这篇影评可能有剧透 两个小时的纪录片，感觉剪辑的主线并不很清晰，像单纯把录像拼起来了一样；但真的很好看，因为Bilie的歌太好听了，听了就不想停下来 看到这样的天才，你都会嫉妒不起来，因为她给出的是你太想要的，真的很好听。 创造的过程好自由啊，真好。她可以自由地展示自己的创作，任何东...  (展开)

     都说WG时期是文化沙漠，我看连沙漠都不如，沙漠里还有月牙泉还有点点绿洲还有成排的胡杨林，WG里什么都没有，要听相声马三立侯宝林都下了牛棚，要看红楼梦梁祝，才子佳人戏不能上，要看失空斩群英会，这是帝王将相戏，也不能上。什么艺术能欣赏呢，阶级斗争！阶级斗争年年讲、阶级斗争月月讲、阶级斗争天天讲、阶级斗争时时讲，十年里所有的电影都是阶级斗争，绝大多数歌曲也是歌颂类。特别是WG前几年，八亿人民八部戏，没有其他任何精神粮食。


     八部样板戏里最出名的是智取威虎山，倒不是因为前年徐克翻拍了这部电影，而是他留下的唱段唱词最多，最出名的便是“迎来春色换人间"、“甘洒热血写春秋”，词曲唱俱佳，而且词已抒情为主，没有任何政治色彩，所以广为流传。还有土匪对暗号的台词，甚至那句没什么意义的“八年了，别提它了”，因为常猎户夸张表演，也常常被引用。


     虽是经典，但毛病也依然，样板戏的通病，正面人物高大全反面人物矮小暗，甚至在同一场景，审问栾平一场戏，切到解放军一片暖色调，切到栾平则黑暗一片。在威虎山座山雕大厅里几场戏更明显，只有杨子荣一个精神焕发，座山雕和八大金刚全部防冷涂的蜡。最后解放军攻上山时，灯光师不小心把主灯打到了某个金刚身上，因为是远景，所以文艺旗手也没注意到吧。


     再举两个演员的例子，下面这位是饰演小常宝的齐淑芳老师，这哪里像山里穷猎户的女儿，脸部太饱满了。反而座山雕一伙看上去都面有菜色，一副没饭吃的样子
<图片1>

    最出名的童祥苓老师的杨子荣，唱念做打样样精通，挑不出毛病，看图片，稍微有点蒜头鼻，所以短评里有人说杨子荣像王祖蓝，并没有错。
<图片2>

    戏曲界有句老话，叫做祖师爷赏饭吃，说的是一个艺人并不是光靠着努力拼命就能出名，还要靠先天外形，有的人天生演丑角比如牛的草，有的人扮相好可演花旦比如程蝶衣，有的人面相凶恶演反派入木三分比如何家驹。WG来了，祖师爷也不管用，扮相如何不重要。阶级成份第一位，比如红色娘子军第一代吴琼花扮演者AB角白淑湘、郁蕾蒂什么都好，就是出身不好，于是早早离开舞台。

一个安静的午后，拉上窗帘，阻挡着外面过剩的阳光。很偶然的，在中央某个频道看到了这部所谓“体制内”（这是导演在柏林青年论坛上向西方人推介影片时所做的概括）的片子。低调的档期(据说在这以前曾经在某个深夜以“迅雷不及掩耳之势＂在该频道播放过)与沉稳的画面感让我难以和这部片子背后的东西联系起来。起初只是被片名吸引，然后李雪健稳健和纯熟的表演让我感到这是我熟悉并且喜欢国产电影风格。
　
　　田壮壮的本子，朱文导演。这样的组合让人很容易联想到对于故去年代的某种文化与政治的表达。不过，比之《蓝风筝》，这个本子要温和了许多。朱文关于“体制内”的表述，其实和立场并无关联，或许只是指向他对电影的操作方式，与西方人热衷而国人鄙夷的路线有所区别。似乎过于规矩与刻意。谁会注意，如此平静的一部影片，来自那个叫嚣着“我爱美元”的痞子文人，与早在80年代就开始写那些不知道什么体诗的“他们”诗人，看着这部片子，总觉得被朱文忽悠了一回，倒并分不清这忽悠是来自他的文字，还是来自他的胶片了。这种单纯而蕴涵诗意的镜头不象他的文字风格，朱文的文字，几乎没有诗意过。我并不理解为这是一个习惯了文字表达的人，对于影象把握的生涩和谨慎，或者是玩票性质的游戏（这是朱文的第二部长片，那部拿过很多国际奖项叫做《海鲜》的片子甚至在国内市场淘不到盗版碟）。在电影里，我看到的是他的认真。一种对于人生的专注和认真，一种迥异于60年代导演们膨胀的经验表达欲望的认真。在其他导演对于生活的无限理解甚至解释过后，朱文用一种无声的尊严，呈现出他适度和理性的追求姿态（或许这和他奇怪的文化身份有关）。　

　　云南是一个给创作者和普通人都有太大想象空间的地域概念。近年来很多电影，不管有关无关，都喜欢选择以云南为拍摄地点。那些深邃的热带丛林，绚丽的少数民族，多彩梦幻的文化，连接天际的高原与雪山，湖泊……对那些梦幻“彩云之南”的人来说，是一种激荡的经验，当然，这种激荡是建立在一种与世隔绝的距离基础之上。同样作为一个梦想，云南以一种近而远的姿势存在于老徐多年以来的梦境中。他渴慕的眼神与少有的几句讲述，让人感到云南是他人生的分界点。与云南的偶然错过，让他走近另一种琐碎无聊的世俗人生。云南的云，泸沽湖的花楼，因此变成他人生另一种不可能存在的可能。然而尽管他能够暂时放下父亲的身份千里迢迢来到苍山脚下，泸沽湖畔寻找那个一直存在于梦境中的世界，但恰恰又是出于一种父亲的同情与善良，让他在灯光暗淡的小宾馆莫名卷进了和东北妓女的嫖娼案件中。也许可以理解为，老徐的云南梦就此失去尊严地破碎；也许也可以理解为，在铁窗与天台的缝隙中，老徐用另一种方式窥见了这个他梦萦的世界。
　　老徐最后选择坐飞机离开了满眼阳光的云南，回到冰天雪地的东北。或许无论是他的女儿，还是我，抑或是他自己，都不清楚他究竟为什么要去云南，去了云南能做什么。老徐梦想了大半生，却并没有在这个遥远的“别处”找到别样的生活。纵然那里阳光明媚，万里无云；纵然泸沽湖水静谧广阔，猪槽船划得幽雅深远。那里有碧蓝的天空，也有黝黑的肌肤；有青山绿水，也有狭窄的街道，参差的平房和陈旧的生活，那是最明媚的阳光也无法凉晒透的陈旧或者刻板。每个人都有自己的“别处”。我敬畏地接受朱文的镜头所树立的尊严，是因为我的“别处”和老徐一样，但“别处”的原因却各不相同。也许因为那里的无限阳关，温暖暧昧；也许因为那里的处处飞花，通透空气；也许因为碧鸡坊两旁终年葱郁的梧桐，以及在五一路口红绿灯下弥漫的温柔夜色……我的“别处”，并不象东北的老徐那样远在千里之外。那只是一个几小时车程就可以到达的城市，我对它如此熟悉，并不只在梦境相遇。而它依然是我的“别处”，因为和老徐一样，那仿佛我的另一种可能存在的人生。而当执意要去实践的时候，事实又会把这种可能残酷地呈现为不可能。

　　老徐在索然无味的婚姻中困窘了一辈子，这是大多数人的一辈子。其实怎么过都是一辈子，而梦始终只是转瞬即逝。始终灿烂的阳光漏过了时光的影子，却让人感觉不到流逝的痕迹。它成了我的别处，是因为它的闲淡，远世与安然，和我的内心如此吻合。或许很多人一直都在追寻自己生命的另一种可能，远游却并非游客。因为“别处”是一个人从生到死都无法磨灭的情结。

　　于是拉开了窗帘，因为我需要的阳光，永远不嫌多余。所以一直往南，因为远方的远方，以及更远的地方，是云的南方。
　　南方有云。

王晶是一个很聪明的导演。在香港的时候，他猛拍黑帮片，内容充斥暴力、色情，『无恶不作』；而现在他『北漂』到内地，斥资打造的巨片『金钱帝国』，则已经转型为『反腐倡廉』的题材。

香港廉政公署在这么多年的香港电影、电视剧中曾无数次地出现过。对于腐败的现象，影视作品中历来是有着邪不胜正的理想结局，但至于现实中的境况，则每每不尽人意。也许是出于对现实的深恶痛绝，观众才会对这种题材的内容感兴趣。

王晶是一个很聪明的导演。据说他四、五年前就已在北京购置房产，并花费几年的时间深入影院第一线来调研内地的电影市场。一方面，他抓住了内地观众的观赏心理，并且和香港本土观众的喜好作了还算成功的折衷；另一方面，他对内地官方审批电影的制度与潜规则，想必也已经是了如指掌。『金钱帝国』能够在内地上映，王晶可谓是下足了功夫。

不少人觉得『金钱帝国』与王晶早期的影片相比，少了那股劲儿，显得特别『和谐』。我觉得，首先他作为一个导演、一个人，人总是要变的，而且人肯定是越变越成熟、越成熟越温和。这是『阶段』。况且，在内地这样一个看似简单实则复杂的市场里，如果真想搞点事，你必须具备非常大跨度的适应性，并且肯定要对不同方面做充分的妥协。不是么。


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我想 这季后几集或者下季就会出现当时的Ghost 和汤米 我想 这季后几集或者下季就会出现当时的Ghost 和汤米 我想 这季后几集或者下季就会出现当时的Ghost 和汤米 我想 这季后几集或者下季就会出现当时的Ghost 和汤米 我想 这季后几集或者下季就会出现当时的Ghost 和汤...  (展开)

看了little white lies的film review补充一下余生皆画猫 的古怪天才 生于1860，有兔唇和妄想症，是家庭里的breadwinner.他对创造艺术很有热情，但对财务敏锐度不够（不知道申请版权，被无限印刷却拿不到报酬）家里长妹Caroline很是抱怨。他笔下的拟人化的猫可爱灵动，色彩缤纷...  (展开)

你是我的天使
——写给《天使的城》里的杨超群和乔李马

在《天使的城》中杨超群不过是个酱油角色，酱油到直到剧情已经进展到四分之三的第三十集才真正出现，他参与的戏份总共仅一小时。但在杨超群未出现之前，编剧一直用烘云托月法来刻画他。他活在各位主角的嘴上和心里，也深刻地影响着各位主角的命运。
曾经的杨超群家境优越，成绩优秀，外表优美，打篮球，弹吉他，歌唱，田径一类也有相当的水准，而且待人友善，总之一句话“万人迷”。作为杨超群同班同学的三位女主也未能免俗。三人因为一段写杨超群的日记，而争风吃醋酿成大祸，一个被毁容，一个被开除，另一个因为向老师告密，造成同学被开除也背上沉重的阴影。而杨超群却浑然不知，他飘洋过海去吧美国，留下身后的一地鸡毛和让女生怀念，男生妒恨的男神传说。
当十五年后男神再出现时，却让人大跌眼镜。男神虽依旧聪明帅气，却已变成了男神经。他在无意中闯进了陈爽和李飞翔的世界。于是三位优秀的演员乔李马就开始演绎出一段笑点与泪点并存的奇特经历，下面就分别谈一下他们。

一、杨超群与陈爽
杨超群刚出场就象受惊的小鹿，慌不择路一头窜进陈爽的出租车。陈爽一眼认出了昔日的初恋男神。但杨超群却如惊弓之鸟，沉浸在被迫害幻想中。有个细节，杨超群在摆脱“追兵”后，居然放松下来在陈爽车上迷糊了一个小时（从后面可知，杨超群因为压力抑郁，很难入睡，但他却在陈爽的车上挺放松。这也给后来陈爽带着他满城跑出租埋下了伏笔）。杨超群一下出租车干脆直接地去跳海，却被陈爽救下，就开始一段男神经拯救之旅。
陈爽嘲笑想得抑郁症的李飞翔时说过：“这可不是一般的病，一般人得不了这病”。的确如此，A型人格，也就是压力型人格才会得抑郁症。A型人格具备较强的竞争性、紧迫欲和成就感。世上大多数成功人士无疑都是A型人格，但这类人无论在身体还是精神上都更加容易出问题。杨超群遇到陈爽时，正是他人生中最黑暗的低潮期。他事业失败、家庭破裂、没有能交心的朋友，他不但逃避家人，更逃避自身的心理疾病不肯正视。
虽然看着不肯吃药的男神经与心思不同的陈爽两口子的互动很是搞笑，但笑过之后，却忍不住叹息杨超群身上有太多阴霾。在种种神经质的表象之下，我们慢慢地知道他过去的经历。在美国毕业后，为创业他历尽艰辛，去欧洲、亚洲、非洲等许多国家打拼过，最后他不顾家人反对，回故乡发展。杨超群的事业一度相当成功，他曾拥有的财富和达到的高度是陈爽夫妻无法想象和企及的。
但登高愈摔重。杨超群的家人从小都非常严格地要求着他，成功是唯一可行的道路。他被全家人共同打造成完美却易碎的瓷器。我们见到的杨超群已被现实彻底击溃成零落的碎片。普通瓷器摔碎，只能扫进垃圾堆。但杨超群是哥、汝、钧、定类的瓷器，纵然残破，但一块碎片也精美绝伦得让人惊叹。在剧中杨超群提到他在匈牙利音乐会上听过《但丁交响曲》，并感叹在悲伤时回忆欢乐之日，是一种最大的悲哀。这曲子是李斯特在读过但丁的《神曲》之后，凭借感悟所写的乐章Liszt: Dante Symphony。《神曲》分为地狱、炼狱、天堂三大部分。其中：地狱九层，除候判所外，按死者生前所犯贪色、饕餮等罪行分别接受不同的酷刑。炼狱九层，除交界山和地上乐园外，对悔悟的灵魂按傲慢、忌妒等七宗罪分别修炼，一层层升向光明和天堂。若将《地藏菩萨本愿经》的地狱与《神曲》对应起来看，会发现颇有异曲同工之处。但无论东方西方，灵魂于地狱中挣扎煎熬，洗脱罪孽，经历考验，摆脱迷误，臻于真善都是同样的道路。Liszt: Dante Symphony时而大气磅礴，时而温柔抒情，时而欢快轻松，时而悲壮冷郁，时而圣洁优雅，曲调起伏跌宕，也象征着杨超群的命运多舛。
杨超群逃避家人的原因由来已久。父母的苛刻要求固然成就其优秀，但缺乏温暖的家庭也令其承受着巨大的精神压力。杨超群家庭富裕，他在欧洲却过着三餐不继的生活。说明杨超群在美国毕业之后，想自主选择人生道路，父母与之绝裂，断绝了他一切经济来源。杨超群享过大福，也吃过大苦，遭过大罪。他付出太多，得到太多，也失去太多。杨超群并非崇拜物质之人，除一次醉翁之意不在酒，一定要喝自家的外国牛奶（实为想回家拿家人合影）外，他总随遇而安，从未表现出物欲。成功于他并非是金钱与物质，而是自信与梦想的基础。他需要用成功向父母证明。这也是杨超群事业失败后，会一蹶不振到精神崩溃的原因。他承认自己是失败者，却对家人缺乏信任，觉得家人只注重金钱、名誉和地位，觉得家人无法接受他这个失败者。对于他而言家人的怜悯可能比责骂更难以接受。
另一方面，杨超群跨越各大洲的人生旅程固然丰富了阅历，结交了朋友。但这样大跨度的旅程无疑会让他与亲人和朋友渐行渐远，极少有人能跟上他的步伐，与之同行。这样的生活也容易让杨超群养成失去朋友的习惯，离开便不再回顾。他回乡修建天空大厦，但四位老同学却未听到半点风声。可见杨超群不会主动找老友叙旧，又或许他太忙，无暇顾及。杨超群若不失败，大概与陈爽等人永无交集。
在剧中，陈爽夫妻要进入杨超群的房间。刚开始杨超群总是手把着门，总想关门，反映出拒人于千里之外的疏离感。而杨超群总爱长时间地站在或坐在高处，向下俯视芸芸众生为名利而奔波忙碌，这是一种超脱出自我意识的表现，更是一种病态的僵直。杨超群一边说不想寻死，一边毫不犹豫地跳海。他的精神疾患已影响到他的逻辑和判断力，而自控力也越来越差。若任其发展，他终会成功自杀。
心病还要心药医。陈爽个性豪爽，待人真诚，简单直接，容易满足，成天插科打诨式地说笑个不停，生活艰辛却不放弃希望，保持着旺盛的斗志。这些精神特质与杨超群非常互补，也是他特别信任与依赖陈爽的原因。陈爽之于杨超群充当了贝阿特丽切之于但丁的角色，也就是引导其走出阴霾与悲伤，找到光明与真理的天使。陈爽对昔日的男神，无条件地接受，无条件地信任，更无条件地付出。陈爽让杨超群看到普通人的平凡生活，原来世界上还有那么多不成功，却不放弃的人，依然在奔波劳碌，努力 地谋求生存。陈爽待杨超群如亲人一般，让他感受到人间的温情，更让他将从小立下的象神一样高高在上的目标，回归到一个人，一个活着的人。作为一个人，不过是芸芸众生之一，逃不掉生老病死，逃不掉贪嗔爱恨，当然更逃不掉‘失败’这个从来不曾在杨超群字典中的字眼。接受优秀的自己容易，接受落魄的自己太难。
陈爽说杨超群是她的天使，不仅是杨超群在发病时的推搡，意外地让她怀着纠缠在一起本会残疾的双胞胎分开，让她拥有一对正常可爱的孩子。更因为在杨超群接触的过程中，她终于发现自己拥着平凡的幸福。成为杨超群那样的人也曾是埋藏在陈爽心底，却永不能实现的梦想。当她发现男神已变男神经，在男神辉煌的成功背后，是诉不尽的阴郁和苦难，她终于明白幸福与成功并不能划等号。平凡普通的生活中原来也有那么多幸福，自己已经拥有得太多太多。

二、杨超群与李飞翔

与陈爽无条件接受杨超群的简单直白相比，李飞翔的心态显得复杂阴暗了许多。

当年的李旺财是孤儿，无依无靠，貌不惊人，无甚特长，他无疑会自卑。为不受人欺负，也为掩饰自卑，李旺财以打架斗殴求得存在感。而杨超群拥有李旺财梦寐以求的一切，甚至包括陈爽的爱慕。羡慕忌妒恨之下，李旺财以自己的方式来整治杨超群。杨超群的抽屉里时常收到暗恋女生们的各种小礼物，比如：巧克力、糖、饭票、电影票之类，这些于杨超群无用，对李旺财却是个宝库。李旺财不但拿走礼物，还顺走暗恋女生们的情书。他一面妒忌地清点着那些女生又恋上杨超群，另一面却守口如瓶。与大嘴巴陈爽将关小菊写杨超群的日记当众念出来闯祸相比，李旺财的处理方式无疑高明许多。吃人嘴短，拿人手软，李旺财在杨超群的抽屉里捞到过太多的油水。所以，在小混混想打杨超群时，李旺财替他出头，挡下一劫。虽然李旺财讨厌杨超群，但从某种程度上来说，李旺财是杨超群的守护天使。一来，李旺财没收了女生们送给杨超群的情书和礼物，让杨超群与女生们都未受到任何不良影响。二来，在杨超群被围攻时，李旺财又能挺身而出化险为夷。

但十五年后，杨超群出现在已改名为李飞翔的李旺财生活中时，李飞翔立即感受到莫大的危机。因为杨超群的缺席，李飞翔才能顺利娶到陈爽。男神虽已沦落成男神经，但陈爽对杨超群的迷恋和崇拜未减，反更增添无原则的宠爱。陈爽对杨超群象母亲对孩子一样耐心十足，包容他的一切错误和问题。而她对李飞翔却有诸多苛刻要求。为讨好陈爽，李飞翔担负起照顾杨超群的任务，但他对杨超群并无好感，反倒深深地怀疑其动机。一方面，李飞翔觉得杨超群是个骗子，不是骗钱就是骗感情；另一方面，在内心深处李飞翔也不愿相信，曾经让自己深深折服的杨超群真会失败到如此落魄。陈爽对杨超群的关心，极大地引起李飞翔的心态失衡。而李飞翔与杨超群的数次交锋，都被杨超群化解于无形，以李飞翔落败而告终。

剧中有一段，李飞翔夫妻进入了杨超群曾经的家。房子奢华却毫无生活气息，有着众多的房间却毫无人气。家是每个人的证明书。而杨超群的证明书就是他的生活自来就是打造出来让人艳羡的样板工程，而不是自己住着舒适温馨的家。偌大的书房里没有几本书，没有工作资料，甚至没有电脑，这家估计不过是工作狂杨超群偶尔回来睡觉的地方，他大部分时间应该都耗在办公室。从他卧室衣帽间里的女人衣服来看，杨总明显不缺女人，但家里却不象有女主人的样子，他的婚史存疑。有人吐槽杨超群的衣服兜里放着大额现金太反常，本人倒觉得挺合理。因为杨超群是个曾经穷过且缺乏安全感的人，薄薄的银行卡里就算存有巨资，也远不如一叠厚厚的现金更能带给人以安全感。缺乏安全感的人不带现金就不敢出门，好吧，我才不会说本人就是种人呢。何况衣服兜里的大额现金，对于当时的杨超群不过是点“零钱”而已。
对豪宅陈爽是一味的惊奇和羡慕，而李飞翔的心态就要复杂许多。价值5000万的豪宅证明杨超群根本不可能来骗他家的钱，这给连自己的房子都没有的李飞翔带来了巨大的压力和深重的挫败感。在阳台与陈爽发过疯后，李飞翔对杨超群说了一句：“你把遗嘱写成我俩的名字，你赶紧死吧！”这句话是玩笑，但无疑是李飞翔内心负面情绪的一种反映。与陈爽夫妻疯疯癫癫的表现相比，这场戏的杨超群却正常得惊人，他对着家人的合影陷入了沉思。从此，原来那个思维敏捷、反应迅速的杨超群变得迟钝沉默而时常魂游物外了。
李飞翔的负面心理的一再累积，终于在他自作自受地吃到极辣的面条之后总爆发了。李飞翔将杨超群带到天空大厦楼上，指着楼外的天空说：“好好看看你的天空多美，那边才是你的归宿。”又说：“对往前走，别回头啊。”对于李飞翔来说，这固然有一小部分是在试探杨超群是否真的有病。但最重要是阴暗的负面心理作怪，李飞翔是真想让杨超群这个危险品立刻从他的生活中消失，为此他已不再顾惜杨超群的生命。这段戏两位演员都演绎得相当精彩。李飞翔一边让杨超群跳楼，却一边用手遮住眼睛，因为他知道自己这样无异于谋杀，他心虚地回避着杨超群跳楼的画面，也回避着自己良知的责备。而杨超群在陈爽的照顾和药物的作用下，病情已有所好转。清醒状态的杨超群并不会主动寻死。但他依然走到楼边，望着外面阳光明媚的蓝天，杨超群叫了声：“李飞翔！”吓得李飞翔一抖。杨超群转过身来，对着李飞翔说出了一段话，这也是杨超群与李飞翔第一次交心。在此之前，杨超群对李飞翔所说的任何话，他都当成谎言。唯有此次，李飞翔真正听到了杨超群的心声。原来自己一直妒恨的那个人一直承受着巨大的压力和痛苦；原来如此平凡的自己反倒是那个人羡慕的对象；原来那个看起来拥有一切的人，却比无父无母无钱无房的自己更加无依无靠。当听到杨超群愿来生与他再成为同学，甚至兄弟时，李飞翔被打动了，他流下忏悔的泪水，此刻多年积郁的胸中块垒终于消散。杨超群却表情坚毅地迈着坚定的步伐向楼边走去。若李飞翔没叫杨超群回来，他真会跳楼吗？个人认为一定会的。对于杨超群生又何欢，死又何惧，对这世界早已无所留恋。若无人需要自己，自己的存在也毫无意义。对于抑郁症患者来说，死亡并不可怕，相反它是求得解脱的归宿，更是致命的诱惑。而李飞翔的良心发现，救了杨超群，也拯救了他自己。这段戏的后期配音成问题，音量时大时小，又没有环境音，听起来相当奇怪。窃以为在都市轻喜剧中出现这样近乎谋杀的桥段相当不合理，幸好两位演员表演精彩到位，李晨的嚎啕大哭与乔振宇天使般的微笑对比很是打动人，将李飞翔阴暗负面行为的影响极大地降低。
至此，李飞翔真正接受了杨超群，他们也真正成为朋友和兄弟。杨超群固然是因李飞翔的精心照顾和陪伴好起来，李飞翔又何尝不是因为杨超群才能正视自己内心，找回自信和幸福感。



三、杨超群与乔振宇
所谓男神，就是在不经意间就走入许多人的生命，改变许多人的人生，他却浑然不觉。杨超群和乔振宇无疑都是这种人。这也是导演找乔振宇来客串杨超群独具慧眼之处。
演出曾为男神的男神经，男神的外表是必备条件。乔振宇外表的男神范已勿需多言。但他还有个更适合的特质——消瘦。抑郁症患者大都因食欲减退而消瘦，而消瘦者更易给人神经质之感。另外乔振宇身短腿长，柔韧甚好。乔振宇虽有182公分的身高，当他无力地坐在窗台或者沙发上，抱膝缩一小团时，那种冠盖满京华，斯人独憔悴之感便扑面而来。
本剧采用乔振宇的原声，他那轻细的低声，又略带萌感，充分表达出身陷抑郁的杨超群有气无力的萎靡之感。而在杨超群发现陈爽给自己家人打电话时，他的负面情绪也总爆发了。他弯成一张弓，额头和脖子青筋爆胀，双拳紧握，身体紧张地抽搐着，双眉倒竖，大声嘶吼，双眼充满怀疑和不信任，一张俊脸扭屈到丑陋。而在杨超群将陈爽推走，陈爽腹痛倒地时，他从经神病爆发的状态又迅速转换。他身体依旧抽搐着，看到陈爽倒地，他惶然不知所措地四处张望，却无人可帮忙。对陈爽的关心战胜了愤怒，杨超群艰难地冷静下来。在出租车里，看着泪流满面的陈爽，杨超群眼里已满是不安和内疚。
杨超群的许多小细节很打动人，而这些小细节却往往是乔振宇本人的个性赋予他的。比如：杨超群吃到陈爽藏在包子里的药片，就一片片在茶几上整齐地摆成一排。这将杨超群性格中细致慎密，行事追求十全十美的一面充分地表达出来。而乔振宇在《星星的密室》之中，在密室被不断注水，无人支援，手忙脚乱的情况下，乔振宇依然将打开的锁在铁箱边上摆成整齐地一排。他这时的表现完全是下意识的习惯动作，即展示了他临危不乱的个性，又说明他性格与杨超群的共通之处。
《西游记》第六十三回中，二僧荡怪闹龙宫，群圣除邪获宝贝中，行者道：“陛下，‘金光’二字不好，不是久住之物：金乃流动之物，光乃闪灼之气。贫僧为你劳碌这场，将此寺改作伏龙寺，教你永远常存。” 而杨超群给自己理想的大厦取名为“天空”，这个被陈爽评为浪漫、有情怀、有诗意的名字，按中国传统理论却属于好高骛远而不接地气，大有一脚踏空之感。在乔振宇的演绎中，开始的杨超群在正常的日常环境中，紧张兮兮，坐立不安，把自己关在屋里与世隔绝，他却又陷入了僵直状态。而杨超群最正常的状态却出现在令人头昏目眩的天空大厦顶楼。在那没有任何防护措施的烂尾楼顶边沿，他却如履平地，泰然自若。在这里我们能看到过去杨超群的影子，那是个拼搏努力、成功自信却又充满诗人情怀的杨超群。
乔振宇平时身姿极挺拔，但为演出杨超群的神经兮兮的紧张感，多数时候他总缩手缩脚，勾腰弯背，小心翼翼。对比最为明显的就是机场送别一场戏，杨超群前后两次离开走进机场的走姿和背影完全不同，一个低着头走得沉重而忧伤，一个挥着手走得轻松而振奋。最后在机场送别时的杨超群走出了失魂落魄的状态，找回了遗失的尊严与自信，相信他也一定能找回遗失的成功。
乔振宇的表演让杨超群同时拥有腹黑而高智和纯洁而呆萌这两种矛盾的特质。而这两种特质在乔振宇身上恰恰也时有体现。乔振宇成就了别具魅力的杨超群，而杨超群在某种意义上也警示了乔振宇。
演员这职业相当具有挑战性。演员一生扮演数十个角色，能体会别人的精彩人生。这固然是职业乐趣所在。但一次次跳出本我，投入到剧本需要的情境之中，化作角色作出适当的反应和表现，是件非常劳心伤神之事。一次次在别人的故事里，流着自己的眼泪，也曾发生过演员入戏太深无法自拔之事。演员无疑是个精神压力巨大的职业，当然这仅限于真正愿意去钻研提高演技的演员，那些依仗着一张俊脸，台词只念“1、2、3、4、5”的明星是不会有此类压力的。而乔振宇无疑也是A型人格，作事精细、快速而追求完美。乔振宇曾说过，为了想戏他整夜地失眠，吃药也不见好。为了助眠他只能喝酒，为了放松他又抽烟，再加上胃病，这一切无疑损害了他的健康。看乔振宇大学时的照片虽瘦，但能单手托举妹子，还是颇为健壮的。但现在的乔振宇真是憔悴了许多。接了杨超群这个角色，依照乔振宇敬业的特点，他会去查抑郁症的相关资料，希望他能有所警醒，做好压力管理，更加注重自己的身体和心理健康。现代社会竞争和压力越来越大，杨超群的故事或许对我们自己也能所启发。毕竟，健康才是成功的基础，失去健康的成功也无甚意义。

《天使的城》结束了，喜欢乔李马这三位，他们都很优秀。飙戏时对方能接住，还能互相调动情绪，将情节升华到更高的境界，看起来真是赏心悦目，大呼过瘾。天使不在天堂，而在人间。只要世人愿意，都可以成为彼此的天使。
　　可惜杨超群并非主线，在剧中不过惊鸿一现，令人意犹未尽。窃以为这剧若拍成杨超群成长、游历、创业、成功、失败、神经、再爬起来的历程，会比三女主的生活剧更有意义。畅想当年背着一把吉它和行囊独闯天涯的杨超群，会有多少异国的美景、文化的冲突、离奇的经历、凄美的爱情……出现？杨超群的经历够曲折，够传奇，够宏大，他是一个大时代创业者的缩影，更能引人深思，催人奋进。
但杨超群的创业故事已不可得，那么就让我们共同期待乔振宇出演的《祼漂》里汪禹的创业故事吧！

扎粉必看！在《布拉格的插曲》片中，莫扎特不但挥了自己的歌剧《费加罗的婚礼》，还创作了《唐璜》，大受欢迎，但他的布拉格情人、凯鲁比诺的演员就是被剧中一个唐璜式的花花公子男爵、剧院赞助人给害死的。片中亮点也不少，如AB演的莫扎特英俊潇洒、乐池内乐队演奏员相向摆位...  (展开)

看《白线流》是因着这“就算过了做梦的时候”的标题，从电驴上下载后发现是一个日剧系列的最后一集，一放就是两年，直到今年有时间将它一口气看完。

17岁到27岁，这些主人公们让观众牵挂了10年。

演员们随着角色的长大一起长大，他们年少时人物也年少，他们成长时人物也成长的切身体会，但看着他们这样一路走来，仿佛看见行走在这10年中的自己。

（一）、17岁
太多美好的记忆停留在17岁，所谓花季雨季的称谓的确是有道理啊！
17岁时的自己，过着数学课做英语作业、英语课做化学作业、化学课做生物作业的混乱日子，但每天总是会花很多时间在神话或者泷泽的海报上，好像搜集了他们的海报，自己和他们的距离就近了；也花很多时间在某某校草的讨论上，好像自己学校的校草帅过对面学校的，自己也随之光荣了；还花很多时间在谁又喜欢上谁的八卦上，为自己觉得相配的一对没在一起感到惋惜。
17岁时的自己，觉得自己无所不能，幻想自己长大会变得美丽又多金，还会找到一个爱自己爱到不行的白马王子；喜欢五月天诗情画意般的音乐，也喜欢gun&roses或是linkin park的重金属摇滚，坚信没有音乐就活不下去；喜欢看矫情的文字，越是华丽的词藻越是对其作者崇拜得五体投地，相反，对那些记录残忍现实的文字，觉得离自己很远。
总之，就是做着不切实际梦的年纪。

（二）、19岁的春
成人礼之后的19岁，在大学里迷失自己。
19岁时的自己，拼命地想把高中失去的快乐找回，拼命地把那些没有玩耍够的时间补回。不点名的课不上，点名的课选上；老是弄错上课的时间和地点，笔记记不记都无所谓，反正期末有好学生的笔记复印用来大家复习；即使挂科也没什么大不了，不补考或重修的大学生活哪叫大学。
19岁时的自己，没事就窝在寝室里，把之前所有想看的电视剧都轮番看了一遍，上课也在想韩剧的结局；抢着看同学的安妮和郭小菊，在别人的故事里流自己的泪。
总之，变成了自己也不认识的自己。

（三）、20岁的风
跨越年龄段的20岁，稍微意识到不能再这样混沌下去。
20岁的自己，发现混沌的人生毫无意义，并不能标榜来得有些晚的叛逆。开始思考自己的人生该是什么样子，开始发现残忍的现实，开始明白自己每迈出的一步，都会在人生路上留下清晰的脚印。
20岁的自己，看着那些拿奖学金、入党、英语过四级的同学有些不服气，知道了要想变得优秀必须得努力，他们的确比自己了不起，因为他们比自己先一步认清了现实。
总之，准备找寻梦想的方向。

（四）、23岁旅立的诗
跨入社会的23岁，了解到现实比想象中残忍。
23岁的自己，每天7点20起床，确保在8点10分之前坐上公车，确保在8点25分之前挤上电梯；忍受随时的呼来唤去，忍受无休止的加班，忍受出粮日发出的屈指可数的工资；没有建议只有服从，没有理由只要结果，没有做不做得到只有怎样去做到。
23岁的自己，还是不知道自己的梦想到底是什么，只是冥冥中感到自己离梦想的生活越来越远了。想抓住最后的机会同命运来一次抗争，即使始终想不明白自己想要什么。想给自己的青春画一个圆满的句号，想给自己一个最后的交待，是对现在的自己也是对过去的自己。
总之，在不甘心中作最后的挣扎。

（五）、即将到来的25岁
即将真真正正使自己变为剩女的25岁，来得比想象中突然。
即将25岁的自己，会比现在加倍地珍惜拥有的一切。失去过才懂得珍惜和拥有，学友的歌听了十几年，我现在才体会到这几个字的真切含义。
即将25岁的自己，会努力地干好手上的工作，也许还是会抱怨加班，但绝不再会这么轻易地抛弃一份工作；会频繁地参加同学的婚礼，看着他们由一队队变为一对对，脑中会浮现他们稚嫩的笑容，感叹时光飞逝。
总之，活得比之前更认真更宽容。

（六）、就算过了做梦的时候
就算过了做梦的时候，也不能轻易妥协轻言放弃。
到那时候的自己，也许对五月天和陈奕迅没有那么爱了，也许对很多事都没有那么在意了，也许有越来越多的烦恼事去焦虑了，但现在的我，仍希望那时的自己，对生活充满激情和幻想，相信奇迹的存在。
总之，给那时的自己加油。

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这篇剧评可能有剧透 标题里明说小孩子是恶魔了，但往往实际上却不是。这也是套路之一。 本集是两个小孩子从恶魔手里把好朋友救出来。而邻居还以为他们在捣乱。 恶魔可以化装成任何人的样子，甚至是你自己的妈妈。细想一想，有多少妈妈对待自己的孩子比恶魔还恐怖。 I hear my mom yell at me to co...  (展开)

    据说在欧洲，中学历史课本中关于蒙古的讲述要比我们这边多的多。大概因为蒙古人的入侵实在是严重的影响了他们的历史进程。我仔细回忆了一下我中学学的历史课本，似乎只有蒙古人做为元这个朝代的统治者的这么多了。可我一直觉得是我们横扫了欧洲，至少是我们的一部分，至少在我上中学的时候是这么认为了。再后来看书才知道，那时候蒙古并不是我们的一部分，那个叫蒙古的部落不但横扫了欧洲，也横扫了我们。绕来绕去无外是因为这部电影，因为是俄国人拍的，所以很想知道他们眼里的成吉思汗铁木真是个什么样。
    大概是因为看多了历史书，所以很难从电影的角度来评价这个片子，因为实在是距离那个真实的铁木真太远了。加了太多的神怪在里面，现在我也没弄明白那个做为囚犯的孩童在祈求神灵了以后，枷锁莫名其妙的就扔在了一边。以至于我翻回去看了好几次，研究那个枷锁是不是可以被他自己打开，结论是不能。难道是那只出现在那里的那只象征神灵的狼？
    再有关于伟大的铁木真被他的兄弟当作囚犯卖掉，简直不可思议，而且还卖到了通古斯？通古斯的喇嘛预言他的伟大，帮他寻找老婆？他老婆牺牲色相嫁给一个阿拉伯商人来营救他？俺的神啊……！！越来越不靠谱了……
    最逗的是买的这张碟，包装精美，却是俄语版的。所有的对白是蒙古语和汉语，可是始终有一个深沉的男性嗓音把对白用俄语翻译出来。让我想起了以前的内参片，有一个主持人，在现场翻译片子中的对白。
    不过电影的画面非常漂亮，战争场面也很精彩。孙红雷扮演铁木真的兄弟，可我不喜欢他的表演，不像是草原上另一个英雄，更像一个流氓头目。
    结论就是俄国人成吉思汗很不靠谱！

犹记得高中的时候 我不甚聪慧 日子也过得平凡安逸
当然 也会有不安的幻想
总之 如天空的蓝 云朵的白 树木的绿
看着录像店里一排排的磁带 我一眼便看到了你这个大男孩
干净 爽朗 阳光 无法言语而怦然心动 于是我便把你带回了家
跟着还有那个时候周杰伦的七里香，陶喆的太平盛世
后来在金曲奖的视频里看着这“三王”一届一届竞争着
你上台 我上台 人生便一下子转换了岁岁月月
我还是那个我 站在这里 看着你在我不遥远的距离 遥远改变着
那个时候我还不知道你的好
我喜欢躺在床上，看着你海报上干净的脸 听着大城小爱的旋律
让睡眠把我内心的不安沉浸在了黑暗的深渊处
长大后 我在求学的路上断断续续听着你的一点一滴
你的改变 很多人都感觉着诧异
可是当我知道了你的好 才明白 喜欢一个人 其实一开始的一个笑脸就可以沉溺了
马路的那方门面放着你的心跳 我会安静左右看看 然后走过去 假装等待默默聆听
原来除了自己 还有一个人会让我这样喜欢
那个时候正是周杰伦红得一塌糊涂 我想让你成为我一个人的秘密 我知道这是妄想
而在我的心里 渐渐地 已经积累了许多许多许多许多的你的好
我见不得任何人说你不好 为你破除流言在所不辞
现在的我 已经不愿意和别人分享任何关于你的信息
直到如今 我还是喜欢你的腼腆 我喜欢你笑起来一点点的不好意思 我喜欢你的中分
我喜欢你的全部
我想
往后的时光我未必能遇上如你这般的好人让我奋不顾身
我的脆弱时时刻刻 但我愿意一次一次为你祈祷 孤独的勋章留给我
旁人无法理解 我仍全身心投入 不觉得痛楚 如我穷追的一个梦
对于你和梦想 沿途红灯或者荆棘 千军万马无人可挡我 这是我除了温柔之后的勇敢
那些我喜欢的人待我未必不好 却总认为不抵你的万分一
我知道
假使现实遇上好人如你 你我的邂逅也不会尽善尽美
林夕在焦虑症状最为严重的时候写下了假如让我说下去 杨千嬅感情唱着自己的无奈
我宁愿把谈情的气力都转赠给你
这不是我的无奈
愿你永远快乐 电影大卖 永远都是那个干净爽朗阳光的你

今天随手打开节目预告的网页，知道16：55有这部片子在中央六播出，匆匆忙忙头一次这么早离开了单位，买了份麻辣烫就回到了寝室，打开虽然晚了一点，但是冒出来的是一帮美女和一排美腿！！！！！而且是在泳池里。

看了多年的电影了，再看完全是为了怀念，初次看的时候还是小学或是中学，及时喜欢上了中央六，现在看来那是的每个人都是那么青春，包括满头卷卷的刘青云，而且在片中还发现有蔡少芬，和吴镇宇，算是一大惊喜尤其是两个人大银幕上一段肉麻的对戏，哈哈。另外还有文隽，谷德昭，张达明的出色演出。算是额外收获。

片尾，刘青云快速给蔡少芬套上戒指，蔡少芬却毅然说出了不，虽然刻意的解救了三个人，但是在我看来还是蛮潇洒和通情达理的，得给她满分。

其实内容已经陈旧，回头再看片子也很青涩，但是事关回忆，事关青春，就总是很美。

迷路：独守家中失智爷爷的孙子，一边是前女友的离别，一边是坚守爷爷的责任。阿霞的挂钟：失智的母亲跑回拆迁老屋，询问好友老庄30年前死去丈夫的下落，老庄帮着找回挂钟，随后被女儿带回。我爱恰恰：失智的老先生整日思念着初恋情人也是如今的妻子，只是面对着每日照顾着自己的妻子却根本不认识。通电：姥姥患上失智症，母亲面对残酷的现实受不了，最终送走，外孙女痛苦的诀别。

影片由台湾天主教失智老人基金会推出，四名台湾新秀导演执导四个家庭四段失智老人的故事。尽管请来不少明星卡司加盟，以张震和隋棠开场，老艺人马之秦和顾宝明串场，再由罗大佑的前妻李烈和郭采洁收尾。让人对失智老人的无奈和其家庭的同情，提起大家对此样群体的关怀之心。但是，影片的整体感觉并没有福利基金会的上一部，由杨力州执导的纪录片《被遗忘的时光》更加深刻感人。或许是因为其中的演绎成分过多，表现手法也稍显不足，失去了那些直指人心的悸动。

无论如何，让观众们有机会关注一下身边的弱势群体，都是件值得鼓励和支持的事情。毕竟，人家的今日写照很可能就是我们的明日遭遇。提前感受体会一下那般境遇，提早思索一下应对之策，于人于己都是件善事。让我们更好的珍惜现在的记忆，不要成为残缺的记忆碎片。