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看第一集就觉得这些顶配的真神们是不是太轻浮了一点。勉强看了四集，连我在烧饭的老公都跑来吐槽：这台词谁写的？太现代了吧！

一个个坐没坐相，不是相亲就是打牌，苍生在你们手里真的能有个好吗？

女主我就不说了，已经是开播即暴击，昨晚连上那么多热搜，自己不觉得丢脸，那咱也不能不佩服人家把钱挣了。

男主，枉费我看灵剑山时候真心觉得不错，现在，咔，滤镜全碎了。这娃娃脸纯情少男硬装冷面大头蒜，看的人真别扭啊……

剧情，这玩意的剧情怎么那么快又那么慢。感情线发展的突兀又快捷，你们好歹活了上万年，咋连个抱抱都经受不起了呢？剧情线又慢的我看了四集都不明白这个故事除了虐恋要讲啥。

总结，弃了吧。

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北影节看的第一部片子，全场欢声雷动。

去之前立了个 Flag，满城看电影这么壮烈的事情，要雁过留痕，每部电影写 2000 字影评。看完这个片儿觉得…hummmm…要食言。手机打字，有什么说什么，简单说几句吧…哈哈。

全片是个大拼盘。常规青春电影开头，接着进入 B 级片外星人大趴段落，再到「和莎莫的 500 天」式文艺小清新 MV，再到励志片套路的朋克酒吧 PK，夹杂五毛特效 MV，再到很英式电影的妮可·基德曼阿姨领衔打通关跟外星人谈人生，然后做价值观升华，最后浪漫爱情电影结尾。

外星人设定非常阿西莫夫，一群老不死的视后代如粪土，一边怕死一边守着贫瘠的星球资源等死，还给自己找了很多合理化解释，搞得非常有仪式感，且滑稽，且愚蠢。具体方法是照死里黑 1980 年代的设计师们，Martin Margiela 啊，Alexander McQueen 啊，安特卫普六君子啊…光面材质的外套，性冷淡剪裁，白色蒙面，驴蹄高跟鞋什么的，好看还是好看，但配合神叨叨的举止，就让人看得一头汗。只有灿星出场的时候，导演显得有意进行了正面塑造，但我更多感觉是在向「发条橙」的服装设计师米莱娜·卡尼奥内罗致敬。

男主演，有点像年轻时的 Paul McCartney，又带点「毕业生」里本杰明的色彩，总之懵懂中带着渴望，真诚善良且隐隐发光，很合格的男主演了。虽然我挺反感他用当代地球的价值观去评判外星人的生存选择的，但这是整部电影的问题，不是男主演的问题。

女主演，艾丽·范宁，美是美啦，还称不上好演员。她的角色混合了天使、机器人、公主、邻家女孩等综合特征，一致的部分就是封闭及天真。这类人设有大量珠玉在前，她的表现就很一般。作为一个外星老不死的，她的地球感太重了，太想在表演中讨好地球人了，也是一个当红女星的焦虑吧。相对而言，灿星的角色鲜活的多，她也更有资格担当那个反叛者的身份。但如果把灿星和男二的关系变作电影主线，可就真的深刻了起来，不够爆米花了。

朋克元素，只能被当作蛋糕上的裱花。如今朋克并不是一门显学，片子里提到的老乐队成员们估计都没有力气撑着看完一部 100 分钟的影片不睡着，所以没人提出什么异议。我反正是不高兴。朋克怎么就在片子里成了爱与自由的象征了？退一万步说，哪一种自底层诞生的音乐形式不曾代表过自由？我相信女外星人如果遇见了高司令，她就能演 Lala Land，如果遇见了吴亦凡，就能一起参加中国有嘻哈…但爱呢？朋克爱谁？朋克才不会对另一个世界的价值观指手画脚，朋克爱谁谁！

整片中最朋克的部分就是妮可·基德曼对灿星说：「我没有性生活了，性生活已经过时了。」她实在是相当不适合这个角色，这段表演把她从负分拉回了零分以上。

这部电影归根结底，是一部花招密集的「罗马假日」，想到这个本质，让人颇为沮丧（没有谁能拍得过「罗马假日」）。欲望是持久和深刻的，爱情反而只能肤浅且转瞬即逝。地球宅男和女外星人并来不及互相了解，在朋克的感召和庇护下度过了浪漫的 48 小时，就曲终人散。不贪婪地说，这样也挺好。片子临近结尾，我真是提心吊胆怕女外星人留下或回来，那这部电影可就不是肤浅的问题了，会落得一个谎话连篇的下场。

所以感谢导演在通篇 high 大和拼命卖弄的状况下保持的这一点鸡贼和克制。

《亲爱的生命》是一部借着妇产科医疗剧的题材，真正站在新时代女性立场，为女性患者争取权益，维护医生与患者之间关系的剧。“救人靠的是手术刀，笑不能救人”从剧中看到了救人凭的是真本事，也同时感受到妇产医生作为新时代女性标杆，精神独立的表现。

讲述了主人公杜帝这位优秀的年轻医师在妇产科的生活日常工作中，经历了许多的困境与救赎，见证人生百态，最终依然鼓足勇气，迈向新生活。

而杜帝的扮演者宋茜，在剧中所扮演的杜帝是一名敬畏生命、技术精湛，专业能力非常强但性格上却有点沉默寡言、不太擅长跟病人或者家属沟通的妇产科医生。宋茜身穿白大褂手术服，埋头进行模拟手术练习，神情严肃，手指都在发力。全身紧绷的状态，还原医生的练习日常，一颦一顾医生气质自现，真的颜值都拉满。

杜帝在顶级的三甲医院当住院医生，国内医学生学历非常内卷，她和朋友起码是博士生（本科医学生找工作都难，真的太卷了），住院医师获得执业医师资格证后，硕士需要两年才能考主治医师，博士只要一年。女主和女二号的年龄在25+。

胡杏儿特别出演主任医师黄韵玲

因为住院总医师的竞选，杜帝和吴聪睿开启竞争模式。

宋茜饰演的杜帝，披荆斩棘，敬佑生命，

“我是一名女医生，为了家庭，就要放弃另外一个人的梦想吗”

但怎么才算是真正的医生呢，一开始，以为是当上住院总才算是真正的医生，因此在面对竞选时，她决定公平竞争，为了竞争住院总，她们兢兢业业，百分百投入到工作中，在妇产科里，少不了的就是见证生命的奇迹。

剧里，少不了各种冲突点，不过相对于现实来说，都非常温和了，好些还只是集中于医护内部的观点冲突，最后，杜帝成为了真正的医生，将医生作为自己的使命，迎来了“新生”！

杜帝被护士长说是咬护士、咬上级医生、咬患者家属的“杜三狼”，反而更能体现她作为医生的医德和对患者的责任感。从她的一言一行感受到了足够的冷静和超高的专业度，足见宋茜对角色细节的拿捏和情感的诠释。

其实对于医疗剧，专业要求非常高，不过这次《亲爱的生命》提前打好预防针，重拳出击保证质量，重点将剧情放在医疗故事上。

就说目前部分青年女性观众们有生育焦虑，尤其是产科焦虑。《亲爱的生命》能够以医生的权威医疗视角去呈现产科内容，用现代的高科技医疗技术和人性化的服务为这批女性观众打开产科认知的空间的话，对消除这些焦虑，一定是有帮助的。

毕竟剧本筹备期就收集了200多个妇产科真实案例，在拍摄期间，大到剧中35台重要手术，小到钳子、手术刀等医疗器械的摆放，都有专业人员和医学顾问全程指导、把关。后期审片阶段，《亲爱的生命》经过三轮医学全片审查，国家卫健委及众多医疗专家在协审阶段提出专业修改意见。

质量应该非常稳了！

《亲爱的生命》正在每日更新中，剧情精彩，是一部不错的口碑作品。而妇产科内容，往往也是女性观众们想要看到和需要看到的内容。

先说句题外话，我喜欢王一博完全是因为他独特的人格魅力，颜值我不关心！

个人感觉这个纪录片，拍的一般、剪辑水平有限、表达不够清晰准确。20年一博的行程那么多，发生了那么多事情，这个片子却只选取了这么三件事情，基本全是优酷自己平台的节目，隔皮瘙痒一样，甚至还不如b站上粉丝一分钟直拍给我来的震撼。

关于王一博的类似纪录片形式的视频给我印象深刻的主要有俩：

一个是印象中，好像有一个王一博的b面人生那个视频，我当时看了一点，触动最大的就是一博比赛失利后躲在头盔里面默默的哭，很受触动。

另一个就是在19年，一博参加新人组比赛的时候，天天向上节目组派了拍摄团队全程跟拍，节目正式播出时剪辑的那几分钟视频，热血少年、执着追求，准确表达了那时的一博，尤其他那句“赛车不要帅，只要速度”，让我看到了他的态度，真的很受触动。

我这么喜欢王一博这个人！我那么喜欢他为人处世的方式、做人的态度、独特的性格！对他有那么多的好奇！看这个纪录片的时候，居然还快进了好几次？！看完没有任何记忆深刻的地方！王一博的态度呢？他的想法呢？

节目团队可能怕引起争议，很多事情这不敢提、那不敢提、束手束脚，导致拍出来的成品七零八落，毫无重点。

很明显，编剧意图展现真实警察办案的生活。但是非常明显有很大问题。一直让人搞不清电视剧的年代，警察办案手法和方式让我觉得是上世纪，可是智能手机现代交通工具又提示我是现在。简直是。编剧要搞明白生活化，贴近生活，不是返回30年前。演员很敬业，也演的不错。但是丝毫不能改我带来真实感，这就是因为剧本的时空错乱导致的。演员演技越好，配合时代错乱的剧情，显得荒诞离奇感越强。

浪费了一群好演员

这是一部歌舞不占主导的印度电影，作为特效、悬疑、动作等等因素编织起来脑洞大开的印度科幻片，算是对印度科技特效电影的一个检验，总体看是过关的，不过与好莱坞相比还是有比较明显的差距，尤其是在情节、场景、细节等方面还相对粗糙。片中抓住了手机这一大众普遍关注的物件，从一个侧面也是在探讨手机的利与弊以及如何正确使用手机的问题，其实很多事物都具有两面性，所谓过犹不及就是这个道理。

《你觉得我是谁》，你爱的是外貌还是灵魂？回答这种古老深刻又现实的问题，法国人真心扛不起来啊。

我在30岁那年，有一次跟同事聊到婚姻，我一个女同事的话让我记忆深刻，这位女同事即将40岁，她说她一定要看紧她的老公，如果离婚，她老公可以找个20岁出头的，而她只能找个5、60岁的老头。当时我哑口无言，无法反驳。今年我也即将踏入40岁，在30-40岁这段年龄，我观察着自己观察着身边的女性。这个年龄段的女性面对年龄或许是空前的恐惧，这些年也是媒体大力鼓吹“少女感”的年代，中国内地第一代娱乐产业化的女明星也先后步入3、40岁，所以这些年或许也是探讨中年女演员面对职业生涯断裂最显著的年份，女明星都在拼命减肥拼命在着装上少女化在通告上宣扬依旧年轻漂亮，普通女老百姓也在拼命扮嫩。所以这些年让人感到整个社会对女性年龄歧视尤其显著。

所以看到有简介说这部电影聊中年女性追逐爱情，聊爱情中外貌和灵魂哪个重要，充满期待。但看完，非常失望。

首先，在观感上非常让人不舒服。

衰老的皮肤，可怕吗？这部影片用大量的近景拍摄女主角年华已逝松弛松垮皱纹明显的脸庞，真的让人感觉到可怕。导演想表达什么？勇敢面对皱纹？勇敢接受衰老？但即使是年轻的皮肤，大部分也禁不起如此高像素极度放大的近景拍摄，结果就是让人看到心酸的现实，原来衰老就是这么可怕，你根本无法爱上这样的皮肤，爱上那些皱纹。

如果影片想探讨外貌的衰老并不可怕，无疑是失败的，只让人更加恐惧。如果影片想说中老年女性不值得尊重，只剩空虚的内心，无疑是成功的。那么这影片我们看个毛啊，一部只是加深年龄歧视的影片看个毛！！

但是女主角明明是个有才华气质优雅有一定社会地位的女性啊，在一些镜头放远的部分，这个中年女人明明还是很漂亮很吸引人目光的女人啊，身材依旧很棒，笑容依旧灿烂，外貌依旧是靓丽，身形依旧轻快，而那份专属于中年女性的优雅成熟气质，导演似乎并不愿意过多侧重，即使是远景，女主角大部分也是蓬头垢面。

其次，既然外貌的衰老无法掌控，那么导演是否对灵魂有探讨？没有。

身为大学文学教授，懂得社会对女性各种标签的束缚，那么女主角真正践行对这些标签的抗拒吗？

面对离异，沉溺于被抛弃的情绪，仇恨年轻女性。面对小情人的离去，纠缠不放，想要监视对方。面对网恋，轻易深陷不可自拔，用虚假来欺骗自己。面对年轻恋人转身离去迅速结婚生子的事实，拿起电话开始又一次的纠缠。她是在追问外貌与灵魂孰重孰轻吗？不是的，这就是一个肤浅的女性，面对年轻女性，既没有外貌的优势，更没有灵魂上的优越，既没有有趣的灵魂，更没有岁月沉淀的智慧。

那么影片想要表达中年女性寻找自我的历程？不是的。片尾拿起电话纠缠开始，简直是惊悚。

如此肤浅的中年女性，会有人爱吗？爱不起来。影片给人总的感觉就是女性到中年依旧沉迷于情感追逐，没有智商没有理性思维更没有智慧。真是让人绝望啊。

我知道现实中这样的女性其实是很多的，特别是目前媒体对女性年龄的歧视，对少女感的鼓吹，被这个社会洗脑失去自我的女性非常多。如果说这影片就是想揭露女性的肤浅，好吧，去你的吧，这明明是男权文化对我们女性一生刻意的塑造洗脑，不去揭露根源，只想再次把肤浅的标签放在女性身上，真是垃圾，这种电影去死吧。

当然影评很多人说导演对沉溺于网恋的中年女性的爱恋状态刻画得细致真实，但影片表现得也不咋样啊，那种尴尬感扑面而来，爱情是让人容光焕发，爱情是让人迷恋，但影片画面却变成矫情的略微惊悚的画面。模仿年轻女性挑逗的姿态，彻底漠视公共规则在图书馆大声讲电话，忘记母亲身份不顾孩子们的需求，真的很惊悚好吧，见鬼了，女人啥时候变得如此肤浅了！！我相信中年女性在爱情中肯定也一样会撒娇一样会姿态暧昧一样会调情一样娇喘吁吁，但肯定不是这样的肤浅。

一个中年离婚女性，自卑怨气重重、恐惧年龄、渴望爱情、渴望肯定、渴望自我，结果前半段提出的这些问题，后面彻底放弃不答。纵观整部影片，前半段的结局，小情人死掉，这是前任小情人给的结局，这个年轻男性多么了解女主角，知道只有让小情人死掉，女主角才会放弃折磨对方。后半段是女主角在小说里给自己的结局，让自己心怀自卑死掉，WHY？而影片的最后结局，身为观众的我觉得女主应该会从愧疚中解脱，懂得成长，懂得其实他没有那么喜欢你，明白这不过是对方在网络上的一场艳遇罢了。结果女主拿起电话，重新回到电影初始，面对小情人的离去不放手。啥玩意啊。

其实对于年龄对于衰老，无论是男人还是女人，都是一样的，你用近景放大中老年男性的皮肤，一样让人不舒服，一样不会让人爱上。而对年轻身体的喜欢，无论男女都是一样的，女人也喜欢年轻的身体。这不可耻，非常正常的人性。老夫少妻恋的影片可以赤裸裸袒露对年轻女性肉体的迷恋，展现老男人那种饥渴的眼神。而老妻少夫的影片却为何还是在袒露女性的身体啊，不应该也展现老女人饥渴的眼神比较合适吗？

回到最开始，我对自己的观察对身边女性的观察，对年龄的恐惧有吗？有，当然。但同时也发现，很多中老年女性身上自有一种魅力，那种优雅洞察世情的目光，那种沉着冷静有条不紊处理生活的态度，那种时而可爱时而聪慧时而幽默时而淡定的面貌，自有年轻女性无法比拟的魅力。她们除了偶尔对皱纹的焦虑外，大多时候非常有力地掌控着自己的生活与工作，自信自由自在，懂生活懂人性温柔智慧，绝大部分都比同等年龄的男性有智慧。中老年男人的幼稚虚幻才叫可怕呢。

那么中老年女人有权利追逐爱情吗？当然！但我相信经过岁月的洗礼经过生活的成长，她们对爱情的理解不会如此肤浅，她们对自己的需求非常明白。或许目前这个社会现状，确实让女性很沮丧，但女性何其智慧，早就懂得爱是什么，爱从爱自己开始，其他的都是往后排的。

所以，这影片，着实不喜欢，一颗星给女主角。

突然在一个无聊的下午想找一本小甜剧看看，逛腾讯看到了这本剧，想起我在抖音上刷到的那些很甜的片段，当时真的是有猛地戳到我，于是打开了这本剧。首先前几集真的挺套路的，虽然这种设定还是挺戳我的，但是看到女主在实验室犯各种原则性错误，甚至做实验都能跑出去还觉得自己完全没有错等等各种事情，真的是有被狠狠无语到，对女主完全喜欢不起来。甚至在结尾感觉硬上价值，突然来一个这样的ending，感觉还不如继续延续小甜剧的甜甜甜呢。对于这本剧只能当一个无脑小甜剧来看，真的是一点脑子都不要带，这样来说，男主还是很帅的，她们还没在一起的时候，那种男主那种偷笑，默默守护（但是为这么一个小时候善意的谎言守护一个人长大也是挺不能理解的剧情），真的是有让人狠狠爱上。在一起后那只能是更甜啦，给宝石取名字那段“你既然这么会取名字，那以后我们的小孩名字也你来取吧”，太会啦男主！！

总之希望男女主今后能遇到更好的剧本啊，演技能在更好更正常的剧本中得以提现。

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看下来，这部甜甜的低成本小分账剧对自己的观看人群定位特别准确，就是专门给低龄女孩和生活乏味的女性造粉红泡泡梦的，在众多专门撒糖的小甜剧里，颜值和台词都在线。所以看到评论里那些说脑残剧的，其实我想说，你确实不应该点开，看迷雾剧场的人就不是看甜宠分账的人群，这剧确实也不是写给这种高智商烧脑人群看的。演员颜值都很不错，女主性格不傻白甜，是个机灵戏精的小可爱。男主虽然是比较俗的霸道校草，但其实仔细看完，发现和以往霸总都不同，这个霸道校草非常暖，温文尔雅、胸怀大度宽广，带着一种包容的宠溺。慕泽男二有够骚浪贱，却也青春可爱单纯萌。每个人物都有很强的记忆点。最后两集确实虐的比较尴尬，但最后那点女主意识到自己不会爱人，逃避是错误，反过来求男主原谅，我还是挺喜欢的。回首自己大学时，也做过很多年少轻狂事，在那种心理不成熟的年龄，第一次谈恋爱，芝麻大的事情都会放大情绪。在大学，其实冒名顶替学籍上课，算不轻的处分了，女主看到内心成熟强大的顾言洛为自己做的那些后，才明白自己的爱情是多么稚嫩和不成熟，得到了成长。我觉得其实虽然虐的尬，但深想却还满有意义的。

本来以为是翻拍，结果完全没啥关系。

港台导演始终是要表扬一下的，至少不尬。滤镜已经是标配，我都懒得批评滤镜太重了。

颜值在线，男主明明还是18线，都不舍得脱一下，白练那么辛苦了不是？还是“是另外的价钱”，剧组没预算？有的看还不给看，真小气。

我看完这部剧，硬是没点赞也没拉踩，是一部让我不想发表言论的小网剧，说明什么？

小时候的梗看到都要吐了，编剧这钱真容易赚啊。

看完《少年歌行》之后剧荒了，就点开这个开，只是冲着不长。结果，还是觉得太长，可以再精简一半。很多桥段的确都是韩剧抄来的，这点就不用辟谣了，那你好歹也学人家拍的美一点啊。人家抖被单的那一对是拍的多惊艳。

哎，我连写都不想写了，随便你们看不看吧。

看这部电影的心情有点像拿到一套小时候梦寐以求的手工游戏，虽然组装简单，但打开盒子的一瞬间就立刻被吸引——那些五光十色的小部件、那些精妙机巧的小设计、遍布画面的明亮瑰丽的视觉呈现，几乎每一分钟都抛出一个新奇的创意，在一个又一个轻松诙谐、脑洞大开的转弯后来到迷宫的终点。当然我们都知道它的终点不会有多么出人意料，但毕竟过程有趣愉悦，忍不住想重新玩一次——带着家人和玩伴。

影片改编自法国一套上世纪70年代发行的科幻漫画（开场那段人类太空演进史，第一段镜头就是1975年美苏联合执行阿波罗任务，1975年正是该片所改编的系列漫画第六部发行时间），问世时间比《星球大战》还早。事实上该片在多种族宇宙的描绘上也确实大大超越了《星球大战》，从梦幻如天堂般的珍珠星和珍珠星人，到足以比肩“神奇动物”聚宝兽的“摇钱罐”转化兽，从蕾哈娜客串的魅惑艺伎变装秀，到三只喋喋不休会做生意的“鸭嘴兽”，从套在头上就能吸食记忆的炫彩水母，到以蝴蝶做诱饵“钓鱼”捕食的巨人原始部落，还有无数大大小小奇形怪状各具特色的异星生命，《星际特工》可以说不只创造了一个世界，更是创造了一个宇宙。据说片中共有200多种不同的生命体共存，3000多个外星人形象，吕克·贝松还写了一本长达600页的生物指南在开拍之前给演员阅读，里面详细介绍了各个物种的不同属性，以供演员在与它们“互动”时做出不同调整。

这样的结果就是片中从头到尾让人应接不暇的星际奇观展示。不仅生物本身，还有生物所赖以存在的生态环境，如陆地、海底、空中、气态世界、机械世界等等。开片一大段男女主角在沙漠集市上执行抓捕任务的戏，充分展现了影片与好莱坞标准科幻片截然不同的想象力——用AR实景手段打造两个维度的平行世界，一个是看上去了无生机的炙热荒漠，一个是戴上眼镜后熙熙攘攘的星际港口大市场，主角在两个世界中不断穿梭配合，动静相宜，节奏和笑料俱佳，整段都是非常刺激的游戏化体验。紧随大市场之后的几个大段落场景，如“千星之城”阿尔法城，其内部鱼龙混杂、充满赛博朋克感的建筑区域规划也相当精彩，既有高科技极简风的指挥中心，也有霓虹闪烁的不夜城红灯区，甚至提示了不同政体的融合（从人类联邦到部落国王），观众能隐隐体味到其背后有着严密的世界观设定和逻辑支撑（包括其金融体系和科技树），这种烧脑型太空歌剧要比《星球大战》纯粹的“怪咖秀”有趣得多。影片特效镜头量也因此飙升至2734个（对比导演当年《第五元素》的188个），成本高达2亿美元，为欧洲迄今为止预算最高的电影。

最后要说的是吴亦凡，在外国大片中安插中国演员总是一件怪事（参见他上次尬演的《极限特工3》，但这次居然没有——英文标准，定位明确，不耍酷不招摇，就是一个恪尽职守的舰队指挥官大副。宣扬多种族和谐共存是太空科幻电影的主流价值观，可以想见在未来的中国科幻片中，亚裔明星身边，也一定站着一张欧美面孔。

之前看了一部电影，叫《同义词》，讲的是主人公力图摆脱以色列式的命运，企图忘掉自己的母语来融入到法国文化当中。这是对自己母语的背叛，对自己原生文化的背叛。而今天我评论的这个电影，有人说它不应该翻译为《欢迎来北方II》，因为它没有承接上一部的剧情，这倒没有什么关系。但是这一部里仍然体现出了法国北方方言，而我之所以要提到《同义词》这部电影，就是因为这部电影与《同义词》有着相似的桥段就是主人公在25年间对外宣称自己是孤儿，企图摆脱自己家乡的语言文化对自己造成让外人看来是很不好的印象。他从北方来到了巴黎，过着上层人士的优雅生活，在言谈举止上就像一个高雅人士，直到他母亲带着他哥哥嫂子一家人来到巴黎找他，真相也就渐渐地被揭露出来。巴黎确实很繁华、很浪漫、很高雅，可也蒙蔽住了一个人的初心，主人公就是被表面的浮华所牵引着，25年竟从未回过家。可即便就是他在努力摆脱，在他听到母亲对他说这辈子都不想再看见他后，他的那些还是隐隐作痛的。后来主人公经历了由他岳父造成的车祸之后，身份发生了错位，思想回到了最初的状态。所以在他的记忆得到恢复之后，他便开始一点一点用行动来弥补过去。我印象很深的一个片段是主人公的侄女对他说：真是复杂。你们大人总是说。你不会理解的，这很难解释，别问那么多问题，等你长大了以后就会明白了。可是你们长大了，生活变得更难理解了，你们反而最怀念的就是小的时候。是的，长大以后我们距离自己的原点越来越远，走得太远，之后我们真的会忘记自己为什么要出发，可能是路上遇到了太美的风景，让我们流连忘返，不再想着回去看一看。在社会生活中的磨练，让我们的思想也慢慢变得复杂，我们学会了圆滑处世，学会了追名逐利。但小时候真的是思想很单纯，纯粹，那样一个还“什么都没有”的时候，却是最简单、最美好的自己。值得庆幸的是，主人公领悟出这样的道理也不算晚，尽管已经过了25年。也许生活会磨平我们原来所有的棱角，但仍希望自己还像当初一样单纯善良，愿我们历尽千帆，归来仍是少年。

《鲁姆会战》是GTO系列的第五部，从早先放出的预告片看，焦点正如其名，集中在一年战争起始阶段的鲁姆会战。而这一阶段场面最宏大惨烈的一周战争、不列颠作战也应当是本部OVA需要提及的。

充了一个月会员，优酷独播的特权得以让我在日本上映的同一天在国内看到这部作品。或许是之前对于GTO的期待太高，对于一年战争以及UC历史太过着迷，看完《鲁姆会战》，反而更加坚定了我的看法。

GTO系列动画，本身改编自安彦良和的同名漫画。放在整个UC世界的背景下看，即可以认为是官方的叙述，也可以从其和其他TV动画剧情设定的冲突基础上出发，认为其是官方同人。细节的设定不是我这个半瓶子UC粉所能讨论得了的。我只针对这几部动画，记下几笔。

剧情问题，如果说前四部，每一部勉强有一条主线的话，大致可以概括为，1，戴昆兄妹离开孟佐，2、戴昆兄妹的流亡生活，3、夏亚的军校之旅，4、战争爆发前的交代。可以看出，前三部都围绕戴昆兄妹展开，笔墨也能够集中，围绕这两个主要角色展开的关系图和线索众多，却并未影响到主线的发展。

如果把第四部《命运前夜》和今天这部《鲁姆会战》放在一起，大致也能够概括为，一年战争开始前后的宏观展现。然而可惜的是，由于各方线索众多，交代的侧重点分布不均。如果是从宏观角度交代双方的角力和博弈，无论是对扎比家族内部的博弈还是吉翁高层同地球联邦之间的博弈，展现都明显不够，让人感觉这场战争仿佛是突然爆发的，我仍记得雷比尔的画外音在第四部的桥段中出现，尽力避免战争，如何避免，做了哪些努力？为何不能展现？或许是出于情节点和高潮的设定，不得不舍弃一些文戏，但对于像我这样的细节粉来说，越多的细节交代，对于设定的具象体验也越具体。

虽然可以认为是视角的问题，但是吉翁一方的政治、经济、军事交代也显不足。或许是意识到这个问题，在第五部中，对鲁姆会战开始前的双方谋划、基本战略部署和一些细节的交代，也是对宏观的战争描写的一种补充。

与之相关的是人物刻画的问题，对于主要人物的刻画，既缺乏连贯性，也缺乏某些可信度。连贯性的问题在于，几个主要人物，似乎都处于矛盾和冲突中才能看到其性格、行为的一方面，对于整体的性格描绘和基调奠定不足。夏亚仿佛一开场就不断的击落敌机，后期还有了心黑手狠的桥段，对于他和妹妹之间的互动，只寥寥数笔。可信度的问题，最突出的在于德兹鲁这个角色，仿佛是为了满足对其一如既往的描绘，在第五部中特意安排了他的一场家庭戏，然而跌眼镜的是其中有一段他对于不列颠作战的自我催眠神逻辑。或许如兰巴拉尔说的那样，你是个武人，战场上不应该有妇人之仁。可以让他有动摇，但不应当是某些自我催眠的神逻辑，对于这样一个勇武之人来说，并不可信。

此外，对于一年战争开始阶段中的几个经典桥段，GTO系列采用了一种“互文”的手法，即，在以往的动画和设定中出现过的桥段，比如基连的宣战演讲、3秒钟开战、不列颠作战中依菲修岛的毒气投放、雷比尔鲁姆开战前的演讲等，都采用了规避处理，而对于以往的作品中没有出现的细节，则加以描绘。甚至对于毒气注入这个问题采用了和以往设定不同的安排。或许一如既往要提及的，还是澳大利亚日常被砸吧。

细看，最后一段夏亚“红有三"梗的诞生桥段真是全篇的点睛之笔，于是高潮从鲁姆开战被直接拉到这几分钟。从视觉体验上讲，动画影像完美的还原了高速运动状态下的物体和人，而且几乎做到了“在平面中做出重力和实体感”这一动画的经典理念，红有三冲入舰队的一幕，借助3D技术可以媲美游戏场面。对于UC系的军迷来说，唯有字幕和解说能表达真爱吧。

说到底，这终究是一部粉丝作品，对于这些梗倒背如流的人来说，能够看到其从文字变为影像，已经是很大的满足了，然而但就动画作品来说，如何脱离对经典场面的展现，真正进入确立自身的阶段，还需要进一步打磨。

（原来我长评被豆瓣删了！）如果说预告片的作用是把人的期待值拉满，那么电视剧所呈现脱离现实的剧情则是狠狠地把观众期待值踩得一文不值。1、2两集走的还是悬疑片的调调：一个排挤的穿着朴素的女会计离奇死亡，作为唯一好友的女主决意查出她的真正死因，谁知好友竟利用自己的名义在外国过着挥金如土的富人生活。好友何来的钱过着国内贫困国外富裕的双面人生活？她因什么被人所杀？非常吸引人。中间穿插着与预告片所说的“底层女性反抗财阀”，主角三姐妹在剧中展示的底层与电影《寄生虫》里的一家相比，算得上是温饱的小康之家，她们的穷更多的是“社畜”买不起心怡的商品的穷罢了。她们甚至还有一个做房地产的姑婆，姑婆归西她们就是巨额遗产的继承人了。编剧把西方小说的远房富裕女亲戚（姑婆）嫁接到韩剧本土中，显得有些“水土不服”。为升华穷人斗财阀的主旨，剧里将穷人、财阀刻板化：穷人为正义坚持不懈、财阀为害穷人坏得浮于表面，甚至大姐、二姐更是塑造成冲动行事、坏人财阀智商突降受制于人。

3-7集的狗血剧情，我就当《顶楼》看了，三姐妹三条线终于汇聚一堂。到第8集，迎来三姐妹高光时刻，特别是大姐反杀时的表情！最新的第9集更是上演了“肖申克的救赎”，元哥最后还去送人头，卧薪藏胆这么多年，一出来你就干这事？

标准的毒电影不知道怎么过的,当然你可以理解位西游记平行世界,毕竟全片没有提那是孙悟空,当看到男主人公和女猴子亲亲的时候我当时都懵了,后面的小孤勇者已经攥紧了铁拳要离场,表示非常生气说这不是孙悟空,孙悟空不谈恋爱,玉皇大帝唱的也很尴尬,插曲也很尴尬,应该是一个三个月的练习生唱的,插曲歌词很生硬.

这部电影不应该叫《八月未央》，应该叫《小乔与未央》、或者叫《一个资深渣男引发的血案》。本年度最佳雷剧奖非它莫属。

看来我之前预测的6分以下还是太乐观了，现在将分值降至5分以下，一分钱的赌局照旧。

看完电影后脑补了一段《七月与安生》与《八月未央》的隔空对话。