影片第一个镜头就是一只小熊司令，它手下有一群小熊，经常布满整个画面——景观直逼《卑鄙的我》中小黄人布满画面的场景。对于此前不知道这只小熊的我来说，没有感到任何异样，这就是一只很可爱的小熊嘛，名叫哈比。随后它成为影片的反派男一号，贯穿始终，并且在最后收获了和月宫嫦娥的恋情。经过长达80分钟的曝光，这只颜色有点淡、形状不太突出的小熊，逐渐在我脑海中形成了印象。随着它的身份由坏变好，它在我脑海中的印象也更加丰富起来。当片尾字幕出现的时候，哇塞，“哈比熊”品牌赫然在列耶。这时候我头脑里隐隐记起来，也许生活中、平时在新闻里还真看过哈比熊，但对其样貌真的不清楚，这下真的是清楚而记忆犹新了呢。
 
当然，如果我没有吃过“三只松鼠”的干果的话，我可能也不会意识到“三只松鼠”战斗队的植入性质。
 
全片植入的威力太大了。当一个广告突兀地出现的时候，哪怕出现的地点再恰当，人们也会察觉。而当一个广告全片融合在剧情中，让你感到这就是为它所写的一个故事的时候，你就会失去戒心。
 
所以影片究竟是兔战队还是鸟战队已经无关紧要了，是超能还是低能也无所谓了，因为影片的广告价值已经实现了，成本已经回收了。影片把所有着力点都用在植入广告的贴切上，让“梁茶伟”制作凉茶这一分线索的生动、完备、趣味，都显著超越了超能兔对抗哈比熊的主线索。以至于影片根本不能叫“超能兔战队”，而应该改叫“凉茶英雄传”。影片在画面质量上、语言暴力上都是近年来国产动画中做得较差的，电影屏幕上甚至出现了因像素低而导致的马赛克，兔崽子、白痴等辞藻也频繁出现，让人不堪入目、不堪入耳。
 
所以，你说这样巧妙植入、能收回成本的动画电影是值得鼓励的么？我觉得，绝不是！
 

《玛丽苏遇上杰克苏》里刘以豪在苏州拍戏时，剧组里面和年纪相仿的演员们朝夕相处，下戏后常聚一起玩。最常一起做的就是打桌球，他常和经纪人以及其他演员一起竞赛，没想到技不如人，输了很多宵夜和早餐。
而因为在苏州长期拍戏，第一次来大陆拍戏的刘以豪更见识到当地外卖的厉害，不仅又快又丰盛，更能轻松用手机支付，出门都不用带钱包了。因为在大陆太习惯用手机支付，刘以豪回到台湾请朋友聚餐时，常常发现只带了手机出门而没带钱包，只能尴尬地让朋友代付。这样萌萌的男朋友给我来一沓儿好不好。

土豪就是靠着经营跟时运物质陡然好过普通人数量级倍的人。

对，他们还是人。

他们有的是事业的顺达，财产的丰盈。身边一定有一群趋炎附势的人。

可是，这本身不是错对吗。

人们在基本温饱没有解决的时候，都去笨温饱，所以我们跟土豪的需求是不同的。

人在物质上得到充分甚至过剩了，感情需求同样很高。

平民女可以爱上土老冒，欣赏他们质朴，也可以爱上土豪，这个理由，也可以是由于真情。

不知道为什么评分那么低。

不管从造型，还是设计，镜头，剪辑，故事叙述，都没出什么问题，但是影视评论呈现一边倒。

这就是网络。

我们崇尚金钱，渴望地位，可是我们不愿承认。

这篇影评可能有剧透 电影故事以离婚和破产的失意医生，来到连环杀人的乡僻小镇，前半段以医生当作视角，与肉店房东的互动，加上在医院发生的零碎事情，开始了发现房东的秘密，竟而发现与连环杀人案有着密不可分的关系，开首便以以先入为主的角度让观众生疑，其后又加强线索与肢解案真凶的联系，包...  (展开)