1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》，铅字素笺，光影中重生，似一只尽态极妍的火凤凰，在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋，显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作，此次的荣耀是实至名归，亦属难能可贵的收获。而对余华来说，他的文字，以具象的姿势走入别国的文学语境里，戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说，余华这个名字不仅不陌生，相比较其他的中国当代作家，韩国人对余华的偏宠是不加掩饰的热情与执着，就像他们对张国荣的喜爱，又像国人对村上春树的推崇。有一年圣诞节，我曾订购四本余华全集（中文版）作为圣诞礼物送给几位韩国朋友，想要说明的是，我们事前有过沟通，这份礼物当真是他们自己选择的。对韩国文学青年来说，《许三观卖血记》并不是冷僻的作品，它随意地出现在韩国的国外文学选读里。因此，河正宇要把余华的《许三观卖血记》搬进银幕，这并不是一个文艺青年的任性梦想，也绝不是弃票房玩冒险的“自杀”行为。相反，它早就有了一个比较成熟的推广通道，获取商业利益是这部电影的主要目标。另外，余华的大名挂在宣传旗杆上，又不能否认他们想要在中国提供的海外市场名利双收的希冀。由此，再观电影《许三观》，这是一部商业片的认知便毋庸置疑了。事实上，在我看来河正宇的《许三观》与余华的原著《许三观卖血记》灵魂上是无法对话的，高判立下，余华说了那么说，河正宇只说了一件事“私生子”。没错，连名带姓用过来，故事中的人物他们的确拥有70%相似的躯干，可是他们想要表达的其实不是同一个东西。这不是河正宇能不能说的问题，孕育故事的“土壤”发生了变化，就不可能在水稻田里种下小麦玉米红高粱。这种“不同”虽不是评论一部电影好坏的决定性因素，但它被钳制于改编剧所固有的想象力空间，这是无法回避的问题。当然，有余华参与改编这一事实，还说明“因地制宜”是国际影视合作的基本做事方式。事实上，余华、莫言、苏童等等他们的一些作品，特别是设定了特殊时代背景的故事其实不太适合移植到异国的土壤上。即便嫁接成功了，定是要另辟蹊径的，代价是原著所特有的最精彩的“语境”要被弱化，甚至隐匿不见。就比如小说《许三观卖血记》，貌似絮絮叨叨说的是吃喝拉撒的事，讲的是风雨飘摇中的人生小孤帆，为了生存为了养家选择残酷的卖血之路。而它最重要的是时代背景，这是小说的灵魂。韩国的《许三观》在演绎时不会有这么沉重的包袱，硬加上去，又会贻笑大方，所以它也进行了整容术。没有那么丰富的“阅历”，咱们就讲普遍的人性，讲家庭。当然，时间跨度上也会缩水。小说里，许三观从二十郎当的小伙子一路走过人生，到了六十花甲的暮年，输出的血从丰盈新鲜，变成卖不出去的“老血”，悲凉一生的气息扑面而来。电影则把故事定格在了许三观壮年时大儿子许一乐11岁那年。后面全部砍掉。不难发现，在此，电影与小说分道扬镳。由何小勇的脑病延展出许一乐遗传了父亲的“脑病”，他命悬一线，许三观需要重新审视他与许一乐的关系。而小说里描述的许一乐在饥荒时期所得的“肝病”，是完全映照了当时全民的生存状况，是忠实于社会背景的，是特别的寓意，但它与韩版电影《许三观》再无关系了。如是，韩国的《许三观》其实是一个戏剧“人物”。他不是余华在小说里展现的时代缩影，不是令余华产生悲悯之情的民族生命力，不是压榨人物去承受苦难的生存环境。就连对“平等”观念的视角，及弱势群体生存状态的思考，电影与小说都各自为政。与其说电影《许三观》改编自小说，还不如说它是衍生自韩版《许三观卖血记》余华自序文的故事。在其中的一段文字里余华这样总结“许三观”这个单纯的人物：【他知道的事情很少，认识的人也不多，他只有在自己生活的小城里行走才不会迷路。当然，和其他人一样，他也有一个家庭，有妻子和儿子；也和其他人一样，在别人面前显得有些自卑，而在自己的妻儿面前则是信心十足，所以他也就经常在家骂骂咧咧。这个人头脑简单，虽然他睡着的时候也会做梦，但是他没有梦想。当他醒着的时候，他也会追求平等，不过和那个雅克布阿尔曼苏尔的臣民不一样，他才不会通过死亡去追求平等，他知道人死了就什么都没有了。他是一个像生活那样实实在在的人，所以他追求的平等就是和他的邻居一样，和他所认识的那些人一样，当他的生活极其糟糕时，因为别人的生活同样糟糕，他也会心满意足。他不在乎生活的好坏，但是不能容忍别人和他不一样。】到此，脑子里就有了鲜活的画面。余华所说的这个许三观在河正宇演绎的角色里复活了。所以你看到这样一个故事，许三观从四叔那里知道卖血可以赚钱之后，他开始充分利用自身拥有的“摇钱树”了。用卖血赚来的钱娶了媳妇，生了孩子，享受了苦中作乐的11年天伦之乐。然后因为镇里的闲言碎语，想要揭开大儿子长的不像自己的谜团，做血型鉴定，许三观中大奖，大儿子变成私生子，他心中的幸福生活崩塌。这里是分水岭，从这儿他看到自己与别人是不一样的，他的日子是更糟糕的。养家糊口的心酸不是理由，卖血求生的贫穷也不是问题，他的疾病是自己的“颜面”，戴了11年绿帽子的耻辱感。于是，他迁怒于身边的一切，不正常上工了，无心照顾家庭了，能无赖就无赖，得过且过。在接下来的剧情里，许三观对大儿子的“态度变化“成为故事进一步发展的依据。就像美式的家庭温情剧，关系破裂，至弥合情感裂缝。态度冷酷，到松动，再到慈软，最后倾听心声接纳一切。需要升华什么样的主题呢？一家人继续相亲相爱生活在一起了。私生子生来不是戴罪之身，它不应该为这样的悲剧埋单。许玉兰也没有错，她是被奸污的，也是受害者。许三观更加无辜。总之，是这该死的生活在磨砺人的生存意志，就这么简单。逃离电影，回到余华的小说。把被我故意搁置的最后一段补上。余华说：【这个人的名字很可能叫许三观，遗憾的是许三观一生追求平等，到头来却发现：就是长在自己身上的眉毛和屌毛都不平等。所以他牢骚满腹地说：“屌毛出得比眉毛晚，长得到是比眉毛长。】从最后一段的描述中，是能够看到余华把许三观这个人物升华了，升华成一个沉重的“悲情”，并且对无法改变的“不平等”状态用了“欲言又止”的深意，生动又深刻的对比，让“人”看起来如此渺小，面目如此滑稽无奈，而生命又是那么高贵。总之，在这群“渺小”的人物，他们的命运不是由他们自己书写的，在他们的身后，那张魔幻的背景图是真正的主角，你看到了吗。河正宇自编自导的第二部电影还是蛮成功的，与第一部比较，有太多的进步与惊喜了。如果许三观卖的不是血，是拉石头、扛大包卖苦力谋生，脱离了余华的小说，这部电影的写实感与生活情趣都很突出。河正宇还是领会了余华文字里偶尔暴露的“魔幻”色彩。电影《许三观》里也有少量的尝试。可是，与河正宇认真演戏不同，他导演的风格里有一种调皮的“黑色幽默”，这在他的第一步作品《过山车》里尤为突出，这种风格若发挥不好，极易把剧情引向松散。另外，《许三观》的卡司是我喜欢的，河正宇就不说了。尹恩惠自毁形象，差点没认出来，其实是个小惊喜。有“奇皇后”影子的河智苑也很努力，在人群中成为焦点时，不知有没有“玛莲娜”的自豪感。金成钧跟成东日可是我们全家人的“偶像”，《请回答1994》在2014年初给我和我的家人留下了太多欢乐。PS：据说余华之子余海果可能拍《许三观卖血记》，若不是空穴来风，又是一个新的期待。

电影从一个怀孕母亲的角度描绘人类被机器人毁灭，女主两人奔着最后希望的波士顿出发，他们要穿过一个机器人战领的危险区域，最后被袭击，女主被一个人救下，还成功的救下丈夫，谁知，一切都是阴谋！！！！这是机器人放长线，钓大鱼，把他们放入人类安置点后，开始攻击，最后的彩蛋居然是朝鲜在拯救全世界幸存者！值得一看！

初一上午跟姐姐一起去看的电影，她说要在这一天给自己放个假，于是把2岁多的孩子留给姐夫，我们就出发了。今年的春节档不少，但《交换人生》却最让人放松，过去的这一年，大家都过得不是很如意，春节了便只想做点解压舒服的事。

看完感觉，电影的内核是一部温馨的家庭片，而且雷佳音的演技又给了观众一大惊喜，两个性格迥异的身份，被他演绎的毫无违和感。

一个身高一米八几，长相也毫不少年的中年人，演起年轻人来却可爱的不得了，连雷佳音自己都说，他真的以为自己是十几岁了。而张小斐在片中也刷新了我对她外貌的认知，身材、颜值真的绝呀，可在举手投足之间又全是喜感，成功驾驭了“女神”和“女神经”的双重身份。

【详细】

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【本人被网络暴力列入追打之列，为免牵连无辜，警告读者请勿点赞】

对于这样一部勇气良心之作，连剧情都没看懂就信口胡喷，到现在还能有人给厚颜无耻秀下限的胡喷点赞，不知道你们是认真的吗？ 朝日台是日本思想比较进步的电视台，那些“义愤填膺”乱喷的，请问你个中国的吃瓜群众和它有什么深仇大恨？

看来直前中的意味并未被认真体会。现在的网络环境真是很浮躁，这么好的观摩、学习、思考的机会，却没有几个人能抓住。为了博眼球也罢，为了五毛的蝇头小利灌水也罢，为了别有用心的带节奏也罢，怎么能这么大言不惭的秀下限？现在的网络环境和照此的发展，真是前景堪忧。

中国总有些好事者晒外网上网友的帖子，作为千百年来特别喜欢满世界收集信息学习利用的日本人，难道不会也关注这部在他们使馆博客里都推荐过的剧，在中国网络是怎样的反响？恳请秀下限的各位收敛点吧。

就像直前中所说，你在网上的一举一动都会留下痕迹。为了五毛一块的水军，为了眼前利益的营销号，为了讨好主子升官发财的带路党节奏党们，你们以为你们留下的污点没人知道吗？不会被别有用心的人抓住把柄用来一直操控你吗？把中国搞乱了，你们的主子会格外优待你们吗？去看看伊拉克、埃及、叙利亚。。。就算你自己荣华富贵了，看到因为你的出卖灵魂人格下贱，手足同胞被置于水深火热，惶惶不可终日，你的良心不会痛吗？

就算你利令智昏，不懂得尊重他人也不懂得自重，现在智能机器人已经在棋类比赛上所向披靡，你不怕学习、掌握了你们“传授”的人类假丑恶特长的机器人反制、操控、打击你的子孙后代吗？不过，你们可能是已经打算好断子绝孙了。

看完非洲篇之后回来看的 刚开始四个人只认识三个人 看完发现 这是一部你不需要在意出演者是谁的节目 我很喜欢郑宇 不仅是电视剧的垃圾歌的形象现实生活中也是这样性格的人 嘻嘻哈哈但又很暖的大哥 曹政奭是一个反转魅力的鬼神大人 怎么可以这么呆萌可爱呢 姜河那是一个有礼貌的弟弟 大家疼爱的小弟弟 因为他平常扮演的角色原因觉得他很冷酷 实际真的太爱笑了 尚勋大哥真是的是大哥 hold住全场 四个石头的冰岛行真的是太能省了 冰岛真的太美丽了 罗英石的团队怎么这么牛逼 爱罗pd 期待接下来的所有节目

我这个标题，是不是很劲爆，这句话是对李纯饰演的“苏勤”说的！！

先说我看这部片子的动机，我完全是冲着丫丫来的，要不是佟丽娅出演，我根本不会看！但是，这部剧感觉丫丫得罪造型师了，整部片子下来，妆画的面黄肌瘦，很多时候，不管是穿着还是头型，都是一个家庭主妇的模样，和春晚那个光彩夺目的佟丽娅简直两个人，这或许是剧本的原因吧，

这部片子，按照线下女演员的颜值排名，应该是佟丽娅＞文梦洋＞李纯，但剧本就是这么有“魔力”，生生把佟丽娅的颜值降档到最低，女主的气质气势弱到了极点，整部剧带给男性观众的荷尔蒙效应，也就是能吸引男性的排名，则变成“李纯＞文梦洋＞佟丽娅”，这就有点搞笑了，这也就是证明了，编剧顾峥兴张婧的失败……！！

这里不讨论文梦洋，她这部剧演技花里胡哨的太多，作为配角，经常一说话就左右的晃动自己的身体，扭捏的样子，她认为这是天真的表现么？再看看文梦洋的百科演员介绍，她竟然说自己在剧中扮演的卓惠娜是“单纯善良的”！？呵呵，演员这么不要脸的，我也是第一次见到←_←

最后说说李纯饰演的苏勤，我估计编剧是想给大家一个，她是个不幸的人，最后找到真爱的结局，但是，她在俞总面前表现的“玛丽苏”，不就是一个彻头彻尾的绿茶婊么？所以我标题说的，苏勤大学四年，外加工作后的一段时间，身体心灵全奉献给了穷小子艾好，可他呢？找到自己腾飞的机会，就把苏勤抛弃了，你说你怪谁，只能怪自己呗，大学四年，家里本来就不富裕，哥哥腿还有残疾，你倒好，不天天去图书馆学习，和男生瞎混什么，这么轻易的把腿分开了？后来被抛弃了，她想明白了，任何现实，都打败不了“物质”，所以看到献殷勤的俞总，她欲拒还迎的态度，恰到好处的“套路”，最后把俞总拿下！

你们观众可以看看，俞总他的妻子，如果不是演员选择的问题，那这个中年妇女，俞总当年怎么看上她的？按照年龄推算，这个泼妇也得有40几岁吧，当年和俞总结婚，那么俞总也要有40几岁，而苏勤呢，推算应该在25岁，两个人差着15岁甚至更多，别告我这不是因为物质，很多次苏勤遇到困难，不是俞总的票子帮了忙，就是他的豪车帮了忙，更别说，苏勤被灌迷魂汤的那次，如果没有老总的身份，那个地方一般人都不会去，更别说解救她了，回来最后编剧加入各种“亲情”佐料儿，告我这不是因为物质，是因为爱情！？谁信啊，非诚上面的马诺信吗？？而编剧，刻意没有谈及两个人的年龄差，这编剧也是在立牌坊，试想，正常情况下，有哪个女孩会轻易答应一个比自己大15岁以上的油腻大叔！？最后编剧越抹越黑，彻头彻尾的让人很讨厌苏勤，表现的无辜，却感觉处处套路俞总，虽然说俞总是自愿上钩的吧，但也是证明，能给观众这么个印象，你说，编剧写的剧本是合格吗！？这两个编剧也真是绝了，情商智商呢？？？

必须一提的是，看完这部电影，我们大都会被伍仕贤导演的奇思妙想所折服。影片中，马奋斗的每一个愿望都很有代表性，而且每一个愿望实现的过程都充满喜剧味道。所以，当你看到“变形金刚”里的擎天柱变成晴天虎，而且操着一口浓浓的河北口音时，你肯定笑得喷饭。而之于夏雨，面对再荒诞的事情仍然一本正经地地演下去，这本身就颇有情趣。对于土地婆闫妮，无须多言，她那惊艳的演技、逆天的神技能以及令人倒绝的风情都让人眼前一亮。　　换言之，从某种意义上说，马奋斗的19个愿望本就是一个小男孩向男人成长的过程。纵观直男马奋斗的19个愿望，过去，无法改变，未来，遥不可及。最重要的还是活在当下。反观之世界，美好其实就在眼前。《反转人生》，经历种种，悲欣交集，心思妙巧，值得玩味。